本帖最后由 婉纳 于 2018-5-20 18:05 编辑
专题论述（或笔记）：
五律作法概要
五律的基本写法，是这是近体诗入门的最基本的基础。只有打好基础，才能更好的发挥自身潜在的灵性，才能妙笔生花。
一.律诗的四联称谓： 格律规定严格： (1)格律诗按每句字数分为五律和七律两类。 按格律规定，五律每首八句，分为四联，即首联、颔联、颈联和尾联。按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。记忆方法可以参照我们的身体部位，从头部开始，先是“首联”，然后到了下巴，就是“颔联”，接着到了脖子，就是“颈联”，最后就是“尾联”。这四联的作用相对于全诗来说各有分工，写法也不尽相同。 颔联颈联多用对仗形式，虽然很多名人名篇有不同的形式，也有只一联对仗的，但是作为对初学者的要求，联颈联必须对仗，这是为了让大家有一个正统的根基。就像我强调五律的两种仄收格式是正格一样；就像我要求大家写作时必须用平水韵，而且是平声韵部，一韵到底一样，学习传统的格律诗，必须从起始就接受正规的训练。
二.对仗 对仗二字的由来:古代的仪仗，就像现在戏剧舞台上跑龙套似地，都是左右两两相对的，所以叫对仗。对仗是一种形成文字整齐美的修辞手段。也是构成格律形式，呈现格律气氛的重要因素。对仗亦称对偶，但对偶不一定是对仗，对偶要求比较宽松，词中用的居多。 对仗对词性的要求更工整严格。 律诗的对仗要求: 1.出句和对句平仄是相对的， 2.出句和对句同一位置上的词语，词性相同，字不能相同。简言之，对仗就是诗句中的某一联，其出句、对句用对联的形式体现出来。关于对仗的种类，自古至今没有统一的划分标准，各种书上的类格各异。
对仗的第一个特点：句法要相同。
如： 《旅夜书怀》 杜甫（唐代） 细草微风岸，危樯独夜舟。 星垂平野阔，月涌大江流。 名岂文章著，官应老病休。 飘飘何所似，天地一沙鸥。 这首五律的首联、颔联、颈联都对仗，首联第一句没有谓语，第二句也用无谓语句式相对。颔联的上句的句式是主谓定宾状，下句也用相同的句式相对。颈联用的也是相同的句式。 又如： 《月夜忆舍弟》 杜甫（唐代） · 戍鼓断人行，边秋一雁声。 · 露从今夜白，月是故乡明。 · 有弟皆分散，无家问死生。 · 寄书长不达，况乃未休兵。 颔联上句的写法是把“白露”一词拆散，下句写法也相同，把“明月”一词拆散。
对仗的第二个特点：不能用相同的字相对。 像“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”这种对仗，在词、曲中是允许的，在近体诗中是绝对不允许的。 除非是修辞的需要，在近体诗中避免出现相同的字。
对仗的第三个特点：词性要相对。 也就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，代词对代词、虚词对虚词。如果要对的工整，还必须用词义上属于同一类型的词（主要是名词）来相对。比如天文对天文，地理对地理，数目对数目，方位对方位，颜色对颜色，时令对时令，器物对器物，生物对生物，人事对人事等等，但不能是同义词。 如上面所举的“星垂平野阔，月涌大江流。”“星对月”是天文对，“野对江”是地理对，而“垂对涌”，“平对大”，“阔对流”，是在词义上属于相同类型的动词、形容词上的相对。这样的对仗叫工对。 一联之中，如果大部分字都对得很工整，其他字可以马虎一点。
如：《春望》 杜甫（唐代） 国破山河在，城春草木深。 · 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 · 烽火连三月，家书抵万金。 · 白头搔更短，浑欲不胜簪。
颔联“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“时”和“别”算不上相对，但其他字都对的非常工整，合起来也算是工对。 三.押韵要注意的几个问题 初学作诗，韵字容易出现的几个问题。 （1）平仄混：初学诗的人往往用韵母相同的字做韵脚，而忽略了平仄。尤其是现代汉语中读平声，而古时读入声的字。如：石，国，激，昔等字，今音平声，古音是入声。有的则在白脚用了平声，这都不合辙。我们第二课讲的辨别四声，不仅是学习平仄的基础，也是学押韵的基础。 （2）凑韵脚：就是在韵脚处随便拈一个韵字凑数，其意思与全诗毫不相干。这在顺口溜，莲花落，戏曲唱词中是常见的，但如果出现在律诗中就显得俗气，妨碍诗意的表达，破坏诗整体的意境。 （3）出韵：有的人由于读字发音不准确，或受方言影响，又不熟悉《平水韵》，作诗往往会出韵，例如有的方言中，“魔”和“谋”二字读音差不多，可是他们在《平水韵》中，分别属于“五歌”和“十一尤”，二者不通押。如果这两个字在一首诗中做韵脚，那就出韵了，这也叫落韵。就是比如说诗前面押了“一东”之韵，后面又去押“二冬”之字韵，这就是出韵。您如果不能确定所用的韵部是不是在同一韵部，就要去查平水韵，而不是根据自己的感觉做决定，因为有许多字古音和今音的读法并不相同。例如我曾经有位学生的作业，她用的3个韵字是：涯，霞，芽。今天读来，涯和芽读音相同，但是涯是在平水韵上平九佳，而芽是在下平六麻。再例如：梅，苔，崔，今天读音不同，但平水韵中却属于同一韵部------上平十灰。现在大家明白了吧，平水韵要必备，韵字绝对不能出错。自己吃不准的韵字，要及时查阅韵表。不要怕麻烦。 （4）窜韵：有的多音字，发音不同，意思不同，属于不同的韵部，有些朋友就会出现窜韵。例如“分”字，若用在“新旧两平分”这一句，就属于平声十二文；所以作诗时，对韵字要好好辨认其字义和读音。 （5）倒韵：就是把一些习惯性搭配词组，前后倒过来迁就韵脚，例如：花蕾，崎岖等，不能为了押韵而把它倒过来，写成蕾花，岖崎。但是如果倒过来意思通顺，对表达诗意没有妨碍，不能算倒韵。如流川，唐宋，秦汉等等。 （6）重韵，复韵：同一个韵字用了两次以上，叫重韵，同义又在同韵部，比如“芳”和“香”，同属七阳韵部，“忧”和“愁”同属十一尤韵部，这类字在同一首诗中做韵脚，叫做复韵。这两种会导致诗意单调乏味，必须避免。关于韵字，前面讲的是学习作诗应该避免的“硬伤”，是大家必须先了解的。 下面介绍的两种，可不好把握，因为概念容易理解，但是在练笔时，却是要灵活掌握。所以我把它单独提出来作为第四个问题。
四.挤韵.撞韵 挤韵和撞韵我为什么没有和其他六种韵字常见错误一起讲，而是要特别提出来呢？因为它们不是绝对禁止的。唐诗中挤韵撞韵的例子随处可见。非但没有影响诗意，有些反而增色不少。但我们作为初学者，没有达到那种功力，暂时还是不要这样用字。 1.挤韵（也称犯韵、冒韵） 就是在诗句中不是韵脚处过多使用同韵的字，读起来让人拗口。也就是指诗文中用了与韵脚相同韵母的字，干扰了韵美效果。例如： 《七绝?泊船瓜洲》王安石 京口瓜洲一水间 钟山只隔数重山 第2字钟山的山，挤韵了，也称犯韵、冒韵了。 春风又绿江南岸-----第7字岸，撞韵了 2.撞韵： 就是在不用韵的那句（白脚）（比如七绝的第三句子）尾字也用了韵脚同韵母的仄声字。律诗中指的就是单数句。格律诗，无论平、仄，一旦白脚与韵脚的韵母相同，都属撞韵。诗中出现这种情况，整首诗的字韵就缺少了丰富的变化，读起来使人涩口。大家注意：我说的撞韵，不是指的在同一韵部的字，而是今音读来韵母相同，也就是发音相同，包括仄声字。 我们找几首名家的诗作来举例： 《七绝?初春小雨》韩愈 天街小雨润如酥， 草色遥看近却无。 最是一年好去处， 绝胜烟柳满皇都。 第三句白脚的“处”与韵脚“酥，无，都”皆是押（u）韵，撞了韵，为平仄通押u（混押）。但这首诗，却让人感觉不到撞韵的弊病，整诗读起来朗朗上口。因为韩愈有高超的文字驾驭能力，把其做成了“活韵”。作者在第二句用了“近却无”，这样整句的句读重心落到了第五个字‘近’字上，读起来就活了！初学者要注意：“韵”和“韵母”是两个并不完全相同的概念。我们选的韵字要注意音调的变化，别用单一的阴平或阳平。声母也是如此，词性也是如此，不要单一，要根据诗意，灵活的运用名词.动词.形容词等，当然前提是必须在同一韵部，韵字用得好，诗读起来会有一种抑扬顿挫，跌宕起伏的美感，大家对照名家的作品体会一下吧。
五.五律最常见的两种写法： 1.前四句写景，后四句抒情。 这一种是最适合初学者练笔的写法，也是五律中最常见的写法。顾名思义，这种写法的五律，前四句写景，就是描写景物，后四句抒情，就是抒发感情。大体的框架就是，前半部分的四句是描写景物，后半部分的四句转而抒情。你所要抒发的感情是由景而生的，也就是说，写景是为了下面的抒情做铺垫的，感情是在前面所写的景物上生发的。也就是因景生情，要注意一脉相承，读起来合情合理。 2.八句全部写景。 这个很容易理解，就是通篇都写景。但是对初学者来说，要想写出好作品却难度很大。因为要理解成单纯写景就错了。我们必须谨记关键：景中要含情，为情而写景，给大家介绍一个方法来写了，那就是“虚实相间”，“收放结合”。虚实指的是在对仗的时候，可以虚实相对，不要一味的套在词性中，别被工对和宽对限制死了。收放，这是为了步步吸引读者的目光，吸引读者的内心。 收放分两类: 一类是思维的收放， 一类是景物的收放 。 重要的是要把这两类结合起来融为一体，为一个主题服务，就是围绕着题目来写。自如的运用收放的手法，写景、写人、写物，写情。自如二字说来容易，但它是以功力 底蕴为基础的。写景宜于显，显则轮廓分明；写情宜于隐，隐则含蓄隽永。是以能情景交融的诗，方足以称之为好诗。 拿到题目首先要做的是啥？ 拿到一个题目 首先是要构思，在构思的时候就要努力让你选取的景和你的情和谐起来，定一个感情基调，自己要是感觉到有一丝一毫的牵强就不要下笔，因为写出来也是失败的。构思的时间远远大于下笔写的时间，定下感情基调也就是要立意。有了立意 才能构思，构思好了再写。自己感觉没构思好就别下笔要不然写一句想一句 肯定很毛毛躁躁的，如果是题图诗就要先审图，如果是命题诗，就要先审题。 如：王维的五律，注意收放手法的运用： 五律 终南山 王维 太乙近天都，连山到海隅。 白云回望合，青霭入看无。 分野中峰变，阴晴众壑殊。 欲投人处宿，隔水问樵夫。 太乙：即“太一”，终南山主峰，也是终南山别名。 这首诗旨在咏叹终南山的宏伟壮大。首联写远景，以艺术的夸张，极言山之高远。白云回望合，青霭入看无。颔联写近景，身在山中之所见，铺叙云气变幻，移步变形，极富含孕。分野中峰变，阴晴众壑殊。 颈联进一步写山之南北辽阔和千岩万壑的千形万态。欲投人处宿，隔水问樵夫。末联写为了入山穷胜，想投宿山中人家。“隔水”二字点出了作者“远望”的位置。全诗自如的运用了收放的手法，写景、写人、写物，动如脱兔，静若淑女。有声有色，意境清新、宛若一幅山水画。综上两点，写景宜于显，显则轮廓分明；写情宜于隐，隐则含蓄隽永。是以能情景交融的诗，方足以称之为好诗。
六.破题与立意 破题也就是立意，或者说破题是为了立意。写作讲究谋篇布局，也是说要先破题。我们最初练习写五律，一般从临摹和题图，也就是看图作诗开始。因为很多地方我们不一定去过。但是没去过也要写，拿到一个题目或者图片后咋办呢？到网上查资料呗，你要积累很多这题目的内容，才写的出来。做足准备再动笔。 老师，此楼装不下，其余内容只好转至最后一楼。
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雷达卡
发表于 2018-4-25 09:18:13
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