小渔村元曲九期第15讲作业贴

笑嫣

小渔村元曲九期毕业答卷
学号：   网名：
一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
3、元曲的体式特点？
4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
7、详细回答元曲的平仄韵律？
8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
14、什么是曲中字数的增、损?
15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
二、写作题
1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别，作散套，题目自拟，韵部自选，一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。
例曲：〔商调•集贤宾〕咏柳忆别
元代：乔吉
恨青青画桥东畔柳，曾祖送少年游。散晴雪杨花清昼，又一场心事悠悠。翠丝长不系雕鞍，碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手，绾东风摇损轻柔，同心方胜结，缨络绣文球。
〔逍遥乐〕绾不成鸳鸯双叩，空惊散梢头。一双锦鸠。何处忘忧？听枝上数声黄栗留，怕不弄春娇巧转歌喉。惊回好梦，题起离情，唤醒闲愁。
〔醋葫芦〕雨睛珠泪收，烟颦翠黛羞，殢风流还自怨风流。病多不奈秋，未秋来早先消瘦。晓风残月在帘钩。
〔浪里来煞〕不要你护雕，阑花甃香，荫苍苔石径纲。只要你盼行人终日替我凝眸，只要你重温灞陵别后酒。如今时候，只要向绿阴深处缆归舟。


曲谱：〔商调•集贤宾 〕
〔集贤宾〕×平厶平平去上（韵，可平），×仄仄平平（韵）。×××、×平×厶，×××、×仄平平（韵）。×××、×仄平平，×××、×仄平平（韵）。×平厶平平去上（韵，可平），×××、×仄平平（韵）。×平平仄仄，×仄仄平平（韵）。
〔逍遥乐〕×平平去（韵），×仄平平，×平厶上（韵，可平）。×仄平平（韵），×平×、×仄平平（韵）。×仄×平×厶平（韵，可上），×××、×仄平平（韵）。×平×仄，×仄平平，×仄平平（韵）。
〔醋葫芦〕×厶平，×厶上（韵，可平）。×平×仄仄平平（韵），×仄×平平去上（韵，可平）。×平平去（韵），×平×仄仄平平（韵）。 （说明：[上]韵可[平]代）
〔浪里来煞〕平去平（韵），平去上（韵）。＋平＋仄仄平平（韵）。＋平去平平（上）去上（韵），＋平平去（韵）。＋平＋仄仄平平。


（曲谱符号注释：平——平声；仄——上去声通用；?×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；△——押韵句；▲——可押可不押韵句；∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。）
答题要求：
1、自己复习讲义认真完成答题！
2、允许韵字重复，切记不可过多，不重复使用更佳。
3.注意对偶部分：
〔集贤宾〕“翠丝长不系雕鞍，碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手，绾东风摇损轻柔。”
〔逍遥乐〕惊回好梦，题起离情，唤醒闲愁。鼎足对。
〔醋葫芦〕雨睛珠泪收，烟颦翠黛羞。
4·答题时间截止12月30日晚7点

一点春

小渔村元曲九期毕业答卷

学号：916   网名：一点春

一、问答题

1、什么是元曲？元曲的分类？

曲是盛行于元代的一种文艺形式。

广义地讲，它包括了盛行于元代的杂剧和散曲

狭义来讲，它指的是杂剧。

元曲分为杂剧和散曲两大类。

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？

1）初期：元朝立国到灭南宋。代表人物有：关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩等人

2）中期：从元世祖至元顺帝年间。代表人物有：郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久

3）后期：元顺帝、元成宗至元末。代表人物有：张养浩、徐再思等

3、元曲的体式特点？

   词与曲在内容、形式、语言、风格上再进行比较。

1、内容上的特点；

2、在形式上同异；

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？

。概括地说：

1)      词贵雅，曲尚俗。

2）词贵含蓄，曲尚显露。

词与曲的区别：

1） 在语言上词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；

    2） 在格律上词要求严格，而散曲更自由些；

    3） 在分类上宋词：小令、中调、长调

            元曲：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）

    4）在格式上

    宋词：词牌十标题（如《水调歌头? 明月几时有》）

    元曲：宫调十曲牌十标题〔中吕?山坡羊〕苏武持节。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。

5、什么是中原音韵？它包括那些内容？

《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。

该书内容主要包括三个方面内容：曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。

6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？

元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。曲牌名，其实和词牌名是一样的概念。

标题格式【宫调、曲牌、题目】

喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。

中吕：喜春来、

双调：落梅风-

越调：小桃红，凭栏人

仙吕宫 ：醉中天—越调、

南吕宫：干荷叶—中吕、双调。 四块玉—中吕，双调

商调：梧叶儿—仙侣

宫调：山坡羊—中吕宫。

7、详细回答元曲的平仄韵律？

曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。这一点大家在查阅《中原音韵》的时候，每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。

1、平仄严格

     曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严

2、用法上也存在平上互代现象

3、元曲多为平仄相间的律句。

1）律句
   (1)字音组合平仄相间，跟宋词没有什么不同， 很多曲牌与词牌一样，在字音组合上只有平与仄的区别。

(2)字音组合平仄相间，但分去上。
    有些曲牌，其字音结构主要是平仄组合，但也间杂有去上组合。

2）非律句
    元曲虽多为平仄相间的律句，但是也不同程度存在非律句

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？

答：1.合璧对，前两句对。

2.鼎足对 ，三句对，

3.扇面对（隔句对）

4.就尾对，把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对

5.首尾对，首尾相对

6.连壁对.四句相对

7.连珠对。更多句子对仗

8.两韵对. 两句（甚至三句）可既对仗又押韵，

9.衬字对.

10.叠字对。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？

所谓小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。 我们在这里所指的寻常小令，具体指单阕之曲，为曲中至简者。

（2）重头小令：有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成

此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。

带过曲见于北曲，即连用两首或三首（一般不超过三首）宫调相同旋律恰能衔接的曲调，合成一首新曲。

常用“带”“带过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。

（1）在用韵上：带过曲必须是同一宫调，并且音韵衔接，同押一韵如：

（2）在书写格式上：书写时曲牌一并写在前面，曲中两调中间空两格，或者分成两段，这与词之两片或三片的表示方法相同，或者两调干脆连在一起，构成一个新曲牌。

3、带过曲与重头小令

（1）相同点：都由几个音韵相近、声调谐和的曲子组成，其形式相同，而且都不能任意组合。

（2）不同点：一是带过曲是三个以下的单支曲子组合，组合后的带过曲已经变成了一个新曲。重头小令则是由同题同调，内容相联，首尾句法相同的数支小令联合而成二是带过曲一般最多只有三支；

二是异调重头小令曲子数和重复次数无限制。其中，【北南吕?四块玉带过骂玉郎感皇恩采茶歌】有明?康海曲作，此体式由四只曲组成，突破了三只之限，这仅是特例。

三是在用韵上，带过曲必须是同一宫调，并且音韵衔接，同押一韵。重头小令中的数支曲子，则可同押一韵，也可各押一韵。

什么是散曲：散曲是一种诗歌体裁；是一种另类格律诗； 是一种不带科白的曲，（科，动作。白，道白），不用舞台来表演故事，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”。

散曲分为小令和套曲两种形式。 (2)每首散曲都有曲牌，且属于一定的宫调。 (3)各自曲牌在字数、句数、平仄和用韵等方面都有自己的规定。

套曲：套曲由若干曲子组成。 杂剧中只有套数，没有小令。

散曲里有小令，也有套数

一点春

小渔村元曲九期毕业答卷

学号：916   网名：一点春

第二部分

10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？

衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字

衬字一般不占用乐曲的节拍、音调，往往是唱时快速而有节奏地一口带过。

句头，句中，句尾都可以加衬字，字数不限。不拘平仄。

11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？

幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。加一【幺】字或加一【么篇】字样。

凡曲牌与词牌不同的或名同实不同的，“幺篇”应是参照词的下片形式而形成的。

同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，而且有些各自成韵，彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大些的新曲谱，其韵要求一韵到底

么篇与重头不同。后者可以重复多遍，么篇则只重复一次而已。

12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？

所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中的一种曲调形式。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此,集曲乃是多首曲调的综合。

集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。

就如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。

（1）、在名称上

集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合，就是我们刚才所举的一系列例子。

《醉罗歌》是摘取《醉扶归》《皂罗袍》《排歌》三调各数句而成

（2）在宫调上

     所集各曲,必须是宫调相同，或宫调不同但可以相通的曲牌

如：

《长生殿?制谱》一戏中的〔醉罗歌〕，就是用仙吕宫「醉扶归」曲牌的首几句，﹝皂罗袍﹞曲牌的中间几句和﹝排歌﹞曲牌的尾几句组合而成的一支曲子

（3）在曲式上

一是集曲之首数句，必须是原曲的首数句

二集曲的末数句，亦必须是原曲的末数句

三是集曲的中间各句，则较为灵活。

我们不需要自己去只做集曲，初学者按词谱填写即可！

这种写作规范，乃是基于音乐逻辑的和谐性与完整性的要求

13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？

散套是元散曲的一种，即散曲套数的别称

指把属于同一宫调的若干支曲,按照一定规则联缀起来,表达一个主题,描述一个事件,构成一个完整的境界。

散曲中的散套的分类：

分三种形式：

（1）北套：即北曲中的套数。

一般都有比较固定的组合形式。

如：

正宫中的[端正好，常与[滚绣球][倘秀才][叨叨令连用；

（2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。

（3）南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。

14、什么是曲中字数的增、损?

句字的增损？：

周德清所谓的句字可以增损，则是指曲字本身可以增损。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？

写曲运用的是《中原音韵》，平仄通押。

允许有：借韵，赘韵，暗韵，重韵，失韵

16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？

套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。

同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。

散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少

但也有特长的，这个前面我们已经介绍过了

而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词

包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多

（1）宾白：

指戏曲中的“道白”

（2）科范：

指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。

如笑科、打科、见科、哭科等

（3）折：

散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。

（4）楔子：

是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片断，作为剧情的开端或衔接

也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始

17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？

剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。

  借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。

（1）黄钟宫可借曲牌，有5调：

（2）正宫可借曲牌，有32调：

（3）仙吕宫可借曲牌，有12调：

（4）南吕宫可借曲牌有5调

（5）中吕宫可借曲牌有31调

（6）双调可借曲牌：有9调

（7）越调可借曲牌有4调

（8）商调可借曲牌有23调：

（9）大石调可借曲牌有3调：

元杂剧的基本结构形式：四折加一楔子

  元杂剧每本由四折构成，这是它的通例。

（1）结构体制：四折一楔子，题目正名
（2）音乐体制：
   每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。

（3）角色分工：分为：旦、末、净、杂

18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）?

先做好谋篇布局，风头点题，先声夺人，猪肚内容饱满，环环相扣，豹尾前后呼应，简短有力。

二、写作题

参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别，作散套，题目自拟，韵部自选，一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。

【商调·集贤宾】情牵

【集贤宾】笛声紧寒风正嘶，别远暗生悲。昨日里雪花铺地，今日里树挂迷离。银丝长难把情牵，玉树垂怎掩心凄。手拉手深深蹙眉，眼望眼脉脉牵伊。

此心同落寞，不觉远朝晖。

【逍遥乐】（忘不掉）朦胧青岁，摇曳春光，清姿净饰。浅黛娥眉，恰如那、新月形仪。粉面飞霞容自丽。丹唇启、柳碧莺啼。（难忘却）石阶听雨，草径盘花，月下相依。

【醋葫芦】云自来，风自急。北方天地草萋萋，大漠风光留在（心）底。连绵山势，应如往日不堪追。

【浪里来煞】离别莫相泣，聚散总有期。春来春去忆相知，只盼你朝来暮往终日喜。这一去由来无计，此时间似雪落野陌声归寂。

十字

学号：913 网名：十字
一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
答：一种韵文形式，盛行于元代，又称元曲。它是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语。
元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。
元曲有杂剧、散曲之分 。元曲的组成，包括两类文体：
一是包括小令、带过曲和套数的散曲；
二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：初期：元朝立国到灭南宋。其代表人物有关汉卿、马致远、王实甫、白朴“元曲四大家”。
中期：从元世祖至元顺帝年间。其代表人物有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。
末期：元成宗至正年间到元末。代表作家有张养浩、徐再思等。

3、元曲的体式特点？
答:从文学史上所说的唐诗、宋词、元曲，就是在形式、语言、风格上各具特色的三种不同的文体，唐诗基本上是五七言诗，词、曲则都是长短句。前文讲元曲分类及特质的时候我们初步概括地讲到了词与曲的区别，下面，就词与曲在内容、形式、语言、风格上再进行比较。
1、内容上的特点：
词一般反映了：一是爱国的激情和抗敌的壮志；二是都市繁荣和个人的享乐；三是世情的感伤和归隐的清高；四是丧国的悲恸和庶民的痛苦 ；曲则嘻笑怒骂皆成文章，由于“主旨”、“作意”的不等、不同，才导致诗词往往讲究哀而不伤，怨而不怒；而元散曲则可哀可伤，敢怨敢怒，狂歌当哭，嘻笑怒骂皆成文章。
2、在形式上同异
曲和词同属于长短句，但曲的句子长短更为参差，词和曲在当时都是合乐能唱的歌词；其句式从1-7字以至8-12字不等，但一字句到七字句是基本句式，而八字句不是四加四成句，便是三加五成句，这是词和曲在形式上相同的地方。但同为长短句式，也有相异之处：
1）词分为一段（或片、遍、阕）二段、三段、四段，而以二段为最多，曲通常只有一段。
2）曲有衬字，词一般没有衬字
3）用韵不同：
4）词不能加句子，而部分曲可以加句子
5）句式长短与音乐情调有关系。词的句子从一字句可至十字句（甚至有11字句之说），九、十字句。
另外在 套曲中，曲的句子则表现更长。
6）方言俚语的大量运用，是散曲与词区分俗雅的特征之一

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答:从风格上看，宋词较为多样化：豪放、清旷、愤激、典雅、婉约与艳丽等等。其中，以高雅含蓄之作居多，散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。概括地说：
　　1)、词贵雅，曲尚俗。
词多用雅言，曲多用俗语，这是词和曲在语言上的区别，就语言特色而说“曲尚俗”实际应包括两方面的内容：一方面说选词造句要尽量口语化，不要像诗词那样过于浓缩、过分雕琢，这样就使散曲在文学情态上与诗词有了明显区别，更加生动活泼，更加生活化一些。
  2）词贵含蓄，曲尚显露
词注重意境，贵含蓄、内蕴、凝练、雅丽、讲究格律，比较规范，以文雅为主，带文人书卷气。手法多用比兴象征。因而以此作为词在表达方法上的一个基本要求。曲则不然，它是一种带有浓厚的市民色彩而又在当时普遍传唱的新诗体。它是唱给读书人(文人学士)和不读书人(所谓“村夫俗子”)听的。曲则崇尚趣味，贵显露尖新，表达灵活自由，追求淋漓酣畅，以直率俚俗为主。多用赋的手法，喜欢白描、直陈胸臆。
我们应该仅从字面上，是不是一看便知词曲的用语确有雅俗之别了。
由此可见，宋词的含蓄婉转与元曲的显露畅达、宋词的文雅与元曲的通俗，并无孰高孰低之分，也并非是绝对排斥的关系。就是说，元曲中也并非一味直露通俗而毫无含蓄文雅，不过就整体倾向而言罢了。总之不管哪种体裁，都应该追求内容与形式的高度统一，让读者感到既有高超立意，又有艺术魅力。
归纳总结词与曲的区别：
1） 在语言上词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；
2） 在格律上词要求严格，而散曲更自由些；         

5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。该书内容主要包括三个方面内容：曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。 第一部分，曲韵韵谱是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出：“欲作乐府，必正言语，欲正言语，必宗中原之音。 第二部分，“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。

6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
答:元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。曲牌名，其实和词牌名是一样的概念。原先诗词都是配乐歌唱的，都有相应的名字来命名。后来曲调失传，就只用曲牌名来限定曲子的字数，格律，音韵等。元曲：宫调十曲牌十标题（如：〔中吕•山坡羊〕苏武持节）。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。

喜春来(中吕）、凭栏人（越调）、梧叶儿（商调）、落梅风（双调）、小桃红（越调）、四块玉（南吕）、醉中天（仙吕）、干荷叶（南吕）、山坡羊(中吕）。

7、详细回答元曲的平仄韵律？
答: 关于元曲的韵律，由于时代的变迁，我们今人已不可能完全破解；一般来说，初学者要学做元曲，可以根据同一曲牌的共性，总结出这一曲牌最合理的平仄韵律关系，这一方法虽难免有以偏概全的缺点，但作为一种学习方法还是可取的；另外《四库全书》在考校词谱时同样运用了这一方法；在《四库全书》的提要中说：“今之词谱，皆取唐宋旧词，以调名相同者互校，以求其句法字数；以句法字数相同者互校，以求其平仄；其句法字数有异同者，则据而注为又一体；其平仄有异同者，则据而注为可平可仄。自《啸余谱》以下，皆以此法，推究得其崖略，定为科律而已。然见闻未博，考证未精，又或参以臆断无稽之说，往往不合于古法。”所以，笔者认为，初学词曲者完全可以自己考校曲谱，但前提是要有足够的古曲范本和细心。
曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。 这一点大家在查阅《中原音韵》的时候，每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。
1、平仄严格
曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声， 不过，从曲谱来看，阴平、阳平差别不大，没有必要严格区分。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的。特别是韵脚，上声和去声的对立是很明显的，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言，至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答：一、元曲的对仗种类
（一）曲的对仗种类
曲词对仗的主要形式，据周德清《中原音韵》、朱权《太和正音谱》、王骥德《曲律》等书的记载，有如下10种：
合璧对；2、鼎足对；3、扇面对（隔句对）；4、救尾对；5、首尾对；
连璧对；7、联珠对；8、两韵对；9、衬字对；10、叠字对。
下面我们作详细讲解！
1、合璧对
合璧对：两句相对，称合璧对。与诗词中的对仗无异。这种对仗形式在曲词中普遍采用。
2、鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。亦称三句对，这种对仗形式在古典诗中没有，而词中亦少见，少见也即是有。
3、扇面对（隔句对）：凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。
4、救尾对：把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。
5、首尾对：一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
6、连璧对：凡曲中有四句对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。
7、联珠对：曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
8、两韵对：前面我们交流了，曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称。这种对仗形式在古典诗词中罕见而在曲词中常见。
9、衬字对：王力《汉语诗律学》：“曲和词的最大分别就在于有无衬字。”所谓衬字，指某一曲牌在曲谱规定的字数而外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。对于衬字，我们将会在以后的交流中进行。由于衬字的出现，使得曲词中本来是对仗的句子，看起来不对仗了。

十字

10、叠字对：在宋代词作叠字运用中，最为赞赏的是李清照名作《声声慢》的开头：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。连用七对叠字，超然笔墨恒蹊之外，确实是大胆的创新。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子，每首各自为韵。小令又分为寻常小令、带过曲、重头小令、集曲等形式。

10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：王力《汉语诗律学》：“曲和词的最大分别就在于有无衬字。”
所谓衬字，指某一曲牌在曲谱规定的字数而外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。
关于曲牌的衬字，每句可加衬字多少，无明确规定。通常小令衬字少，套曲衬字多，剧曲则更多；与词名都同的曲子，衬字往往较少，甚至没有衬字；有些专为小令的曲子，如干荷叶、金字经之类，是不衬字的，还有鹧鸪天、秦楼月、粉蝶儿、太常引也很少衬字，那么衬字究竟可以衬多少呢？答案是：由衬一字到衬二三十字的都有，但以三四字最常见。

11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：戏曲音乐名词。 同曲变体连用。 在北曲中， 一个曲牌被反复运用， 一般从第二曲起称为幺篇。
幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。我们在读北曲或北曲谱时，经常可以看到“幺篇”之谓，或写作“么篇”，也有简作“幺”或“么”的。

12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此,集曲乃是多首曲调的综合。
就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。
也如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕（乾隆年编）中所收的集曲数量统计得到证明。需要我们掌握的是集曲也是有一定的写作规律的。

13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散曲套数即散套，杂剧套数可简称为剧套，以示区别。散套与剧套基本相同，只有大小和完善程度之差别。散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有较长的，如双调散套，共有64套。而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白和科范，使用的曲牌也比较多。

14、什么是曲中字数的增、损?
答：周德清所谓的句字可以增损，则是指曲字本身可以增损。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答： 正常情况下，曲的押韵与词相同，即按曲谱行事，曲谱要你哪句末押韵，押平声还是押去声，照办好了，其实从前面的学习中我们知道了曲韵大都是平仄混押，一韵到底，但也有以下几个特殊情况：
有：借韵、赘韵、暗韵、重韵、失韵。

16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答： 套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
散曲套数和杂剧套数的区别：有人说二者基本相同，只有大小和完善程度之差别。散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的，这个前面我们已经介绍过了；而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
杂剧的结构：（1）宾白：指戏曲中的“道白”。
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。
（3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。
（4）楔子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
（5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
（6）正名与题目：北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。

17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然，这与元曲当年所创造的音韵理论有关，可惜在元末即已经失传。因此，今人只好按元人留下的规矩执行，这有点像宋人创立词谱理论后来失传一样。我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写，不敢越池一步，就再也看不到那优美的今人所创的自度腔。
（1）黄钟宫可借曲牌，有5调：
  （来自大石调）随煞、（来自仙吕）柳叶儿、（来自中吕）山坡羊、（即随尾，来自南吕）黄钟尾、（来自商调）挂金索。
（2）正宫可借曲牌，有32调：
来自中吕的：叫声、鲍老儿、十二月、尧民歌、快活三，朝天子、红绣鞋、喜春来、上小楼、满庭芳、剔银灯、蔓菁菜、柳青娘、道和、四边静（来自中吕）、四换头（来自中吕）、醉春风、迎仙客、古鲍老、醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿
来自双调的有：太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟
来自仙吕宫的有：金盏儿
来自般涉调：耍孩儿、煞
（3）仙吕宫可借曲牌，有12调：
来自大石调：归塞北、好观音、青杏子、随煞
来自正宫：塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍
来自中吕：满庭芳
来自双调：得胜乐、小将军
来自商调：凤鸾吟
（4）南吕宫可借曲牌有5调
来自黄钟宫：神仗儿
来自双调：水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾
（5）中吕宫可借曲牌有31调
来自正宫：滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞
来自仙吕：六么序、后庭花
来自南吕：隔尾、干荷叶
来自双调：镇江回、乱柳叶、风流体
来自越调：三台印
来自般涉调：哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲子
（6）双调可借曲牌：有9调
来自大石调：随煞
来自仙吕：金盏儿
来自中吕：卖花声
来自南吕：梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝
来自商调：玉抱肚
来自般涉调：耍孩儿
（7）越调可借曲牌有4调
来自仙吕：醉中天、醉扶归、三番玉楼人
来自双调：收尾
（8）商调可借曲牌有23调：
自来黄钟宫：节节高、四门子
来自正宫：小梁州
来自仙吕宫：赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子
来自中吕：山坡羊
来自双调：雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送
来自越调：酒旗儿
来自商角调：应天长
（9）大石调可借曲牌有3调：
来自小石调：天上谣、恼煞人、伊州遍
  以上介绍可以看出，借宫曲牌最多的是正宫，可借32调；其次算中吕和商调，分别为31调和23调
元杂剧的基本结构体式
（1）元杂剧的基本结构形式：四折加一楔子
  元杂剧每本由四折构成，这是它的通例。
（2）音乐体制：
   每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。
  在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其他角色可都不唱，只用旁白。
（3）角色分工：分为：旦、末、净、杂

18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：对于文章的整体结构，元人早就提出“凤头、猪肚、豹尾”之说，所谓“凤头”，是拿凤的头来比喻文章的开头引申到戏曲剧本结构上，“猪肚”的要义在于丰厚，它是饱满的象征

拿它来比喻文章的中间部分，是指文章主体内容的展开要充实，结尾是作文结构中最后一环。结尾的好坏，对文章有相当的影响，所谓“豹尾”，是喻文章的结尾要简短有力。

二、写作题
1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别，作散套，题目自拟，韵部自选，一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。
例曲：〔商调•集贤宾〕咏柳忆别
元代：乔吉
恨青青画桥东畔柳，曾祖送少年游。散晴雪杨花清昼，又一场心事悠悠。翠丝长不系雕鞍，碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手，绾东风摇损轻柔，同心方胜结，缨络绣文球。
〔逍遥乐〕绾不成鸳鸯双叩，空惊散梢头。一双锦鸠。何处忘忧？听枝上数声黄栗留，怕不弄春娇巧转歌喉。惊回好梦，题起离情，唤醒闲愁。
〔醋葫芦〕雨睛珠泪收，烟颦翠黛羞，殢风流还自怨风流。病多不奈秋，未秋来早先消瘦。晓风残月在帘钩。
〔浪里来煞〕不要你护雕，阑花甃香，荫苍苔石径纲。只要你盼行人终日替我凝眸，只要你重温灞陵别后酒。如今时候，只要向绿阴深处缆归舟。

曲谱：〔商调•集贤宾 〕
〔集贤宾〕×平厶平平去上（韵，可平），×仄仄平平（韵）。×××、×平×厶，×××、×仄平平（韵）。×××、×仄平平，×××、×仄平平（韵）。×平厶平平去上（韵，可平），×××、×仄平平（韵）。×平平仄仄，×仄仄平平（韵）。
〔逍遥乐〕×平平去（韵），×仄平平，×平厶上（韵，可平）。×仄平平（韵），×平×、×仄平平（韵）。×仄×平×厶平（韵，可上），×××、×仄平平（韵）。×平×仄，×仄平平，×仄平平（韵）。
〔醋葫芦〕×厶平，×厶上（韵，可平）。×平×仄仄平平（韵），×仄×平平去上（韵，可平）。×平平去（韵），×平×仄仄平平（韵）。 （说明：[上]韵可[平]代）
〔浪里来煞〕平去平（韵），平去上（韵）。＋平＋仄仄平平（韵）。＋平去平平（上）去上（韵），＋平平去（韵）。＋平＋仄仄平平。

（曲谱符号注释：平——平声；仄——上去声通用；?×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；△——押韵句；▲——可押可不押韵句；∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。）
答题要求：
1、自己复习讲义认真完成答题！
2、允许韵字重复，切记不可过多，不重复使用更佳。
3.注意对偶部分：
〔集贤宾〕“翠丝长不系雕鞍，碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手，绾东风摇损轻柔。”
〔逍遥乐〕惊回好梦，题起离情，唤醒闲愁。鼎足对。
〔醋葫芦〕雨睛珠泪收，烟颦翠黛羞。
4.答题截止到12月30日 晚10点统计。

〔商调•集贤宾 〕京郊览胜
〔集贤宾〕晨曦映石红萼小，甘露满新苗。漫观游、微吟竹径，闲犹唱、散步溪桥。沐春光、静息凭风，临胜地、懒坐听箫。遍灵渊长河汇涌，展彩翼、百啭垂梢。南来飞客雁，声迹入重霄。
〔逍遥乐〕金波鱼跃，野钓孤舟，长堤碧桃。秀色春娇，苇洲畔、风定尘消。宿草浮萍一瞬漂，云水间、天地空杳。青山极目，芳讯关情，彩雀还巢。
〔醋葫芦〕叶渐浓，花正好。忘忧避世走京郊，水荡烟云空自袅。登台凝眺，牵牛笛曲牧童谣。
〔浪里来煞〕携素醪，如至宝。平生未慕信陵豪。清高淡泊当自晓，世情天道。浮名利欲莫折腰。

花草公子

花草公子小渔村元曲九期第15讲毕业答卷
学号：曲901   网名：花草公子

一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
答：
①
一种韵文形式，盛行于元代，又称元曲。它是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语。
一支曲可以单唱，几支曲可以合成一套，也可以用几套曲子写成戏曲。
广义的曲，泛指秦、汉以来各种可以入乐的乐曲。如：汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等元曲又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。
杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都(今北京)一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。
散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和套曲两种。元代是元曲的鼎盛时期。
一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，两者都采用北曲为演唱形式。
散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。
②
元曲的组成包括两类文体：
一、是包括小令、带过曲和套数的散曲；
二、是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。
元代是元曲的鼎盛时期。根据作用分，分为元杂剧和散曲。
杂剧也叫剧曲，是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范（即舞台动作），专为舞台上演出的（散曲无科白）。
杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。
不过，“散曲”是和“剧曲”相对存在的，剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等。散曲则只是用作清唱的歌词。但也有相同之处，两者都采用北曲为演唱形式。
因此，散曲、杂剧又称之为乐府。
元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以"元曲"单指杂剧，元曲也即"元代戏曲"。
散曲又包括小令和套数（也叫散套、套曲）两类。散套联合同宫调或管色相同的多支曲子组成，首尾一韵到底。
小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子，每首各自为韵。
小令又分为寻常小令、带过曲、重头小令、集曲等形式。
根据地域分，剧曲分为杂剧和南戏，北方主要为杂剧，南方比较流行南戏，二者有非常大的不同。
散曲分为北曲和南曲。
大家学习、写作和研究主要以北曲为主。
2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：
三个时期： 　　
①初期
元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。
作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，比如关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。 　　
②中期
从元世祖至元顺帝年间。这一时期创作题材都集中在爱情、神仙道化、文人事迹，以显示剧作者们的独特追求，如在表现爱情时，他们更注重“情”本身，因为渴望寻找一个避世的地方，他们在文人事迹剧中歌咏自己不遇的苦闷，怀乡的愁绪，这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为当时的主要体裁。
其代表人物有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。   
③末期
元成宗至正年间到元末。虽然元杂剧在舞台上仍占有重要位置，主题以对封建道德的宣扬、离奇情节为主，但是作品数量大减、内容风格因循，成了衰落主因，杂剧创作中心南移，重要剧作家多活动于今天浙江省和江苏省长江以南的地区，加强了与南戏交流的机会，提供了戏曲进一步发展的契机，尤其是南戏、昆剧及粤剧，此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽。
代表作家有张养浩、徐再思等。
3、元曲的体式特点？
答：
六大特点：     
1）民间性。元曲是人民群众的戏曲，与圣殿神曲、宫廷诗剧不同，它是市民和农人的艺术。
2）广泛性。元曲题材极为广泛，绝不局限于朝政权位、贵胄家事之类，涉及士农工商，妇幼老弱各种人间生活。
3）深刻性。元曲反映各种社会矛盾深刻而直白，不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾。
4）典型性。元曲塑造的人物形象，多样而复杂，既是现实生活的典型，又有人间普遍的理想。
5）曲折性。元曲有大悲剧，也有大喜剧，悲与喜相互转换、涵融，往往追求团圆结局。
6）艺术性。元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合，虚拟与实演相生，形态与神理兼备。
4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
①从形式上看
散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。散曲从体式分两类:“小令”和“散套”。“散套”在后面会作专门的讲解。小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子(少数包含二三支曲子)。散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叨叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌。元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛性，语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变。
②从格律上看
词要求得严格。而散曲在注意格律的基础上，又吸收了口语自由灵活的特点，往往会呈现口语化以及曲体某一部分音节散漫化的状态，但实际上，散曲的格律及音律方面的要求比词更加严格。
③从特质上看
曲学大家任讷先生在《散曲概论》中有精当的见解：词静而曲动，词敛而曲放，词纵而曲横，词深而曲浅，词阴柔而曲阳刚。词以婉约为主，别体则为豪放，曲以豪放为主，别体则为婉约。词尚意内而言外，曲为言外而意亦外。这些我们以后会与大家详细介绍；从音韵上看，北曲入声字派人平、上、去三声，没有入声字。‘大家记住一点，北曲是没有入声字的，但南曲的曲谱还保留有入声字，具体留着以后去讨论吧，咱们主要以学习北曲为主。
5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：
①什么是中原音韵
《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。元代周德清在其创作实践和对北曲的研究过程中，深感一般北曲作者和演唱者在语言、声韵、格律等方面存在许多问题，他认为他们的作品“韵共守自然之音，字能通天下之语”同时也扬弃了他们用韵不规范的地方。于是在泰定元年（1324年）秋，写成《中原音韵》，后又作了多次修订。《中原音韵》无论是音韵学方面，还是曲学理论方面，都对后世产生了极其深远的影响。
②《中原音韵》的内容
该书内容主要包括三个方面内容：曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。
第一部分
曲韵韵谱是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。
周氏提出：“欲作乐府，必正言语，欲正言语，必宗中原之音。”所谓“中原之音”，也就是指元代已经开始形成的，在当时北方河北、河南等地，各种场合通用的共同语言。
周氏以“中原之音”为依据，以北曲杂剧作品为对象(周德清对曲韵的归纳主要以元曲四大家的作品为依据)，总结其发声规律，收集了北曲中用作韵脚的常用单词五千多个，将声韵规范为十九个韵部，每个韵部之下又分为平声、上声、去声。入声在当时北方方言中实际已无，故分别派入平、上、去三声之中，平声则又分为阴平和阳平。
第二部分
“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。
第三部分
“作词十法”（元人把曲亦叫词），主要表述了周氏的曲学理论主张。“十法”为：知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。
归纳总结词与曲的区别：
    1） 在语言上词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；
    2） 在格律上词要求严格，而散曲更自由些；
    3） 在分类上宋词：小令、中调、长调
             元曲：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）
    4）在格式上
    宋词：词牌十标题（如《水调歌头• 明月几时有》）
    元曲：宫调十曲牌十标题（如：〔中吕•山坡羊〕苏武持节）。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。
6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
答：
①曲调
元曲以前是配乐演唱的歌词。曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境。
〔越调〕〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。
曲牌名，其实和词牌名是一样的概念。原先诗词都是配乐歌唱的，都有相应的名字来命名。后来曲调失传，就只用曲牌名来限定曲子的字数，格律，音韵等。
②标题格式
在我们接触元曲或散曲，经常会看到一些如“中吕•山坡羊•怀古”或写成〔中吕•山坡羊〕怀古”、“越调•天净沙•秋思”、或写〔越调•天净沙〕秋思“双调•沉醉东风•渔夫”、“南吕•四块玉•天台路”等等。
在标题上分为三部分：
第一部分如：中吕、越调、双调、仙吕等，就是这首曲子的宫调。
第二部分如：我们平常说的“山坡羊”、“醉花阴”，就是一个曲牌，这比较类似于宋词的格式，但是语言更自由，感情更直白一些。
第三部分如：“秋思”、“渔夫”等，指所表达的主题，也就是题目。
③什么调
喜春来—中吕、凭栏人—越调、梧叶儿—商调、落梅风—双调、小桃红—越调、四块玉—南吕、醉中天—仙侣、干荷叶—南吕、山坡羊—中吕。
7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：
中原音律分十九个韵部，分别为：东钟、江阳、支思、齐微、鱼模、皆来、真文、寒山、桓欢、先天、萧豪、歌戈、家麻、车遮、庚青、尤侯、侵寻、监咸、廉纤十九个韵部。每个韵部之下又分为平声、上声、去声。    在这十九个韵部中，以“齐微”、“鱼模　”、“尤侯”、“萧豪”、“先天”等韵部较常用，可以算作“宽韵”，以“寒山”、“监咸”、“支思”等韵部较罕用，可算是“窄韵”    周德清的曲韵体例清晰，归类严谨，使用起来也很方便。亦是我们今后制曲常用的工具书。
平仄严格
①曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声， 不过，从曲谱来看，阴平、阳平差别不大，没有必要严格区分。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的。特别是韵脚，上声和去声的对立是很明显的，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言，至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
②用法上也存在平上互代现象
上声和去声虽然同属于仄声，但是在元曲里，上声韵比较接近于平声韵。所以在该用上声韵的地方，偶尔也可以改用平声，该用平声韵的地方，偶尔也可以改用上声，我们再看一个例子：
可见不是用平，就是用上，这就是元曲中的平上互代现象。如果没有要求，大家以后在写作中可灵活运用。
③元曲多为平仄相间的律句:
从我们前面的例子中，发现元曲多为平仄相间的律句。上面我们分析了20多首〔天净沙〕的例子，其体裁短小，基本是平仄相间的律句。
④非律句
元曲虽多为平仄相间的律句，但是也不同程度存在非律句。
8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答：
曲词对仗的主要形式，据周德清《中原音韵》、朱权《太和正音谱》、王骥德《曲律》等书的记载，有如下10种：
合璧对；2、鼎足对；3、扇面对（隔句对）；4、救尾对；5、首尾对；
连璧对；7、联珠对；8、两韵对；9、衬字对；10、叠字对。
1、合璧对
合璧对：两句相对，称合璧对。与诗词中的对仗无异。这种对仗形式在曲词中普遍采用。
2、鼎足对
鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。亦称三句对，这种对仗形式在古典诗中没有，而词中亦少见，少见也即是有。
3、扇面对（隔句对）
凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。这种对法在诗词中是不用的，在六朝时常用的骈文体就是扇面对。我们这个班中很多朋友学过辞赋了，这种扇面对，就是我们在辞赋中学过的隔句。大家都还记得吧，这种句式在辞赋中亦是最基本的句式之一。
4、救尾对
把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。因为有的曲写得比较弱，想用鼎足对来强化结尾，以对此曲进行拯救。故称救尾对。
5、首尾对
一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
6、连璧对        
凡曲中有四句对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。
7、联珠对
曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。
8、两韵对
前面我们交流了，曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称。这种对仗形式在古典诗词中罕见而在曲词中常见。
9、衬字对
王力《汉语诗律学》：“曲和词的最大分别就在于有无衬字。”
所谓衬字，指某一曲牌在曲谱规定的字数而外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。对于衬字，我们将会在以后的交流中进行。由于衬字的出现，使得曲词中本来是对仗的句子，看起来不对仗了。
10、叠字对
在宋代词作叠字运用中，最为赞赏的是李清照名作《声声慢》的开头：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。连用七对叠字，超然笔墨恒蹊之外，确实是大胆的创新。这十四字内包容着千种愁情、万斛怨恨。

花草公子

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？答：
①什么是小令？
小令是元朝散曲的一种，原是民间的小调，元时宋词渐渐凋零，伶人多向民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。一般以58字以内为小令， 所谓小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。单片只曲，调短字少是其基本特点：
小令分为寻常小令、摘调小令、重头小令、带过曲和集曲五种形式。
②重头小令
有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成。
③带过曲
是小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。
④散曲
散曲，中国古代文学体裁之一。在元代兴盛，和唐诗宋词同为一代之文学。又称为“乐府”或“今乐府”是一种起源于民间新声的中国音乐文学，是当时一种雅俗共赏的新体诗。有小令和套数两种基本形式。
散曲是一种诗歌体裁；是一种另类格律诗；是一种不带科白的曲，（科，动作。白，道白），不用舞台来表演故事，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”。 散曲没有动作、说白，只供清唱吟咏之用。
散曲的特点
1）散曲分为小令和套曲两种形式。
2) 每首散曲都有曲牌，且属于一定的宫调。
3) 各自曲牌在字数、句数、平仄和用韵等方面都有自己的规定。我前面的交流中，我们知道了每首元曲的前面都冠有类别名、宫调名、曲牌名和曲题名。
⑤套曲
套曲由若干曲子组成。
如〔南吕•一枝花〕不伏老，含四支曲子。杂剧中只有套数，没有小令。
散曲里有小令，也有套数。散曲没有动作、说白，只供清唱吟咏之用。
⑥  
带过曲与重头小令异同点
1.带过曲
是小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。组成这些曲谱的宫调必须相同，音律必须衔接、谐调。
带过曲介于小令与散套之间，在填写时要把带过的几个曲名一并写在前面，常用“带”“带过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。
2.重头小令
是指以同一宫调和曲牌，重复填写几遍或若干遍，即围绕某一主题撰写数支曲子。
3.
相同点：都由几个音韵相近、声调谐和的曲子组成，其形式相同，而且都不能任意组合。
不同点：
一是带过曲是三个以下的单支曲子组合，组合后的带过曲已经变成了一个新曲。重头小令则是由同题同调，内容相联，首尾句法相同的数支小令联合而成；
二是带过曲一般最多只有三支；异调重头小令曲子数和重复次数无限制。其中，〔北南吕•四块玉带过骂玉郎感皇恩采茶歌〕，有明•康海曲作，此体式由四只曲组成，突破了三只之限，这仅是特例。
三是在用韵上，带过曲绝大部分是同一宫调（极少数串宫带过），并且音韵衔接，同押一韵。重头小令中的数支曲子，则可同押一韵，也可各押一韵。
总之，在这两者之中，带过曲指同一宫调中三个以下单支曲子的联合，它们所使用的韵脚是相同的。
而重头小令则由数支小令联合而成，此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵。
10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：
①衬字
就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。就普通说，这种衬字在歌唱时，应该轻轻地带过去，不占重要的拍子；尤其北曲就是如此。
②衬字的特点：
曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。 小令所用的衬字相对较少，南曲更要少用或者不用，套曲、杂剧则比较多。 在曲谱中，衬字往往用小字书写，以区别于正字。 衬字一般不占用乐曲的节拍、音调，往往是唱时快速而有节奏地一口带过。
从意义上来说，衬字往往是些无关重要的字。从音韵上说，衬字不能用于重音。
从衬字的作用说，补充正字语意的缺漏，使之内容更加完整充实，语言更加周密丰富或生动，或者使字句与音乐旋律更加贴合。衬字用得恰当，可使句法灵活多样，能增强曲文的口语化和形象化特点。
③衬几个字？
散曲可以加衬字，这给作者创作提供了很大的自由。由于衬字不受格律的限制，不讲平仄，不拘字数。既可以补充语义，也可以增加语言的感情色彩，因而作者可以淋漓尽致地表达自己的思想感情，可以表达复杂细腻的思想感情；从而增强作品的感染力。那么在句中的什么位置加衬字，这个有没有规律可循呢？加衬字有三种情况：
一是加于句首，二是加于句中，三是加于句末（一般情况下，衬字是不能加于句末的，只在特定情况下才加于句末）。
1句首加衬字：
句首的衬字可虚可实。实词（如名词、动词等），虚词（如连词、助词以及代词、副词等）。
2句中加衬字：
句中的衬字原则上只能用虚词。也有用实字做衬字的，
3句末加衬字：
一般情况下，衬字是不能加于句末的，只在特定情况下才加于句末。句末的衬字称为语法上的衬字，没有词汇意义。句末加的衬字除了上例中的“也么哥”，还有“也么天”、“也摩挲”、“也波”等等，它们虽无词汇意义，却使语气别饶风趣
曲加衬字具体衬多少字才合适
关于曲牌的衬字，每句可加衬字多少，无明确规定。通常小令衬字少，套曲衬字多，剧曲则更多；与词名都同的曲子，衬字往往较少，甚至没有衬字；有些专为小令的曲子，如干荷叶、金字经之类，是不衬字的，还有鹧鸪天、秦楼月、粉蝶儿、太常引也很少衬字，那么衬字究竟可以衬多少呢？
答案是：由衬一字到衬二三十字的都有，但以三四字最常见。
注意：衬字均不拘平仄
当然衬字还有十几，几十不等，有些曲子的衬字比曲字还多。有些衬字可多至曲字五倍以上的。
王力教授在总结衬字时说：大约衬字越多，音节越促。
11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：
①什么是幺篇？
戏曲音乐名词。 同曲变体连用。 在北曲中， 一个曲牌被反复运用， 一般从第二曲起称为幺篇。
幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。我们在读北曲或北曲谱时，经常可以看到“幺篇”之谓，或写作“么篇”，也有简作“幺”或“么”的。
②
1“幺篇”与“词”的关系
“幺篇”，标示着北曲的一种体制形式。它的产生应该比较复杂，与词的“遍”、“换头”等有渊源，当然也与作者用它表达较为复杂的内容或加大容量有关。关于“幺”字的来历：一是认为“幺”字是“后”字的简写，用来表示后一篇。二是认为源于唐宋大曲大遍中的一遍“衮”，“幺”字是“衮”字的略写。三是认为北曲中的“幺篇”来源于词的下片。
2“幺篇”与“重头”的关系
同调重头小令与幺篇很相似，都是同一曲谱重复使用，但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，而且有些各自成韵，彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱，其韵要求一韵到底。么篇与重头不同，重头可以重复多遍，么篇则只重复一次而已。
这样我们就能得出结论：曲之“幺篇”与“重头”是不同的。
重头用于小令，即是重复前曲，类诗词之联章，是以相同曲牌，围绕某一主题填写数支曲子，或曰一组曲子。通常为四支（或曰不低于二支），亦可多至数十支上百支，可每首一题，也可整组一题。可每首一韵，也可整组同韵。
12、什么是集曲？回答集曲中“集”与“犯”，集曲的写作要求？
答：
①什么是集曲？
所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此,集曲乃是多首曲调的综合。
②集曲中的“集”与“犯”。
就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。就如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
③集曲的写作要求
近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕（乾隆年编）中所收的集曲数量统计得到证明。
集曲也有一定的技术要求。
1）在名称上，集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合，就是我们刚才所举的一系列例子。〔醉罗歌〕是摘取〔醉扶归〕〔皂罗袍〕〔排歌〕三调各数句而成。
2）在宫调上,所集各曲,必须是宫调相同，或宫调不同但可以相通的曲牌（曲谱中有规定，如有些曲牌既属于仙吕宫亦可属于中吕宫，就叫“相通”）。
什么叫相通？
相通指曲谱中有规定。如有些曲牌既属于仙吕宫亦可属于中吕宫
集曲形式变化
集曲虽是乐曲形式的一种变化，却反映了内容表现上的不同要求。当原有的单一曲牌不足以表达复杂的感情内容时，就需要把几支情趣不同的曲牌加以综合运用，使得一支曲牌能够表现多种不同的情绪的转折变化，这就为传统曲牌适应戏剧性的多样变化开辟了广阔的途径。
13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：
①什么是散套
散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
②散曲中的散套的分类
分三种形式：
1.北套：即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。
如： 正宫中的〔端正好〕，常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用；
2.南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
3.南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。
14、什么是曲中字数的增、损?
答：
在曲谱中，其曲谱句、字数一般是较为固定的（当然衬字除外），但也有一些调的句、字可以增、损，周德清《中原音韵》所载曲调315章当中，有14章是注明：“句字不拘，可以增损” 王力在《曲律学》中也曾提到：如：南吕〔玄鹤鸣•哭皇天〕就是《北词广正谱》所谓“句字不拘，可以增损，周德清释注”的。（ 就是这个曲牌可以字句增损，但是周德清在《中原音韵》中没有标注出来），还有刘长年在《格律新编》中指出了增损的曲牌。
吕正庵的正格小令〔后庭花〕，王实甫〔西厢记•后庭花〕，我们通过对照 “我则道”和“元来他”之类是衬字，而“拂”和“染”就是句子中的增字，“特风流特煞思；”“特聪明特浪子。”“虽然是假意儿，”“小可的难到此。”这四句是这支曲子的增句。
周德清所谓的句字可以增损，则是指曲字本身可以增损。如上面我们罗列的这些曲子。
曲字的增损很复杂，一个曲牌有可能有多种体式。
句字增损与衬字有些什么区别？
所谓句字可以增损，是和衬字不同的，衬字是曲字以外的字；而周德清所谓句字可以增损，则是曲字本身可以增损，衬字在句子中不论平仄，增句如加在正格押韵处，一般要求押韵。

花草公子

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？答：
①元曲统一用《中原音韵》
周德清将平水韵重新划分成十九部。
韵中宽、中、窄和险韵部划分。曲韵也像诗韵一样，可划分为宽韵、中韵、窄韵和险韵，王力先生对其中一些韵部进行了划分：
宽韵：齐微、鱼模、萧豪；
中韵：真文、尤侯、江阳、庚青、先天、皆来、家麻、歌戈、车遮和东钟十韵；
窄韵：寒山、监咸和支思
险韵：桓欢、侵寻和廉纤
从元曲作品看各韵的使用情况，王力先生曾就《北词广正谱》做过如下统计：齐微韵占90首以上；尤侯韵占60首以上；鱼模、萧豪、先天各占50首以上；家麻、皆来二韵各占40首以上；庚青、江阳各占30首以上；歌戈、真文、寒山、东钟四韵各占20首以上； 支思、车遮、监咸三韵各占10首以上；廉纤、侵寻、桓欢三韵都不满10首，从以上统计可以看出，使用频率与韵的宽窄有关。
②韵字运用应注意的几个问题
曲的押韵与词相同，即按曲谱规定去押韵，从前面的学习中我们知道了曲韵大都是平仄混押，一韵到底，但也有以下几个特殊情况：
（1）借韵：
在正常押韵时偶然有一韵字押到所规定的韵部之外，但其音又很相近，在曲中不视为出韵，而称之为借韵。曲里借韵的情形远不如词时之多，王力先生总结到《北词广正谱》只认为有十二处是借韵。如杨西庵〔赏花时〕，其中“衾人春裉分”为韵，属于真文韵，而在这里借用了侵寻韵部中的“衾”，这种情况属于借韵，我们在阅读时要注意。
（2）赘(zhuì)韵：
即本来可以不用韵的地方，而作者因为一时方便，就多押了一两个韵脚，如果押同一韵部我们称之为赘韵，有些情形和赘韵非常相似，就是在可以不用韵的句子里用邻韵煞句，这种情况我们也将其称之为准赘韵。
如：无名氏〔六国朝〕冰肌胜雪：
其中的黑隔二字当属车遮部，故而是准赘韵，而侠则是本韵部的字则属赘韵，又如：王伯成〔六么令〕《天宝遗事》：
这首曲子作者处处求谐和，主韵是先天，再仔细观察，尽、神、千、银、灿、远、天、紧、然、近都是和主韵相应的，以上我们看出曲家在度曲时，尽可能使它谐和，不肯放过一些机会。
（3）暗韵：
所谓暗韵就是在句子的中间穿插进一个韵字，故此称此为暗韵或句中韵。
如： 关汉卿的散套《闺怨》：“乍凉时候西风透”这里的候字即是暗韵，相当于跻和撞。因候字与其句尾透字同属于尤侯韵部。
（4）重韵：
即在同一首曲子里有两个以上相同的韵脚。 重韵在诗和词中大都忌重韵，惟有曲不忌重韵，为什么不忌重韵，这大约有三个理由：一是有些曲韵比诗韵更窄（如支思、桓欢），不得不以重音效为抵偿；二是散套中，曲子组成多，套数也是每套一音韵；特别是在杂剧里，每折一韵，需用的韵脚比诗词多数倍；三是曲是比较大众化的东西，一般民众是不忌重韵的。
（5）失韵：
即该用韵之处未用韵。曲韵本来是很密的，偶然一处不用韵也不显得十分严重，如〔商调•玉抱肚〕(套数)  
渭城客舍,微雨过,陌尘轻浥；
丝丝嫩柳摇金，情袅为谁牵惹
这里的“浥”字处本该用韵,这里却未用韵，曲中失韵者很少见。
16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：
①什么是杂剧套数？
套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。关于借宫，下节课再作交流。
②散曲套数和杂剧套数的区别
散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的。
剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
③杂剧的结构：
（1）宾白：指戏曲中的“道白”。
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。
（3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，如王实甫的《西厢记》共有五本，其中第二本就有五折，其余每本都为四折，共有二十一折，其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。
（4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
（5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
（6）正名与题目：
北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。
17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：
①什么是借宫？
剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
②借宫的原则
借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然，这与元曲当年所创造的音韵理论有关，可惜在元末即已经失传。因此，今人只好按元人留下的规矩执行，这有点像宋人创立词谱理论后来失传一样。我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写，不敢越池一步，就再也看不到那优美的今人所创的自度腔。
我们只能按照曲套的相关套式进行排列，其排列我们在讲整套曲的时候已经讲过了，按宫调的排序介绍258套，大家在以后的作品中选用即是了。散套一般不借宫，但较长的借宫者也不少。如：
  刘时中《既官府甚清明》使用正宫曲牌，却借用了中宫[十二月]、[尧民歌]和般涉调的[耍孩儿]与[十三支煞]，共用了34支曲牌。
③哪些套曲可以借宫
（1）黄钟宫可借曲牌，有5调：
（来自大石调）随煞、（来自仙吕）柳叶儿、（来自中吕）山坡羊、（即随尾，来自南吕）黄钟尾、（来自商调）挂金索。
（2）正宫可借曲牌，有32调：
来自中吕的：叫声、鲍老儿、十二月、尧民歌、快活三，朝天子、红绣鞋、喜春来、上小楼、满庭芳、剔银灯、蔓菁菜、柳青娘、道和、四边静（来自中吕）、四换头（来自中吕）、醉春风、迎仙客、古鲍老、醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿
来自双调的有：太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟
来自仙吕宫的有：金盏儿
来自般涉调：耍孩儿、煞
（3）仙吕宫可借曲牌，有12调：
来自大石调：归塞北、好观音、青杏子、随煞
来自正宫：塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍
来自中吕：满庭芳
来自双调：得胜乐、小将军
来自商调：凤鸾吟
（4）南吕宫可借曲牌有5调
来自黄钟宫：神仗儿
来自双调：水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾
（5）中吕宫可借曲牌有31调
来自正宫：滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞
来自仙吕：六么序、后庭花
来自南吕：隔尾、干荷叶
来自双调：镇江回、乱柳叶、风流体
来自越调：三台印
来自般涉调：哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲子
（6）双调可借曲牌：有9调
来自大石调：随煞
来自仙吕：金盏儿
来自中吕：卖花声
来自南吕：梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝
来自商调：玉抱肚
来自般涉调：耍孩儿
（7）越调可借曲牌有4调
来自仙吕：醉中天、醉扶归、三番玉楼人
来自双调：收尾
（8）商调可借曲牌有23调：
来自黄钟宫：节节高、四门子
来自正宫：小梁州
来自仙吕宫：赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子
来自中吕：山坡羊
来自双调：雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送
来自越调：酒旗儿
来自商角调：应天长
（9）大石调可借曲牌有3调：
来自小石调：天上谣、恼煞人、伊州遍
以上介绍可以看出，借宫曲牌最多的是正宫，可借32调；其次算中吕和商调，分别为31调和23调
注意：借宫的注意事项：
剧套套式用曲多在7---14支之间；而散套少则二三支，多则可达20---30支。
剧套太短不足以舒展剧情，太长则影响演员体力和观众兴趣。而散套系清唱、吟咏，比较自由，因此长短不拘。
④杂剧的体式特征
（1）结构体制：四折一楔子，题目正名
  楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。
  宾白：它是曲词外演员说的话、包括人物的对白和独白，由白话和部分韵语组成。又称韵白和散白
  对白与话剧的对话相似，独白兼有叙述的性质，在情节的发展和人物的塑造上起着重要的作用
  元杂剧剧本中的科表示四个方面的意思：
  一是人物一般的动作。如《汉宫秋》第一折写王嫱迎接汉元帝，注明“趋接科”；
  二是表示人物的表情；
  三是表示武打动作：《襄阳会》四折“四将做混战科”；
  四是指剧中穿插的歌舞动作。
   《梧桐雨》二折玉环舞蹈，“正旦做舞科”，有时也表示剧中的舞台效果。《汉宫秋》“雁叫科”。
（2）音乐体制：
   每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。
    在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其他角色可都不唱，只用旁白。
（3）角色分工：分为：旦、末、净、杂
   旦：包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。
   正旦：歌唱的主要女演员。
   外旦、贴旦：次要女演员
    末包括正末、小末、冲末、副末。指男演员
    正末是歌唱的主要男演员
    外末、副末是次要的男演员
    冲末是首次上场的男演员
    净：是地位低下的喜剧性人物
    杂：是除以上三类外的演员
    有孤（当官）、驾（皇帝）、卜儿（老妇人）等。

花草公子

18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限） 答：
①结构缜密，布好“三篇”
三篇指凤头篇、猪肚篇、豹尾篇。
曲由于自身的特点，既可以用来抒情，又可以用来叙事，由此也带来曲在创作上的一些特殊要求。
明代人王骥德指出：套数“有起有止，有开有阖。须先定下间架，立下主意，排下曲调，然后遣句，然后成章。切忌拼凑，切忌将就。务如常山之蛇，首尾相应，又如鲛人之锦，不著一丝纰颣（pī/lèi，纰颣，本意指布帛等织物稀疏而有毛病。犹言次品）。意新语俊，字响调圆，增减一调不得，颠倒一调不得，有规有矩，有色有声，众美具矣”。
对于文章的整体结构，元人早就提出“凤头、猪肚、豹尾”之说。最初为元人乔吉在其《南村辍（chuò）耕录》中提出,并阐释其义曰:“大概起要美丽,中要浩荡,结要响亮。尤贵在首尾贯穿,意思清新。”
他说:“开头和结尾尤其值得讲究。文章起头起得好，才能抓住“眼球”；结尾收得好，才能有回味。所以，明代诗论家谢榛(zhēn)在《四溟诗话》中提出：“起句当如爆竹，骤响易彻；结句当如撞钟，清音有余。”
1、凤头篇：
所谓“凤头”，是拿凤的头来比喻文章的开头。引申到戏曲剧本结构上,即一出戏的开头则要俊拔、挺秀。用鲜明有力的戏剧动作提出全剧总的悬念,以便强有力地抓住观众的注意力,笔墨清晰、精炼、奇俏,故以凤头相喻。
凤头是小巧而美丽的，以此为喻，就是说文章的开头要短小，要开得巧，出手漂亮，扣紧题意。俗话说：“好的开头是成功的一半。”如果文章的头开好了，整篇文章写起来就顺手，头开得不好，往往会影响全文的成败。好的开头，主要是能够帮助读者抓住要领，易于领会全文或者能够吸引读者，一见钟情，激发读者的兴趣，使之乐于读完全文。
文章好的开头，并没有统一的模式，需要在大家的创作中去体会。或对仗、或排比、或比喻、或渲染、或设置悬念、或点明观点，但一定要切题，开门见山，力求新颖。只有这样，起笔不凡，先声夺人，才犹如漂亮迷人的凤头，引人入胜。下面我们简单介绍几种常用开篇的方法：
凤头一：开门见山
为了吸引读者的眼球，开篇直接点题，不绕圈子。
凤头二：想象、夸张
通过奇妙的构思和形象的夸张手法开篇，首先阐明自己的观点，为下文的立意做好铺垫。
凤头三：设问
开篇以疑问是借助大众的兴趣和好奇心，使读者急于一口气读完，能更快是吸引大众的眼球。
凤头四：典故
以典故开篇是怀古类散曲小令常常使用的手法，这种写作手法合理使用，会使作品古味浓郁，厚重耐品。如：
②猪肚篇；
“猪肚”的要义在于丰厚，它是饱满的象征，拿它来比喻文章的中间部分，是指文章主体内容的展开要充实，要采用多种表现手法，使文章的中心得到生动具体的表现，而不是空瘪（biē）无味，因此大家在创作时力求言之有物，有血有肉。特别是大家以后在创作套曲时，考虑故事情节在中间可以考虑多用几曲，但是一定要围绕中心，突出中心再现具体事实，让事实说话，要写出人物的个性差异。要多角度多侧面地展开记叙，要绘声绘色绘形绘神。让读者在形式的多样中从感官上觉得内容是富足的。下面我们简要总结并介绍四种写作方法。
猪肚怎样才能大起来呢? 总结起来就是：对照、幽默、细腻。
1）猪肚一：典故式铺排
利用历史人物和历史典故，以使作品更厚重、典雅，艺术表现力更具有说服力。开阔、宏大是它的一个典型特征。
2）猪肚二：比兴法铺排
比：就是比喻，以彼物咏此物。一般说，用来作比的喻体事物总比被比的本体事物更加生动具体、鲜明浅近而为人们所知，便于人们联想和想象。这就是比喻、比拟。
兴：就是联想，触景生情，因物起兴。作为艺术手法，主要用来渲染气氛，触景生情。
3）猪肚三：修辞法铺排
巧妙运用各种修辞手法进行铺排，这样的写作手法一是可以细腻的刻画人物的心态，二是能引人入胜。
4）猪肚四：写实法铺排
采取就事求实的方法来铺述，以使人信服。
③豹尾篇
结尾是作文结构中最后一环。结尾的好坏，对文章有相当的影响。 生在农村的人都知道有句俗话说“编筐编篓，全靠收口”。我们行文不能虎头蛇尾，而要精心设计“豹尾”。所谓“豹尾”，是喻文章的结尾要简短有力，作文是十分重视应在哪里结尾，该如何收笔。“为人慎晚节，作文重煞尾。”
结尾的方法是多种多样的，或深沉，或直率，或含蓄，或揭穿，或戛然而止，或发人深省。常见的结尾的技巧有画龙点晴式、首尾呼应式，或抒发情怀式等等，结尾时要十分注意铺垫，好比是演出结束，我们先要营造掌声，然后在掌声如潮中谢幕。我们要想尽办法激发出读者及看客们也想起身鼓掌的冲动。
   1）豹尾一：画龙点晴式。
如：〔双调•清江引〕春思
元代：张可久
黄莺乱啼门外柳，雨细清明后。能消几日春，又是相思瘦。梨花小窗人病酒。
   2）豹尾二：抒发情怀式
如：〔中吕•山坡羊〕北邙山怀古
元代：张养浩
悲风成阵，荒烟埋恨，碑铭残缺应难认。知他是汉朝君，晋朝臣?
把风云庆会消磨尽，都做北邙山下尘。便是君，也唤不应；便是臣，也唤不应！
3）豹尾三：首尾呼应式。如：
〔双调•落梅风〕人初静
元代：马致远
人初静，月正明。纱窗外玉梅斜映。梅花笑人偏弄影，月沉时一般孤零。
总之，以上只是几种常见的开篇、结尾的技巧与方法，在实际的写作中，大家都能总结出自己的方法。
精心酌句，体现“三美”
有人如是说：元曲写起来顺手，读起来上口，听起来此曲只应天上有！为什么呢？
读《红楼梦》的朋友，不知发现没有曹雪芹在《红楼梦》中的非格律散曲：
如《红豆曲》。   
滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。
睡不稳纱窗风雪黄昏后，忘不了新愁与旧愁。
咽不下玉粒金波噎满喉，照不尽菱花镜里形容瘦。
展不开眉头，捱不明的更漏。
呀！恰便是遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠。
绿水悠悠，绿水悠悠。
元曲这种抨击时弊的不平则鸣之声，声声不绝于耳，营造了别具一格的“悲剧之美”。散曲之美，独具其美，美不胜收。如何使自己的作品体现美？
1）体现音乐美
      音乐美是曲的天然属性， 它的产生与发展，皆源于音乐，赖于音乐。曲本来是供演唱的，元杂剧在舞台上表演，散曲在歌台上清唱，都和音乐融为一体。而当它成为案头文学之后，音乐性依然存活、流动在曲魂中。
      首先，它保留了稠密的韵脚，几乎句句押韵。这种现象在诗词中是难以见到的。
      我们所学习到的曲，之所以悦耳动听、撩人意趣，其主要原因即在于密韵音符的共振效应，前面我们曾交流过了曲的韵律成果得益于《中原音韵》。 周德清编写的这部韵书，将诗韵106部合并简化为19部，这就大大地扩展了散曲的音域，拓宽了选取韵脚的天地，解放了作者，也解放了读者， 再加上散曲自身的宽容，可以平仄通押，不忌重韵（诗词中不允许出现重韵字），选韵的广度获得空前的自由，用韵的密度几乎到达极限，韵味十足。
       其次：散曲之音乐美，除声韵美之外，还在于它的节奏美。曲的句式排列呈参差变幻的形态，一字句，两字句，三字句，乃至十几字句，犬牙交错，疏密相济，节奏灵活而多样。再加上衬字的调节，愈显得浪花翻滚，铿锵悦耳。即便是继承唐诗中的律句和对仗，也发展出新的体式。四、三结构有之，三、四结构有之，一字和不同字数的结构也有之；双句对有之，鼎足对有之，多句对、隔句对、首尾对也有之， 异彩纷呈，像戏曲中的花腔，板式灵活，旋律荡漾。
2、体现语言美
      元曲用语，是传统诗歌中最大众化、口语化的语言，具有通俗美、朴素美、风趣美的艺术个性，大家在以后的创作中可充分运用四个方面趣味：
一是讽刺之趣，如元代无名氏〔商调•梧叶儿〕嘲谎人：“东村里鸡生凤，南庄上马变牛。六月里裹皮裘，瓦垄上宜栽树，阳沟里好驾舟。瓮来大肉馒头，俺家的茄子大如斗。”；
二是描写之趣，如明代无名氏〔挂枝儿•送别〕：“送情人直送到丹阳路，你也哭，我也哭，赶脚的也来哭。赶脚的你哭的因何故？道是去的不肯去，哭的只管哭；你两下里调情也，我的驴儿受了苦！”；
三是构思之趣，明代无名氏的〔南双调•锁南枝〕傻俊角：“傻俊角，我的哥，和块黄泥捏咱两个。捏一个儿你，捏一个儿我。捏的来一似活脱，捏的来同床上歇卧。将泥人儿摔碎，着水儿重和过，再捏一个你，再捏一个我。哥哥身上也有妹妹，妹妹身上也有哥哥。”
四是修辞之趣， 即通过夸张、衬字、重叠、对仗等手法来增加曲味。如夸张之趣，元代无名氏有〔正宫•醉太平〕饥贪小利者：“夺泥燕口，削铁针头，刮金佛面细搜求，无中觅有。鹌鹑膆里寻豌豆，鹭鸶腿上劈精肉,蚊子腹内刳脂油。亏老先生下手。”
    如无名氏的〔仙吕•寄生草〕圈儿信
    相思欲寄从何寄，画个圈儿替。话在圈儿外，心在圈儿里。我密密加圈，你须密密知侬意：单圈儿是我，双圈儿是你，整圈儿是团圆，破圈儿是别离，还有那说不尽的相思，把一路圈儿圈到底。
注意运用好衬字。它既有点像润滑油，使语言更顺畅，又是很好的佐料。
小令中可以少量加添，套曲中则大量使用，甚至超过主体用字。
衬字的注入，既补充了曲意未尽的空缺，同时又极大地激发了曲语的张力与活力，活泼、生动、俏皮、夸张乃至荒诞，溢于字里行间，勾人魂魄。总之好的语言，会为曲之美平添了无限的艺术风采
3）体现风格美
其实音乐美与语言美也许属于风格的范畴，但我们这里所说的风格，仅是“曲不忌直，直抒胸怀”这样一种谋篇取向。而曲则敢于离经叛道，另辟前程，大家以后的创作中尽量回归自然，贴近生活，喜怒笑骂，皆可成曲。要跳出写诗、词的樊篱。不能用写诗、词的方法创作曲，否则写出来的曲缺乏“曲味”。
元曲中，像这样直刺社会时弊、替民出气的作品比比皆是。纯真直率，大胆泼辣，笑骂诙谐，一吐为快。不重含蓄，但求曲味，便是散曲艺术的独有风格。
过去所谓尖新，刻露，俚俗，泼辣等等，在诗词中被视为瑕疵，引为禁忌，而在曲中不仅容许，反而是出色，国学大师王国维称曲是“最自然的文学”，胡适称之为“活文学”，郑振铎称其为“俗文学”，他们从不同方位道出了元曲的美之所在。
总而言之，元曲之美，当是大俗、大雅之大美，是山野里发出异香的菊花之美。
为写一首好的曲的具体感受
不管是初学者还是老手，要有自己的学习计划和安排。
开头写什么，之间这什么，结尾写什么？要有编故事的能力，能力当然需要培养。什么是培养？多看、多模仿、多写！这样就能提高自己的语言能力、写作水平。反之，不写，怕写，永远体会不到其中的真谛和奥妙。
最后，作者还要经常深入生活，了解当地人文、地理和环境，要洞察细微。曹雪芹说：“世事洞明皆学问，人情练达即文章！”
还有，写不好不要紧，一定要敢于下手写。
第一步写的快，第二步写的好。好在反复修改。
二、写作题
1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别，作散套，题目自拟，韵部自选，一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。
例曲：
〔商调•集贤宾〕咏柳忆别
元代：乔吉
恨青青画桥东畔柳，曾祖送少年游。散晴雪杨花清昼，又一场心事悠悠。翠丝长不系雕鞍，碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手，绾东风摇损轻柔，同心方胜结，缨络绣文球。
〔逍遥乐〕绾不成鸳鸯双叩，空惊散梢头。一双锦鸠。何处忘忧？听枝上数声黄栗留，怕不弄春娇巧转歌喉。惊回好梦，题起离情，唤醒闲愁。
〔醋葫芦〕雨睛珠泪收，烟颦翠黛羞，殢风流还自怨风流。病多不奈秋，未秋来早先消瘦。晓风残月在帘钩。
〔浪里来煞〕不要你护雕，阑花甃香，荫苍苔石径纲。只要你盼行人终日替我凝眸，只要你重温灞陵别后酒。如今时候，只要向绿阴深处缆归舟。
曲谱：〔商调•集贤宾 〕
〔集贤宾〕×平厶平平去上（韵，可平），×仄仄平平（韵）。×××、×平×厶，×××、×仄平平（韵）。×××、×仄平平，×××、×仄平平（韵）。×平厶平平去上（韵，可平），×××、×仄平平（韵）。×平平仄仄，×仄仄平平（韵）。
〔逍遥乐〕×平平去（韵），×仄平平，×平厶上（韵，可平）。×仄平平（韵），×平×、×仄平平（韵）。×仄×平×厶平（韵，可上），×××、×仄平平（韵）。×平×仄，×仄平平，×仄平平（韵）。
〔醋葫芦〕×厶平，×厶上（韵，可平）。×平×仄仄平平（韵），×仄×平平去上（韵，可平）。×平平去（韵），×平×仄仄平平（韵）。 （说明：[上]韵可[平]代）
〔浪里来煞〕平去平（韵），平去上（韵）。＋平＋仄仄平平（韵）。＋平去平平（上）去上（韵），＋平平去（韵）。＋平＋仄仄平平。
曲谱符号注释：
平——平声；仄——上去声通用；?×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；△——押韵句；▲——可押可不押韵句；∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。
答题要求：
1、自己复习讲义认真完成答题！
2、允许韵字重复，切记不可过多，不重复使用更佳。
3.注意对偶部分：
〔集贤宾〕“翠丝长不系雕鞍，碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手，绾东风摇损轻柔。”
〔逍遥乐〕惊回好梦，题起离情，唤醒闲愁。鼎足对。
〔醋葫芦〕雨睛珠泪收，烟颦翠黛羞。
4.答题截止到12月30日 晚10点统计。
答：
〔商调•集贤宾〕至车站匆匆就走
作者：花草公子
至车站匆匆就走，几度异乡游。忘山里、黛烟何薄；想院边、大树孤优。情意深、曾遇娇花；心事长、空错青秋。不明道初纤玉手，谁知汝、伤损霜头。鸳鸯終化恨，鸾凤始成仇。
〔逍遥乐〕城池人瘦，梦幻田多，村庄户幽。总想髫年，那般纯、惊醒新愁。散乱着床被拒收，但愿得、昏暗神游。泥墙还厚，小鸟犹欣，壕水方柔。
〔醋葫芦〕唐县天，尧帝畴。绿绦长可系金鞍，清月亮时围菌楼。羊群今囿，陵无殿倒谁来修？
〔浪里来煞〕河下砂，岸上柳。不能说话把身留。唯需要萧郎替守，什么时候？泪光每向远归舟。

梦里人

小渔村元曲九期毕业答卷

学号：曲903   网名：梦里人

一、问答题

1、什么是元曲？元曲的分类？

答：一种韵文形式，盛行于元代，又称元曲。它是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语。一支曲可以单唱，几支曲可以合成一套，也可以用几套曲子写成戏曲。广义的曲泛指秦、汉以来各种可以入乐的乐曲。如：汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等元曲又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。 杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都(今北京)一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。 散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和套曲两种。

元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，两者都采用北曲为演唱形式。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格。字数少的就是为正格。

元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。

元曲有杂剧、散曲之分 。元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？

答：元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”，随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来，它的发展大约可以分为三个时期： 　　

初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，比如关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。 　　

中期：从元世祖至元顺帝年间。这一时期创作题材都集中在爱情、神仙道化、文人事迹，以显示剧作者们的独特追求，如在表现爱情时，他们更注重“情”本身，因为渴望寻找一个避世的地方，他们在文人事迹剧中歌咏自己不遇的苦闷，怀乡的愁绪，这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为当时的主要体裁，其代表人物有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。

    末期：元成宗至正年间到元末。虽然元杂剧在舞台上仍占有重要位置，主题以对封建道德的宣扬、离奇情节为主，但是作品数量大减、内容风格因循，成了衰落主因，杂剧创作中心南移，重要剧作家多活动于今天浙江省和江苏省长江以南的地区，加强了与南戏交流的机会，提供了戏曲进一步发展的契机，尤其是南戏、昆剧及粤剧，此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。

3、元曲的体式特点？

答：1、内容上的特点：

词一般反映了：一是爱国的激情和抗敌的壮志；二是都市繁荣和个人的享乐；三是世情的感伤和归隐的清高；四是丧国的悲恸和庶民的痛苦 ；曲则嘻笑怒骂皆成文章，由于“主旨”、“作意”的不等、不同，才导致诗词往往讲究哀而不伤，怨而不怒；而元散曲则可哀可伤，敢怨敢怒，狂歌当哭，嘻笑怒骂皆成文章，随着课程的深入我们以后再详细分析。

2、在形式上同异

曲和词同属于长短句，但曲的句子长短更为参差，词和曲在当时都是合乐能唱的歌词；其句式从1-7字以至8-12字不等，但一字句到七字句是基本句式，而八字句不是四加四成句，便是三加五成句，这是词和曲在形式上相同的地方。但同为长短句式，也有相异之处：

1）词分为一段（或片、遍、阕）二段、三段、四段，而以二段为最多，曲通常只有一段，如曲牌《满庭芳》大家可以查一查，是不是词和曲中都有这个牌，它们的词曲名相同，那么如何区别呢？此调词、曲名同，实则异，如果没标宫调，大家一般用一个简单的方法来看，如是二段的，即是词，如是一段的，即是曲。如：越调就是宫调名。

2）曲有衬字，词一般没有衬字

曲有衬字，即正格（正字）之外的字，而加衬字可多可少，大抵散曲加衬字较少，剧曲加衬字较多，甚至使一支曲衬字多于正文的。散曲中，北曲加衬字多，南曲加衬字少，南曲一般有“衬不过三”的说法。

3）用韵不同：

学过词的朋友都知道：词韵通常用《词林正韵》，它分十九部，平声、上、去、入声各部分押，曲韵通常用周德清的《中原音韵》，也就是作业要求所用的韵，特地请大家下载这部韵书！

4）词不能加句子，而部分曲可以加句子

曲不但有衬字，而且有些曲调本身可以增加句子，有些套数还可以增减调数，这是曲律的规定，可增句的共有十四调：〔正宫·端正好〕、〔正宫·货郎儿〕、〔正宫·煞尾〕；〔仙吕·混江龙〕、〔仙吕·后庭花〕、〔仙吕·青哥儿〕；〔南吕·草池春〕、〔南吕·鹌鹑儿〕、〔南吕·黄钟尾〕；〔中吕·道和〕；〔双调·新水令〕、〔双调·折桂令〕、〔双调·梅花酒〕、〔双调·川拨棹〕等。这个我们以后会细交流。

散曲在字数、句数和调数方面的上述特点，既增加了曲子的生动灵活，又可扩大曲体所表达的内容，体现出散曲比词在体制方面的长足进步。

5）句式长短与音乐情调有关系。词的句子从一字句可至十字句（甚至有11字句之说），九、十字句。

6）方言俚语的大量运用，是散曲与词区分俗雅的特征之一

散曲中大胆运用俗语是和这一时期文学发展的总趋势相一致的，为后世非正统文学的发展，在语言上做了必要的准备。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？

答：词和曲在语言、风格上的特点

从风格上看，宋词较为多样化：豪放、清旷、愤激、典雅、婉约与艳丽等等。其中，以高雅含蓄之作居多，散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。概括地说：

1)词贵雅，曲尚俗。

2）词贵含蓄，曲尚显露。

5、什么是中原音韵？它包括那些内容？

《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。

该书内容主要包括三个方面内容：曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。

6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？

元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。曲牌名，其实和词牌名是一样的概念。

标题格式【宫调、曲牌、题目】

喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。

中吕：喜春来、

双调：落梅风-

越调：小桃红，凭栏人

仙吕宫 ：醉中天—越调、

南吕宫：干荷叶—中吕、双调。 四块玉—中吕，双调

商调：梧叶儿—仙侣

宫调：山坡羊—中吕宫。

7、详细回答元曲的平仄韵律？

曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。这一点大家在查阅《中原音韵》的时候，每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。

1、平仄严格

     曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严

2、用法上也存在平上互代现象

3、元曲多为平仄相间的律句。

1）律句

   (1)字音组合平仄相间，跟宋词没有什么不同， 很多曲牌与词牌一样，在字音组合上只有平与仄的区别。

(2)字音组合平仄相间，但分去上。

    有些曲牌，其字音结构主要是平仄组合，但也间杂有去上组合。

2）非律句

    元曲虽多为平仄相间的律句，但是也不同程度存在非律句

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？

答：1.合璧对，前两句对。

2.鼎足对 ，三句对，

3.扇面对（隔句对）

4.就尾对，把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对

5.首尾对，首尾相对

6.连壁对.四句相对

7.连珠对。更多句子对仗

8.两韵对. 两句（甚至三句）可既对仗又押韵，

9.衬字对.

10.叠字对。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？

所谓小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。 我们在这里所指的寻常小令，具体指单阕之曲，为曲中至简者。

（2）重头小令：有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成

此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。

带过曲见于北曲，即连用两首或三首（一般不超过三首）宫调相同旋律恰能衔接的曲调，合成一首新曲。

常用“带”“带过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。

（1）在用韵上：带过曲必须是同一宫调，并且音韵衔接，同押一韵如：

（2）在书写格式上：书写时曲牌一并写在前面，曲中两调中间空两格，或者分成两段，这与词之两片或三片的表示方法相同，或者两调干脆连在一起，构成一个新曲牌。

3、带过曲与重头小令

（1）相同点：都由几个音韵相近、声调谐和的曲子组成，其形式相同，而且都不能任意组合。

（2）不同点：一是带过曲是三个以下的单支曲子组合，组合后的带过曲已经变成了一个新曲。重头小令则是由同题同调，内容相联，首尾句法相同的数支小令联合而成二是带过曲一般最多只有三支；

二是异调重头小令曲子数和重复次数无限制。其中，【北南吕?四块玉带过骂玉郎感皇恩采茶歌】有明?康海曲作，此体式由四只曲组成，突破了三只之限，这仅是特例。

三是在用韵上，带过曲必须是同一宫调，并且音韵衔接，同押一韵。重头小令中的数支曲子，则可同押一韵，也可各押一韵。

什么是散曲：散曲是一种诗歌体裁；是一种另类格律诗； 是一种不带科白的曲，（科，动作。白，道白），不用舞台来表演故事，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”。

散曲分为小令和套曲两种形式。 (2)每首散曲都有曲牌，且属于一定的宫调。 (3)各自曲牌在字数、句数、平仄和用韵等方面都有自己的规定。

套曲：套曲由若干曲子组成。 杂剧中只有套数，没有小令。

散曲里有小令，也有套数。

10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？

衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字

衬字一般不占用乐曲的节拍、音调，往往是唱时快速而有节奏地一口带过。

句头，句中，句尾都可以加衬字，字数不限。不拘平仄。

11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？

幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。加一【幺】字或加一【么篇】字样。

凡曲牌与词牌不同的或名同实不同的，“幺篇”应是参照词的下片形式而形成的。

同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，而且有些各自成韵，彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大些的新曲谱，其韵要求一韵到底

么篇与重头不同。后者可以重复多遍，么篇则只重复一次而已。