小渔村元曲十期毕业答卷跟帖处

绝谷画蝶1

小渔村元曲十期毕业答卷
学号：   网名：
一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
3、元曲的体式特点？
4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
7、详细回答元曲的平仄韵律？
8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
14、什么是曲中字数的增、损?
15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限） 
二、写作题
1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别，作散套，题目自拟，韵部自选，一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。
例曲：〔商调•集贤宾〕咏柳忆别
元代：乔吉
恨青青画桥东畔柳，曾祖送少年游。散晴雪杨花清昼，又一场心事悠悠。翠丝长不系雕鞍，碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手，绾东风摇损轻柔，同心方胜结，缨络绣文球。
〔逍遥乐〕绾不成鸳鸯双叩，空惊散梢头。一双锦鸠。何处忘忧？听枝上数声黄栗留，怕不弄春娇巧转歌喉。惊回好梦，题起离情，唤醒闲愁。
〔醋葫芦〕雨睛珠泪收，烟颦翠黛羞，殢风流还自怨风流。病多不奈秋，未秋来早先消瘦。晓风残月在帘钩。
〔浪里来煞〕不要你护雕，阑花甃香，荫苍苔石径纲。只要你盼行人终日替我凝眸，只要你重温灞陵别后酒。如今时候，只要向绿阴深处缆归舟。

曲谱：〔商调•集贤宾 〕
〔集贤宾〕×平厶平平去上（韵，可平），×仄仄平平（韵）。×××、×平×厶，×××、×仄平平（韵）。×××、×仄平平，×××、×仄平平（韵）。×平厶平平去上（韵，可平），×××、×仄平平（韵）。×平平仄仄，×仄仄平平（韵）。
〔逍遥乐〕×平平去（韵），×仄平平，×平厶上（韵，可平）。×仄平平（韵），×平×、×仄平平（韵）。×仄×平×厶平（韵，可上），×××、×仄平平（韵）。×平×仄，×仄平平，×仄平平（韵）。
〔醋葫芦〕×厶平，×厶上（韵，可平）。×平×仄仄平平（韵），×仄×平平去上（韵，可平）。×平平去（韵），×平×仄仄平平（韵）。 （说明：[上]韵可[平]代）
〔浪里来煞〕平去平（韵），平去上（韵）。＋平＋仄仄平平（韵）。＋平去平平（上）去上（韵），＋平平去（韵）。＋平＋仄仄平平。

（曲谱符号注释：平——平声；仄——上去声通用；?×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；△——押韵句；▲——可押可不押韵句；∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。）
答题要求：
1、自己复习讲义认真完成答题！
2、允许韵字重复，切记不可过多，不重复使用更佳。
3.注意对偶部分：
〔集贤宾〕“翠丝长不系雕鞍，碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手，绾东风摇损轻柔。”
〔逍遥乐〕惊回好梦，题起离情，唤醒闲愁。鼎足对。
〔醋葫芦〕雨睛珠泪收，烟颦翠黛羞。
4.答题截止到8月6日晚10点统计。




           

莲花色

小渔村元曲十期毕业答卷
学号： 1076  网名：莲花色
一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
答：元曲一种韵文形式，它是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语。一支曲可以单唱，几支曲可以合成一套，也可以用几套曲子写成戏曲。
    元曲的分类：元曲有杂剧、散曲之分 。元曲的组成，包括两类文体：一、是包括小令、带过曲和套数的散曲；二、是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。
    根据作用分，分为元杂剧和散曲。杂剧也叫剧曲，是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范（即舞台动作），专为舞台上演出的（散曲无科白）。元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以"元曲"单指杂剧，元曲也即"元代戏曲"。
    散曲又包括小令和套数（也叫散套、套曲）两类。散套联合同宫调或管色相同的多支曲子组成，首尾一韵到底，小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子，每首各自为韵。

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
1）初期：元朝立国到灭南宋。代表人物有：关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩等人
2）中期：从元世祖至元顺帝年间。代表人物有：郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久
3）后期：元顺帝、元成宗至元末。代表人物有：张养浩、徐再思等

3、元曲的体式特点？
答：六大特点
    1）民间性。元曲是人民群众的戏曲，与圣殿神曲、宫廷诗剧不同，它是市民和农人的艺术；
    2）广泛性。元曲题材极为广泛，绝不局限于朝政权位、贵胄家事之类，涉及士农工商，妇幼老弱各种人间生活；
    3）深刻性。元曲反映各种社会矛盾深刻而直白，不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾；
    4）典型性。元曲塑造的人物形象，多样而复杂，既是现实生活的典型，又有人间普遍的理想；
    5）曲折性。元曲有大悲剧，也有大喜剧，悲与喜相互转换、涵融，往往追求团圆结局；
    6）艺术性。元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合，虚拟与实演相生，形态与神理兼备。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：
①在语言上:词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；
②在格律上:词要求严格，而散曲更自由些；
③在分类上:宋词：小令、中调、长调。 元曲：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）
④在格式上：宋词：词牌十标题（如《水调歌头? 明月几时有》）。元曲：宫调十曲牌十标题〔中吕?山坡羊〕苏武持节。
一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。
⑤从风格上看：宋词较为多样化：豪放、清旷、愤激、典雅、婉约与艳丽等等。其中，以高雅含蓄之作居多，散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。
⑥概括地说
1)、词贵雅，曲尚俗。
    词多用雅言，曲多用俗语，这是词和曲在语言上的区别，就语言特色而说“曲尚俗”实际应包括两方面的内容：一方面说选词造句要尽量口语化，不要像诗词那样过于浓缩、过分雕琢，这样就使散曲在文学情态上与诗词有了明显区别，更加生动活泼，更加生活化一些。
2）词贵含蓄，曲尚显露
    词注重意境，贵含蓄、内蕴、凝练、雅丽、讲究格律，比较规范，以文雅为主，带文人书卷气。手法多用比兴象征。因而以此作为词在表达方法上的一个基本要求。曲则不然它是一种带有浓厚的市民色彩而又在当时普遍传唱的新诗体。它是唱给读书人(文人学士)和不读书人(所谓“村夫俗子”)听的。曲则崇尚趣味，贵显露尖新，表达灵活自由，追求淋漓酣畅，以直率俚俗为主。多用赋的手法，喜欢白描、直陈胸臆。

5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：
①《中原音韵》
元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。元代周德清在其创作实践和对北曲的研究过程中，深感一般北曲作者和演唱者在语言、声韵、格律等方面存在许多问题，他认为他们的作品“韵共守自然之音，字能通天下之语”同时也扬弃了他们用韵不规范的地方。于是在泰定元年（1324年）秋写成《中原音韵》，后又作了多次修订。《中原音韵》无论是音韵学方面，还是曲学理论方面，都对后世产生了极其深远的影响。
②《中原音韵》有三个方面内容：曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。
    第一部分，曲韵韵谱是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出：“欲作乐府，必正言语，欲正言语，必宗中原之音。”所谓“中原之音”，也就是指元代已经开始形成的，在当时北方河北、河南等地，各种场合通用的共同语言。周氏以“中原之音”为依据，以北曲杂剧作品为对象(周德清对曲韵的归纳主要以元曲四大家的作品为依据，)，总结其发声规律，收集了北曲中用作韵脚的常用单词五千多个，将声韵规范为十九个韵部，每个韵部之下又分为平声、上声、去声。入声在当时北方方言中实际已无，故分别派入平、上、去三声之中，平声则又分为阴平和阳平。
    第二部分，“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。
     第三部分，“作词十法”（元人把曲亦叫词），主要表述了周氏的曲学理论主张。“十法”为：知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。

6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：
①曲调
元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。
曲牌名，其实和词牌名是一样的概念。
1、宫调及演变
“宫调者，所以限定朱器管色之高低也。”这是吴梅《顾曲麈（zhǔ）谈?论宫调》所注。就音乐而言，不管是当时的南曲，还是北曲，每种曲调都属于一定的宫调。
2、宫调的分类
周德清《中原音韵》一书列举元曲使用曲牌的宫调共有十二种，它们是：黄钟宫、正宫、大石调、小石调、仙吕宫、中吕宫、南吕宫、双调、越调、商调、商角调、般涉调。
3、宫调的应用
不知大家发现没有，散曲中有一种情况，即同名的曲牌，所用的宫调不同，实际上是完全不同的两个曲牌了比如〔正宫·端正好〕和〔仙吕·端正好〕是不同的。〔双调·水仙子〕和〔商调·水仙子〕是不同的。
②元曲的标题格式
  答：在标题上分为三部分：
第一部分如：中吕、越调、双调、仙吕等，就是这首曲子的宫调。
第二部分如：我们平常说的“天净沙”、“山坡羊”、“醉花阴”，就是一个曲牌，这比较类似于宋词的格式，但是语言更自由，感情更直白一些。
第三部分如：“秋思”“渔夫”等，指所表达的主题，也就是题目。
③指出下列曲牌分别属于哪个宫调
喜春来：中吕宫、正宫。
凭栏人：越调，即黄钟之商声也。
梧叶儿：属商调曲调，又属仙吕宫曲调。
落梅风：北曲属双调。
小桃红：越调。
四块玉：南吕。
醉中天：中吕、仙侣调。
干荷叶：南吕宫。
山坡羊：北曲中吕宫、南曲商调，都有此曲牌。南曲较常用。

7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：
①平仄
曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。 这一点大家在查阅《中原音韵》的时候，每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。
1、平仄严格。
2、用法上也存在平上互代现象。
3、元曲多为平仄相间的律句。
(1)字音组合平仄相间，跟宋词没有什么不同， 很多曲牌与词牌一样，在字音组合上只有平与仄的区别。
(2)字音组合平仄相间，但分去上有些曲牌，其字音结构主要是平仄组合，但也间杂有去上组合。
②非律句，元曲虽多为平仄相间的律句，但是也不同程度存在非律句

②元曲的韵律
曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。这一点大家在查阅《中原音韵》的时候，每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。

8、曲的对仗共有哪10种及它们各自的特点？
答：
一、合璧对：两句相对，称合璧对。与诗词中的对仗无异。
二、鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。
三、扇面对：（隔句对）凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。
四、救尾对：把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。因为有的曲写得比较弱，想用鼎足对来强化结尾，以对此曲进行拯救。故称救尾对。
五、首尾对：一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
六、连璧对：凡曲中有四句对者称为连璧对。
七、联珠对：曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
八、两韵对：前面我们交流了，曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称。这种对仗形式在古典诗词中罕见而在曲词中常见。
九、衬字对：王力《汉语诗律学》：“曲和词的最大分别就在于有无衬字。”
所谓衬字，指某一曲牌在曲谱规定的字数而外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。
对于衬字，我们将会在以后的交流中进行。由于衬字的出现，使得曲词中本来是对仗的句子，看起来不对仗了。
十、叠字对：在宋代词作叠字运用中，最为赞赏的是李清照名作《声声慢》的开头：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。连用七对叠字，超然笔墨恒蹊之外，确实是大胆的创新。这十四字内包容着千种愁情、万斛怨恨。
②对仗的特点
由以上对仗形式来看，古代戏曲曲词的对仗形式，较古典诗词更为丰富。它具有以下特点：
1、曲的对仗，既可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。
2、俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
   戏曲作家特别注重剧本的表演性，就必须将曲词写得通俗明晓，使口语韵律化。
3、戏曲曲词衬字多，所加衬字，多数相对，但也有不对的情形。有时，须正确区分正文和衬字，并剔除衬字，才能判别曲词是否对仗。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？
并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：
①小令：所谓小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。单片只曲，调短字少是其基本特征。
②重头小令：有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成。
此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。
③  带过曲：也是小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。组成这些曲谱的宫调必须相同，音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支，再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间，在填写时要把带过的几个曲名一并写在前面，常用“带”“带过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。
其特性有三点：
一是它在语言方面，即需要注意一定格律，又吸收了口语自由灵活的特点，因此往往会呈现口语化以及曲体某一部分音节散漫化的状态。
二是在艺术表现方面，它比近体诗和词更多的采用了“赋”的方式，加以铺陈叙述。
三是散曲的押韵比较灵活，可以平仄通押，句中还可以衬字。北曲衬字可多可少，南曲有“衬不过三”的说法。
④散曲：是一种诗歌体裁；是一种另类格律诗；是一种不带科白的曲，（科动作。白，道白），不用舞台来表演故事，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”。
⑤套曲:
套曲由若干曲子组成。如〔南吕?一枝花〕不伏老，含四支曲子。杂剧中只有套数，没有小令。散曲里有小令，也有套数。
10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：
衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。
②特点：
曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。 小令所用的衬字相对较少，南曲更要少用或者不用，套曲、杂剧则比较多。 在曲谱中，衬字往往用小字书写，以区别于正字。 衬字一般不占用乐曲的节拍、音调，往往是唱时快速而有节奏地一口带过。
③衬字多少无明确规定。通常小令衬字少，套曲衬字多，剧曲则更多；由衬一字到衬二三十字的都有，但以三四字最常见。衬字均不拘平仄。

11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：幺篇，指北曲中的一种表达形式。 同曲变体连用。 在北曲中， 一个曲牌被反复运用， 一般从第二曲起称为幺篇。幺者，通数字“一”， 幺篇还有第一篇（曲）或这一篇（曲）之意。
曲之“幺篇”与“重头”是不同的。
重头用于小令，即是重复前曲，类诗词之联章，是以相同曲牌，围绕某一主题填写数支曲子，或曰一组曲子。通常为四支（或曰不低于二支），亦可多至数十支上百支，可每首一题，也可整组一题。可每首一韵，也可整组同韵。

12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？

答：
1、什么是集曲？
所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此,集曲乃是多首曲调的综合。
2、集曲中的“集”与“犯”。
就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。
    就如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
3、集曲的写作要求
    近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕（乾隆年编）中所收的集曲数量统计得到证明。

13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：
散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
散套的首牌就是第一支曲子，不用标曲牌名，题目就是。从题目也可以看出套曲和带过曲的区别：套曲的题目只标首牌，而带过曲的题目需要把所有的曲牌都写上。
散套分三种形式：
（1）北套：即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。
（2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
（3）南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。


14、什么是曲中字数的增、损?
答：在曲谱中，其曲谱句、字数一般是较为固定的（当然衬字除外），但也有一些调的句、字可以增（增加）、损（减少）增句如加在正格押韵处，一般要求押韵。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：
一、元曲统一使用《中原音韵》，周德清将平水韵重新划分成十九部。每一部都有平（阴平、阳平）、上、去之分。
曲韵也像诗韵一样，可划分为宽韵、中韵、窄韵和险韵，即:
    宽韵：齐微、鱼模、萧豪；
    中韵：真文、尤侯、江阳、庚青、先天、皆来、家麻、歌戈、车遮和东钟十韵；
    窄韵：寒山、监咸和支思
    险韵：桓欢、侵寻和廉纤

二，韵字运用应注意的几个问题
     曲的押韵与词相同，即按曲谱规定去押韵，曲韵大都是平仄混押，一韵到底，但也有以下几个特殊情况：
①借韵：在正常押韵时偶然有一韵字押到所规定的韵部之外，但其音又很相近，在曲中不视为出韵，而称之为借韵。
②赘韵：本来可以不用韵的地方，而作者因为一时方便，就多押了一两个韵脚，如果押同一韵部我们称之为赘韵，有些情形和赘韵非常相似，就是在可以不用韵的句子里用邻韵煞句，这种情况我们也将其称之为准赘韵。
③暗韵：就是在句子的中间穿插进一个韵字，故此称此为暗韵或句中韵。
④重韵：在同一首曲子里有两个以上相同的韵脚。重韵在诗和词中大都忌重韵，惟有曲不忌重韵，

16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：
    1、杂剧套数：套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
   2、散曲套数和杂剧套数的区别
   有人说二者基本相同，只有大小和完善程度之差别。散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的；而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
    3、杂剧的结构：
（1）宾白：指戏曲中的“道白”。
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。
（3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。
    一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，如王实甫的《西厢记》共有五本，其中第二本就有五折，其余每本都为四折，共有二十一折。
（4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
（5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
（6）正名与题目：
    北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名。在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。

17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：借宫：曲谱里常在某个宫调中某个曲牌的后面解释说： 亦入另一宫调。
如：中吕宫的“满庭芳”，亦入〔正宫〕、〔仙吕宫〕，这是说“满庭芳”这个曲牌也可以被借到〔正宫〕、〔仙吕宫〕中与那里的曲牌组套。
    借宫的原则:借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。我们只能按照曲套的相关套式进行排列，散套一般不借。

18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：
①学好基础知识。②活学活用，多写。③学会编一个故事，就有东西可描述，不至于没词句。④积累辞藻⑤认真学习，当成真正爱好。⑥多读书。

二、写作题
（散套）【商调•集贤宾】七夕
七夕澄明天宇高，仙阕泛秋潮。极目去银河皓皓，踏烟波盈盈云霄。喜鹊衔片片光霞，云朵成里里虹桥。怅筝笛仙姿袅袅，引凤鸾鼓乐飘飘。牛郎图一醉，织女魅千娇。
【逍遥乐】（一年一度）九天同笑，人际天街，有情相缴。（葡萄架下）（窃）探风骚，小儿郎神秘（在）眉梢。背弃者（神）情了了，有情人如漆如胶。（数不尽）美人酣醉,意马竞嚣，蝶梦欣抛。
【醋葫芦】惧离情，揽楚腰。何能长久共逍遥，只恨别离难再逃，（盼）此生同老，共携暮暮与朝朝。
【浪里来煞】千里（共）（扶）摇，千（年）共（和）好。莺莺燕燕享春潮。琴琴瑟瑟双双伴子昴。红尘（迢迢）无（寂）寥，意中人岁（岁）爱滔滔。

一溪云

小渔村元曲十期毕业答卷

学号：1053   网名：一溪云
一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
答：
（1）、什么是曲？
一种韵文形式，盛行于元代，又称元曲。它是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语。一支曲可以单唱，几支曲可以合成一套，也可以用几套曲子写成戏曲。广义的曲泛指秦、汉以来各种可以入乐的乐曲。
（2）、元曲的分类：分杂剧和散曲。
⑴、杂剧：也叫剧曲，由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范（即舞台动作），专为舞台上演出。
⑵、散曲：包括小令、带过曲和套数。（散曲无科白）。
2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：
（1）、元曲产生分为三个时期： 初期、中期、晚期。
（2）、代表人物：
初期：元朝立国到灭南宋。代表人物为关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人。
中期：从元世祖至元顺帝年间。代表人物有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。
晚期：代表作家有张养浩、徐再思等。
3、元曲的体式特点？
（1）、内容上的特点：元曲可哀可伤，敢怨敢怒，狂歌当哭，嘻笑怒骂皆成文章。
（2）、形式上的特点：
⑴、曲和词的相同点：曲和词同属于长短句，但曲的句子长短更为参差，词和曲在当时都是合乐能唱的歌词；其句式从1-7字以至8-12字不等，但一字句到七字句是基本句式，而八字句不是四加四成句，便是三加五成句，这是词和曲在形式上相同的地方。
⑵、曲和词的不同点：
A、曲有衬字，词一般没有衬字
B、用韵不同，词韵通常用《词林正韵》，曲韵通常用周德清的《中原音韵》
C、词不能加句子，而部分曲可以加句子。曲不但有衬字，而且有些曲调本身可以增加句子，有些套数还可以增减调数，这是曲律的规定。既增加了曲子的生动灵活，又可扩大曲体所表达的内容，体现出散曲比词在体制方面的长足进步。
D、句式长短与音乐情调有关系。词的句子从一字句可至十字句（甚至有11字句之说），九、十字句。在 套曲中，曲的句子则表现更长。
E、方言俚语的大量运用，是散曲与词区分俗雅的特征之一。
4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：
（1）词和曲在语言上的特点：
⑴在语言上：词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；
⑵在格律上：词要求严格，而散曲更自由些；
⑶在分类上：宋词：小令、中调、长调；元曲：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）
⑷在格式上：
    宋词：词牌十标题（如《水调歌头• 明月几时有》）
    元曲：宫调十曲牌十标题（如：〔中吕•山坡羊〕苏武持节）。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。
（2）词和曲在风格上的特点：
从风格上看，宋词较为多样化：豪放、清旷、愤激、典雅、婉约与艳丽等等。其中，以高雅含蓄之作居多，散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。
概括地说：
1)、词贵雅，曲尚俗。
    词多用雅言，曲多用俗语，这是词和曲在语言上的区别，就语言特色而说“曲尚俗”实际应包括两方面的内容：一方面说选词造句要尽量口语化，不要像诗词那样过于浓缩、过分雕琢，这样就使散曲在文学情态上与诗词有了明显区别，更加生动活泼，更加生活化一些。
2）词贵含蓄，曲尚显露
    词注重意境，贵含蓄、内蕴、凝练、雅丽、讲究格律，比较规范，以文雅为主，带文人书卷气。手法多用比兴象征。因而以此作为词在表达方法上的一个基本要求。曲则不然它是一种带有浓厚的市民色彩而又在当时普遍传唱的新诗体。它是唱给读书人(文人学士)和不读书人(所谓“村夫俗子”)听的。曲则崇尚趣味，贵显露尖新，表达灵活自由，追求淋漓酣畅，以直率俚俗为主。多用赋的手法，喜欢白描、直陈胸臆。
5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：
（1）、什么是中原音韵：
《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。
（2）中原音韵的内容：
主要包括三个方面内容：曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。 第一部分，曲韵韵谱是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出：“欲作乐府，必正言语，欲正言语，必宗中原之音。第二部分，“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。
6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：
（1）曲调：
元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。
曲牌名，其实和词牌名是一样的概念。
⑴、宫调及演变
“宫调者，所以限定朱器管色之高低也。”这是吴梅《顾曲麈（zhǔ）谈?论宫调》所注。就音乐而言，不管是当时的南曲，还是北曲，每种曲调都属于一定的宫调。
⑵、宫调的分类
周德清《中原音韵》一书列举元曲使用曲牌的宫调共有十二种，它们是：黄钟宫、正宫、大石调、小石调、仙吕宫、中吕宫、南吕宫、双调、越调、商调、商角调、般涉调。
⑶、宫调的应用
不知大家发现没有，散曲中有一种情况，即同名的曲牌，所用的宫调不同，实际上是完全不同的两个曲牌了比如〔正宫·端正好〕和〔仙吕·端正好〕是不同的。〔双调·水仙子〕和〔商调·水仙子〕是不同的。
（2）元曲的标题格式：
  答：在标题上分为三部分：
第一部分如：中吕、越调、双调、仙吕等，就是这首曲子的宫调。
第二部分如：我们平常说的“天净沙”、“山坡羊”、“醉花阴”，就是一个曲牌，这比较类似于宋词的格式，但是语言更自由，感情更直白一些。
第三部分如：“秋思”“渔夫”等，指所表达的主题，也就是题目。
（3）指出下列曲牌分别属于哪个宫调
喜春来：中吕宫、正宫。
凭栏人：越调，即黄钟之商声也。
梧叶儿：属商调曲调，又属仙吕宫曲调。
落梅风：北曲属双调。
小桃红：越调。
四块玉：南吕。
醉中天：中吕、仙侣调。
干荷叶：南吕宫。
山坡羊：北曲中吕宫、南曲商调，都有此曲牌。南曲较常用。
7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：一、平仄
曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。 这一点大家在查阅《中原音韵》的时候，每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。
  （1）、平仄严格
     曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声， 不过，从曲谱来看，阴平、阳平差别不大，没有必要严格区分。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的。特别是韵脚，上声和去声的对立是很明显的，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言，至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
（2）、用法上也存在平上互代现象
上声和去声虽然同属于仄声，但是在元曲里，上声韵比较接近于平声韵。所以在该用上声韵的地方，偶尔也可以改用平声，该用平声韵的地方，偶尔也可以改用上声。
（3）、元曲多为平仄相间的律句:
⑴律句：
①字音组合平仄相间，跟宋词没有什么不同， 很多曲牌与词牌一样，在字音组合上只有平与仄的区别。
②字音组合平仄相间，但分去上。有些曲牌，其字音结构主要是平仄组合，但也间杂有去上组合。
⑵非律句：
元曲虽多为平仄相间的律句，但是也不同程度存在非律句。
二、韵律：
（1）平仄严格，曲字平声分阴平，阳平，仄声分上声去声，平声区别不大。仄声要求严格特别是韵脚对立明显，去声韵独立性强，
（2）曲以去为送音，上为顿音，用法上有平上互代现象，
（3）多为平仄相间的律句，但分去上。
（4）偶存在非律句。
8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答：
十种对仗：（1）、合璧对；（2）、鼎足对；（3）、扇面对（隔句对）；（4）、救尾对；（5）、首尾对；（6）、连璧对；（7）、联珠对；（8）、两韵对；（9）、衬字对；（10）、叠字对。
各自特点：
（1）合璧对：两句相对，称合璧对。与诗词中的对仗无异。
（2）鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。
（3）扇面对：（隔句对）凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。
（4）救尾对：把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。因为有的曲写得比较弱，想用鼎足对来强化结尾，以对此曲进行拯救。故称救尾对。
（5）首尾对：一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
（6）连璧对：凡曲中有四句对者称为连璧对。
（7）联珠对：曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
（8）两韵对：前面我们交流了，曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称。这种对仗形式在古典诗词中罕见而在曲词中常见。
（9）衬字对：王力《汉语诗律学》：“曲和词的最大分别就在于有无衬字。”
所谓衬字，指某一曲牌在曲谱规定的字数而外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。
对于衬字，我们将会在以后的交流中进行。由于衬字的出现，使得曲词中本来是对仗的句子，看起来不对仗了。
（10）叠字对：在宋代词作叠字运用中，最为赞赏的是李清照名作《声声慢》的开头：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。连用七对叠字，超然笔墨恒蹊之外，确实是大胆的创新。这十四字内包容着千种愁情、万斛怨恨。
9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：（1）元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲及它们各自的特点：
①小令：所谓小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。单片只曲，调短字少是其基本特征。
②重头小令：有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成。
此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。
③  带过曲：也是小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。组成这些曲谱的宫调必须相同，音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支，再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间，在填写时要把带过的几个曲名一并写在前面，常用“带”“带过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。
其特性有三点：
一是它在语言方面，即需要注意一定格律，又吸收了口语自由灵活的特点，因此往往会呈现口语化以及曲体某一部分音节散漫化的状态。
二是在艺术表现方面，它比近体诗和词更多的采用了“赋”的方式，加以铺陈叙述。
三是散曲的押韵比较灵活，可以平仄通押，句中还可以衬字。北曲衬字可多可少，南曲有“衬不过三”的说法。
④散曲：是一种诗歌体裁；是一种另类格律诗；是一种不带科白的曲，（科动作。白，道白），不用舞台来表演故事，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”。
⑤套曲:
套曲由若干曲子组成。如〔南吕?一枝花〕不伏老，含四支曲子。杂剧中只有套数，没有小令。散曲里有小令，也有套数。
（2）带过曲与重头小令的相同点与不同点：
带过曲是用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。组成这些曲谱的宫调必须相同，音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支，在填写时要把带过的几个曲名一并写在前面，常用“带”“带过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。
“重头小令”，则是由数支小令联合而成。此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。
10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：
（1）衬字：就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。就普通说，这种衬字在歌唱时，应该轻轻地带过去，不占重要的拍子；尤其北曲就是如此。
（2）特点：曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。 小令所用的衬字相对较少，南曲更要少用或者不用，套曲、杂剧则比较多。
在曲谱中，衬字往往用小字书写，以区别于正字。 衬字一般不占用乐曲的节拍、音调，往往是唱时快速而有节奏地一口带过。
（3）衬字加多少：曲牌的衬字，每句可加衬字多少，无明确规定。小令衬字少，套曲衬字多，剧曲则更多。由衬一字到衬二三十字的都有，但以三四字最常见。

一溪云

11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：
（1）幺篇，指北曲中的一种表达形式。 同曲变体连用。 在北曲中， 一个曲牌被反复运用， 一般从第二曲起称为幺篇。幺者，通数字“一”， 幺篇还有第一篇（曲）或这一篇（曲）之意。
（2）“幺篇”与“重头”的关系：
初看同调重头小令与幺篇很相似，都是同一曲谱重复使用，但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，而且有些各自成韵，彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱，其韵要求一韵到底。么篇与重头不同，重头可以重复多遍，么篇则只重复一次而已。
曲之“幺篇”与“重头”是不同的。重头用于小令，即是重复前曲，类诗词之联章，是以相同曲牌，围绕某一主题填写数支曲子，或曰一组曲子。通常为四支（或曰不低于二支），亦可多至数十支上百支，可每首一题，也可整组一题。可每首一韵，也可整组同韵。
12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：
1、什么是集曲？
所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此,集曲乃是多首曲调的综合。
2、集曲中的“集”与“犯”。
就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。
    就如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
3、集曲的写作要求
    近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕（乾隆年编）中所收的集曲数量统计得到证明。
13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：
散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
散套的首牌就是第一支曲子，不用标曲牌名，题目就是。从题目也可以看出套曲和带过曲的区别：套曲的题目只标首牌，而带过曲的题目需要把所有的曲牌都写上。
散套分三种形式：
（1）北套：即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。
（2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
（3）南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。
14、什么是曲中字数的增、损?
答：在曲谱中，其曲谱句、字数一般是较为固定的（当然衬字除外），但也有一些调的句、字可以增（增加）、损（减少）增句如加在正格押韵处，一般要求押韵。
15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：
一、元曲统一使用《中原音韵》，周德清将平水韵重新划分成十九部。每一部都有平（阴平、阳平）、上、去之分。
曲韵也像诗韵一样，可划分为宽韵、中韵、窄韵和险韵，即:
    宽韵：齐微、鱼模、萧豪；
    中韵：真文、尤侯、江阳、庚青、先天、皆来、家麻、歌戈、车遮和东钟十韵；
    窄韵：寒山、监咸和支思
    险韵：桓欢、侵寻和廉纤
二，韵字运用应注意的几个问题
     曲的押韵与词相同，即按曲谱规定去押韵，曲韵大都是平仄混押，一韵到底，但也有以下几个特殊情况：
①借韵：在正常押韵时偶然有一韵字押到所规定的韵部之外，但其音又很相近，在曲中不视为出韵，而称之为借韵。
②赘韵：本来可以不用韵的地方，而作者因为一时方便，就多押了一两个韵脚，如果押同一韵部我们称之为赘韵，有些情形和赘韵非常相似，就是在可以不用韵的句子里用邻韵煞句，这种情况我们也将其称之为准赘韵。
③暗韵：就是在句子的中间穿插进一个韵字，故此称此为暗韵或句中韵。
④重韵：在同一首曲子里有两个以上相同的韵脚。重韵在诗和词中大都忌重韵，惟有曲不忌重韵，
16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：
    1、杂剧套数：套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
   2、散曲套数和杂剧套数的区别
   有人说二者基本相同，只有大小和完善程度之差别。散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的；而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
    3、杂剧的结构：
（1）宾白：指戏曲中的“道白”。
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。
（3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。
    一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，如王实甫的《西厢记》共有五本，其中第二本就有五折，其余每本都为四折，共有二十一折。
（4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
（5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
（6）正名与题目：    北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名。在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。
17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：借宫：曲谱里常在某个宫调中某个曲牌的后面解释说： 亦入另一宫调。
如：中吕宫的“满庭芳”，亦入〔正宫〕、〔仙吕宫〕，这是说“满庭芳”这个曲牌也可以被借到〔正宫〕、〔仙吕宫〕中与那里的曲牌组套。
    借宫的原则:借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。我们只能按照曲套的相关套式进行排列，散套一般不借。
18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：
①学好基础知识。②活学活用，多写。③学会编一个故事，就有东西可描述，不至于没词句。④积累辞藻⑤认真学习，当成真正爱好。⑥多读书。
二、写作题〔商调•集贤宾 〕卖老
〔集贤宾〕（这）车门一开人在跑，都去抢公交。看座位、齐刷坐定，来过道、几度卡槽。摇晃里、惊闻骂吵，搜寻间、诧见过着。少年（耳塞拿掉）慌站起，霸坐（老奶）正唠叨。[逍遥乐]就凭（你）年少，这样无知。真没个好。父母没教？白背了、这个书包，见长辈还死坐着，怎夺得、人上高标。（一准儿是）为人差劲，报国无心，作业全操。
〔醋葫芦〕（其实她）不太老，话似刀。少年依旧没接招。左手抓环唇微咬。回身一笑，分明是个小羊羔。〔浪里来煞〕谁更刁，谁更好。明人眼里辨分毫。慨叹世风颠倒了，（是她）不知羞臊，老年（德行）也得再俢学。

庄生蝶

小渔村元曲十期毕业答卷
学号：1047 网名：庄生蝶
一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
答:一种韵文形式，盛行于元代。元曲分杂剧和散曲。

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答:元曲产生分初期，中期，末期三个时期。初期代表人物有关汉卿，马致远，王实甫，王小军，白朴等。中期代表人物郑光祖，睢景臣，乔吉，张可久等，末期代表人物有张养浩，徐再思等。
3、元曲的体式特点？
答:1内容上可哀伤，敢怨怒，嬉笑怒骂。2形式上句子长短参差，3有衬字，4用《中原音韵》5曲调可以增损，6方言俚语的运用。
4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答:1词贵雅，曲尚俗。2格律上词要求严格，曲更自由。3分类上词分小令，中调，长调？曲分剧曲和散曲。4格式上词是词牌+标题。曲是宫调+曲牌+标题。

5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答:《中原音韵》是元代周德清撰写的戏曲曲韵专著。它包括三个方面的内容。1曲韵韵谱，2正语作词起例，3作词十法。
6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答:元曲的曲调:元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定，来选择合适的乐曲表现不同的意境，如【越调】【商调】指在演唱中适用的曲调。
元曲的标题格式:宫调+曲牌+标题。把宫调和曲牌用括号括起来，后面加标题。
答:指出下列曲牌分别属于哪个宫调。
喜春来（中吕宫），凭栏人（越调），梧叶儿（商调），落梅风（双调），小桃红（越调），四块玉（南吕宫），醉中天（仙吕宫），干荷叶（南吕宫），山坡羊（中吕宫）

7、详细回答元曲的平仄韵律？
答:3元曲的韵律（1）平仄严格，曲字平声分阴平，阳平，仄声分上声去声，平声区别不大。仄声要求严格特别是韵脚对立明显，去声韵独立性强，（2）曲以去为送音，上为顿音，用法上有平上互代现象，（3）多为平仄相间的律句，但分去上。（4）偶存在非律句。

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
1.简要回答元曲的对仗种类及对仗特点?
答：元曲对仗有十种。1合璧对，两句相对。2鼎足对，三句一组，互为对仗。3扇面对，第一句对第三句，第二句对第四句。4救尾对，鼎足对用于曲尾处。5首尾对，首句和末句相对。6联璧对，凡曲中有四句对者。7联珠对，曲中更多的句子相对。8两韵对，两句或者三句既对仗又押韵。9衬字对，由于衬字的出现，使曲中本来对仗的看起来不对仗了。10叠字对，由叠字构成的。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？

答:1）小令：所谓小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。单片只曲，调短字少是其基本特征。2）重头小令：有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成。
此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。
3）带过曲：也是小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。组成这些曲谱的宫调必须相同，音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支，再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间，在填写时要把带过的几个曲名一并写在前面，常用“带”“带过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。
其特性有三点：
一是它在语言方面，即需要注意一定格律，又吸收了口语自由灵活的特点，因此往往会呈现口语化以及曲体某一部分音节散漫化的状态。
二是在艺术表现方面，它比近体诗和词更多的采用了“赋”的方式，加以铺陈叙述。
三是散曲的押韵比较灵活，可以平仄通押，句中还可以衬字。北曲衬字可多可少，南曲有“衬不过三”的说法。
4）散曲：是一种诗歌体裁；是一种另类格律诗；是一种不带科白的曲，（科动作。白，道白），不用舞台来表演故事，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”。
5）套曲:
套曲由若干曲子组成。如〔南吕.一枝花〕不伏老，含四支曲子。杂剧中只有套数，没有小令。散曲里有小令，也有套数。
10、什么是衬字，它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：在曲律规定的必需字以外增加的字。也叫垫字。这种衬字在歌唱时轻轻带过，不占重要的拍子。
衬字的特点:衬字是与诗词的主要区别，使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，衬字不受格律的约束。
衬字在散曲中加一字到几十字不等。
11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答:戏曲音乐名词，同曲变体连用，一个曲牌被反复运用，一般从第二曲称为幺篇。
答:一般认为北曲的幺篇来源于词的下片，大部分曲牌有无幺篇均可，少数曲牌的幺篇不可或缺，这是谱式规定的。
12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答:所谓集曲是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式，采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组成一支新的曲牌。
答:一个曲调有其他的曲调串进来。集同一个宫调的曲调叫“犯奔宫”，集不同宫调的曲调叫“犯别宫”。
答:集曲的写作要求1在名称上，集曲的曲牌名称，常为所集各种曲牌名称综合。2在宫调上，所集各曲，必须宫调相同。或者宫调不同，但可以相通的曲牌。
13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答:散曲套数的简称。
答:1北套，2南套，3南北合套。
14、什么是曲中字数的增、损?
答:指曲字本身可以增损。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答:1《中原音韵》划分十九部。2韵中宽，中，窄韵划分。
16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答，指同一宫调的数支曲子按一定规则顺序联成一套，有首有尾，一韵到底。
答散曲和杂剧套数的区别:散套只用来吟咏清唱，不需要宾白科范，也不上舞台。相对使用曲牌较少。杂剧反之。
答:杂剧的结构:1宾白，2科范，3折。4楔子，5煞尾，6正名与题目。
17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答:剧套中表达复杂剧情时，本宫调曲牌难以满足时，到其他宫调里寻找合适的曲牌，叫“借宫”。
答:借宫的原则，借来的曲牌与原宫调的曲牌在音调上必须贴切和谐。
答，哪些套曲可以借宫，
（1）黄钟宫可借曲牌，有5调：  （来自大石调）随煞、（来自仙吕）柳叶儿、（来自中吕）山坡羊、（即随尾，来自南吕）黄钟尾、（来自商调）挂金索。（2）正宫可借曲牌，有32调： 来自中吕的：叫声、鲍老儿、十二月、尧民歌、快活三，朝天子、红绣鞋、喜春来、上小楼、满庭芳、剔银灯、蔓菁菜、柳青娘、道和、四边静（来自中吕）、四换头（来自中吕）、醉春风、迎仙客、古鲍老、醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿 来自双调的有：太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟 来自仙吕宫的有：金盏儿 来自般涉调：耍孩儿、煞（3）仙吕宫可借曲牌，有12调： 来自大石调：归塞北、好观音、青杏子、随煞 来自正宫：塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍 来自中吕：满庭芳 来自双调：得胜乐、小将军 来自商调：凤鸾吟（4）南吕宫可借曲牌有5调 来自黄钟宫：神仗儿 来自双调：水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾（5）中吕宫可借曲牌有31调 来自正宫：滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞 来自仙吕：六么序、后庭花 来自南吕：隔尾、干荷叶 来自双调：镇江回、乱柳叶、风流体 来自越调：三台印 来自般涉调：哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲子（6）双调可借曲牌：有9调 来自大石调：随煞 来自仙吕：金盏儿 来自中吕：卖花声 来自南吕：梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝 来自商调：玉抱肚 来自般涉调：耍孩儿（7）越调可借曲牌有4调 来自仙吕：醉中天、醉扶归、三番玉楼人 来自双调：收尾（8）商调可借曲牌有23调： 自来黄钟宫：节节高、四门子 来自正宫：小梁州 来自仙吕宫：赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子 来自中吕：山坡羊 来自双调：雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送 来自越调：酒旗儿 来自商角调：应天长（9）大石调可借曲牌有3调： 来自小石调：天上谣、恼煞人、伊州遍  以上介绍可以看出，借宫曲牌最多的是正宫，可借32调；其次算中吕和商调，分别为31调和23调。
答，杂剧的体式特征，1结构体制，四折加一楔子，题目正名，2音乐体制，3角色分工，

18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答:1结构缜密，2精心酌句，————————————————————
写作一首【商调.集贤宾】
【商调.集贤宾】
庄生蝶
【集贤宾】事无定轮流运转，前月忆浇田。烈日下、汗蒸禾燃，心祷告、雨落平原。祈雨顺五谷盈川，盼风调四季安然。挽衣袖辛劳气喘，弯腰身哪怕泥溅。天难遂我愿，苦雨又连连。
【逍遥乐】（先干旱）稻麦生烟，（后生涝）黍稷堪怜。风狂雨绵，水满蛙喧。管它是黑夜白天，更莫论今天昨天。近月来扯扯缠缠。时连时断，时断时连，时骤时涓。。
【醉葫芦】陌上行，垄上颠，挖沟排涝铁锹掀，雨水汗珠难顾全。（勤劳人）没空幽怨，泥中水里且当先。
【浪里来煞】（任它个）干旱年，（随它个）湿涝年。低头劳作最诚虔。尽人事余下靠天。休将人羡，自凭双手种心莲。

舞倾城

小渔村元曲十期毕业答卷
学号：1022   网名：倾城

一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
答：元曲一种韵文形式，它是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语。一支曲可以单唱，几支曲可以合成一套，也可以用几套曲子写成戏曲。
    元曲的分类：元曲有杂剧、散曲之分 。元曲的组成，包括两类文体：一、是包括小令、带过曲和套数的散曲；二、是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。
    根据作用分，分为元杂剧和散曲。杂剧也叫剧曲，是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范（即舞台动作），专为舞台上演出的（散曲无科白）。元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以"元曲"单指杂剧，元曲也即"元代戏曲"。
    散曲又包括小令和套数（也叫散套、套曲）两类。散套联合同宫调或管色相同的多支曲子组成，首尾一韵到底，小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子，每首各自为韵。

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
1）初期：元朝立国到灭南宋。代表人物有：关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩等人
2）中期：从元世祖至元顺帝年间。代表人物有：郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久
3）后期：元顺帝、元成宗至元末。代表人物有：张养浩、徐再思等

3、元曲的体式特点？
答：六大特点
①民间性。元曲是人民群众的戏曲，与圣殿神曲、宫廷诗剧不同，它是市民和农人的艺术；
②广泛性。元曲题材极为广泛，绝不局限于朝政权位、贵胄家事之类，涉及士农工商，妇幼老弱各种人间生活；
③深刻性。元曲反映各种社会矛盾深刻而直白，不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾；
④典型性。元曲塑造的人物形象，多样而复杂，既是现实生活的典型，又有人间普遍的理想；
⑤曲折性。元曲有大悲剧，也有大喜剧，悲与喜相互转换、涵融，往往追求团圆结局；
⑥艺术性。元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合，虚拟与实演相生，形态与神理兼备。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：
1.在语言上:词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；
2.在格律上:词要求严格，而散曲更自由些；
3.在分类上:宋词：小令、中调、长调。 元曲：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）
4.在格式上：宋词：词牌十标题（如《水调歌头? 明月几时有》）。元曲：宫调十曲牌十标题〔中吕?山坡羊〕苏武持节。
一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。
5.从风格上看：宋词较为多样化：豪放、清旷、愤激、典雅、婉约与艳丽等等。其中，以高雅含蓄之作居多，散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。
6.概括地说
①词贵雅，曲尚俗。
    词多用雅言，曲多用俗语，这是词和曲在语言上的区别，就语言特色而说“曲尚俗”实际应包括两方面的内容：一方面说选词造句要尽量口语化，不要像诗词那样过于浓缩、过分雕琢，这样就使散曲在文学情态上与诗词有了明显区别，更加生动活泼，更加生活化一些。
②词贵含蓄，曲尚显露
    词注重意境，贵含蓄、内蕴、凝练、雅丽、讲究格律，比较规范，以文雅为主，带文人书卷气。手法多用比兴象征。因而以此作为词在表达方法上的一个基本要求。曲则不然它是一种带有浓厚的市民色彩而又在当时普遍传唱的新诗体。它是唱给读书人(文人学士)和不读书人(所谓“村夫俗子”)听的。曲则崇尚趣味，贵显露尖新，表达灵活自由，追求淋漓酣畅，以直率俚俗为主。多用赋的手法，喜欢白描、直陈胸臆。

5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：
《中原音韵》
元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。元代周德清在其创作实践和对北曲的研究过程中，深感一般北曲作者和演唱者在语言、声韵、格律等方面存在许多问题，他认为他们的作品“韵共守自然之音，字能通天下之语”同时也扬弃了他们用韵不规范的地方。于是在泰定元年（1324年）秋写成《中原音韵》，后又作了多次修订。《中原音韵》无论是音韵学方面，还是曲学理论方面，都对后世产生了极其深远的影响。
《中原音韵》有三个方面内容：曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。
    第一部分，曲韵韵谱是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出：“欲作乐府，必正言语，欲正言语，必宗中原之音。”所谓“中原之音”，也就是指元代已经开始形成的，在当时北方河北、河南等地，各种场合通用的共同语言。周氏以“中原之音”为依据，以北曲杂剧作品为对象(周德清对曲韵的归纳主要以元曲四大家的作品为依据，)，总结其发声规律，收集了北曲中用作韵脚的常用单词五千多个，将声韵规范为十九个韵部，每个韵部之下又分为平声、上声、去声。入声在当时北方方言中实际已无，故分别派入平、上、去三声之中，平声则又分为阴平和阳平。
    第二部分，“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。
     第三部分，“作词十法”（元人把曲亦叫词），主要表述了周氏的曲学理论主张。“十法”为：知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。

6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：
曲调
元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。
曲牌名，其实和词牌名是一样的概念。
1.宫调及演变
“宫调者，所以限定朱器管色之高低也。”这是吴梅《顾曲麈（zhǔ）谈?论宫调》所注。就音乐而言，不管是当时的南曲，还是北曲，每种曲调都属于一定的宫调。
2.宫调的分类
周德清《中原音韵》一书列举元曲使用曲牌的宫调共有十二种，它们是：黄钟宫、正宫、大石调、小石调、仙吕宫、中吕宫、南吕宫、双调、越调、商调、商角调、般涉调。
3.宫调的应用
不知大家发现没有，散曲中有一种情况，即同名的曲牌，所用的宫调不同，实际上是完全不同的两个曲牌了比如〔正宫·端正好〕和〔仙吕·端正好〕是不同的。〔双调·水仙子〕和〔商调·水仙子〕是不同的。
元曲的标题格式
  答：在标题上分为三部分：
第一部分如：中吕、越调、双调、仙吕等，就是这首曲子的宫调。
第二部分如：我们平常说的“天净沙”、“山坡羊”、“醉花阴”，就是一个曲牌，这比较类似于宋词的格式，但是语言更自由，感情更直白一些。
第三部分如：“秋思”“渔夫”等，指所表达的主题，也就是题目。
指出下列曲牌分别属于哪个宫调
喜春来：中吕宫、正宫。
凭栏人：越调，即黄钟之商声也。
梧叶儿：属商调曲调，又属仙吕宫曲调。
落梅风：北曲属双调。
小桃红：越调。
四块玉：南吕。
醉中天：中吕、仙侣调。
干荷叶：南吕宫。
山坡羊：北曲中吕宫、南曲商调，都有此曲牌。南曲较常用。

7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：平仄
曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。 这一点大家在查阅《中原音韵》的时候，每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。
1.平仄严格。
2.用法上也存在平上互代现象。
3.元曲多为平仄相间的律句。
字音组合平仄相间，跟宋词没有什么不同， 很多曲牌与词牌一样，在字音组合上只有平与仄的区别。
(字音组合平仄相间，但分去上有些曲牌，其字音结构主要是平仄组合，但也间杂有去上组合。
非律句，元曲虽多为平仄相间的律句，但是也不同程度存在非律句
元曲的韵律
曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。这一点大家在查阅《中原音韵》的时候，每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。

8、曲的对仗共有哪10种及它们各自的特点？
答：
一.合璧对：两句相对，称合璧对。与诗词中的对仗无异。
二.鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。
三.扇面对：（隔句对）凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。
四.救尾对：把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。因为有的曲写得比较弱，想用鼎足对来强化结尾，以对此曲进行拯救。故称救尾对。
五.首尾对：一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
六.连璧对：凡曲中有四句对者称为连璧对。
七.联珠对：曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
八.两韵对：前面我们交流了，曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称。这种对仗形式在古典诗词中罕见而在曲词中常见。
九.衬字对：王力《汉语诗律学》：“曲和词的最大分别就在于有无衬字。”
所谓衬字，指某一曲牌在曲谱规定的字数而外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。
对于衬字，我们将会在以后的交流中进行。由于衬字的出现，使得曲词中本来是对仗的句子，看起来不对仗了。
十.叠字对：在宋代词作叠字运用中，最为赞赏的是李清照名作《声声慢》的开头：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。连用七对叠字，超然笔墨恒蹊之外，确实是大胆的创新。这十四字内包容着千种愁情、万斛怨恨。
对仗的特点
由以上对仗形式来看，古代戏曲曲词的对仗形式，较古典诗词更为丰富。它具有以下特点：
1.曲的对仗，既可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。
2.俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
   戏曲作家特别注重剧本的表演性，就必须将曲词写得通俗明晓，使口语韵律化。
3.戏曲曲词衬字多，所加衬字，多数相对，但也有不对的情形。有时，须正确区分正文和衬字，并剔除衬字，才能判别曲词是否对仗。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？
并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：
小令：所谓小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。单片只曲，调短字少是其基本特征。
重头小令：有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成。
此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。
带过曲：也是小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。组成这些曲谱的宫调必须相同，音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支，再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间，在填写时要把带过的几个曲名一并写在前面，常用“带”“带过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。
其特性有三点：
一是它在语言方面，即需要注意一定格律，又吸收了口语自由灵活的特点，因此往往会呈现口语化以及曲体某一部分音节散漫化的状态。
二是在艺术表现方面，它比近体诗和词更多的采用了“赋”的方式，加以铺陈叙述。
三是散曲的押韵比较灵活，可以平仄通押，句中还可以衬字。北曲衬字可多可少，南曲有“衬不过三”的说法。
散曲：是一种诗歌体裁；是一种另类格律诗；是一种不带科白的曲，（科动作。白，道白），不用舞台来表演故事，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”。
套曲:
套曲由若干曲子组成。如〔南吕?一枝花〕不伏老，含四支曲子。杂剧中只有套数，没有小令。散曲里有小令，也有套数。

10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。
特点：
曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。 小令所用的衬字相对较少，南曲更要少用或者不用，套曲、杂剧则比较多。 在曲谱中，衬字往往用小字书写，以区别于正字。 衬字一般不占用乐曲的节拍、音调，往往是唱时快速而有节奏地一口带过。
衬字多少无明确规定。通常小令衬字少，套曲衬字多，剧曲则更多；由衬一字到衬二三十字的都有，但以三四字最常见。衬字均不拘平仄。

舞倾城

续上：
11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：幺篇，指北曲中的一种表达形式。 同曲变体连用。 在北曲中， 一个曲牌被反复运用， 一般从第二曲起称为幺篇。幺者，通数字“一”， 幺篇还有第一篇（曲）或这一篇（曲）之意。
曲之“幺篇”与“重头”是不同的。重头用于小令，即是重复前曲，类诗词之联章，是以相同曲牌，围绕某一主题填写数支曲子，或曰一组曲子。通常为四支（或曰不低于二支），亦可多至数十支上百支，可每首一题，也可整组一题。可每首一韵，也可整组同韵。

12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：
所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此,集曲乃是多首曲调的综合。

集曲中的“集”与“犯”。就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。
    就如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
集曲的写作要求
近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕（乾隆年编）中所收的集曲数量统计得到证明。

13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
散套的首牌就是第一支曲子，不用标曲牌名，题目就是。从题目也可以看出套曲和带过曲的区别：套曲的题目只标首牌，而带过曲的题目需要把所有的曲牌都写上。
散套分三种形式：
1.北套：即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。
2.南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
3.南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。

14、什么是曲中字数的增、损?
答：在曲谱中，其曲谱句、字数一般是较为固定的（当然衬字除外），但也有一些调的句、字可以增（增加）、损（减少）增句如加在正格押韵处，一般要求押韵。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：元曲统一使用《中原音韵》，周德清将平水韵重新划分成十九部。每一部都有平（阴平、阳平）、上、去之分。
曲韵也像诗韵一样，可划分为宽韵、中韵、窄韵和险韵，即:
宽韵：齐微、鱼模、萧豪；
中韵：真文、尤侯、江阳、庚青、先天、皆来、家麻、歌戈、车遮和东钟十韵；
韵：寒山、监咸和支思
险韵：桓欢、侵寻和廉纤
韵字运用应注意的几个问题
     曲的押韵与词相同，即按曲谱规定去押韵，曲韵大都是平仄混押，一韵到底，但也有以下几个特殊情况：
借韵：在正常押韵时偶然有一韵字押到所规定的韵部之外，但其音又很相近，在曲中不视为出韵，而称之为借韵。
赘韵：本来可以不用韵的地方，而作者因为一时方便，就多押了一两个韵脚，如果押同一韵部我们称之为赘韵，有些情形和赘韵非常相似，就是在可以             不用韵的句子里用邻韵煞句，这种情况我们也将其称之为准赘韵。
暗韵：就是在句子的中间穿插进一个韵字，故此称此为暗韵或句中韵。
重韵：在同一首曲子里有两个以上相同的韵脚。重韵在诗和词中大都忌重韵，惟有曲不忌重韵，

16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：
杂剧套数：套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
散曲套数和杂剧套数的区别
   有人说二者基本相同，只有大小和完善程度之差别。散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的；而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
杂剧的结构：
1.宾白：
指戏曲中的“道白”。
2.科范：
指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。
3.折：
散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。
    一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，如王实甫的《西厢记》共有五本，其中第二本就有五折，其余每本都为四折，共有二十一折。
4.楔子：
是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
5.煞（煞尾）：
与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
6.正名与题目：
    北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名。在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。

17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：借宫：曲谱里常在某个宫调中某个曲牌的后面解释说： 亦入另一宫调。
如：中吕宫的“满庭芳”，亦入〔正宫〕、〔仙吕宫〕，这是说“满庭芳”这个曲牌也可以被借到〔正宫〕、〔仙吕宫〕中与那里的曲牌组套。
借宫的原则:借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。我们只能按照曲套的相关套式进行排列，散套一般不借。

18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：
1.多读书，积累词汇。
2.多看有关曲的文章，揣摩语言风格和其特色。
3.研究曲谱，不断掌握平上去的协调。
4.虚心向老师同学请教。不耻下问。
5.多练习，熟练章法。


二.写作〔商调•集贤宾 〕问琴
夜无寐如何是好，反侧更心焦。听旷野、山风呼啸，望窗前、明月枝摇。披纱衣、吟尽妖娆，开琴匣、拂去尘嚣。伸纤指、拨来颤袅。有闲愁、别后重邀。丝弦多解语，流水转迢迢。
〔逍遥乐〕（小重山里）声声凄调，寂寞（挂）眉梢。（自古）知音太少，莫话寥寥。叹唯叹、暮暮朝朝，满腹才情（换不来）灭国妖。轻垂双泪，难遣孤怀，怜忆雄豪。
〔醋葫芦〕忽雨敲，明月消。几多吹去打芭蕉。滴愁滴翠湿轻绡。欢娱空道，恨红尘已是囚牢。
〔浪里来煞〕风似刀，心乱草。庭前花朵雨嘈嘈。何时能把利名抛，何时茶看田园归倦鸟。往来谈笑，但斟杯酒步逍遥。

草木深

元曲十期毕业答卷
1005*草木深
一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
答：元曲一种韵文形式，它是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语。一支曲可以单唱，几支曲可以合成一套，也可以用几套曲子写成戏曲。
    元曲的分类：元曲有杂剧、散曲之分 。   
2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
1）初期：元朝立国到灭南宋。代表人物有：关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩等人。
2）中期：从元世祖至元顺帝年间。代表人物有：郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等人。
3）后期：元顺帝、元成宗至元末。代表人物有：张养浩、徐再思等人。

3、元曲的体式特点？
答：元曲有六大特点
    1）民间性：元曲是人民群众的戏曲，与圣殿神曲、宫廷诗剧不同，它是市民和农人的艺术；
    2）广泛性：元曲题材极为广泛，绝不局限于朝政权位、贵胄家事之类，涉及士农工商，妇幼老弱各种人间生活；
    3）深刻性：元曲反映各种社会矛盾深刻而直白，不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾；
    4）典型性：元曲塑造的人物形象，多样而复杂，既是现实生活的典型，又有人间普遍的理想；
    5）曲折性：元曲有大悲剧，也有大喜剧，悲与喜相互转换、涵融，往往追求团圆结局；
    6）艺术性：元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合，虚拟与实演相生，形态与神理兼备。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：
1）在语言上:词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；
2）在格律上:词要求严格，而散曲更自由些；
3）在分类上:宋词：小令、中调、长调。 元曲：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）
4）在格式上：宋词：词牌十标题（如《卜算子》 咏梅。元曲：宫调十曲牌十标题〔中吕.山坡羊〕潼关怀古。
一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。
5）从风格上看：宋词较为多样化：豪放、清旷、愤激、典雅、婉约与艳丽等等。其中，以高雅含蓄之作居多，散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。
6）概括地说
1)、词贵雅，曲尚俗。
    词多用雅言，曲多用俗语，这是词和曲在语言上的区别，就语言特色而说“曲尚俗”实际应包括两方面的内容：一方面说选词造句要尽量口语化，不要像诗词那样过于浓缩、过分雕琢，这样就使散曲在文学情态上与诗词有了明显区别，更加生动活泼，更加生活化一些。
2）词贵含蓄，曲尚显露
    词注重意境，贵含蓄、内蕴、凝练、雅丽、讲究格律，比较规范，以文雅为主，带文人书卷气。手法多用比兴象征。因而以此作为词在表达方法上的一个基本要求。曲则不然它是一种带有浓厚的市民色彩而又在当时普遍传唱的新诗体。它是唱给读书人(文人学士)和不读书人(所谓“村夫俗子”)听的。曲则崇尚趣味，贵显露尖新，表达灵活自由，追求淋漓酣畅，以直率俚俗为主。多用赋的手法，喜欢白描、直陈胸臆。

5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：
1）《中原音韵》
元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。元代周德清在其创作实践和对北曲的研究过程中，深感一般北曲作者和演唱者在语言、声韵、格律等方面存在许多问题，他认为他们的作品“韵共守自然之音，字能通天下之语”同时也扬弃了他们用韵不规范的地方。于是在泰定元年（1324年）秋写成《中原音韵》，后又作了多次修订。《中原音韵》无论是音韵学方面，还是曲学理论方面，都对后世产生了极其深远的影响。
2）《中原音韵》有三个方面内容：曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。
    第一部分，曲韵韵谱是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出：“欲作乐府，必正言语，欲正言语，必宗中原之音。”所谓“中原之音”，也就是指元代已经开始形成的，在当时北方河北、河南等地，各种场合通用的共同语言。周氏以“中原之音”为依据，以北曲杂剧作品为对象(周德清对曲韵的归纳主要以元曲四大家的作品为依据，)，总结其发声规律，收集了北曲中用作韵脚的常用单词五千多个，将声韵规范为十九个韵部，每个韵部之下又分为平声、上声、去声。入声在当时北方方言中实际已无，故分别派入平、上、去三声之中，平声则又分为阴平和阳平。
    第二部分，“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。
     第三部分，“作词十法”（元人把曲亦叫词），主要表述了周氏的曲学理论主张。“十法”为：知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。

6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：
1）曲调
元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。
2）元曲的标题格式
曲牌名，其实和词牌名是一样的概念。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。
3）下列曲牌分属的宫调：
喜春来：中吕宫、正宫。
凭栏人：越调，即黄钟之商声也。
梧叶儿：属商调曲调，又属仙吕宫曲调。
落梅风：北曲属双调。
小桃红：越调。
四块玉：南吕。
醉中天：中吕、仙侣调。
干荷叶：南吕宫。
山坡羊：北曲中吕宫、南曲商调，都有此曲牌。南曲较常用。

7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：
①平仄
曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。 这一点大家在查阅《中原音韵》的时候，每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。
1、平仄严格。
2、用法上也存在平上互代现象。
3、元曲多为平仄相间的律句。
(1)字音组合平仄相间，跟宋词没有什么不同， 很多曲牌与词牌一样，在字音组合上只有平与仄的区别。
(2)字音组合平仄相间，但分去上有些曲牌，其字音结构主要是平仄组合，但也间杂有去上组合。
②非律句，元曲虽多为平仄相间的律句，但是也不同程度存在非律句

②元曲的韵律
曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。这一点大家在查阅《中原音韵》的时候，每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。

8、曲的对仗共有哪10种及它们各自的特点？
答：
一、合璧对：两句相对，称合璧对。与诗词中的对仗无异。
二、鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。
三、扇面对：（隔句对）凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。
四、救尾对：把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。因为有的曲写得比较弱，想用鼎足对来强化结尾，以对此曲进行拯救。故称救尾对。
五、首尾对：一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
六、连璧对：凡曲中有四句对者称为连璧对。
七、联珠对：曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
八、两韵对：前面我们交流了，曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称。这种对仗形式在古典诗词中罕见而在曲词中常见。
九、衬字对：王力《汉语诗律学》：“曲和词的最大分别就在于有无衬字。”
所谓衬字，指某一曲牌在曲谱规定的字数而外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。
对于衬字，我们将会在以后的交流中进行。由于衬字的出现，使得曲词中本来是对仗的句子，看起来不对仗了。
十、叠字对：在宋代词作叠字运用中，最为赞赏的是李清照名作《声声慢》的开头：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。连用七对叠字，超然笔墨恒蹊之外，确实是大胆的创新。这十四字内包容着千种愁情、万斛怨恨。
②对仗的特点
由以上对仗形式来看，古代戏曲曲词的对仗形式，较古典诗词更为丰富。它具有以下特点：
1、曲的对仗，既可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。
2、俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
   戏曲作家特别注重剧本的表演性，就必须将曲词写得通俗明晓，使口语韵律化。
3、戏曲曲词衬字多，所加衬字，多数相对，但也有不对的情形。有时，须正确区分正文和衬字，并剔除衬字，才能判别曲词是否对仗。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？
并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：
1）小令：所谓小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。单片只曲，调短字少是其基本特征。
2）重头小令：有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成。
此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。
3）带过曲：也是小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。组成这些曲谱的宫调必须相同，音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支，再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间，在填写时要把带过的几个曲名一并写在前面，常用“带”“带过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。
其特性有三点：
一是它在语言方面，即需要注意一定格律，又吸收了口语自由灵活的特点，因此往往会呈现口语化以及曲体某一部分音节散漫化的状态。
二是在艺术表现方面，它比近体诗和词更多的采用了“赋”的方式，加以铺陈叙述。
三是散曲的押韵比较灵活，可以平仄通押，句中还可以衬字。北曲衬字可多可少，南曲有“衬不过三”的说法。
4）散曲：是一种诗歌体裁；是一种另类格律诗；是一种不带科白的曲，（科动作。白，道白），不用舞台来表演故事，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”。
5）套曲:
套曲由若干曲子组成。如〔南吕.一枝花〕不伏老，含四支曲子。杂剧中只有套数，没有小令。散曲里有小令，也有套数。
10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：
1)衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。
2)特点：
曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。 小令所用的衬字相对较少，南曲更要少用或者不用，套曲、杂剧则比较多。 在曲谱中，衬字往往用小字书写，以区别于正字。 衬字一般不占用乐曲的节拍、音调，往往是唱时快速而有节奏地一口带过。
3)衬字多少无明确规定。通常小令衬字少，套曲衬字多，剧曲则更多；由衬一字到衬二三十字的都有，但以三四字最常见。衬字均不拘平仄。

11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：幺篇，指北曲中的一种表达形式。 同曲变体连用。 在北曲中， 一个曲牌被反复运用， 一般从第二曲起称为幺篇。幺者，通数字“一”， 幺篇还有第一篇（曲）或这一篇（曲）之意。
曲之“幺篇”与“重头”是不同的。
重头用于小令，即是重复前曲，类诗词之联章，是以相同曲牌，围绕某一主题填写数支曲子，或曰一组曲子。通常为四支（或曰不低于二支），亦可多至数十支上百支，可每首一题，也可整组一题。可每首一韵，也可整组同韵。

12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？

答：
1、什么是集曲？
所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此,集曲乃是多首曲调的综合。
2、集曲中的“集”与“犯”。
就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。
    就如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
3、集曲的写作要求
    近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕（乾隆年编）中所收的集曲数量统计得到证明。

13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：
散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
散套的首牌就是第一支曲子，不用标曲牌名，题目就是。从题目也可以看出套曲和带过曲的区别：套曲的题目只标首牌，而带过曲的题目需要把所有的曲牌都写上。
散套分三种形式：
（1）北套：即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。
（2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
（3）南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。


14、什么是曲中字数的增、损?
答：在曲谱中，其曲谱句、字数一般是较为固定的（当然衬字除外），但也有一些调的句、字可以增（增加）、损（减少）增句如加在正格押韵处，一般要求押韵。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：
一、元曲统一使用《中原音韵》，周德清将平水韵重新划分成十九部。每一部都有平（阴平、阳平）、上、去之分。
曲韵也像诗韵一样，可划分为宽韵、中韵、窄韵和险韵，即:
    宽韵：齐微、鱼模、萧豪；
    中韵：真文、尤侯、江阳、庚青、先天、皆来、家麻、歌戈、车遮和东钟十韵；
    窄韵：寒山、监咸和支思
    险韵：桓欢、侵寻和廉纤

二，韵字运用应注意的几个问题
     曲的押韵与词相同，即按曲谱规定去押韵，曲韵大都是平仄混押，一韵到底，但也有以下几个特殊情况：
①借韵：在正常押韵时偶然有一韵字押到所规定的韵部之外，但其音又很相近，在曲中不视为出韵，而称之为借韵。
②赘韵：本来可以不用韵的地方，而作者因为一时方便，就多押了一两个韵脚，如果押同一韵部我们称之为赘韵，有些情形和赘韵非常相似，就是在可以不用韵的句子里用邻韵煞句，这种情况我们也将其称之为准赘韵。
③暗韵：就是在句子的中间穿插进一个韵字，故此称此为暗韵或句中韵。
④重韵：在同一首曲子里有两个以上相同的韵脚。重韵在诗和词中大都忌重韵，惟有曲不忌重韵，

草木深

续上：16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：
    1、杂剧套数：套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
   2、散曲套数和杂剧套数的区别
   有人说二者基本相同，只有大小和完善程度之差别。散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的；而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
    3、杂剧的结构：
（1）宾白：指戏曲中的“道白”。
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。
（3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。
    一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，如王实甫的《西厢记》共有五本，其中第二本就有五折，其余每本都为四折，共有二十一折。
（4）楔子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
（5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
（6）正名与题目：
    北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名。在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。

17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：借宫：曲谱里常在某个宫调中某个曲牌的后面解释说： 亦入另一宫调。
如：中吕宫的“满庭芳”，亦入〔正宫〕、〔仙吕宫〕，这是说“满庭芳”这个曲牌也可以被借到〔正宫〕、〔仙吕宫〕中与那里的曲牌组套。
    借宫的原则:借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。我们只能按照曲套的相关套式进行排列，散套一般不借。

18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：
先是学好基础，学会模仿，然后认真积累，多读多写，最后脱离束缚，创造出有自己风格的成品。

二、写作题：〔商调.集贤宾〕新冠
鼠年疫情殊未觉，武汉忽飘摇。一瞬间、新冠肆虐，未防备、百姓相号。（虽也）知患者、病急当医，（奈何）去医院、人满难调。一时瘴云遮碧宵，更疫情、（传播）快若狂飙。人人皆罩口，不敢乱逍遥。
〔逍遥乐〕新冠残暴，何敢惊畏，（岂任那江城）祸灾自挑。举国相招，好医者、披上征袍。雷火双神助灭妖，数十日、除尽氛浊。（正好看）春花竞放，乳燕翻飞，堤柳相邀。
〔醋葫芦〕国内平，老外作。可怜抗疫路迢迢。老美阿三犹未了，今犹难料，何时宇内疫全消。
〔浪里来煞〕种疫苗，当尽早。全球抗疫要协调，岂能（鼠目）寸光求自保。（抗疫大环境须）齐心营造，明年始可复逍遥。

心中有爱

小渔村元曲十期毕业答卷
1040----心中有爱
一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
答：元曲一种韵文形式，它是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语。一支曲可以单唱，几支曲可以合成一套，也可以用几套曲子写成戏曲。
    元曲的分类：元曲有杂剧、散曲之分 。元曲的组成，包括两类文体：一、是包括小令、带过曲和套数的散曲；二、是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。
    根据作用分，分为元杂剧和散曲。杂剧也叫剧曲，是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范（即舞台动作），专为舞台上演出的（散曲无科白）。元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以"元曲"单指杂剧，元曲也即"元代戏曲"。
    散曲又包括小令和套数（也叫散套、套曲）两类。散套联合同宫调或管色相同的多支曲子组成，首尾一韵到底，小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子，每首各自为韵。

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
1）初期：元朝立国到灭南宋。代表人物有：关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩等人
2）中期：从元世祖至元顺帝年间。代表人物有：郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久
3）后期：元顺帝、元成宗至元末。代表人物有：张养浩、徐再思等

3、元曲的体式特点？
答：六大特点
    1）民间性。元曲是人民群众的戏曲，与圣殿神曲、宫廷诗剧不同，它是市民和农人的艺术；
    2）广泛性。元曲题材极为广泛，绝不局限于朝政权位、贵胄家事之类，涉及士农工商，妇幼老弱各种人间生活；
    3）深刻性。元曲反映各种社会矛盾深刻而直白，不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾；
    4）典型性。元曲塑造的人物形象，多样而复杂，既是现实生活的典型，又有人间普遍的理想；
    5）曲折性。元曲有大悲剧，也有大喜剧，悲与喜相互转换、涵融，往往追求团圆结局；
    6）艺术性。元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合，虚拟与实演相生，形态与神理兼备。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：
①在语言上:词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；
②在格律上:词要求严格，而散曲更自由些；
③在分类上:宋词：小令、中调、长调。 元曲：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）
④在格式上：宋词：词牌十标题（如《水调歌头? 明月几时有》）。元曲：宫调十曲牌十标题〔中吕?山坡羊〕苏武持节。
一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。
⑤从风格上看：宋词较为多样化：豪放、清旷、愤激、典雅、婉约与艳丽等等。其中，以高雅含蓄之作居多，散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。
⑥概括地说
1)、词贵雅，曲尚俗。
    词多用雅言，曲多用俗语，这是词和曲在语言上的区别，就语言特色而说“曲尚俗”实际应包括两方面的内容：一方面说选词造句要尽量口语化，不要像诗词那样过于浓缩、过分雕琢，这样就使散曲在文学情态上与诗词有了明显区别，更加生动活泼，更加生活化一些。
2）词贵含蓄，曲尚显露
    词注重意境，贵含蓄、内蕴、凝练、雅丽、讲究格律，比较规范，以文雅为主，带文人书卷气。手法多用比兴象征。因而以此作为词在表达方法上的一个基本要求。曲则不然它是一种带有浓厚的市民色彩而又在当时普遍传唱的新诗体。它是唱给读书人(文人学士)和不读书人(所谓“村夫俗子”)听的。曲则崇尚趣味，贵显露尖新，表达灵活自由，追求淋漓酣畅，以直率俚俗为主。多用赋的手法，喜欢白描、直陈胸臆。

5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：
①《中原音韵》
元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。元代周德清在其创作实践和对北曲的研究过程中，深感一般北曲作者和演唱者在语言、声韵、格律等方面存在许多问题，他认为他们的作品“韵共守自然之音，字能通天下之语”同时也扬弃了他们用韵不规范的地方。于是在泰定元年（1324年）秋写成《中原音韵》，后又作了多次修订。《中原音韵》无论是音韵学方面，还是曲学理论方面，都对后世产生了极其深远的影响。
②《中原音韵》有三个方面内容：曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。
    第一部分，曲韵韵谱是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出：“欲作乐府，必正言语，欲正言语，必宗中原之音。”所谓“中原之音”，也就是指元代已经开始形成的，在当时北方河北、河南等地，各种场合通用的共同语言。周氏以“中原之音”为依据，以北曲杂剧作品为对象(周德清对曲韵的归纳主要以元曲四大家的作品为依据，)，总结其发声规律，收集了北曲中用作韵脚的常用单词五千多个，将声韵规范为十九个韵部，每个韵部之下又分为平声、上声、去声。入声在当时北方方言中实际已无，故分别派入平、上、去三声之中，平声则又分为阴平和阳平。
    第二部分，“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。
     第三部分，“作词十法”（元人把曲亦叫词），主要表述了周氏的曲学理论主张。“十法”为：知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。

6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：
①曲调
元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。
曲牌名，其实和词牌名是一样的概念。
1、宫调及演变
“宫调者，所以限定朱器管色之高低也。”这是吴梅《顾曲麈（zhǔ）谈?论宫调》所注。就音乐而言，不管是当时的南曲，还是北曲，每种曲调都属于一定的宫调。
2、宫调的分类
周德清《中原音韵》一书列举元曲使用曲牌的宫调共有十二种，它们是：黄钟宫、正宫、大石调、小石调、仙吕宫、中吕宫、南吕宫、双调、越调、商调、商角调、般涉调。
3、宫调的应用
不知大家发现没有，散曲中有一种情况，即同名的曲牌，所用的宫调不同，实际上是完全不同的两个曲牌了比如〔正宫·端正好〕和〔仙吕·端正好〕是不同的。〔双调·水仙子〕和〔商调·水仙子〕是不同的。
②元曲的标题格式
  答：在标题上分为三部分：
第一部分如：中吕、越调、双调、仙吕等，就是这首曲子的宫调。
第二部分如：我们平常说的“天净沙”、“山坡羊”、“醉花阴”，就是一个曲牌，这比较类似于宋词的格式，但是语言更自由，感情更直白一些。
第三部分如：“秋思”“渔夫”等，指所表达的主题，也就是题目。
③指出下列曲牌分别属于哪个宫调
喜春来：中吕宫、正宫。
凭栏人：越调，即黄钟之商声也。
梧叶儿：属商调曲调，又属仙吕宫曲调。
落梅风：北曲属双调。
小桃红：越调。
四块玉：南吕。
醉中天：中吕、仙侣调。
干荷叶：南吕宫。
山坡羊：北曲中吕宫、南曲商调，都有此曲牌。南曲较常用。

7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：
①平仄
曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。 这一点大家在查阅《中原音韵》的时候，每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。
1、平仄严格。
2、用法上也存在平上互代现象。
3、元曲多为平仄相间的律句。
(1)字音组合平仄相间，跟宋词没有什么不同， 很多曲牌与词牌一样，在字音组合上只有平与仄的区别。
(2)字音组合平仄相间，但分去上有些曲牌，其字音结构主要是平仄组合，但也间杂有去上组合。
②非律句，元曲虽多为平仄相间的律句，但是也不同程度存在非律句

②元曲的韵律
曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。这一点大家在查阅《中原音韵》的时候，每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。

8、曲的对仗共有哪10种及它们各自的特点？
答：
一、合璧对：两句相对，称合璧对。与诗词中的对仗无异。
二、鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。
三、扇面对：（隔句对）凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。
四、救尾对：把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。因为有的曲写得比较弱，想用鼎足对来强化结尾，以对此曲进行拯救。故称救尾对。
五、首尾对：一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
六、连璧对：凡曲中有四句对者称为连璧对。
七、联珠对：曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
八、两韵对：前面我们交流了，曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称。这种对仗形式在古典诗词中罕见而在曲词中常见。
九、衬字对：王力《汉语诗律学》：“曲和词的最大分别就在于有无衬字。”
所谓衬字，指某一曲牌在曲谱规定的字数而外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。
对于衬字，我们将会在以后的交流中进行。由于衬字的出现，使得曲词中本来是对仗的句子，看起来不对仗了。
十、叠字对：在宋代词作叠字运用中，最为赞赏的是李清照名作《声声慢》的开头：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。连用七对叠字，超然笔墨恒蹊之外，确实是大胆的创新。这十四字内包容着千种愁情、万斛怨恨。
②对仗的特点
由以上对仗形式来看，古代戏曲曲词的对仗形式，较古典诗词更为丰富。它具有以下特点：
1、曲的对仗，既可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。
2、俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
   戏曲作家特别注重剧本的表演性，就必须将曲词写得通俗明晓，使口语韵律化。
3、戏曲曲词衬字多，所加衬字，多数相对，但也有不对的情形。有时，须正确区分正文和衬字，并剔除衬字，才能判别曲词是否对仗。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？
并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：
①小令：所谓小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。单片只曲，调短字少是其基本特征。
②重头小令：有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成。
此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。
③  带过曲：也是小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。组成这些曲谱的宫调必须相同，音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支，再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间，在填写时要把带过的几个曲名一并写在前面，常用“带”“带过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。
其特性有三点：
一是它在语言方面，即需要注意一定格律，又吸收了口语自由灵活的特点，因此往往会呈现口语化以及曲体某一部分音节散漫化的状态。
二是在艺术表现方面，它比近体诗和词更多的采用了“赋”的方式，加以铺陈叙述。
三是散曲的押韵比较灵活，可以平仄通押，句中还可以衬字。北曲衬字可多可少，南曲有“衬不过三”的说法。
④散曲：是一种诗歌体裁；是一种另类格律诗；是一种不带科白的曲，（科动作。白，道白），不用舞台来表演故事，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”。
⑤套曲:
套曲由若干曲子组成。如〔南吕?一枝花〕不伏老，含四支曲子。杂剧中只有套数，没有小令。散曲里有小令，也有套数。
10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：
衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。
②特点：
曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。 小令所用的衬字相对较少，南曲更要少用或者不用，套曲、杂剧则比较多。 在曲谱中，衬字往往用小字书写，以区别于正字。 衬字一般不占用乐曲的节拍、音调，往往是唱时快速而有节奏地一口带过。
③衬字多少无明确规定。通常小令衬字少，套曲衬字多，剧曲则更多；由衬一字到衬二三十字的都有，但以三四字最常见。衬字均不拘平仄。

11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：幺篇，指北曲中的一种表达形式。 同曲变体连用。 在北曲中， 一个曲牌被反复运用， 一般从第二曲起称为幺篇。幺者，通数字“一”， 幺篇还有第一篇（曲）或这一篇（曲）之意。
曲之“幺篇”与“重头”是不同的。
重头用于小令，即是重复前曲，类诗词之联章，是以相同曲牌，围绕某一主题填写数支曲子，或曰一组曲子。通常为四支（或曰不低于二支），亦可多至数十支上百支，可每首一题，也可整组一题。可每首一韵，也可整组同韵。

12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？

答：
1、什么是集曲？
所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此,集曲乃是多首曲调的综合。
2、集曲中的“集”与“犯”。
就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。
    就如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
3、集曲的写作要求
    近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕（乾隆年编）中所收的集曲数量统计得到证明。

13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：
散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
散套的首牌就是第一支曲子，不用标曲牌名，题目就是。从题目也可以看出套曲和带过曲的区别：套曲的题目只标首牌，而带过曲的题目需要把所有的曲牌都写上。
散套分三种形式：
（1）北套：即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。
（2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
（3）南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。


14、什么是曲中字数的增、损?
答：在曲谱中，其曲谱句、字数一般是较为固定的（当然衬字除外），但也有一些调的句、字可以增（增加）、损（减少）增句如加在正格押韵处，一般要求押韵。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：
一、元曲统一使用《中原音韵》，周德清将平水韵重新划分成十九部。每一部都有平（阴平、阳平）、上、去之分。
曲韵也像诗韵一样，可划分为宽韵、中韵、窄韵和险韵，即:
    宽韵：齐微、鱼模、萧豪；
    中韵：真文、尤侯、江阳、庚青、先天、皆来、家麻、歌戈、车遮和东钟十韵；
    窄韵：寒山、监咸和支思
    险韵：桓欢、侵寻和廉纤

二，韵字运用应注意的几个问题
     曲的押韵与词相同，即按曲谱规定去押韵，曲韵大都是平仄混押，一韵到底，但也有以下几个特殊情况：
①借韵：在正常押韵时偶然有一韵字押到所规定的韵部之外，但其音又很相近，在曲中不视为出韵，而称之为借韵。
②赘韵：本来可以不用韵的地方，而作者因为一时方便，就多押了一两个韵脚，如果押同一韵部我们称之为赘韵，有些情形和赘韵非常相似，就是在可以不用韵的句子里用邻韵煞句，这种情况我们也将其称之为准赘韵。
③暗韵：就是在句子的中间穿插进一个韵字，故此称此为暗韵或句中韵。
④重韵：在同一首曲子里有两个以上相同的韵脚。重韵在诗和词中大都忌重韵，惟有曲不忌重韵。
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