浪淘沙·红影湿幽窗

芝兰

曾是向他春梦里，瞥遇回廊。【浪淘沙·红影湿幽窗】

《浪淘沙》

【清】纳兰容若

红影湿幽窗，瘦尽春光。雨余花外却斜阳。谁见薄衫低髻子？还惹思量。　

莫道不凄凉，早近持觞。暗思何事断人肠。曾是向他春梦里，瞥遇回廊。

①红影：指鲜花的影子。

②瘦尽：以人之清瘦比喻春日将尽。

③雨余：雨后。

④低髻子：低垂的发髻，指低垂着头。髻子，发髻。

⑤持觞：举杯。

⑥回廊：曲折环绕的走廊。

泰戈尔哀伤地写道：“世上最远的距离不是生与死，而是我站在你面前，你却不知道我爱你。”

　　

纳兰淡然地写道：“谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立斜阳”。

　　

这是清朝贵胄的手笔，清词的普遍成就不大，虽然康熙皇帝大力崇文，但是八旗子弟并不是真的会去认真钻研，诗词写得好的人十分罕有，而纳兰却能用哀伤的调子，将词演绎到这般境界，实在是清词的一个里程碑。

　　

一个一生锦衣玉食的浊世佳公子，偏偏有着如此深沉的哀思。古人说：少年不识愁滋味，为赋新词强说愁。如果说纳兰也是如此，那他这般沉郁的情感，倒也是迸发得恰到好处。

　　

曹雪芹在《红楼梦》中写过许多诗词佳句，其中也不乏幽思之句，凄凉和美丽的意境使人绝倒，但看到纳兰的词，却更能感受到，何为肝肠寸断、满纸凄凉意了。这首词是写哀愁，纳兰写愁，从不强调，只要淡淡几笔，就能让看客心伤神伤，恨不得泪流满面。

　　

这首词描写相思萦怀的幽独伤感：透过小窗望去，春雨打湿了红花，春光将尽。雨停了，却已是夕阳西下之时。谁看到她穿着单薄的衣衫，低垂着头，抱膝思量的孤独身影？把酒独酌，无限凄凉。曾像做梦一样地在回廊里与她相遇，怎不让我伤心断肠？

　　

“红影湿幽窗，瘦尽春光。”纳兰的伤春之词很多，他是最懂春日的人，伤春感怀，并不单单是因为春日的逝去，而是怀念春光里的时光。时光易老，人更易老，老去的岁月无处追寻，只有伤怀，却无法捕捉。这才是最感伤的。

　　

在纳兰的词里，意境十分美。开篇这句实则是与周邦彦的“雨过残红湿未飞。珠帘一行透斜晖”暗合，纳兰随手拈来，将古人的词用在了自己的词里，浑然天成，令人不觉有何不妥。

　　

周邦彦写的是雨后残红在斜晖下投射于珠帘，而到了纳兰的词里则变得更加简洁洗练，更富美感。“红影”指鲜花的影子。鲜花的影子，透过小幽窗看去，别有风情，被打湿的花朵在暗影下，摇曳出多姿的风采，比起周邦彦的“残红湿未飞”，更显得有韵味一些。

　　

而多出的感叹“瘦尽春光”，其实有着李清照的“绿肥红瘦”的哀怨无奈。同样是感慨春光消瘦，纳兰与李清照到底谁高谁低，难以判决。古为今用的例子，在诗词写作上不算少数，就好比崔颢写的黄鹤楼，而后来李白模仿，写成了凤凰台，这二者之间到底哪个艺术成就更高，没有固定的评判。

　　

承接上句，“雨余花外却斜阳”。“余”既是后，雨后的花朵在斜阳下，而梦中的她却是穿着单薄的衣衫，挽着低垂的发髻，挺立在暮日下，低头思量。雨后、鲜花、美人、夕阳这些事物构成了纳兰笔下的一幅美丽的画。

　　

上片最后写那位女子“还惹思量”。词中所写的女子为何人，无法考证，但从词面来看，是一位温婉可人的女子，让人忍不住想去怜惜。上片写完雨后景色，下片便转而写情。

　　

“莫道不凄凉，早近持觞。”思念的人不知身在何处，只能自己独自饮酒，这真是无限凄凉的事情啊！纳兰自己也感慨“暗思何事断人肠”。在人世间，还有什么能比相思更苦人心的呢？

　　

想念着远方的佳人，既然无法得见，那便在梦中相会吧。岂料梦醒之后，凄凉更是加深几分，“曾是向他春梦里，瞥遇回廊”。像梦中那样，能够与她在回廊处相遇，该有多好。纳兰的这首词，就在这个卑微的愿望中结束。

　　

相爱相处到最后，留下的仅仅是这些柔弱的回忆，尚能安慰一下内心的伤痛。