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发表于 2024-4-11 15:18:04
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小渔村元曲十五期毕业答卷
学号：15068 网名：惜缘
一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
答：曲是一种韵文形式，盛行于元代，所以称元曲。它是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语。包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。
元曲的分类：
元曲有杂剧，散曲之分。
一是包括小令，带过曲和套数的散曲。
二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。
2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：元曲的产生和发展大致可以分为初期，中期和末期三个时期。
初期：元朝立国到灭南宋。其中关汉卿，马致远，王实甫，白朴等人的成就最高。
中期：从元世祖至元顺帝年间。散曲成为当时的主要文学体裁。代表人物有：郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久。
末期：元顺帝、元成宗至元末。代表作家有张养浩、徐再思等人。
3、元曲的体式特点？
答：
1，在语言上：散曲通俗活泼。
2，在格律上：散曲更自由些。
3，在分类上：元曲分剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）。
4，在格式上：元曲宫调十曲牌十标题（如：〔中吕•山坡羊〕苏武持节）。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。
4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：
1，格式：词的题头有词牌和词题。曲的开头则是曲牌，宫调和曲题。
2，结构：词的结构要求严格，有严格的格律和字数限制。曲的结构相对较自由。
3，语言风格：词的语言温雅含蓄，清新俊逸。曲的语言比较大众化，口语化，可以加入很多口头语言。
4，谱式不同：词中通行的词调大都是只分平仄，而曲中的南曲分为平上去入四声，北曲的四声分为阴平，阳平，上去没有入声。
5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：《中原音韵》是中国最早出现的一部曲韵著作。作者元代周德清,江西高安人。他认为要使北曲发挥更高的艺术效果，就必须使它的体制、音律、语言都具有明确的规范, 特别是语音的规范更为重要。于是他根据自己的亲身体验,在理论上进行了一番总结,完成了这部划时代的著作。
《中原音韵》的内容分为两大部分：第一部分是以韵书的形式，把曲词里常用作韵脚的5866个字，按字的读音进行分类，编成一个曲韵韵谱。韵谱分为19韵：东钟、江阳、支思、齐微、鱼模、皆来、真文 、寒山、桓欢、先天、萧豪、歌戈、家麻、车遮、庚青、尤侯、侵寻、监咸、廉纤。每一个韵里面又分为平声阴、平声阳、入声作平声阳、上声 、入声作上声、去声 、入声作去声等类。每一类里面以“每空是一音”的体例，分别列出同音字组，共计1586组。
第二部分称做《正语作词起例》,是关于韵谱编制体例、审音原则的说明，关于北曲体制、音律、语言以及曲词的创作方法的论述等。
6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境。〔越调〕，〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。
元曲的标题格式：宫调+曲牌+标题（如：〔中吕•山坡羊〕苏武持节）。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。
喜春来，山坡羊，属于中吕宫。〔中吕·喜春来〕，〔中吕·山坡羊〕
凭栏人，小桃红，属于越调。〔越调·凭栏人〕，〔越调·小桃红〕
梧叶儿，属于商调。〔商调·梧叶儿〕
落梅风，属于双调。〔双调·落梅风〕
四块玉，干荷叶，属于南吕宫。〔南吕·四块玉〕，〔南吕·干荷叶〕
醉中天，属于仙侣宫。〔仙侣·醉中天〕
7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：元曲的韵律是指根据同一曲牌的共性，总结出这一曲牌最合理的平仄韵律关系。元曲的韵律具有以下特点：1、平仄严格。最明显的就是曲谱不仅规定平声仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。 2、用法上也存在平上互代现象。3、元曲多为平仄相间的律句。
曲牌曲谱的平仄比诗、词的平仄都要严。在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声。不过，从曲谱来看，阴平、阳平差别不大，没有必要严格区分。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的。特别是韵脚，上声和去声的对立是很明显的，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。
以上仍然是就用韵的平仄而言，至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
上声和去声虽然同属于仄声，但是在元曲里，上声韵比较接近于平声韵。所以在该用上声韵的地方，偶尔也可以改用平声，该用平声韵的地方，偶尔也可以改用上声。
8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答：元曲的对仗一共有10类：
1）合璧对；2）连璧对；3）鼎足对；4）联珠对；5）扇面对（隔句对）；
6）首尾对（鸾凤和鸣对）；7）救尾对；8）衬字对；9）两韵对；10）叠字对。
1）合璧对；两句相对，称合璧对。
2）连璧对；凡曲中有四句对者称为连璧对。
3）鼎足对；三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立。
4）联珠对；曲中通篇句子都作对仗的。
5）扇面对（隔句对）；第一句对第三句，第二句对第四句。
6）首尾对（鸾凤和鸣对）；在一曲之中，首句和末句相对。
7）救尾对；把鼎足对的形式用于一支曲的结尾。
8）衬字对；一曲牌在曲谱规定的字数之外而增加的字。
9）两韵对；两句（甚至三句）可既对仗又押韵。
10）叠字对。把一个双叠词与两个双叠词交错运用。
元曲的对仗特点：
对仗是曲广泛应用的语体形式，是曲的特点之一。曲词的对仗与古典诗词中的对仗，既有共同点，又有其自身的特点。
1，曲的对仗，既可平仄相对，亦可同调相对，即平对平，仄对仄。
2，俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
3，戏曲曲词衬字多，所加衬字多数相对，但也有不对的情形。有时，须正确区分正文和衬字，并剔除衬字，才能判别曲词是否对仗。
9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：
元曲的小令：指以一支曲子为独立单位的曲子，如关汉卿《四块玉·别情》。 特点：小令是元朝散曲的一种，原是民间的小调，文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。小令以描写为主，比起唐诗宋词通俗生动，确有一番独特风格与精神。
重头小令：是指以同一宫调和曲牌，重复填写几遍或若干遍，即围绕某一主题撰写数支曲子。 特点：此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。
带过曲：是散曲小令的一种体式。即由两三个曲牌联缀在一起使用的特殊形式，通称为带过曲。每支带过曲的具体名称，即由该曲所用的各个曲牌名称组成，并在中间夹以“带”，“带过”，“过”，“兼”等字将几个曲牌连在一起。例如：〔正宫·脱布衫带小梁州〕，〔双调·雁儿落过得胜令〕等。 特点：组成带过曲的曲谱的宫调必须相同，音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支，再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间。
散曲：是一种诗歌体裁，是一种另类格律诗，是一种不带科白的曲，不用舞台来表演故事，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”。 特点：1.散曲分为小令和套曲两种形式。2.每首散曲都有曲牌，且属于一定的宫调。3.各自曲牌在字数、句数、平仄和用韵等方面都有自己的规定。
套曲：套曲是由若干曲子组成。如〔南吕•一枝花〕不伏老，含四支曲子。杂剧中只有套数，没有小令。
带过曲与重头小令的相同点：
都由几个音韵相近、声调谐和的曲子组成，其形式相同，而且都不能任意组合。
带过曲与重头小令的不同点：
一是带过曲是三个以下（包括三个）的单支曲子组合，组合后的带过曲已经变成了一个新曲。 重头小令则是由同题同调，内容相联，首尾句法相同的数支小令联合而成。
二是带过曲一般最多只有三支；异调重头小令曲子数和重复次数无限制。
三是在用韵上，带过曲绝大部分是同一宫调（极少数串宫带过），并且音韵衔接，同押一韵。 重头小令中的数支曲子，则可同押一韵，也可各押一韵。
总之，在这两者之中，带过曲指同一宫调中三个以下单支曲子的联合，它们所使用的韵部是相同的。而重头小令则由数支小令联合而成，此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵。
10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有的称之为垫字。 在歌唱时，轻轻地带过去，不占重要的拍子,尤其北曲更是如此。
衬字的特点：曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。 小令所用的衬字相对较少，南曲更要少用或者不用，套曲、杂剧则比较多。在曲谱中，衬字往往用小字书写，以区别于正字。 衬字一般不占用乐曲的节拍、音调，往往是唱时快速而有节奏地一口带过。
衬字的多少：由衬一字到衬二三十字的都有，但以三四字最常见。
11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：幺篇是戏曲音乐名词。 同曲变体连用。幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌，加〔么〕字或加〔么篇〕字样。
“幺篇”与词的关系：
有人认为，北曲中的“幺篇”来源于词的下片，曲本来就源于词，那么，“幺篇”源于词的下片则顺理成章了。凡曲牌与词牌相同的，应是直接延用下片为“幺篇”。凡曲牌与词牌不同的或名同实不同的，“幺篇”应是参照词的下片形式而形成的。
古人词曲多不细分，那时候如果作者创作了一支小令，感到意犹未尽，可以用同样的曲牌再写一篇，称之为“幺篇”。这是词的体式特点的遗留。 不过，词的后片是固定的，么篇则可有可无。幺篇可以换头，称为“幺篇换头”，字数有时还可以增减。
幺篇”与“重头”的关系：
同调重头小令与幺篇很相似，都是同一曲谱重复使用，但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，而且有些各自成韵，彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱，其韵要求一韵到底。么篇与重头不同，重头可以重复多遍，么篇则只重复一次而已。
12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此，集曲乃是多首曲调的综合。
集曲中的“集”与“犯”。就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。也如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
集曲的写作要求：集曲也是有一定的写作规律的。
1）在名称上，集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合。例如，〔醉罗歌〕是摘取〔醉扶归〕〔皂罗袍〕〔排歌〕三调各数句而成。
2）在宫调上,所集各曲,必须是宫调相同，或宫调不同，但可以相通的曲牌（曲谱中有规定，如有些曲牌既属于仙吕宫亦可属于中吕宫，就叫“相通”）。
3）在曲式上，一是集曲之首数句，必须是原曲的首数句；集曲的末数句，亦必须是原曲的末数句；三是集曲的中间各句，则较为灵活。这种技术规范，乃是基于音乐逻辑的和谐性与完整性的要求。
13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为哪三种形式？
答：散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
散套分为三种形式：
（1）北套：即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。如： 正宫中的〔端正好〕，常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用。
（2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
（3）南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。
14、什么是曲中字数的增、损?
答：所谓的曲中句字可以增损，就是指曲中字数本身可以增损。如，吕正庵的正格小令〔后庭花〕，王实甫〔西厢记•后庭花〕，我们通过对照 “我则道”和“元来他”之类是衬字，而“拂”和“染”就是句子中的增字，“特风流特煞思；”“特聪明特浪子。”“虽然是假意儿，”“小可的难到此。”这四句是这支曲子的增句。曲中字数的增损很复杂，一个曲牌有可能有多种体式。
句字增损与衬字的区别：所谓句字可以增损，是和衬字不同的，衬字是曲字以外的字；而周德清所谓句字可以增损，则是曲字本身可以增损，衬字在句子中不论平仄，增句如加在正格押韵处，一般要求押韵。
15、简答元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：元曲统一用《中原音韵》，周德清将平水韵重新划分成十九个韵部。
曲韵也像诗韵一样，可划分为宽韵、中韵、窄韵和险韵，王力先生对其中一些韵部进行了划分：
宽韵：齐微、鱼模、萧豪。
中韵：真文、尤侯、江阳、庚青、先天、皆来、家麻、歌戈、车遮和东钟十韵。
窄韵：寒山、监咸和支思。
险韵：桓欢、侵寻和廉纤。
从元曲作品看各韵的使用情况：王力先生曾就《北词广正谱》做过如下统计：齐微韵占90首以上。尤侯韵占60首以上。鱼模、萧豪、先天各占50首以上。家麻、皆来二韵各占40首以上。庚青、江阳各占30首以上。歌戈、真文、寒山、东钟四韵各占20首以上。支思、车遮、监咸三韵各占10首以上。廉纤、侵寻、桓欢三韵都不满10首，从以上统计可以看出，使用频率与韵的宽窄有关。
16、什么是杂剧套数？简答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
散曲套数和杂剧套数的区别：
二者基本相同，只有大小和完善程度之差别。散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的。 而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
杂剧的结构：
（1）宾白：指戏曲中的“道白”。
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。
（3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位。 而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的。其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。
（4）楔子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
（5）煞：即煞尾。指每一折剧曲的结尾一曲。
（6）正名与题目：
北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。
所谓题目：即总结剧情的一句或对句。如：
穷秀才暗宿状元店 张商英弘地叩御阶
所谓正名：即剧名，也是一句或对句，如：郑廷玉写的《宋上皇御断金凤钗》 其正名：
杨太慰屈勘银匙箸 宋上皇御断金凤钗
17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：借宫是剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
借宫的原则；
借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然，这与元曲当年所创造的音韵理论有关，可惜在元末即已经失传。因此，今人只好按元人留下的规矩执行，这有点像宋人创立词谱理论，后来失传一样。我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写，不敢越雷池一步，就再也看不到那优美的今人所创的自度腔。
可以借宫的套曲：
（1）黄钟宫可借曲牌，有5调：
（来自大石调）随煞、（来自仙吕）柳叶儿、（来自中吕）山坡羊、（即随尾，来自南吕）黄钟尾、（来自商调）挂金索。
（2）正宫可借曲牌，有32调：
来自中吕的：叫声、鲍老儿、十二月、尧民歌、快活三，朝天子、红绣鞋、喜春来、上小楼、满庭芳、剔银灯、蔓菁菜、柳青娘、道和、四边静（来自中吕）、四换头（来自中吕）、醉春风、迎仙客、古鲍老、醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿
来自双调的有：太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟
来自仙吕宫的有：金盏儿
来自般涉调：耍孩儿、煞
（3）仙吕宫可借曲牌，有12调：
来自大石调：归塞北、好观音、青杏子、随煞
来自正宫：塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍
来自中吕：满庭芳
来自双调：得胜乐、小将军
来自商调：凤鸾吟
（4）南吕宫可借曲牌有5调
来自黄钟宫：神仗儿
来自双调：水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾
（5）中吕宫可借曲牌有31调
来自正宫：滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞
来自仙吕：六么序、后庭花
来自南吕：隔尾、干荷叶
来自双调：镇江回、乱柳叶、风流体
来自越调：三台印
来自般涉调：哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲子
（6）双调可借曲牌：有9调
来自大石调：随煞
来自仙吕：金盏儿
来自中吕：卖花声
来自南吕：梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝
来自商调：玉抱肚
来自般涉调：耍孩儿
（7）越调可借曲牌有4调
来自仙吕：醉中天、醉扶归、三番玉楼人
来自双调：收尾
（8）商调可借曲牌有23调：
自来黄钟宫：节节高、四门子
来自正宫：小梁州
来自仙吕宫：赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子
来自中吕：山坡羊
来自双调：雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送
来自越调：酒旗儿
来自商角调：应天长
（9）大石调可借曲牌有3调：
来自小石调：天上谣、恼煞人、伊州遍
以上介绍可以看出，借宫曲牌最多的是正宫，可借32调；其次算中吕和商调，分别为31调和23调。
杂剧的体式特征：
⑴结构体制：四折一楔子，题目正名。
楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。
⑵音乐体制：
每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。
⑶角色分工：分为旦、末、净、杂。正旦：歌唱的主要女演员。正末是歌唱的主要男演员。净：是地位低下的喜剧性人物。杂：是除以上三类外的演员。
18、如何提高元曲的写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：学习元曲写作，首先要把基本功打牢，把握好字句的衔接，语言的优美，字的韵味，情感的融洽。
若想写出好的散曲首先是开头就要开得巧，出手漂亮，扣紧题意。 文章的中间部分，要义在于丰厚，要采用多种表现手法，使文章的中心得到生动具体的表现，而不是空洞乏味。但是一定要围绕中心，突出中心以具体细节。要多角度多侧面地展开记叙，要绘声绘色绘形绘神。让读者在形式的多样中从感官上觉得内容是富足的。 结尾要画龙点晴，抒发情怀，首尾呼应。
其次是声韵美，节奏美，语言美等。比如衬字的注入，它既有点像润滑油，使语言更顺畅，又是很好的佐料。尽量回归自然，贴近生活。要跳出写诗、词的樊篱。激发曲语的张力与活力，活泼、生动、俏皮、夸张等，写出“曲味”来。
二、写作题
1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别，作散套，题目自拟，韵部自选，一韵到底。要求用〔商调·集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕、〔浪里来煞〕套式。
〔商调·集贤宾〕暮春抒怀
文/ 惜缘
〔集贤宾〕闲来畅怀溪畔走，信步过桥头。登临处、暮春气象，亭阁上、斜日晴柔。疏影里、滑耳闻啼，竹林间、曲径通幽。环依玉栏观四周，对落花、诗意相酬。多情生雅趣，游客竞吟呕。
〔逍遥乐〕绿肥红瘦，昔日繁华，唯馀灞柳。别意难留，春归去、我辈何求。莫讲天长与地久。动容时、浊泪盈眸。轻梳过往，漫理韶光，都付东流。
〔醋葫芦〕忆旧情，思故友。漫读词赋可消愁，豪饮筵前常病酒。凝神时候，夕霞落处起沙鸥。
〔浪里来煞〕思量久，远目收。悲欢吟罢晚来休。嘘寒问暖皆自守。祸福通透，金盏玉茗惬然悠。
曲谱：〔商调·集贤宾 〕
〔集贤宾〕×平厶平平去上（平）△，×仄仄平平△。×××、×平×厶，×××、×仄平平△。×××、×仄平平，×××、×仄平平△。×平厶平平去上（平）△，×××、×仄平平△。×平平仄仄，×仄仄平平△。
〔逍遥乐〕×平平去△，×仄平平，×平厶上（平）△。×仄平平△，×平×、×仄平平△。×仄×平×厶平（上）△，×××、×仄平平△。×平×仄，×仄平平，×仄平平△。
〔醋葫芦〕×厶平，×厶上（平）△。×平×仄仄平平△，×仄×平平去上（平）△。×平平去△，×平×仄仄平平△。
〔浪里来煞〕×仄平（上）△，×仄上（平）△。×平×仄仄平平△，××仄平平（上）去上（平）△。×平平（上）去△。×平×仄仄平平△。
答题要求：
允许韵字重复，切记不可过多，不重复使用更佳。
注意对偶部分：
〔集贤宾〕“翠丝长不系雕鞍，碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手，绾东风摇损轻柔。”
〔逍遥乐〕惊回好梦，题起离情，唤醒闲愁。鼎足对。
〔醋葫芦〕雨睛珠泪收，烟颦翠黛羞。 |
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雷达卡
发表于 2024-4-3 21:55:39
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
千斤顶
发表于 2024-4-5 16:47:09
