小渔村元曲八期第15讲作业贴

石光的

小渔村曲八期 曲851 石光 第15讲作业

小渔村元曲八期毕业答卷
学号：曲851   网名：石光

一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？

答：①：元曲是一种韵文形式，广义的曲泛指秦、汉以来各种可以入乐的乐曲。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，因盛行于元代，又称元曲。
②：元曲的组成，包括两类文体，根据作用分，元曲有杂剧、散曲之分。杂剧也叫剧曲，是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的。散曲又包括小令和套数（也叫散套、套曲）两类。散套联合同宫调或管色相同的多支曲子组成，首尾一韵到底。（散曲无科白）

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？

答：可分为三个时期。　　
①、初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。其代表人物有：关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人。　　
②中期：从元世祖至元顺帝年间。这一时期的创作题材都集中在爱情、神仙道化、文人事迹，以显示剧作者们的独特追求，这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为当时的主要体裁。其代表人物有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。
③末期：元成宗至正年间到元末。虽然这一时期元杂剧在舞台上仍占有重要位置，主题以对封建道德的宣扬、离奇情节为主，但是作品数量大减、内容风格因循，成了衰落主因，杂剧创作中心南移，重要剧作家多活动于今天浙江省和江苏省长江以南的地区，加强了与南戏交流的机会，提供了戏曲进一步发展的契机，尤其是南戏、昆剧及粤剧，此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽。代表作家有张养浩、徐再思等。

3、元曲的体式特点？
答：综合有六大特点：民间性、广泛性、深刻性、典型性、曲折性、艺术性。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？

答：①在语言上，词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；②在格律上词要求严格，而散曲更自由些；③在分类上，词分：小令、中调、长调。元曲分：剧曲、散曲；④在格式上，词：词牌十标题。曲：宫调十曲牌十标题；⑤从风格上看，词较为多样化：豪放、清旷、愤激、典雅、婉约与艳丽等。曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。⑥概括地说：词贵雅，曲尚俗。词贵含蓄，曲尚显露。
   
5、什么是中原音韵？它包括那些内容？

答：①《中原音韵》是元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。他认为 “韵共守自然之音，字能通天下之语”，于是在泰定元年（1324年）秋，写成《中原音韵》，后又作了多次修订。《中原音韵》无论是音韵学方面，还是曲学理论方面，都对后世产生了极其深远的影响。
②《中原音韵》包括三个方面内容：“曲韵韵谱”、“正语作词起例”和“作词十法”。
第一部分，“曲韵韵谱”是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏以“中原之音”为依据，以北曲杂剧作品为对象，总结其发声规律，收集了北曲中用作韵脚的常用单词五千多个，将声韵规范为十九个韵部，每个韵部之下又分为平声、上声、去声。
第二部分，“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。
    第三部分，“作词十法”（元人把曲亦叫词），主要表述了周氏的曲学理论主张。“十法”为：知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。

6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。

答：①、元曲的曲调：元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。
②、标题格式：元曲的标题格式在标题上分宫调、曲牌、题目三部分。第一部分如：中吕、越调、双调、仙吕等，就是这首曲子的宫调。第二部分如：我们平常说的“天净沙”、“山坡羊”、“醉花阴”，就是一个曲牌，这比较类似于宋词的格式，但是语言更自由，感情更直白一些。第三部分如：“秋思”“渔夫”等，指所表达的主题，也就是题目。
③、喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊属什么宫调？
喜春来：中吕宫、正宫。
凭栏人：越调，即黄钟之商声也。
梧叶儿：属商调曲调，又属仙吕宫曲调。
落梅风：北曲属双调。
小桃红：越调。
四块玉：南吕。
醉中天：中吕、仙侣调。
干荷叶：南吕宫。
山坡羊：北曲中吕宫、南曲商调，都有此曲牌。南曲较常用。

7、详细回答元曲的平仄韵律？

答：①、元曲的平仄韵律，曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。1、平仄严格，曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。2、用法上也存在平上互代现象，在一定条件下平声和上声可以互换。3、元曲多为平仄相间的律句。(1)字音组合平仄相间，跟宋词没有什么不同， 很多曲牌与词牌一样，在字音组合上只有平与仄的区别。(2)字音组合平仄相间，但分去上。有些曲牌，其字音结构主要是平仄组合，但也间杂有去上组合。（3）、非律句，元曲虽多为平仄相间的律句，但是也不同程度存在非律句。
②元曲的韵律：《中原音韵》作为押韵的规范，曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答：
1、合璧对：两句相对，与诗词中的对仗无异。
2、、鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，亦称三句对，这种对仗形式在古典诗中没有，而词中亦少见。
3、扇面对（隔句对）：凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。在六朝时常用的骈文体就是扇面对。这种扇面对，就是我们在辞赋中学过的隔句。
4、救尾对：把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，为救尾对。因为有的曲写得比较弱，想用鼎足对来强化结尾，以对此曲进行拯救，故称救尾对。
5、首尾对：一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
6、连璧对：凡曲中有四句对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。
7、联珠对：曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对；另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
8、两韵对：曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称。这种对仗形式在古典诗词中罕见而在曲词中常见。
9、衬字对：王力《汉语诗律学》：“曲和词的最大分别就在于有无衬字。”所谓衬字，指某一曲牌在曲谱规定的字数而外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。
10、叠字对：如在宋代词作叠字运用中，最为赞赏的是李清照名作《声声慢》的开头：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。连用七对叠字，超然笔墨恒蹊之外，确实是大胆的创新。这十四字内包容着千种愁情、万斛怨恨。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：①、小令：一般以58字以内为小令。所谓小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。单片只曲，调短字少是其基本特征。我们在这里所指的寻常小令。
②、重头小令：有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成。此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。
③、带过曲：小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。组成这些曲谱的宫调必须相同，音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支，再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间，在填写时要把带过的几个曲名一并写在前面，常用“带”“带过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。
④、散曲：一种诗歌体裁，是一种另类格律诗，是一种不带科白的曲，不用舞台来表演故事，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”。其特点1）散曲分为小令和套曲两种形式。2) 每首散曲都有曲牌，且属于一定的宫调。3) 各自曲牌在字数、句数、平仄和用韵等方面都有自己的规定。我前面的交流中，我们知道了每首元曲的前面都冠有类别名、宫调名、曲牌名和曲题名。
⑤、套曲：由若干曲子组成。如〔南吕?一枝花〕不伏老，含四支曲子。杂剧中只有套数，没有小令。散曲里有小令，也有套数。

10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：①、衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。就普通说，这种衬字在歌唱时，应该轻轻地带过去，不占重要的拍子；尤其北曲就是如此。
②、特点：曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。小令所用的衬字相对较少，南曲更要少用或者不用，套曲、杂剧则比较多。在曲谱中，衬字往往用小字书写，以区别于正字。衬字一般不占用乐曲的节拍、音调，往往是唱时快速而有节奏地一口带过。
③、衬字多少无明确规定。通常小令衬字少，套曲衬字多，剧曲则更多；由衬一字到衬二三十字的都有，但以三四字最常见。

11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：幺篇，指北曲中的一种表达形式。戏曲音乐名词。在北曲中，一个曲牌被反复运用，一般从第二曲起称为幺篇。幺者，通数字“一”，幺篇还有第一篇或这一篇之意。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。加一【幺】字或加一【么篇】字样。
曲之“幺篇”与“重头”是不同的。重头用于小令，即是重复前曲，类诗词之联章，是以相同曲牌，围绕某一主题填写数支曲子，或曰一组曲子。“幺篇”与词的“遍”、“换头”等有渊源，当然也与作者用它表达较为复杂的内容或加大容量有关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱，其韵要求一韵到底。么篇与重头不同，重头可以重复多遍，么篇则只重复一次而已。

12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：1、所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此，集曲乃是多首曲调的综合。
2、集曲中的“集”与“犯”就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。就如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
3、集曲的写作要求，曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。”

13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
散套分三种形式：（1）北套：即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。（2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。（3）南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。

14、什么是曲中字数的增、损?
答：在曲谱中，其曲谱句、字数一般是较为固定的（当然衬字除外），但也有一些调的句、字可以增、损，周德清《中原音韵》所载曲调315章当中，有14章是注明：“句字不拘，可以增损”。周德清所谓的句字可以增损，则是指曲字本身可以增损。曲字的增损很复杂，一个曲牌有可能有多种体式。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：一、元曲统一用《中原音韵》，曲韵也像诗韵一样，可划分为宽韵、中韵、窄韵和险韵。
二，韵字运用应注意的几个问题：曲的押韵与词相同，即按曲谱规定去押韵，曲韵大都是平仄混押，一韵到底，但也有以下几个特殊情况：①借韵：在正常押韵时偶然有一韵字押到所规定的韵部之外，但其音又很相近，在曲中不视为出韵，而称之为借韵。②赘韵：即本来可以不用韵的地方，而作者因为一时方便，就多押了一两个韵脚，如果押同一韵部我们称之为赘韵，有些情形和赘韵非常相似，就是在可以不用韵的句子里用邻韵煞句，这种情况我们也将其称之为准赘韵。③暗韵：所谓暗韵就是在句子的中间穿插进一个韵字，故此称此为暗韵或句中韵。④重韵：即在同一首曲子里有两个以上相同的韵脚。重韵在诗和词中大都忌重韵，惟有曲不忌重韵，为什么不忌重韵，这大约有三个理由：一是有些曲韵比诗韵更窄（如支思、桓欢），不得不以重音效为抵偿；二是散套中，曲子组成多，套数也是每套一音韵；特别是在杂剧里，每折一韵，需用的韵脚比诗词多数倍；三是曲是比较大众化的东西，一般民众是不忌重韵的。⑤失韵：即该用韵之处未用韵。曲韵本来是很密的，偶然一处不用韵也不显得十分严重。曲中失韵者很少见，初学者，要尽量避免失韵。

16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：1、什么是杂剧套数。就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
2、散曲套数和杂剧套数的区别：二者基本相同，只有大小和完善程度之差别。散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的；而剧套就比较复杂，是用在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
3、杂剧的结构：（1）宾白：指戏曲中的“道白”。（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。（3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的。散套就相当于杂剧中的一折。（4）楔子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。（5）煞：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。（6）正名与题目：北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。

17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：“借宫”：剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。曲谱里常在某个宫调中某个曲牌的后面解释说：亦入另一宫调。如：中吕宫的“满庭芳”，亦入〔正宫〕、〔仙吕宫〕，这是说“满庭芳”这个曲牌也可以被借到〔正宫〕、〔仙吕宫〕中与那里的曲牌组套。
借宫的原则：借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。散套一般不借。
杂剧的体式特征: （1）结构体制：四折一楔子，题目正名。楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。（2）音乐体制：每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。 在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其他角色可都不唱，只用旁白。（3）角色分工：分为：旦、末、净、杂。

18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：学好基础知识，脚踏实地，多读、多看、多写。积累词汇和辞藻，学会利用俚俗的语言。学会构思故事情节，就像作文一样有开头、中间和结尾等段落。开拓思路，锲而不舍。

轻语

7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：
①平仄
曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。 这一点大家在查阅《中原音韵》的时候，每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。
1、平仄严格。
2、用法上也存在平上互代现象。
3、元曲多为平仄相间的律句。
元曲平仄严格，但用法上也存在平上互代现象：
如上次讲义中举的例子：
白朴的
天净沙：
孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。（草字处，以上声代替平声。
北曲中在一定条件下平声和上声可以互换）
曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严
用法上也存在平上互代现象
元曲多为平仄相间的律句。
①律句
(1)字音组合平仄相间，跟宋词没有什么不同， 很多曲牌与词牌一样，在字音组合上只有平与仄的区别。
(2)字音组合平仄相间，但分去上。
    有些曲牌，其字音结构主要是平仄组合，但也间杂有去上组合。
②非律句
    元曲虽多为平仄相间的律句，但是也不同程度存在非律句

②韵律：
《中原音韵》作为押韵的规范，
一般来说，初学者要学做元曲，可以根据同一曲牌的共性，总结出这一曲牌最合理的平仄韵律关系，这一方法虽难免有以偏概全的缺点，但作为一种学习方法还是可取的；另外《四库全书》在考校词谱时同样运用了这一方法；在《四库全书》的提要中说：“今之词谱，皆取唐宋旧词，以调名相同者互校，以求其句法字数；以句法字数相同者互校，以求其平仄；其句法字数有异同者，则据而注为又一体；其平仄有异同者，则据而注为可平可仄。自《啸余谱》以下，皆以此法，推究得其崖略，定为科律而已。然见闻未博，考证未精，又或参以臆断无稽之说，往往不合于古法。”
元曲的韵律
曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。这一点大家在查阅《中原音韵》的时候，每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答：
①10种对仗
一、合璧对
合璧对：两句相对，称合璧对。与诗词中的对仗无异。
二、鼎足对
鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。
亦称三句对，这种对仗形式在古典诗中没有，而词中亦少见，少见也即是有。
三、扇面对（隔句对）
凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。这种对法在诗词中是不用的，在六朝时常用的骈文体就是扇面对。这种扇面对，就是我们在辞赋中学过的隔句。
四、救尾对
把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。因为有的曲写得比较弱，想用鼎足对来强化结尾，以对此曲进行拯救。故称救尾对。
五、首尾对
一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
六、连璧对        
  凡曲中有四句对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。
七、联珠对
曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。
但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
八、两韵对
    前面我们交流了，曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称。这种对仗形式在古典诗词中罕见而在曲词中常见。
九、衬字对
王力《汉语诗律学》：“曲和词的最大分别就在于有无衬字。”
所谓衬字，指某一曲牌在曲谱规定的字数而外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。
对于衬字，我们将会在以后的交流中进行。由于衬字的出现，使得曲词中本来是对仗的句子，看起来不对仗了。
十、叠字对
在宋代词作叠字运用中，最为赞赏的是李清照名作《声声慢》的开头：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。连用七对叠字，超然笔墨恒蹊之外，确实是大胆的创新。这十四字内包容着千种愁情、万斛怨恨。
②对仗的特点
由以上对仗形式来看，古代戏曲曲词的对仗形式，较古典诗词更为丰富。它具有以下特点：
1、曲的对仗，既可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。
2、俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
   戏曲作家特别注重剧本的表演性，就必须将曲词写得通俗明晓，使口语韵律化。
3、戏曲曲词衬字多，所加衬字，多数相对，但也有不对的情形。有时，须正确区分正文和衬字，并剔除衬字，才能判别曲词是否对仗。
9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？
并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：
①小令
一般以58字以内为小令。
    所谓小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。单片只曲，调短字少是其基本特征。但还有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成，此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。我们在这里所指的寻常小令。
②重头小令
有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成。
此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。
③  带过曲
也是小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。组成这些曲谱的宫调必须相同，音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支，再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间，在填写时要把带过的几个曲名一并写在前面，常用“带”“带过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。
其特性有三点：
一是它在语言方面，即需要注意一定格律，又吸收了口语自由灵活的特点，因此往往会呈现口语化以及曲体某一部分音节散漫化的状态。
二是在艺术表现方面，它比近体诗和词更多的采用了“赋”的方式，加以铺陈叙述。
三是散曲的押韵比较灵活，可以平仄通押，句中还可以衬字。北曲衬字可多可少，南曲有“衬不过三”的说法。
④散曲
是一种诗歌体裁；是一种另类格律诗；是一种不带科白的曲，（科，动作。白，道白），不用舞台来表演故事，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”。
散曲的特点
1）散曲分为小令和套曲两种形式。
2) 每首散曲都有曲牌，且属于一定的宫调。
3) 各自曲牌在字数、句数、平仄和用韵等方面都有自己的规定。我前面的交流中，我们知道了每首元曲的前面都冠有类别名、宫调名、曲牌名和曲题名。
⑤套曲
套曲由若干曲子组成。如〔南吕?一枝花〕不伏老，含四支曲子。
杂剧中只有套数，没有小令。散曲里有小令，也有套数。


10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：
①衬字
就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。就普通说，这种衬字在歌唱时，应该轻轻地带过去，不占重要的拍子；尤其北曲就是如此。
②特点：
曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。 小令所用的衬字相对较少，南曲更要少用或者不用，套曲、杂剧则比较多。 在曲谱中，衬字往往用小字书写，以区别于正字。 衬字一般不占用乐曲的节拍、音调，往往是唱时快速而有节奏地一口带过。
③衬字多少
无明确规定。
通常小令衬字少，套曲衬字多，剧曲则更多；
与词名都同的曲子，衬字往往较少，甚至没有衬字；
有些专为小令的曲子，如干荷叶、金字经之类，是不衬字的，还有鹧鸪天、秦楼月、粉蝶儿、太常引也很少衬字，那么，衬字究竟可以衬多少呢？
答案是：
由衬一字到衬二三十字的都有，但以三四字最常见。
注意：衬字均不拘平仄


11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：
戏曲音乐名词。 同曲变体连用。 在北曲中， 一个曲牌被反复运用， 一般从第二曲起称为幺篇。
幺者，通数字“一”， 幺篇还有第一篇（曲）或这一篇（曲）之意。
当代?赵山林在《读曲常识》中，给“幺篇”下的定义是：“戏曲、散曲术语，北曲中连续使用同一曲牌时，后面各曲不再标出曲牌名，而是写作‘幺篇’或简作‘幺’”。
幺篇，指北曲中的一种表达形式。
在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。加一【幺】字或加一【么篇】字样。
我们在读北曲或北曲谱时，经常可以看到“幺篇”之谓，或写作“么篇”。
曲之“幺篇”与“重头”是不同的。
重头用于小令，即是重复前曲，类诗词之联章，是以相同曲牌，围绕某一主题填写数支曲子，或曰一组曲子。通常为四支（或曰不低于二支），亦可多至数十支上百支，可每首一题，也可整组一题。可每首一韵，也可整组同韵。
“幺篇”，标示着北曲的一种体制形式。它的产生应该比较复杂，与词的“遍”、“换头”等有渊源，当然也与作者用它表达较为复杂的内容或加大容量有关。
历代曲家对“幺篇”的论述，都较为简略，同时存在较大差异。关于“幺”字的来历，给大家介绍比较重要的三种观点：  
一是认为“幺”字是“后”字的简写，用来表示后一篇。
词之上片称前篇，下篇称幺篇，幺篇即后篇。
一说"幺篇"为"腰篇"之省文，从中可知“幺篇”有后篇的含义。具体参阅清?李渔《闲情偶寄?词曲?音律》中的描述是：“同一牌名而为数曲者，止于首只列名其后，在南曲则曰‘前腔’，在北曲则曰‘幺篇’。（遍，乐曲的一套。每套大曲由十余遍组成，凡完整演唱各遍的，称大遍。）
二是认为源于唐宋大曲大遍中的一遍“衮”，“幺”字是“衮”字的略写。《九宫谱定》云：“篇中或幺或衮，大率即是前腔”。
三是认为北曲中的“幺篇”来源于词的下片。
“幺篇”与“重头”的关系
初看同调重头小令与幺篇很相似，都是同一曲谱重复使用，但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，而且有些各自成韵，彼此无关。
而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱，其韵要求一韵到底。
么篇与重头不同，重头可以重复多遍，么篇则只重复一次而已。


12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：
1、什么是集曲？
所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此,集曲乃是多首曲调的综合。
2、集曲中的“集”与“犯”。
就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。
      就如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
3、集曲的写作要求
      近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕（乾隆年编）中所收的集曲数量统计得到证明。

石光的

二、写作题
1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别，作散套，题目自拟，韵部自选，一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。

〔商调•集贤宾 〕战友情
〔集贤宾〕一生一情心里留，此忆最难求。那岁月、步巡边陲，那年华、手握吴钩。保家乡、心系泥鸿，卫祖国、血染沙丘。并肩战壕防与守，生与死、无畏无求。迎风同跨步，踏浪共飞舟。
〔逍遥乐〕（军营里）难言白昼，（也不须）何问晨昏，（管什么）不分黑丑。（只有）兄弟同俦，手携手、共苦同忧。一剑长磨龙虎吼，镇边关、神鬼皆休。国呈安泰，家得安康，热血风流。
〔醋葫芦〕（退伍）摘领花，（满面）热泪流。离别更是把心蹂，几载深情今记否？一朝离去，（虽是）五湖四海（也要常）挂心头。
〔浪里来煞〕回家也无愁，只是思战友。地方岗位也风流。光荣榜中也占首。（只是）怕听更漏，（因为）深情常在梦中留。

轻语

13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：
散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
散套的首牌就是第一支曲子，不用标曲牌名，题目就是。从题目也可以看出套曲和带过曲的区别：
套曲的题目只标首牌，而带过曲的题目需要把所有的曲牌都写上。
分三种形式：
（1）北套：即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。
（2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
（3）南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。
散曲套数的特点：
（1）散套由多支曲子组成。
与散曲小令比较一下，文章相对要长很多，同一宫调的最少二支以上的曲子联缀起来，有一种比较特殊的情况是宫调不同，而管色相同的可以“借宫”，以后我们会讲到，曲谱里常在某个宫调中某个曲牌的后面解释说： 亦入另一宫调。
如：中吕宫的“满庭芳”，亦入〔正宫〕、〔仙吕宫〕，这是说“满庭芳”这个曲牌也可以被借到〔正宫〕、〔仙吕宫〕中与那里的曲牌组套。
（2）始终用一个韵。
一韵到底，中途不能换韵 一篇套曲，无论用了多少个曲调，从头至尾，必须一韵到底。正是靠韵脚的一致，才从声情上加强了只曲与只曲间的联系，体现整体性。
（3）语言更俚俗、形式更活泼；
（4）曲牌之间的联缀次序有一定规律，有首有尾。作者在创作散套时必须依照成规组曲，不是说只要在同一宫调，想怎样组合就怎样组合。


14、什么是曲中字数的增、损?
答：
在曲谱中，其曲谱句、字数一般是较为固定的（当然衬字除外），但也有一些调的句、字可以增、损，周德清《中原音韵》所载曲调315章当中，有14章是注明：“句字不拘，可以增损” 王力在《曲律学》中也曾提到：如：南吕〔玄鹤鸣?哭皇天〕就是《北词广正谱》所谓“句字不拘，可以增损，周德清失注”的。（ 就是这个曲牌可以字句增损，但是周德清在《中原音韵》中没有标注出来），还有刘长年在《格律新编》中指出了增损的曲牌。（具体看上节课的讲义）
周德清所谓的句字可以增损，则是指曲字本身可以增损。曲字的增损很复杂，一个曲牌有可能有多种体式。
句字增损与衬字有些什么区别？
    所谓句字可以增损，是和衬字不同的，衬字是曲字以外的字；而周德清所谓句字可以增损，则是曲字本身可以增损，衬字在句子中不论平仄，增句如加在正格押韵处，一般要求押韵。
如：无名氏〔新水令〕（散套）
    大明开放九重天，拜紫宸玉楼金殿。
    红摇银烛影，香袅御炉烟。
   （奏）凤管冰弦，（唱）大曲梨园，
   （列）文武官员，（降）玉府神仙，齐贺太平年。15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：
一，《中原音韵》
我们知道了元曲统一用《中原音韵》，周德清将平水韵重新划分成十九部。
韵中宽、中、窄和险韵部划分
    曲韵也像诗韵一样，可划分为宽韵、中韵、窄韵和险韵，王力先生对其中一些韵部进行了划分：
    宽韵：齐微、鱼模、萧豪；
    中韵：真文、尤侯、江阳、庚青、先天、皆来、家麻、歌戈、车遮和东钟十韵；
    窄韵：寒山、监咸和支思
    险韵：桓欢、侵寻和廉纤
从元曲作品看各韵的使用情况
    王力先生曾就《北词广正谱》做过如下统计：齐微韵占90首以上；尤侯韵占60首以上；鱼模、萧豪、先天各占50首以上；家麻、皆来二韵各占40首以上；庚青、江阳各占30首以上；歌戈、真文、寒山、东钟四韵各占20首以上；
支思、车遮、监咸三韵各占10首以上；廉纤、侵寻、桓欢三韵都不满10首，从以上统计可以看出，使用频率与韵的宽窄有关。
二，韵字运用应注意的几个问题
     曲的押韵与词相同，即按曲谱规定去押韵，从前面的学习中我们知道了曲韵大都是平仄混押，一韵到底，但也有以下几个特殊情况：
①借韵：
    在正常押韵时偶然有一韵字押到所规定的韵部之外，但其音又很相近，在曲中不视为出韵，而称之为借韵。曲里借韵的情形远不如词时之多，王力先生总结到《北词广正谱》只认为有十二处是借韵。如杨西庵〔赏花时〕，其中“衾人春裉分”为韵，属于真文韵，而在这里借用了侵寻韵部中的“衾”，这种情况属于借韵，我们在阅读时要注意。
②赘(zhuì)韵：
即本来可以不用韵的地方，而作者因为一时方便，就多押了一两个韵脚，如果押同一韵部我们称之为赘韵，有些情形和赘韵非常相似，就是在可以不用韵的句子里用邻韵煞句，这种情况我们也将其称之为准赘韵。
如：无名氏〔六国朝〕冰肌胜雪：
其中的黑隔二字当属车遮部，故而是准赘韵，而侠则是本韵部的字则属赘韵，又如：王伯成〔六么令〕《天宝遗事》：
这首曲子作者处处求谐和，主韵是先天，再仔细观察，尽、神、千、银、灿、远、天、紧、然、近都是和主韵相应的，以上我们看出曲家在度曲时，尽可能使它谐和，不肯放过一些机会。
③暗韵：
所谓暗韵就是在句子的中间穿插进一个韵字，故此称此为暗韵或句中韵。
如： 关汉卿的散套《闺怨》：“乍凉时候西风透”这里的候字即是暗韵，相当于跻和撞。因候字与其句尾透字同属于尤侯韵部。
④重韵：
即在同一首曲子里有两个以上相同的韵脚。
重韵在诗和词中大都忌重韵，惟有曲不忌重韵，为什么不忌重韵，这大约有三个理由：一是有些曲韵比诗韵更窄（如支思、桓欢），不得不以重音效为抵偿；二是散套中，曲子组成多，套数也是每套一音韵；特别是在杂剧里，每折一韵，需用的韵脚比诗词多数倍；三是曲是比较大众化的东西，一般民众是不忌重韵的。
⑤失韵：
    即该用韵之处未用韵。曲韵本来是很密的，偶然一处不用韵也不显得十分严重，如〔商调?玉抱肚〕(套数)  
    渭城客舍,微雨过,陌尘轻浥；
丝丝嫩柳摇金，情袅为谁牵惹
这里的“浥”字处本该用韵,这里却未用韵，曲中失韵者很少见，我们初学
者，要尽量避免失韵。


16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：
    1、什么是杂剧套数？
    套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。关于借宫，下节课再作交流。
   2、散曲套数和杂剧套数的区别
   有人说二者基本相同，只有大小和完善程度之差别。散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的，这个前面我们已经介绍过了；而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
    3、杂剧的结构：
（1）宾白：指戏曲中的“道白”。
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。
（3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，如王实甫的《西厢记》共有五本，其中第二本就有五折，其余每本都为四折，共有二十一折，其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。
（4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
（5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
（6）正名与题目：
    北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。


17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：“借宫”
曲谱里常在某个宫调中某个曲牌的后面解释说： 亦入另一宫调。
如：中吕宫的“满庭芳”，亦入〔正宫〕、〔仙吕宫〕，这是说“满庭芳”这个曲牌也可以被借到〔正宫〕、〔仙吕宫〕中与那里的曲牌组套。
  剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
借宫的原则
  借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然，这与元曲当年所创造的音韵理论有关，可惜在元末即已经失传。因此，今人只好按元人留下的规矩执行，这有点像宋人创立词谱理论后来失传一样。我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写，不敢越池一步，就再也看不到那优美的今人所创的自度腔。
我们只能按照曲套的相关套式进行排列，其排列我们在讲整套曲的时候已经讲过了，按宫调的排序介绍258套，大家在以后的作品中选用即是了。
  散套一般不借。


18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：
①多写多练，学好基础知识。②揣摩古今名家作品，活学活用。③多深入生活体验，积累素材，有情感性有故事性，④多品读体会，积累辞藻多读书。由模仿到自由写作。
二、写作题
1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别，作散套，题目自拟，韵部自选，一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。
〔商调•集贤宾〕暑夜
（又）夜临暑伏炎月天，叹（夜夜）辗转难眠。那（阵阵）热浪、难夜半，蚊虫叮咬夜熬煎。且觅寻羹鼎纯甜，还期盼瓜果芳鲜。惟相对时光暗转，复相怯倦影烦喧。可怜长夜（永），（夜惊梦），好梦难圆。
〔逍遥乐〕
月光柔远，片片清辉，泻倾满（庭）轩。不语空庭，似相共、同病相怜。深夜长空孤月悬，今复似、瘦损（容颜共）蝉娟。（惟有）空庭摇影，老树横枝，远水浮烟。
〔醋葫芦〕
（试看）一树芭蕉倦卷，（又听）数声蟋蟀复缠绵。小狗时而噪喧 。声声庭院。几分寂寞独（默）无言。
〔浪里来煞〕
人半顛，衫半穿，奈何那臭汗（雨）涟涟。惟求（几许）心中意愿，明朝（上天）怜见，凉风好雨水溅溅。

秋平

小渔村元曲八期曲859戈平第十五讲作业
一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
曲是盛行于元代的一种文艺形式。
广义地讲，它包括了盛行于元代的杂剧和散曲1
狭义来讲，它指的是杂剧。
元曲分为杂剧和散曲两大类。
2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
1）初期：元朝立国到灭南宋。代表人物有：关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩等人
2）中期：从元世祖至元顺帝年间。代表人物有：郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久
3）后期：元顺帝、元成宗至元末。代表人物有：张养浩、徐再思等
3、元曲的体式特点？
  曲只一段，有衬字，用《中原音韵》，可阴平.阳平.上声.去声通押，部分曲可增损，有些曲套数还可以增减调数，词从一至十字句，曲的句子则更长。方言，俚语的大量应用。
4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
词贵雅、重意境、贵含蓄、内蕴、凝炼、雅丽，多用比兴。
曲尚俗、显露、尚趣味、以直率俚语为主，多用赋、白描。
5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。
该书内容主要包括三个方面内容：曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。
6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。曲牌名，其实和词牌名是一样的概念。
标题格式【宫调、曲牌、题目】

中吕：喜春来、山坡羊
双调：落梅风
越调：小桃红，凭栏人
仙吕宫 ：醉中天
南吕宫：干荷叶， 四块玉
商调：梧叶儿

7、详细回答元曲的平仄韵律？
曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。这一点大家在查阅《中原音韵》的时候，每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。
①、平仄严格。平分阴阳，仄分上去。去声韵不准用平声，上声。如有数声连用仄声者，宜一上一去隔用。
     
②用法上也存在平上互代现象
③元曲多为平仄相间的律句。
8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答：1）.合璧对，前两句对。
2.）鼎足对 ，三句对，
3）扇面对（隔句对）
4.）救尾对，把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对
5）首尾对，首尾相对
6.）连璧对.四句相对
7.）连珠对。更多句子对仗
8.）两韵对. 两句（甚至三句）可既对仗又押韵，
9.）衬字对.
10.）叠字对
9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
①小令：又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。 我们在这里所指的寻常小令，具体指单阕之曲，为曲中至简者。
②重头小令：有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成
此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。
    ③带过曲：见于北曲，即连用两首或三首（一般不超过三首）宫调相同旋律恰能衔接的曲调，合成一首新曲。
常用“带”“带过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。
     ④散曲：是一种诗歌体裁，另类格律诗，不带科白，只是用来清唱，亦有称为“清曲”
    ⑤套曲：将若干支曲牌连在一起（大都同一宫调，借用其他宫调的称借宫犯调），套曲每曲须一韵到底。
     带过曲与重头小令：
  ①相同点：都由几个音韵相近、声调谐和的曲子组成，其形式相同，而且都不能任意组合。
   ②不同点：一是带过曲是三个以下的单支曲子组合，组合后的带过曲已经变成了一个新曲。重头小令则是由同题同调，内容相联，首尾句法相同的数支小令联合而成。二是带过曲一般最多只有三支；
异调重头小令曲子数和重复次数无限制
三是在用韵上，带过曲必须是同一宫调，并且音韵衔接，同押一韵。重头小令中的数支曲子，则可同押一韵，也可各押一韵。
10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字
衬字一般不占用乐曲的节拍、音调，往往是唱时快速而有节奏地一口带过。
句头，句中，句尾都可以加衬字，字数一字到二、三十字的都有，但三、四字的常见。
11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。加一【幺】字或加一【么篇】字样。
凡曲牌与词牌不同的或名同实不同的，“幺篇”应是参照词的下片形式而形成的。
同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，而且有些各自成韵，彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大些的新曲谱，其韵要求一韵到底
么篇与重头不同。后者可以重复多遍，么篇则只重复一次而已。
12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中的一种曲调形式。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此,集曲乃是多首曲调的综合。
集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。
就如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。
（1）、在名称上
集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合，就是我们刚才所举的一系列例子。
《醉罗歌》是摘取《醉扶归》《皂罗袍》《排歌》三调各数句而成
（2）在宫调上
     所集各曲,必须是宫调相同，或宫调不同但可以相通的曲牌
如：
《长生殿?制谱》一戏中的〔醉罗歌〕，就是用仙吕宫「醉扶归」曲牌的首几句，﹝皂罗袍﹞曲牌的中间几句和﹝排歌﹞曲牌的尾几句组合而成的一支曲子
（3）在曲式上
一是集曲之首数句，必须是原曲的首数句
二集曲的末数句，亦必须是原曲的末数句
三是集曲的中间各句，则较为灵活。
我们不需要自己去只做集曲，初学者按词谱填写即可！
这种写作规范，乃是基于音乐逻辑的和谐性与完整性的要求
13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
散套是元散曲的一种，即散曲套数的别称
指把属于同一宫调的若干支曲,按照一定规则联缀起来,表达一个主题,描述一个事件,构成一个完整的境界。
散曲中的散套的分类：
分三种形式：
（1）北套：即北曲中的套数。
一般都有比较固定的组合形式。
如：
义正宫中的[端正好]，常与[滚绣球][倘秀才][叨叨令]连用；
（2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
（3）南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。
14、什么是曲中字数的增、损?
句字的增损？：
周德清《中原音韵》14章说明“句、字不拘，可以增损”。增句如加在正格押韵处，一般要求押韵。一
15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
写曲运用的是《中原音韵》，平仄通押。
允许有：借韵，赘韵，暗韵，重韵，失韵
16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
   套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。
     同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
    元曲的套数分为散曲套数和杂剧套款。
    散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少

    而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词
包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多
（1）宾白：
指戏曲中的“道白”
（2）科范：
指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。
如笑科、打科、见科、哭科等
（3）折：
散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。
（4）楔子：
是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片断，作为剧情的开端或衔接
也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始
  （5）  正名与题日
17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
  借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。
（1）黄钟宫可借曲牌，有5调：
（2）正宫可借曲牌，有32调：
一（3）仙吕宫可借曲牌，有12调：
（4）南吕宫可借曲牌有5调
（5）中吕宫可借曲牌有31调
（6）双调可借曲牌：有9调
（7）越调可借曲牌有4调
（8）商调可借曲牌有23调：
（9）大石调可借曲牌有3调：
元杂剧的基本结构形式：四折加一楔子
  元杂剧每本由四折构成，这是它的通例。
（1）结构体制：四折一楔子，题目正名
（2）音乐体制：
   每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。
（3）角色分工：分为：旦、末、净、杂
18、如何提高其写作技巧？（简要回答
，主要谈自己的观点，字数不限）?
    ①结构镇密，布好三篇。先做好谋篇布布局：凤头点题，先声夺人，猪肚内容饱满，环环相扣，豹尾前后呼应，简短一有力。
     ②精心酌句，体现三美：音乐美，语言美，风格美。
       二，写作题：
试用[商调.集贤宾]作散套。

【商调.集贤宾】翠屏游
【集贤宾】晚霞映红山顶松，鹰击上蒼穹。赏风景，三三两两，谈笑中，漫步绿丛。樵夫乐，哨绕山腰，茶女喜，曲伴东风。驾牛返，吹笛牧童，浣衣回，农妇匆匆。炊烟絲缕缕，祥气满山冲。
【逍遥乐】月星相拱，云海移船，风来浪涌。天地溶溶，弦歌处、舞影重重。笑语欢声漫夜空，吟诗赋曲伴春风。青春舞动，热血奔腾，壮志飞鸿。
【醋葫芦】看天空星月明，听耳边泉水咚。含情脉脉返途中。分别叮咛手未松，此情共，天南地北心相通。
【浪里来煞】此意同，此境永。宵宵回想听鸣蛩。桑榆晚霞天地笼。衷情频送，健康富寿乐融融。

香山红叶飘

小渔村元曲八期毕业答卷
816～香山红叶飘

壹：问答题

1.什么是元曲？元曲的分类？
元曲又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。
答：
元曲有散曲、杂剧之分。一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。

2.元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：
分为初期、中期、末期三个时期。　　
初期从元朝立国到灭南宋。代表人物关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等。
中期从元世祖至元顺帝年间。代表人物郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。
末期从元成宗至正年间到元末。代表人物张养浩、徐再思等。

3.元曲的体式特点？
答：
一：民间性。元曲是人民群众的戏曲，与圣殿神曲、宫廷诗剧不同，它是市民和农人的艺术；
二：广泛性。元曲题材极为广泛，绝不局限于朝政权位、贵胄家事之类，涉及士农工商，妇幼老弱各种人间生活；
三：深刻性。元曲反映各种社会矛盾深刻而直白，不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾；
四：典型性。元曲塑造的人物形象，多样而复杂，既是现实生活的典型，又有人间普遍的理想；
五：曲折性。元曲有大悲剧，也有大喜剧，悲与喜相互转换、涵融，往往追求团圆结局；
六：艺术性。元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合，虚拟与实演相生，形态与神理兼备。

4.词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：
一：在语言上，词典雅含蓄，而散曲通俗活泼。词多用雅言，曲多用俗语。
二：在风格上，词较为多样化：豪放、清旷、愤激、典雅、婉约与艳丽等等。其中，以高雅含蓄之作居多，散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。

5.什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：
《中原音韵》是元代周德清撰戏曲(北曲)曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。
该书内容主要包括三个方面内容:曲韵韵谱、"正语作词起例"和"作词十法"。曲韵韵谱是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。“作词十法”（元人把曲亦叫词），主要表述了周氏的曲学理论主张。“十法”为：知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。

6.简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
元曲以前是配乐演唱的歌词，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，所选择的〔越调〕、〔商调〕等即指曲在演唱时所适用的曲调。曲牌是曲的调子的名称，俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，规定曲的字数，句数、平仄、押韵的固定格式。宫调表示曲调声音的高低。
喜春来：中吕宫、正宫。凭栏人：越调，即黄钟之商声。梧叶儿：属商调曲调，又属仙吕宫曲调。落梅风：北曲属双调。小桃红：越调。四块玉：南吕。醉中天：中吕、仙侣调。干荷叶：南吕宫。山坡羊：北曲中吕宫、南曲商调。

7：详细回答元曲的平仄韵律？
答：
一：元曲的平仄韵律，曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。1、平仄严格，曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。2、用法上也存在平上互代现象，在一定条件下平声和上声可以互换。3、元曲多为平仄相间的律句。(1)字音组合平仄相间，跟宋词没有什么不同， 很多曲牌与词牌一样，在字音组合上只有平与仄的区别。(2)字音组合平仄相间，但分去上。有些曲牌，其字音结构主要是平仄组合，但也间杂有去上组合。（3）、非律句，元曲虽多为平仄相间的律句，但是也不同程度存在非律句。
二：元曲的韵律：《中原音韵》作为押韵的规范，曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答：
一：合璧对：两句相对，与诗词中的对仗无异。
二：鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，亦称三句对，这种对仗形式在古典诗中没有，而词中亦少见。
三：扇面对（隔句对）：凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。在六朝时常用的骈文体就是扇面对。这种扇面对，就是我们在辞赋中学过的隔句。
四：救尾对：把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，为救尾对。因为有的曲写得比较弱，想用鼎足对来强化结尾，以对此曲进行拯救，故称救尾对。
五：首尾对：一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
六：连璧对：凡曲中有四句对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。
七：联珠对：曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对；另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
八：两韵对：曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称。这种对仗形式在古典诗词中罕见而在曲词中常见。
九：衬字对：王力《汉语诗律学》：“曲和词的最大分别就在于有无衬字。”所谓衬字，指某一曲牌在曲谱规定的字数而外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。
十：叠字对：如在宋代词作叠字运用中，最为赞赏的是李清照名作《声声慢》的开头：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。连用七对叠字，超然笔墨恒蹊之外，确实是大胆的创新。这十四字内包容着千种愁情、万斛怨恨。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：一：小令：一般以58字以内为小令。所谓小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。单片只曲，调短字少是其基本特征。我们在这里所指的寻常小令。
二：重头小令：有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成。此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。
三：带过曲：小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。组成这些曲谱的宫调必须相同，音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支，再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间，在填写时要把带过的几个曲名一并写在前面，常用“带”“带过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。
四：散曲：一种诗歌体裁，是一种另类格律诗，是一种不带科白的曲，不用舞台来表演故事，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”。其特点1）散曲分为小令和套曲两种形式。2) 每首散曲都有曲牌，且属于一定的宫调。3) 各自曲牌在字数、句数、平仄和用韵等方面都有自己的规定。我前面的交流中，我们知道了每首元曲的前面都冠有类别名、宫调名、曲牌名和曲题名。
五：套曲：由若干曲子组成。如〔南吕?一枝花〕不伏老，含四支曲子。杂剧中只有套数，没有小令。散曲里有小令，也有套数。

10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：一衬字，即是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。就普通说，这种衬字在歌唱时，应该轻轻地带过去，不占重要的拍子；尤其北曲就是如此。二特点：曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。 小令所用的衬字相对较少，南曲更要少用或者不用，套曲、杂剧则比较多。 在曲谱中，衬字往往用小字书写，以区别于正字。 衬字一般不占用乐曲的节拍、音调，往往是唱时快速而有节奏地一口带过。
三衬字多少，无明确规定。
通常小令衬字少，套曲衬字多，剧曲则更多；
与词名都同的曲子，衬字往往较少，甚至没有衬字；
有些专为小令的曲子，如干荷叶、金字经之类，是不衬字的，还有鹧鸪天、秦楼月、粉蝶儿、太常引也很少衬字，那么，衬字究竟可以衬多少呢？
答案是：
由衬一字到衬二三十字的都有，但以三四字最常见。
注意：衬字均不拘平仄

（转下页）

香山红叶飘

曲816～香山红叶飘（接上页）
11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：
戏曲音乐名词。 同曲变体连用。 在北曲中， 一个曲牌被反复运用， 一般从第二曲起称为幺篇。
幺者，通数字“一”， 幺篇还有第一篇（曲）或这一篇（曲）之意。
当代?赵山林在《读曲常识》中，给“幺篇”下的定义是：“戏曲、散曲术语，北曲中连续使用同一曲牌时，后面各曲不再标出曲牌名，而是写作‘幺篇’或简作‘幺’”。
幺篇，指北曲中的一种表达形式。
在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。加一【幺】字或加一【么篇】字样。
我们在读北曲或北曲谱时，经常可以看到“幺篇”之谓，或写作“么篇”。
曲之“幺篇”与“重头”是不同的。
重头用于小令，即是重复前曲，类诗词之联章，是以相同曲牌，围绕某一主题填写数支曲子，或曰一组曲子。通常为四支（或曰不低于二支），亦可多至数十支上百支，可每首一题，也可整组一题。可每首一韵，也可整组同韵。
“幺篇”，标示着北曲的一种体制形式。它的产生应该比较复杂，与词的“遍”、“换头”等有渊源，当然也与作者用它表达较为复杂的内容或加大容量有关。
历代曲家对“幺篇”的论述，都较为简略，同时存在较大差异。关于“幺”字的来历，给大家介绍比较重要的三种观点：  
一是认为“幺”字是“后”字的简写，用来表示后一篇。
词之上片称前篇，下篇称幺篇，幺篇即后篇。
一说"幺篇"为"腰篇"之省文，从中可知“幺篇”有后篇的含义。具体参阅清?李渔《闲情偶寄?词曲?音律》中的描述是：“同一牌名而为数曲者，止于首只列名其后，在南曲则曰‘前腔’，在北曲则曰‘幺篇’。（遍，乐曲的一套。每套大曲由十余遍组成，凡完整演唱各遍的，称大遍。）
二是认为源于唐宋大曲大遍中的一遍“衮”，“幺”字是“衮”字的略写。《九宫谱定》云：“篇中或幺或衮，大率即是前腔”。
三是认为北曲中的“幺篇”来源于词的下片。
“幺篇”与“重头”的关系
初看同调重头小令与幺篇很相似，都是同一曲谱重复使用，但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，而且有些各自成韵，彼此无关。
而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱，其韵要求一韵到底。
么篇与重头不同，重头可以重复多遍，么篇则只重复一次而已。

12：
什么是集曲？回答集曲的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：
一：、所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此，集曲乃是多首曲调的综合。
二：集曲中的“集”与“犯”就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。就如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
三：集曲的写作要求，曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。”

13：什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：
散套是元散曲的一种，即散曲套数的别称
指把属于同一宫调的若干支曲,按照一定规则联缀起来,表达一个主题,描述一个事件,构成一个完整的境界。
散曲中的散套的分类：
分三种形式：
一：北套：即北曲中的套数。
一般都有比较固定的组合形式。
如：
正宫中的[端正好]，常与[滚绣球][倘秀才][叨叨令]连用；
二：南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
三：南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。

14：什么是曲中字数的增、损?
句字的增损？：
答：
周德清所谓的句字可以增损，则是指曲字本身可以增损。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答
一：元曲统一用《中原音韵》，曲韵也像诗韵一样，可划分为宽韵、中韵、窄韵和险韵。
二：韵字运用应注意的几个问题：曲的押韵与词相同，即按曲谱规定去押韵，曲韵大都是平仄混押，一韵到底，但也有以下几个特殊情况：①借韵：在正常押韵时偶然有一韵字押到所规定的韵部之外，但其音又很相近，在曲中不视为出韵，而称之为借韵。②赘韵：即本来可以不用韵的地方，而作者因为一时方便，就多押了一两个韵脚，如果押同一韵部我们称之为赘韵，有些情形和赘韵非常相似，就是在可以不用韵的句子里用邻韵煞句，这种情况我们也将其称之为准赘韵。③暗韵：所谓暗韵就是在句子的中间穿插进一个韵字，故此称此为暗韵或句中韵。④重韵：即在同一首曲子里有两个以上相同的韵脚。重韵在诗和词中大都忌重韵，惟有曲不忌重韵，为什么不忌重韵，这大约有三个理由：一是有些曲韵比诗韵更窄（如支思、桓欢），不得不以重音效为抵偿；二是散套中，曲子组成多，套数也是每套一音韵；特别是在杂剧里，每折一韵，需用的韵脚比诗词多数倍。
三：是曲是比较大众化的东西，一般民众是不忌重韵的。⑤失韵：即该用韵之处未用韵。曲韵本来是很密的，偶然一处不用韵也不显得十分严重。曲中失韵者很少见，初学者，要尽量避免失韵。

16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。
同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少
但也有特长的，这个前面我们已经介绍过了
而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词
包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多
一：宾白：
指戏曲中的“道白”
二：科范：
指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。
如笑科、打科、见科、哭科等
三：折：
散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。
四：楔子：
是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片断，作为剧情的开端或衔接
也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始。

17：什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：
“借宫”：曲谱里常在某个宫调中某个曲牌的后面解释说： 亦入另一宫调。
如：中吕宫的“满庭芳”，亦入〔正宫〕、〔仙吕宫〕，这是说“满庭芳”这个曲牌也可以被借到〔正宫〕、〔仙吕宫〕中与那里的曲牌组套。
  剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
借宫的原则
  借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然，这与元曲当年所创造的音韵理论有关，可惜在元末即已经失传。因此，今人只好按元人留下的规矩执行，这有点像宋人创立词谱理论后来失传一样。我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写，不敢越池一步，就再也看不到那优美的今人所创的自度腔。
我们只能按照曲套的相关套式进行排。散套一般不借。

18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：
一：多看多写多练多观察多体会。
二：认真揣摩名家名作，从妨写套写开始，慢慢领悟，以达到自由写作的目的。
三：写作时，根据作品所要表达的内容，先选好韵，最好不要选险韵、窄韵，以期写作时有更多的选择余地。
四：安排好作品布局：尽量做到凤头点题，先声夺人。猪肚：内容饱满，内容充实。豹尾：前后呼应，环环相扣，漂亮并有说服力。
五：积累词汇和辞藻，学会利用俚俗的语言，而不是顺口溜、口头禅。力争做到雅而不俗，俏而不媚。

贰：写作题

【集贤宾】•草原梦
文/香山红叶飘

【集贤宾】•草原梦
茫茫草原多向往，跨骏马持缰。风云过、角弓翻射，逸兔扑、探手收囊。挟策马、意气腾凌，台望眼，天地苍茫。仙草露凝清气爽，马蹄蜂逐细花香。一夕诗梦里，胜活万年长。
【逍遥乐】
（赏不尽）绿波翻浪，烟蕊飘香，马铃送响。（颂不完）威武儿郎，箭轻举，秒射雁翔。矫健英姿无可挡，关山踏破逐豺狼。（赞不绝）心怀家国，义仗天涯，（柔）情满胸膛。
【醋葫芦】
粉蝶飞，瑞鸟翔。倾情笛韵入斜阳，迎客奶茶擎玉掌。一壶新酿（绿琼浆），主宾对坐举瑶觞。
【浪里来煞】
一朝征念装，每日牵梦想。恨不能连忙拾掇行囊，恨不能当下（篝火）牛排（珠）汗淌。（慢听那）马头琴（吟）唱，（慢学那）长长长调（婉转）悠扬。

烛光

第十五讲作业
烛光

一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
答：
①一种韵文形式，盛行于元代，又称元曲。它是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语。一支曲可以单唱，几支曲可以合成一套，也可以用几套曲子写成戏曲。
广义的曲泛指秦、汉以来各种可以入乐的乐曲。
元曲又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。
杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。
明清两代也有杂剧，但每本不限四折。
散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和套曲两种。
元代是元曲的鼎盛时期。
一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，两者都采用北曲为演唱形式。


②元曲的分类
元曲有杂剧、散曲之分 。元曲的组成，包括两类文体：
一、是包括小令、带过曲和套数的散曲；
二、是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。
根据作用分，分为元杂剧和散曲。
杂剧也叫剧曲，是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范（即舞台动作），专为舞台上演出的（散曲无科白）。
元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以"元曲"单指杂剧，元曲也即"元代戏曲"。
散曲又包括小令和套数（也叫散套、套曲）两类。散套联合同宫调或管色相同的多支曲子组成，首尾一韵到底，小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子，每首各自为韵。
元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变。
从音韵上看
北曲入声字派人平、上、去三声，没有入声字。


2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：分为三个时期　　
①初期
元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。
作者多为北方人，其中
关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高。
比如关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。
马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。 　　
②中期：
从元世祖至元顺帝年间。
这一时期创作题材都集中在爱情、神仙道化、文人事迹，以显示剧作者们的独特追求，如在表现爱情时，他们更注重“情”本身，因为渴望寻找一个避世的地方，他们在文人事迹剧中歌咏自己不遇的苦闷，怀乡的愁绪，这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为当时的主要体裁。
其代表人物有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。
③末期：
元成宗至正年间到元末。
虽然元杂剧在舞台上仍占有重要位置，主题以对封建道德的宣扬、离奇情节为主，但是作品数量大减、内容风格因循，成了衰落主因，杂剧创作中心南移，重要剧作家多活动于今天浙江省和江苏省长江以南的地区，加强了与南戏交流的机会，提供了戏曲进一步发展的契机，尤其是南戏、昆剧及粤剧，此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽。
代表作家有张养浩、徐再思等。


3、元曲的体式特点？
答：六大特点
    1）民间性。元曲是人民群众的戏曲，与圣殿神曲、宫廷诗剧不同，它是市民和农人的艺术；
    2）广泛性。元曲题材极为广泛，绝不局限于朝政权位、贵胄家事之类，涉及士农工商，妇幼老弱各种人间生活；
    3）深刻性。元曲反映各种社会矛盾深刻而直白，不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾；
    4）典型性。元曲塑造的人物形象，多样而复杂，既是现实生活的典型，又有人间普遍的理想；
    5）曲折性。元曲有大悲剧，也有大喜剧，悲与喜相互转换、涵融，往往追求团圆结局；
    6）艺术性。元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合，虚拟与实演相生，形态与神理兼备。


4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：
①在语言上
词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；
②在格律上
词要求严格，而散曲更自由些；
③在分类上
宋词：小令、中调、长调
元曲：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）
④在格式上
    宋词：词牌十标题（如《水调歌头? 明月几时有》）
    元曲：宫调十曲牌十标题〔中吕?山坡羊〕苏武持节。
一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。
⑤从风格上看
宋词较为多样化：豪放、清旷、愤激、典雅、婉约与艳丽等等。其中，以高雅含蓄之作居多，散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。
⑥概括地说
1)、词贵雅，曲尚俗。
    词多用雅言，曲多用俗语，这是词和曲在语言上的区别，就语言特色而说“曲尚俗”实际应包括两方面的内容：一方面说选词造句要尽量口语化，不要像诗词那样过于浓缩、过分雕琢，这样就使散曲在文学情态上与诗词有了明显区别，更加生动活泼，更加生活化一些。
2）词贵含蓄，曲尚显露
    词注重意境，贵含蓄、内蕴、凝练、雅丽、讲究格律，比较规范，以文雅为主，带文人书卷气。手法多用比兴象征。因而以此作为词在表达方法上的一个基本要求。曲则不然，它是一种带有浓厚的市民色彩而又在当时普遍传唱的新诗体。它是唱给读书人(文人学士)和不读书人(所谓“村夫俗子”)听的。曲则崇尚趣味，贵显露尖新，表达灵活自由，追求淋漓酣畅，以直率俚俗为主。多用赋的手法，喜欢白描、直陈胸臆。


5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：
①《中原音韵》
元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。元代周德清在其创作实践和对北曲的研究过程中，深感一般北曲作者和演唱者在语言、声韵、格律等方面存在许多问题，他认为他们的作品“韵共守自然之音，字能通天下之语”同时也扬弃了他们用韵不规范的地方。于是在泰定元年（1324年）秋，写成《中原音韵》，后又作了多次修订。《中原音韵》无论是音韵学方面，还是曲学理论方面，都对后世产生了极其深远的影响。
②《中原音韵》的内容
三个方面内容：
曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。
    第一部分，曲韵韵谱是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出：“欲作乐府，必正言语，欲正言语，必宗中原之音。”所谓“中原之音”，也就是指元代已经开始形成的，在当时北方河北、河南等地，各种场合通用的共同语言。周氏以“中原之音”为依据，以北曲杂剧作品为对象(周德清对曲韵的归纳主要以元曲四大家的作品为依据，)，总结其发声规律，收集了北曲中用作韵脚的常用单词五千多个，将声韵规范为十九个韵部，每个韵部之下又分为平声、上声、去声。入声在当时北方方言中实际已无，故分别派入平、上、去三声之中，平声则又分为阴平和阳平。
    第二部分，“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。
     第三部分，“作词十法”（元人把曲亦叫词），主要表述了周氏的曲学理论主张。“十法”为：知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。


6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：
①曲调
元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。
曲牌名，其实和词牌名是一样的概念。
1、宫调及演变
“宫调者，所以限定朱器管色之高低也。”这是吴梅《顾曲麈（zhǔ）谈?论宫调》所注。就音乐而言，不管是当时的南曲，还是北曲，每种曲调都属于一定的宫调。
2、宫调的分类
周德清《中原音韵》一书列举元曲使用曲牌的宫调共有十二种，它们是：黄钟宫、正宫、大石调、小石调、仙吕宫、中吕宫、南吕宫、双调、越调、商调、商角调、般涉调。
3、宫调的应用
不知大家发现没有，散曲中有一种情况，即同名的曲牌，所用的宫调不同，实际上是完全不同的两个曲牌了，比如〔正宫·端正好〕和〔仙吕·端正好〕是不同的。〔双调·水仙子〕和〔商调·水仙子〕是不同的。
曲牌
曲牌是传统填词制谱用的曲调调名的统称。俗称“牌子”。即指曲调的名称和乐曲的调式，曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式，曲牌名就是俗称“牌子”。
曲牌的文字部分须“倚声填词”，多作长短句，少用齐言。
各曲的句数﹑用韵﹑定格(何处可加如“也罗”之类的和声)，以及每句的字数，句法和四声平仄等，都有一定格式，从韵文文体来说，曲牌即为此种文体的格律谱。
曲牌
曲牌是曲的调子的名称。俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，其曲牌各有专名，如〔点绛唇〕、〔山坡羊〕等，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。
曲牌的种类
周德清在《中原音韵》中收有北曲常用曲牌计三百三十五个 。其中黄钟二十四个，正宫二十五个，大石调二十一个，小石调五个，仙吕四十二个，中吕三十二个，南吕二十一个，双调一百个，越调三十五个，商调十六个，商角调六个，般涉调八个。
曲牌的来源
明王骥德《曲律》说：“曲之调名﹐今俗曰‘牌名’”。可见“曲牌”之称由来已久。古代词曲创作﹐原是“选词配乐”﹐後来逐渐将其中动听的曲调筛选保留﹐依照原词及曲调的格律填制新词﹐这些被保留的曲调仍多沿用原曲名称﹐如〔折杨柳〕﹑〔后庭花〕﹑〔虞美人〕﹑〔懒画眉〕等﹐遂成“曲牌”。
曲牌的基本形式
a.由若干支不同的曲牌联成一套
b.主要有一支曲牌多次重复(其中有不同程度的变化)构成一套
c.古人所说的“子母调”，即除引子、尾声之外，基本上由两支曲牌交互循环而成。类似缠达。
套曲中的曲牌排列有一定的层次。基本上是慢曲在前，次为中曲，急曲在后，依次递变。
曲牌的特点
曲牌是昆曲中最基本的演唱单位。全国共有300多种戏曲曲种，在音乐体系上分为两种：板腔体和曲牌体。绝大多数剧种是板腔体，少数是曲牌体。
②标题格式
元曲的标题格式
     在标题上分为三部分：
第一部分如：中吕、越调、双调、仙吕等，就是这首曲子的宫调。
第二部分如：我们平常说的“天净沙”、“山坡羊”、“醉花阴”，就是一个曲牌，这比较类似于宋词的格式，但是语言更自由，感情更直白一些。
第三部分如：“秋思”“渔夫”等，指所表达的主题，也就是题目。
简单说
元曲：宫调十曲牌十标题〔中吕?山坡羊〕苏武持节。
一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。
③什么宫调？
喜春来：中吕宫、正宫。
凭栏人：越调，即黄钟之商声也。
梧叶儿：属商调曲调，又属仙吕宫曲调。
落梅风：北曲属双调。
小桃红：越调。
四块玉：南吕。
醉中天：中吕、仙侣调。
干荷叶：南吕宫。
山坡羊：北曲中吕宫、南曲商调，都有此曲牌。南曲较常用。


7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：
①平仄
曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。 这一点大家在查阅《中原音韵》的时候，每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。
1、平仄严格。
2、用法上也存在平上互代现象。
3、元曲多为平仄相间的律句。
元曲平仄严格，但用法上也存在平上互代现象：
如上次讲义中举的例子：
白朴的
天净沙：
孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。（草字处，以上声代替平声。
北曲中在一定条件下平声和上声可以互换）
曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严
用法上也存在平上互代现象
元曲多为平仄相间的律句。
①律句
(1)字音组合平仄相间，跟宋词没有什么不同， 很多曲牌与词牌一样，在字音组合上只有平与仄的区别。
(2)字音组合平仄相间，但分去上。
    有些曲牌，其字音结构主要是平仄组合，但也间杂有去上组合。
②非律句
    元曲虽多为平仄相间的律句，但是也不同程度存在非律句


②韵律：
《中原音韵》作为押韵的规范，
一般来说，初学者要学做元曲，可以根据同一曲牌的共性，总结出这一曲牌最合理的平仄韵律关系，这一方法虽难免有以偏概全的缺点，但作为一种学习方法还是可取的；另外《四库全书》在考校词谱时同样运用了这一方法；在《四库全书》的提要中说：“今之词谱，皆取唐宋旧词，以调名相同者互校，以求其句法字数；以句法字数相同者互校，以求其平仄；其句法字数有异同者，则据而注为又一体；其平仄有异同者，则据而注为可平可仄。自《啸余谱》以下，皆以此法，推究得其崖略，定为科律而已。然见闻未博，考证未精，又或参以臆断无稽之说，往往不合于古法。”
元曲的韵律
曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。这一点大家在查阅《中原音韵》的时候，每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。


8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答：
①10种对仗
一、合璧对
合璧对：两句相对，称合璧对。与诗词中的对仗无异。
二、鼎足对
鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。
亦称三句对，这种对仗形式在古典诗中没有，而词中亦少见，少见也即是有。
三、扇面对（隔句对）
凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。这种对法在诗词中是不用的，在六朝时常用的骈文体就是扇面对。这种扇面对，就是我们在辞赋中学过的隔句。
四、救尾对
把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。因为有的曲写得比较弱，想用鼎足对来强化结尾，以对此曲进行拯救。故称救尾对。
五、首尾对
一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
六、连璧对        
  凡曲中有四句对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。
七、联珠对
曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。
但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
八、两韵对
    前面我们交流了，曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称。这种对仗形式在古典诗词中罕见而在曲词中常见。
九、衬字对
王力《汉语诗律学》：“曲和词的最大分别就在于有无衬字。”
所谓衬字，指某一曲牌在曲谱规定的字数而外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。
对于衬字，我们将会在以后的交流中进行。由于衬字的出现，使得曲词中本来是对仗的句子，看起来不对仗了。
十、叠字对
在宋代词作叠字运用中，最为赞赏的是李清照名作《声声慢》的开头：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。连用七对叠字，超然笔墨恒蹊之外，确实是大胆的创新。这十四字内包容着千种愁情、万斛怨恨。
②对仗的特点
由以上对仗形式来看，古代戏曲曲词的对仗形式，较古典诗词更为丰富。它具有以下特点：
1、曲的对仗，既可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。
2、俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
   戏曲作家特别注重剧本的表演性，就必须将曲词写得通俗明晓，使口语韵律化。
3、戏曲曲词衬字多，所加衬字，多数相对，但也有不对的情形。有时，须正确区分正文和衬字，并剔除衬字，才能判别曲词是否对仗。

谨以此献给在汉江堤防汛一线的人们
（商调*集贤宾）汉江汛
文/烛光
（集贤宾）汉江景滩垂绿篱，桥跨似虹飞。泊浪汹，洪涛逸动，沥雨激，险岸湫湄。汛夏至，舒枕难眠，庶民忧，燥夜怆凄。问天可寻神殿邸？去无径，欲借云梯。泉流能聚涌，细雨可成浽。
（逍遥乐）不求黄帝，无惧灾情，何须后羿。有党亲为，出良策，镇守平危。万马千军皆是魁，探隐患，日夜巡堤。一任蚊虫侵倦肌，护江城，哪觉身疲。雨还倾泻，水在奔流，人注澜漪。
（醋葫芦）眠露丘，伞作衣。一腔热血举红旗，两眼锐光凝软基。官民协力，泰山阻路手轻挥。
（浪里来煞）云渐稀，圆月美。只待洪峰直退再现晨曦  只待乌水浊澄清见底 ，只待鱼鸥唳。只待喧街又噪日异惊奇！

芝蘭幽谷

小渔村元曲八期毕业答卷学号：曲862
网名：芝籣

一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
答：元曲一种韵文形式，盛行于元代，又称元曲。元曲有杂剧、散曲之分 。元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，比如关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。 中期：从元世祖至元顺帝年间。这一时期创作题材都集中在爱情、神仙道化、文人事迹，以显示剧作者们的独特追求。其代表人物有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。末期：元成宗至正年间到元末。虽然元杂剧在舞台上仍占有重要位置，主题以对封建道德的宣扬、离奇情节为主，但是作品数量大减、内容风格因循，成了衰落主因。代表作家有张养浩、徐再思等。

3、元曲的体式特点？
答：元曲有六大特点：
1）民间性。元曲是人民群众的戏曲，与圣殿神曲、宫廷诗剧不同，它是市民和农人的艺术；
2）广泛性。元曲题材极为广泛，绝不局限于朝政权位、贵胄家事之类，涉及士农工商，妇幼老弱各种人间生活；
3）深刻性。元曲反映各种社会矛盾深刻而直白，不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾；
4）典型性。元曲塑造的人物形象，多样而复杂，既是现实生活的典型，又有人间普遍的理想；
5）曲折性。元曲有大悲剧，也有大喜剧，悲与喜相互转换、涵融，往往追求团圆结局；6）艺术性。元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合，虚拟与实演相生，形态与神理兼备。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答: 词与曲的区别：1） 在语言上词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；
2） 在格律上词要求严格，而散曲更自由些；
3） 在分类上宋词：小令、中调、长调             元曲：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）

4）在格式上

宋词：词牌十标题（如《水调歌头• 明月几时有》）

元曲：宫调十曲牌十标题〔中吕•山坡羊〕苏武持节。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。

从音韵上看，北曲入声字派入平、上、去三声，没有入声字。

5、什么是中原音韵？它包括那些内容？

答: 《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。元代周德清在其创作实践和对北曲的研究

过程中，深感一般北曲作者和演唱者在语言、声韵、格律等方面存在许多问题，他认为他们的作品“韵共守自然之音，字能通天下之语”同时也扬弃了他们用韵不规范的地方。于是在泰定元年（1324年）秋，写成《中原音韵》，后又作了多次修订。《中原音韵》无论是音韵学方面，还是曲学理论方面，都对后世产生了极其深远的影响。

《中原音韵》的内容

该书内容主要包括三个方面内容：曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。

第一部分，曲韵韵谱是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。第二部分，“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。

第三部分，“作词十法”

6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？

答：元曲的曲调

元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱

时所适用的曲调。曲牌名，其实和词牌名是一样的概念。

1）、宫调及演变

“宫调者，所以限定朱器管色之高低也。”这是吴梅《顾曲麈（zhǔ）谈•论宫调》所注。就音乐而言，不管是当时的南曲，还是北曲，每种曲调都属

于一定的宫调。

2）、宫调的分类

周德清《中原音韵》一书列举元曲使用曲牌的宫调共有十二种，它们是：黄钟宫、正宫、大石调、小石调、仙吕宫、中吕宫、南吕宫、双调、

越调、商调、商角调、般涉调。

3）、宫调的应用

不知大家发现没有，散曲中有一种情况，即同名的曲牌，所用的宫调不同，实际上是完全不同的两个曲牌了，比如〔正宫·端正好〕和〔仙吕·端正好〕是不同的。〔双调·水仙子〕和〔商调·水仙子〕是不同的。

元曲的标题格式

在标题上分为三部分：

第一部分如：中吕、越调、双调、仙吕等，就是这首曲子的宫调。

第二部分如：我们平常说的“天净沙”、“山坡羊”、“醉花阴”，就是一个曲牌，这比较类似于宋词的格式，但是语言更自由，感情更直白一些。

第三部分如：“秋思”“渔夫”等，指所表达的主题，也就是题目。

下列曲牌分别属于哪个宫调：

〔 中吕•喜春来〕

〔越调 •凭栏人 〕

〔商调 •梧叶儿〕

〔双调•落梅风〕

〔越调•小桃红〕

〔 南吕•四块玉〕

〔 南吕•醉中天〕

〔 南吕•干荷叶〕

〔 中吕•山坡羊〕

芝蘭幽谷

(j接上面)曲862-芝蘭

7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：《中原音韵》每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。
1）、平仄严格
曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严
律句
2）字音组合平仄相间，但分去上。
有些曲牌，其字音结构主要是平仄组合，但也间杂有去上组合。

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答：对仗种类
1）、合璧对：两句相对，称合璧对。与诗词中的对仗无异。这种对仗形式在曲词中普遍采用。
2）、鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。
3）、扇面对（隔句对）：凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。
4）、救尾对：把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。
5）、首尾对：一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
6）、连璧对：凡曲中有四句对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。
7）、联珠对：曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。
但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
8）、两韵对：曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称两韵对。   
10）、叠字对：因为元曲具有口语化、通俗化的特点，在格律上又比较宽的缘故，妙用叠字更显得缠绵流转，音节和美，琅琅上口。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
小令: 小令是元朝散曲的一种，原是民间的小调，元时宋词渐渐凋零，伶人多向民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。一般以58字以内为小令， 所谓小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。单片只曲，调短字少是其基本特征。
小令的形式
小令分为寻常小令、摘调小令、重头小令、带过曲和集曲五种形式。
重头小令:
重头：又叫“联章”，见于北曲，指同一曲调的反复或联缀，数量不限。
重头小令：是指以同一宫调和曲牌，重复填写几遍或若干遍，即围绕某一主题撰写数支曲子。
带过曲:
带过曲是散曲小令的一种体式。即由两三个曲牌联缀在一起使用的特殊形式，通称为带过曲。每支带过曲的具体名称，即由该曲所用的各个曲牌名称组
成，并在中间夹以“带”“带过”“过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。

10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。
这种衬字在歌唱时，应该轻轻地带过去，不占重要的拍子；尤其北曲就是如此。
曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。
小令所用的衬字相对较少，南曲更要少用或者不用，套曲、杂剧则比较多。 在曲谱中，衬字往往用小字书写，以区别于正字。
衬字的作用是：补充正字语意的缺漏，使之内容更加完整充实，语言更加周密丰富或生动，或者使字句与音乐旋律更加贴合。
由于衬字不受格律的限制，不讲平仄，不拘字数。既可以补充语义，也可以增加语言的感情色彩，因而作者可以淋漓尽致地表达自己的思想感情，可以表达复杂细腻的思想感情；从而增强作品的感染力。
一是加于句首，二是加于句中，三是加于句末（一般情况下，衬字是不能加于句末的，只在特定情况下才加于句末）。
注意：衬字均不拘平仄
由衬一字到衬二三十字的都有，但以三四字最常见。

11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：戏曲音乐名词。 同曲变体连用。 在北曲中， 一个曲牌被反复运用， 一般从第二曲起称为幺篇。
幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。我们在读北曲或北曲谱时，经常可以看到“幺篇”之谓，或写作“么篇”，也有简作“幺”或“么”的。
带幺篇小令很多，但是也不是所有的小令都可带〔幺篇〕。某个曲牌是否可以连用“幺篇”，与其“幺篇”的基本定式，是元人都早已确定下来的。我们在创作曲子时，不能随意把曲牌加上“幺篇”，而造成画蛇添足。
曲之“幺篇”与“重头”是不同的。重头用于小令，即是重复前曲，类诗词之联章，是以相同曲牌，围绕某一主题填写数支曲子，或曰一组曲子。通常为四支（或曰不低于二支），亦可多至数十支上百支，可每首一题，也可整组一题。可每首一韵，也可整组同韵。

12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：集曲：指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支
新的曲牌，因此,集曲乃是多首曲调的综合。
“集”与“犯”
集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。
就如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”
和“摊破”字样。
集曲的写作要求
近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。
但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕（乾隆年编）中所收的集曲数量统计得到证明。但我们要掌握的是集曲也有一定的写作规律。
13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整
的境界。
散套的分类：
分三种形式：
1）北套：即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。
如： 正宫中的〔端正好〕，常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用；
2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
3）南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。

14、什么是曲中字数的增、损?
答：在曲谱中，其曲谱句、字数一般是较为固定的（当然衬字除外），但也有一些调的句、字可以增、损，周德清《中原音韵》所载曲调315章当中，
有14章是注明：“句字不拘，可以增损”. 吕正庵的正格小令〔后庭花〕，王实甫〔西厢记•后庭花〕，我们通过对照 “我则道”和“元来他”之类
是衬字，而“拂”和“染”就是句子中的增字，“特风流特煞思；”“特聪明特浪子。”“虽然是假意儿，”“小可的难到此。”这四句是这支曲子的
增句。周德清所谓的句字可以增损，则是指曲字本身可以增损。所谓句字可以增损，是和衬字不同的，衬字是曲字以外的字；而周德清所谓句字可以增
损，则是曲字本身可以增损，衬字在句子中不论平仄，增句如加在正格押韵处，一般要求押韵。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
1）我们知道了元曲统一用《中原音韵》，周德清将平水韵重新划分成十九部。
2）韵中宽、中、窄和险韵部划分
曲韵也像诗韵一样，可划分为宽韵、中韵、窄韵和险韵，王力先生对其中一些韵部进行了划分：
宽韵：齐微、鱼模、萧豪；
中韵：真文、尤侯、江阳、庚青、先天、皆来、家麻、歌戈、车遮和东钟十韵；
窄韵：寒山、监咸和支思
险韵：桓欢、侵寻和廉纤
应注意的几个问题：
1）借韵  2）赘韵  3）暗韵  4）重韵   5）失韵

16、什么是杂剧套数？散曲套数和杂剧套数的区别？
答：套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。关于
借宫，下节课再作交流。
散曲套数和杂剧套数的区别：
有人说二者基本相同，只有大小和完善程度之差别。散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长
的，这个前面我们已经介绍过了；而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。