小渔村16期元曲基础班毕业答卷跟帖处

王者至尊

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元曲第十六期毕业作业(答卷)
学号：16047
网名：王者至尊

一。问答题
1，什么是元曲？
元曲的分类
答：元曲是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲。
元曲的分类：① 杂剧：融合了歌唱、对白、舞蹈、表演等多种艺术形式，通常具有较为完整的故事情节和人物形象。杂剧结构上一般是四折一楔子，每折由同一宫调的若干曲牌联成一套曲子。
②散曲：又分为小令和套数。小令是独立的只曲，相当于一首单调的词。套数则是由同一宫调的若干小令相联而成的组曲。散曲的语言较为通俗活泼，形式自由灵活。

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
元曲的发展历史：
兴起之前（孕育阶段）
在金代及之前：
从音乐基础来看，唐宋以来，一些少数民族音乐如胡乐等传入中原，与汉族地区原有的音乐逐渐融合孕育新的乐曲形式。
从文学基础上，金代的词已经有向曲发展的倾向，金词吸收了大量北方俚歌俗调，在风格上更加俚俗、率直、诙谐、浅白，很多词牌在文学风格上接近后代的曲。
初期（元朝立国到灭南宋）
随着元朝建立，元曲开始从民间通俗俚语进入诗坛，以大都和临安为中心向南北传播。元曲创作开始全面向文化人、专业化过渡。
代表作家有张养浩、徐再思等。
散曲成为诗坛的主要体裁，重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。
末期（元成宗至正年间到元末）
散曲作家以曲为专业，在艺术上更讲究格律辞藻，刻意求工，风格崇尚婉约细腻、典雅秀丽。
代表作家有张养浩、徐再思等。

3、元曲的体式特点？
答：元曲有六大特点：
①民间性。元曲是人民群众的戏曲，与圣殿神曲、宫廷诗剧不同，它是市民和农人的艺术；
②广泛性。元曲题材极为广泛，绝不局限于朝政权位、贵族家事之类，涉及士农工商，妇幼老弱各种人间生活；
③深刻性。元曲反映各种社会矛盾深刻而直白，不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾；
④典型性。元曲塑造的人物形象，多样而复杂，既是现实生活的典型，又有人间普遍的理想；
⑤曲折性。元曲有大悲剧，也有大喜剧，悲与喜相互转换、涵融，往往追求团圆结局；
⑥艺术性。元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合，虚拟与实演相生，形态与神理兼备。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：词和曲都是长短句，都是按歌唱的需要做出的，它们性质相同，都是音乐文学，但在语言和风格上各具特点，具体区别如下：
①语言
词的语言凝炼而富于形象性，且其句式参差不齐，基本上是长短句。同时，词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。其风格分为“婉约派”与“豪放派”两大流派，并以“婉约”为正宗。
曲的语言明显地具有口语化、散文化的特点。在元杂剧的语言中，念白大多通俗平易，口语化，一般是散文，演员易于演唱，听众易于接受，只要是剧中人物都有念白。
②风格
词的风格主要有婉约派风格和豪放派风格。婉约派风格主要内容侧重儿女风情，结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。
豪放派风格大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律。
曲吸取民间文学特色，语言平易，具有浓郁的生活气息。表现手法上，或叙事诙谐风趣，或抒情憨厚纯朴，或讥评时弊，或讽鄙陋，于嬉笑怒骂中显示出其独特风格。
总的来说，词和曲在语言和风格上有相似之处，但也存在一定的差异。这些差异反映了它们在不同历史时期和文化背景下的发展和演变。

5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：中原音韵是元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。元代周德清在其创作实践和对北曲的研究过程中，深感一般北曲作者和演唱者在语言、声韵、格律等方面存在许多问题，他认为他们的作品“韵共守自然之音，字能通天下之语”同时也扬弃了他们用韵不规范的地方。于是在泰定元年（1324年）秋，写成《中原音韵》，后又作了多次修订。《中原音韵》无论是音韵学方面，还是曲学理论方面，都对后世产生了极其深远的影响。
内容主要包括三个方面内容：“曲韵韵谱”、“正语作词起例”和“作词十法”。

6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。

答：元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕〔吕调〕其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。曲牌名，其实和词牌名是一样的概念。原先词都是配乐吟唱的，都有相应的名字来命名。后来曲调失传，就只用曲牌名来限定曲子的字数、格律、音韵等。曲，是韵文文学的一种，同词的体式相近，可以配乐歌唱，就像我们今天的歌词一样。曲有曲牌和宫调：曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标明宫调和曲牌名。
标题格式：在标题上分为三部分：
第一部分如：中吕、越调、双调、仙吕等，就是这首曲子的宫调。
第二部分如：“山坡羊”、“醉花阴”，就是一个曲牌。
第三部分如：“秋思”“渔夫”等，指所表达的主题。建议标题格式：【越调·天净沙】秋思；如果大家看到别处的格式，比如：越调·天净沙·秋思；请不要与人争论，我们采用自己喜欢的格式就好。
或许，大家已经看出来了，这标题的三部分：
第一部分如：中吕、越调、双调、仙吕等，就是这首曲子的宫调。
第二部分如：我们平常说的“山坡羊”、“醉花阴”，就是一个曲牌，这比较类似于宋词的格式，
第三部分如：“秋思”“渔夫”等，指所表达的主题。
喜春来-中吕宫、凭栏人-越调、梧叶儿-商调、落梅风-双调、小桃红-越调、四块玉-南吕、醉中天-仙吕宫、干荷叶-南吕、山坡羊-中吕。

7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：元曲的韵律

元曲韵律
①平仄严格
曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严格，周德清在《中原音韵》“作｀词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声。不过，从曲谱来看，阴平、阳平差别不大，没有必要严格区分。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的 ，特别是韵脚，上声和去声的对立很明显，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言的，至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处，最明显的就是曲字不仅规定平声、仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
②用法上也存在平上互代现象
　　上声和去声虽然同属于仄声，但是在元曲里，上声韵比较接近于平声韵；所以在该用上声韵的地方，偶尔也可以改用平声，该用平声韵的地方，偶尔也可以改用上声。

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元曲十六期毕业作业
16047～王者至尊(试卷）

8，曲的对仗共有哪10种及它们各自的特点？
答：曲的10种对偶：
1、合璧对；2、鼎足对；3、扇面对（隔句对）；4、救尾对；5、首尾对；6.连璧对；7、联珠对；8、两韵对；9、衬字对；10、叠字对。
特点：
1、曲的对仗，既可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。
2、俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
3、戏曲曲词衬字多，所加衬字，多数相对，但也有不对的情形。有时，须正确区分正文和衬字，并剔除衬字，才能判别曲词是否对仗。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：
①小令又被称之为“叶儿”，这个名字来自于唐代的酒令，调短字少和单片只曲是它的基本特征

②重头小令的连章体类型，与小令首尾句法相同，内容相联，同题同调。

③带过曲就是由同一宫调的不同曲牌组成，但曲牌最多数量不得超过三个。

④散曲的押韵比较灵活，不仅可以平仄通押；曲中还可以增加衬字，这就使得散曲趋向口语化、俚俗化，起到了使曲意明朗活泼的作用。

⑤套曲又被称之为“大令”或者“散套”，是从唐宋时代的大曲以及宋金时代的诸宫调演变发展而来。套曲一般有三个特点：一是一整套的押韵都必须相同；二是要有尾声；三是由同宫调的两个以上的只曲连接而成。

⑥带过曲与重头小令相同点是：不是一支单曲，是两支以上曲子组成。不同点是带过曲一般只能带一两支单曲，而重头小令则可联章多篇。

10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。就普通说，衬字在歌唱时，应该轻轻地带过去，不占重要的拍子。衬字有时可多至十多二十个字。

11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：幺篇是戏曲音乐名词。 在北曲中， 一个曲牌被反复运用， 一般从第二曲起称为幺篇。 幺者，通数字“一”， 幺篇还有第一篇（曲）或这一篇（曲）之意。
幺篇相当于词之下片，也相当于重头小令的一个连章。

12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：“集曲”，是一个曲学名词，是南曲中的一种曲调形式。是从若干支旧有曲牌中，摘取其中若干乐句，重新组织成一支新的曲牌。集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合。

集曲有和词一样有“犯调”。一种曲调有其它的曲调串进来，就如词中有“犯”与“摊破”一样。
集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。
集曲的写作要求：综合所集各曲名称为新集曲名字。集曲之首几句须是原曲首几句，末几句也是原曲末几句，中间各句可灵活运用。这是集曲基本写作规范。

13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套，元散曲的一种，即散曲套数，是继词之后出现的一种能歌唱的新诗。
散套的三种形式
①南曲散套、②北曲散套、③南北合套

14、什么是曲中字数的增、损?
答：增损，则是曲的有些句子字本身可以增加或缺损。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：①一韵到底，②平仄通押，③可以重韵。

16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？

答：①套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。

②散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。

③杂剧的结构：四折加一楔子。：

（1）宾白：指戏曲中的“道白”
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等
（3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。
（4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段
（5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
（6）正名与题目：
北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名。

17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：①剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。

②借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。

（1）黄钟宫可借曲牌，有5调
（2）正宫可借曲牌，有32调
（3）仙吕宫可借曲牌，有12调
（4）南吕宫可借曲牌有5调
（5）中吕宫可借曲牌有31调
（6）双调可借曲牌：有9调
（7）越调可借曲牌有4调
（8）商调可借曲牌有23调
（9）大石调可借曲牌有3调

结构体制：
四折一楔子，题目正名楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。
音乐体制：
每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。（3）角色分工：分为：旦、末、净、杂旦：包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦

18，如何提高作技巧？
答：曲的写作同其它文章写作一样，首先选取素材。确定文章的主题。跟据主题的需要将材料去粗取精，去伪存真。用主题这条线索把需要的材料串起来。要忍痛割爱，把不需要的材料甩掉。和写其它文章一样，做到凤头，猪肚，豹尾。凤头就是先声夺目，引起读者注意并感兴趣，往下读下去。1，猪肚不是大杂烩，也要做到它的饱满。2、猪肚篇
    “猪肚”的要义在于丰厚，它是饱满的象征，表现手法，使文章的中心得到生动具体的表现，而不是空瘪（biē）无味，因此大家在创作时力求言之有物，有血有肉。特别是大家以后在创作套曲时，考虑故事情节在中间可以考虑多用几曲，但是一定要围绕中心，突出中心再现具体事实，让事实说话。怎样才能写好呢？
猪肚怎样才能大起来呢? 总结起来就是：对照、幽默、细腻。
1）猪肚一：典故式铺排
利用历史人物和历史典故，以使作品更厚重、典雅。
2）猪肚二：比兴法铺排
比：就是比喻，以彼物咏此物。一般说，用来作比的喻体事物总比被比的本体事物更加生动具体、鲜明浅近而为人们所知，便于人们联想和想象。这就是比喻、比拟。
兴：就是联想，触景生情，因物起兴。
3，豹尾
      结尾是作文结构中最后一环。结尾的好坏，对文章有相当的影响。 生在农村的人都知道有句俗话说“编筐编篓，全靠收口”。我们行文不能虎头蛇尾，而要精心设计“豹尾”。所谓“豹尾”，是喻文章的结尾要简短有力，作文是十分重视应在哪里结尾，该如何收笔。“为人慎晚节，作文重煞尾。”
2）豹尾二：抒发情怀式
如：〔中吕•山坡羊〕北邙山怀古
元代：张养浩
悲风成阵，荒烟埋恨，碑铭残缺应难认。知他是汉朝君，晋朝臣?|
把风云庆会消磨尽，都做北邙山下尘。所谓豹尾就是文章结尾简短有力。为了提高写作能力，要多读，多练。

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元曲十六期毕业作业
16047～王者至尊试卷

二、写作题

【商调 •  集贤宾】秋日抒怀（中原音韵江阳韵）

【集贤宾】(赏秋风)落枝黄恙往，独坐影叹狂。愁云纷酿伤情涨，梦如烟朗不成章。芬芳凋落土状飞扬，枫馨红况壮亮风光。享今何在静归回匠堂，广阔胸恙伴家乡。落寥无畅往，秋意瑟萧旁。

【逍遥乐】秋风凉状，瑟像枯黄。丘峦广莽，依窗眺望雾浓装，
艳蔚茫茫盎恙裳。望炊烟漾绕家乡。沉寂寥况，想往常迁，百感今郎。
【醋葫芦】秋天枝叶黄，唱丰收盎广。望川匠恙漾芬芳。峦旷芬芳浓况壤。赏枫红状，绽香蓝图美酿馨装。
【浪里来煞】薄衣沾露凉，西风摇叶响。人间天上话成双。此时去年景色赏。行装轻放，与吾同步小康庄。

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  基础元曲班毕业答卷 学号：16002   网名：龙飞凤舞 一、问答题 1、什么是元曲？元曲的分类？ 答;一种韵文形式，盛行于元代，又称元曲。 元曲有杂剧、散曲之分 。元曲的组成，包括两类文体： 一是包括小令、带过曲和套数的散曲； 二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。 2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？ 答;;元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，两者都采用北曲为演唱形式。散曲是元代文学主体. 元曲四大家：关汉卿，马致远，郑光祖，白朴。　 　　 元曲三要素：唱（唱词），科（动作），白（对白） 　　 元曲的代表作：窦娥冤、西厢记。 3、元曲的体式特点？ 答；元曲是我国格律诗和词的继承和新发展，是汉族传统文化与其他民族文化融合的新结晶。故此它有六大特点：     （1）民间性。 2）广泛性。3）深刻性 4）典型性。5）曲折性。6）艺术性。 4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？ 答；词与曲的区别： 1） 在语言上词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；  2） 在格律上词要求严格，而散曲更自由些； 3） 在分类上宋词：小令、中调、长调，元曲：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数） 4）在格式上  宋词：词牌十标题（如《水调歌头• 明月几时有》）  元曲：宫调十曲牌十标题（〔中吕•山坡羊〕苏武持节）。一般把宫调和曲牌用方括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。 5、什么是中原音韵？它包括那些内容？ 答、《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。元代周德清在其创作实践和对北曲的研究过程中，深感一般北曲作者和演唱者在语言、声韵、格律等方面存在许多问题，他认为他们的作品“韵共守自然之音，字能通天下之语”同时也扬弃了他们用韵不规范的地方。于是在泰定元年（1324年）秋，写成《中原音韵》，后又作了多次修订。《中原音韵》无论是音韵学方面，还是曲学理论方面，都对后世产生了极其深远的影响。 6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？ 答；元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。 一般把宫调和曲牌用方括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。 【中吕宫】喜春来、【越调】凭栏人、【商调】梧叶儿、【双调】落梅风、【越调】小桃红、【南吕宫】四块玉、[仙吕宫】  醉中天、【南吕宫】干荷叶、【中吕宫】山坡羊。 7、详细回答元曲的平仄韵律？ 答；曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。这一点大家在查阅《中原音韵》的时候，每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。 1、平仄严格  曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严 2、用法上也存在平上互代现象 3、元曲多为平仄相间的律句。 8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？ 答；1、合璧对：两句相对，称合璧对。与诗词中的对仗无异。这种对仗形式在曲词中普遍采用。 2、鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。 3、扇面对（隔句对）：凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。 4、救尾对：把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。 5、首尾对：一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。 6、连璧对：凡曲中有四句对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。 7、联珠对：曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。 8、两韵对：曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称两韵对。     9、衬字对：指某一曲牌在曲谱规定的字数以外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。      10、叠字对：因为元曲具有口语化、通俗化的特点，在格律上又比较宽的缘故，妙用叠字更显得缠绵流转，音节和美，琅琅上口。 9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？ 答；小令是以一支曲子为独立单位。小令是元朝散曲的一种，原是民间的小调，元时宋词渐渐凋零，伶人多向民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。一般以58字以内为小令，所谓小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。单片只曲，调短字少是其基本特征。 重头小令：有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成。 带过曲：是小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。 散曲是一种诗歌体裁；是一种另类格律诗，是一种不带科白的曲，（科，动作。白，道白），不用舞台来表演故事，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”。散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。 3、曲牌小令与词小令的联系和区别 答； 曲与词都是一种艺术形式。 共同点：短小。 不同点： 词的小令：是指体制短小的词； 曲的小令：指的是与相对成套曲的区别而言的。  曲的小令：每首曲的小令是一韵到底而不换韵。     可以说，散曲小令是对词类小令的改进，曲小令的韵脚较密，但平、上在某些位置上（一般在去声字的前后）可以互换，不像诗词那样严格。但曲谱中标去声的地方是不允许变动，这是与诗词不同的地方。此外，曲在句式定格外可加衬字，用语更加口语化外。  10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？ 答；衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为衬字。 衬字的特点是：补充正字语意的缺漏，使之内容更加完整充实，语言更加周密丰富或生动，或者使字句与音乐旋律更加贴合。衬字用得恰当，可使句法灵活多样，能增强曲文的口语化和形象化特点。 散曲中衬一字到衬十字，还有十几，几十不等，如关汉卿的〔南吕•一枝花〕不伏老，套中将原有的两句14字，加衬字后增至53字，衬字比原字多。衬字越多，音节就越急促，有助于增强感情抒发的力度。 11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？ 答；在北曲中， 一个曲牌被反复运用， 一般从第二曲起称为幺篇。元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱，其韵要求一韵到底。么篇与重头不同，重头可以重复多遍，么篇则只重复一次而已 12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？ 答；集曲是摘取各调的零句而合成的一个新调，另外起一新名。即集合数调之美声而腔板可以衔接者次为一新曲，此南曲为盛。集曲中的“集”与“犯”。就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。写作要求；一是集曲之首数句，必须是原曲的首数句；集曲的末数句，亦必须是原曲的末数句；三是集曲的中间各句。    13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？ 答；散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。  （1）北套：即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。 如： 正宫中的〔端正好〕，常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用； （2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。 （3）南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。 14、什么是曲中字数的增、损? 答；吕正庵的正格小令〔后庭花〕，王实甫〔西厢记•后庭花〕，我们通过对照 “我则道”和“元来他”之类是衬字，而“拂”和“染”就是句子中的增字，“特风流特煞思；”“特聪明特浪子。”“虽然是假意儿，”“小可的难到此。”这四句是这支曲子的增句。周德清所谓的句字可以增损，则是指曲字本身可以增损。如上面我们罗列的这些曲子。 曲字的增损很复杂，一个曲牌有可能有多种体式。 15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？ 答；1、韵字：  （1）《中原音韵》韵中宽、中、窄和险韵部划分      曲韵也像诗韵一样，可划分为宽韵、中韵、窄韵和险韵。   16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？ 答；1；就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。2；散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的。剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。 杂剧的结构：    （1）宾白：指戏曲中的“道白”。    （2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。 折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。  （3）4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。 （5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。   （6）正名与题目： 北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。 13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？ 答；散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。  （1）北套：即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。 如： 正宫中的〔端正好〕，常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用； （2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。 （3）南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。 14、什么是曲中字数的增、损? 答；吕正庵的正格小令〔后庭花〕，王实甫〔西厢记•后庭花〕，我们通过对照 “我则道”和“元来他”之类是衬字，而“拂”和“染”就是句子中的增字，“特风流特煞思；”“特聪明特浪子。”“虽然是假意儿，”“小可的难到此。”这四句是这支曲子的增句。周德清所谓的句字可以增损，则是指曲字本身可以增损。如上面我们罗列的这些曲子。 曲字的增损很复杂，一个曲牌有可能有多种体式。 15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？ 答；1、韵字：  （1）《中原音韵》韵中宽、中、窄和险韵部划分      曲韵也像诗韵一样，可划分为宽韵、中韵、窄韵和险韵。   16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？ 答；1；就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。2；散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的。剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。 杂剧的结构：    （1）宾白：指戏曲中的“道白”。    （2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。 折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。  （3）4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。 （5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。   （6）正名与题目： 北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。  17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？ 答、剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。（1）黄钟宫可借曲牌，有5调：    （来自大石调）随煞、（来自仙吕）柳叶儿、（来自中吕）山坡羊、（即随尾，来自南吕）黄钟尾、（来自商调）挂金索。 （2）正宫可借曲牌，有32调：     来自中吕的：叫声、鲍老儿、十二月、尧民歌、快活三，朝天子、红绣鞋、喜春来、上小楼、满庭芳、剔银灯、蔓菁菜、柳青娘、道和、四边静（来自中吕）、四换头（来自中吕）、醉春风、迎仙客、古鲍老、醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿     来自双调的有：太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟     来自仙吕宫的有：金盏儿     来自般涉调：耍孩儿、煞 （3）仙吕宫可借曲牌，有12调：     来自大石调：归塞北、好观音、青杏子、随煞     来自正宫：塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍     来自中吕：满庭芳     来自双调：得胜乐、小将军     来自商调：凤鸾吟 （4）南吕宫可借曲牌有5调     来自黄钟宫：神仗儿     来自双调：水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾 （5）中吕宫可借曲牌有31调     来自正宫：滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞     来自仙吕：六么序、后庭花     来自南吕：隔尾、干荷叶     来自双调：镇江回、乱柳叶、风流体     来自越调：三台印     来自般涉调：哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲子 （6）双调可借曲牌：有9调来自大石调：随煞     来自仙吕：金盏儿     来自中吕：卖花声     来自南吕：梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝     来自商调：玉抱肚     来自般涉调：耍孩儿 （7）越调可借曲牌有4调     来自仙吕：醉中天、醉扶归、三番玉楼人     来自双调：收尾 （8）商调可借曲牌有23调：     自来黄钟宫：节节高、四门子     来自正宫：小梁州     来自仙吕宫：赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子     来自中吕：山坡羊     来自双调：雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送     来自越调：酒旗儿     来自商角调：应天长 （9）大石调可借曲牌有3调：     来自小石调：天上谣、恼煞人、伊州遍   可以看出，借宫曲牌最多的是正宫，可借32调；其次算中吕和商调，分别为31调和23调  18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）    答：多读多练多写 二、写作题 【商调*集贤宾】思故人 晚窗寒凉思念友，桥畔粉香留。灵风轻笑盈神秀，万缘从此尽东流。研朱泼墨镂心肝，明灯窥镜发丝柔，追寻旧事歌好逑，枕顶欢笑亦关愁，默然荷芰舍，何处景云悠。 【逍遥乐】茶乡古洞春云逅，帆影忆遗音。 。花狐返走。饥雀啾啾，恸泪琼茅润玉喉。纵然诸色满双眸。闲庭云步，隐远嗟矜，老景独惆， 【醋葫芦】 天涯今复秋，素风颜不朽。谈笑现前筹，风尘犹奔走。 花枝有矣人消瘦。眉梢怀古藏深忧。 【浪里来煞〕(举首)弄玉箫，（但凡）老树无根云懵懂，露酒莼羹可求。（而是）行李已堪忧况是经年成漫游。牢骚临风意惘然问安否，几许情逗，心暂释感时迁客苦方收。

绝谷画蝶1

小渔村16期元曲基础班毕业答卷统计：
浪漫满屋
墨涵秋
巧巧
孤鹜（叶传凯）
飘动的云
王者至尊
龙飞凤舞

飘动的云

16025飘动的云
蕉川映象
【集贤宾】称仙县汤公任上，自古叫平昌。端的是、山青水秀；更有那、美丽村乡。古民居、厚重斑驳；似芭蕉，一马平川，清清碧波村后淌。登斯地、黛瓦白墙，一座座新房，舒适不张扬。
【逍遥乐】蕉川村（里）晃，阵阵花香，秋风送shuang。阡陌成行，眺群山，尽染秋妆。白鹭悠闲展翅翔，制种田、稻穗金黄。科学管理，数字监测，科技明彰。
【醋葫芦】科技兴，科技享，农民种地用新方。（无人机）巡视省时省力忙。智能舱上，人人都把创新尝。
【浪里来煞】粮满仓，笑脸扬，丰收节里喜收藏。赞盛世欢歌唱响。心情舒畅，共同富裕奔康庄。
〔​集贤宾〕×平厶平平去上（平）△，×仄仄平平△。×××、×平×厶，×××、×仄平平△。×××、×仄平平，×××、×仄平平△。×平厶平平去上（平）△，×××、×仄平平△。×平平仄仄，×仄仄平平△。

〔逍遥乐〕×平平去△，×仄平平，×平厶上（平）△。×仄平平△，×平×、×仄平平△。×仄×平×厶平（上）△，×××、×仄平平△。×平×仄，×仄平平，×仄平平△。

〔醋葫芦〕×厶平，×厶上（平）△。×平×仄仄平平△，×仄×平平去上（平）△。×平平去△，×平×仄仄平平△。

〔浪里来煞〕×仄平（上）△，×仄上（平）△。×平×仄仄平平△，××仄平平（上）去上（平）△。×平平（上）去△。×平×仄仄平平△。

（曲谱符号注释：平——平声；仄——上去声通用；?×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；△——押韵句；▲——可押可不押韵句；∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。）

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16023*浙江女士
王小华（浙江）的毕业作业：
1、什么是元曲？元曲的分类？
答：元曲是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲。
元曲的分类：1. 杂剧：融合了歌唱、对白、舞蹈、表演等多种艺术形式，通常具有较为完整的故事情节和人物形象。杂剧结构上一般是四折一楔子，每折由同一宫调的若干曲牌联成一套曲子。代表作品如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》等。2. 散曲：又分为小令和套数。小令是独立的只曲，相当于一首单调的词。套数则是由同一宫调的若干小令相联而成的组曲。散曲的语言较为通俗活泼，形式自由灵活。
2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
元曲的发展历史：
兴起之前（孕育阶段）
在金代及之前：从音乐基础来看，唐宋以来，一些少数民族音乐如胡乐等传入中原，与汉族地区原有的音乐逐渐融合孕育新的乐曲形式。从文学基础上，金代的词已经有向曲发展的倾向，金词吸收了大量北方俚歌俗调，在风格上更加俚俗、率直、诙谐、浅白，很多词牌在文学风格上接近后代的曲。
初期（元朝立国到灭南宋）
随着元朝建立，元曲开始从民间通俗俚语进入诗坛，以大都和临安为中心向南北传播。元曲创作开始全面向文化人、专业化过渡。散曲作家以弄曲为专业，在艺术上更讲究格律辞藻，刻意求工，风格崇尚婉约细腻、典雅秀丽。散曲成为诗坛的主要体裁，重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。
末期（元成宗至正年间到元末）
散曲作家以曲为专业，在艺术上更讲究格律辞藻，刻意求工，风格崇尚婉约细腻、典雅秀丽。
代表作家有张养浩、徐再思等。
3、元曲的体式特点？
答：元曲是我国格律诗和词的继承和新发展，是汉族传统文化与其他民族文化融合的新结晶。
　　它有六大特点：
1）民间性。　　2）广泛性。　　3）深刻性。4）典型性。5）曲折性。6）艺术性。
4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：词和曲都是长短句，都是按歌唱的需要做出的，它们性质相同，都是音乐文学，但在语言和风格上各具特点，具体区别如下：
语言：
词：词的语言凝炼而富于形象性，且其句式参差不齐，基本上是长短句。同时，词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。其风格分为“婉约派”与“豪放派”两大流派，并以“婉约”为正宗。
曲：曲的语言明显地具有口语化、散文化的特点。在元杂剧的语言中，念白大多通俗平易，口语化，一般是散文，演员易于演唱，听众易于接受，只要是剧中人物都有念白。
元杂剧中的唱词则讲求音韵，显得比较高雅。其风格属本色派（豪放），代表作家如元好问、姚燧、关汉卿等；
曲作文采华美、辞藻绮丽、清俊典雅，艺术风格属文采派（清丽），代表作家如白朴、马致远、王实甫等。
风格：
词：
词的风格主要有婉约派风格和豪放派风格。婉约派风格主要内容侧重儿女风情，结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。豪放派风格大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律。
曲：
曲吸取民间文学特色，语言平易，具有浓郁的生活气息。表现手法上，或叙事诙谐风趣，或抒情憨厚纯朴，或讥评时弊，或讽鄙陋，于嬉笑怒骂中显示出其独特风格。
总的来说，词和曲在语言和风格上有相似之处，但也存在一定的差异。这些差异反映了它们在不同历史时期和文化背景下的发展和演变。

5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。元代周德清在其创作实践和对北曲的研究过程中，深感一般北曲作者和演唱者在语言、声韵、格律等方面存在许多问题，他认为他们的作品“韵共守自然之音，字能通天下之语”同时也扬弃了他们用韵不规范的地方。于是在泰定元年（1324年）秋，写成《中原音韵》，后又作了多次修订。《中原音韵》无论是音韵学方面，还是曲学理论方面，都对后世产生了极其深远的影响。
内容主要包括三个方面内容：“曲韵韵谱”、“正语作词起例”和“作词十法”。

第一部分，“曲韵韵谱”是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出：“欲作乐府，必正言语，欲正言语，必宗中原之音。”所谓“中原之音”，也就是指元代已经开始形成的，在当时北方河北、河南等地，各种场合通用的共同语言。周氏以“中原之音”为依据，以北曲杂剧作品为对象(周德清对曲韵的归纳主要以元曲四大家的作品为依据，)，总结其发声规律，收集了北曲中用作韵脚的常用单词五千多个，将声韵规范为十九个韵部，每个韵部之下又分为平声、上声、去声。入声在当时北方方言中实际已无，故分别派入平、上、去三声之中，平声则又分为阴平和阳平。
第二部分，“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。
第三部分，“作词十法”（元人把曲亦叫词），主要表述了周氏的曲学理论主张。“十法”为：知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。
6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。

答：元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕〔吕调〕其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。曲牌名，其实和词牌名是一样的概念。原先词都是配乐吟唱的，都有相应的名字来命名。后来曲调失传，就只用曲牌名来限定曲子的字数、格律、音韵等。学习曲，大家都有格律诗和词的基础，都感觉到了诗词之美，这是因为这种格律符合汉语言的规律，最大限度地发挥了汉语言的韵律之美。诗的形式之美，就是由平仄不同的发音构成了抑扬顿挫的美感。曲的格律形式与诗词有许多共通之处，但也有不同的地方。曲，是韵文文学的一种，同词的体式相近，可以配乐歌唱，就像我们今天的歌词一样。曲有曲牌和宫调：曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标明宫调和曲牌名。
标题格式：在标题上分为三部分：在我们接触元曲或散曲，经常会看到一些如“中吕·山坡羊·怀古”或写成“中吕·山坡羊【怀古】”、“越调•天净沙•秋思”、“双调·沉醉东风·渔夫”、“南吕·四块玉·天台路”等等。
第一部分如：中吕、越调、双调、仙吕等，就是这首曲子的宫调。
第二部分如：“山坡羊”、“醉花阴”，就是一个曲牌。
第三部分如：“秋思”“渔夫”等，指所表达的主题。建议标题格式：【越调·天净沙】秋思；如果大家看到别处的格式，比如：越调·天净沙·秋思；请不要与人争论，我们采用自己喜欢的格式就好。
喜春来-中吕宫、凭栏人-越调、梧叶儿-商调、落梅风-双调、小桃红-越调、四块玉-南吕、醉中天-仙吕宫、干荷叶-南吕、山坡羊-中吕。

7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：元曲的韵律

曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。这个在查阅学习《中原音韵》的时候，大家都已经了解了，每个韵部中分为阴平、阳平、上、去，没有了入声字，入声字分给了平上去声之中。我们复习中原音韵并复制了其中的韵部，在其中了解了入声字的分配。下面我们进行元曲韵律的探讨；

1、平仄严格 2、用法上也存在平上互代现象
1、平仄严格
曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严格，周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声。不过，从曲谱来看，阴平、阳平差别不大，没有必要严格区分。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的 ，特别是韵脚，上声和去声的对立很明显，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言的，至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处，最明显的就是曲字不仅规定平声、仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
2、用法上也存在平上互代现象
上声和去声虽然同属于仄声，但是在元曲里，上声韵比较接近于平声韵；所以在该用上声韵的地方，偶尔也可以改用平声，该用平声韵的地方，偶尔也可以改用上声。
8、曲的对仗共有哪10种及它们各自的特点？
答：曲的对仗种类
曲词对仗的主要形式，据周德清《中原音韵》、朱权《太和正音谱》、王骥德《曲律》等书的记载，有如下10种：
1、  合璧对；2、鼎足对；3、扇面对（隔句对）；4、救尾对；5、首尾对；6、  连璧对；7、联珠对；8、两韵对；9、衬字对；10、叠字对。
9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：小令是元朝散曲的一种，原是民间的小调，元时宋词渐渐凋零，伶人多向民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。小令以描写为主，比起唐、宋诗词通俗生动，确有一番独特风格与精神。
一般以58字以内为小令，但近世学者多舍弃以字数的分类，《四库全书总目》卷一百九十九引《类编草堂诗余提要》说：“词家小令、中调、长调之分自此书始。后来词谱依其字数以为定式，未免稍拘，故为万树《词律》所讥。”小令通常以一支曲子为独立单位，但可以重复，各首用韵可以不同。
我们在这里所指的寻常小令，具体指单阕之曲，为曲中至简者。如黄钟节节高、贺圣朝等。2、  小令的形式
小令分为寻常小令、摘调小令、重头小令、带过曲和集曲五种形式。
1）  寻常小令：
单片只曲，调短字少是其基本特征。与诗一首、词一阕相当。文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。小令以描写为主，比起唐、宋诗词通俗生动，确有一番独特风格与精神。如黄钟节节高、贺圣朝。
2）摘调小令：指从套曲中摘出曲调，有如词中之摘遍，所摘之调必是套中精粹者。如《中原音韵》作词十法所附定格四十首中之“雁儿落带得胜令”，题下注一“摘”字即是。
3）重头小令：
有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成。此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。张可久有四首〔中吕•卖花声〕《四时乐兴》分咏春夏秋冬四时景色。《录鬼簿》记载乔吉有咏西湖的〔梧叶儿〕百首，是重头小令之最长者。
4）带过曲：带过曲也是小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。组成这些曲谱的宫调必须相同，音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支，再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间，在填写时要把带过的几个曲名一并写在前面，常用“带”“带过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。如〔十二月带尧民歌〕、〔山坡羊过青哥儿〕、〔双调•雁儿落带得胜令〕等。
带过曲与重头小令的区别
1、相同点：都由几个音韵相近、声调谐和的曲子组成，其形式相同，而且都不能任意组合。
2、不同点：一是带过曲是三个以下（包括三个）的单支曲子组合，组合后的带过曲已经变成了一个新曲。重头小令则是由同题同调，内容相联，首尾句法相同的数支小令联合而成；
二是带过曲一般最多只有三支；异调重头小令曲子数和重复次数无限制。其中〔北南吕•四块玉带过骂玉郎感皇恩采茶歌〕，有明•康海曲作，此体式由四支曲组成，突破了三支之限，这仅是特例。
三是在用韵上，带过曲绝大部分是同一宫调（极少数串宫带过），并且音韵衔接，同押一韵。重头小令中的数支曲子，则可同押一韵，也可各押一韵。
总之，在这两者之中，带过曲指同一宫调中三个以下单支曲子的联合，它们所使用的韵脚是相同的。而重头小令则由数支小令联合而成，此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵。

10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。
2、衬字的特点
曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。
3、  衬字的作用
补充正字语意的缺漏，使之内容更加完整充实，语言更加周密丰富或生动，或者使字句与音乐旋律更加贴合。
4、衬字的应用
散曲可以加衬字，不讲平仄，不拘字数。既可以补充语义，也可以增加语言的通俗流畅，从而增强作品的感染力。
加衬字有三种情况：
（1）  句首加衬字：句首的衬字可虚可实。
（2）  句中加衬字：句中的衬字原则上只能用虚词。也有用实字做衬字的。
（3）句末加衬字：一种情况下，衬字是不能加于句末的，只在特定情况下才加于句末。句末的衬字称为语法上的衬字，没有词汇意义。
以邓玉宾的《叨叨令》句末加的衬字除了上例中的“也么哥”。
曲加衬字多少：散曲中衬一字到衬十字，还有十几，几十不等，如关汉卿的〔南吕•一枝花〕不伏老，套中将原有的两句14字，加衬字后增至53字，衬字比原字多。衬字越多，音节就越急促，有助于增强感情抒发的力度。
11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：什么是幺篇？戏曲音乐名词。 同曲变体连用。在北曲中， 一个曲牌被反复运用，一般从第二曲起称为幺篇。幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。我们在读北曲或北曲谱时，经常可以看到“幺篇”之谓，或写作“么篇”，也有简作“幺”或“么”的。
“幺篇”一般在一个曲牌之下使用一次。
“幺篇”与“重头”的关系
初看同调重头小令与幺篇很相似，都是同一曲谱重复使用，但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，而且有些各自成韵，彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱，其韵要求一韵到底。么篇与重头不同，重头可以重复多遍，么篇则只重复一次而已。
这样我们就能得出结论：曲之“幺篇”与“重头”是不同的。重头用于小令，即是重复前曲，类诗词之联章，是以相同曲牌，围绕某一主题填写数支曲子，或曰一组曲子。通常为四支（或曰不低于二支），亦可多至数十支上百支，可每首一题，也可整组一题。可每首一韵，也可整组同韵。
12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此, 集曲乃是多首曲调的综合。
2、集曲中的“集”与“犯”。
就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。
     就如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
    3、集曲的写作要求
     近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕（乾隆年编）中所收的集曲数量统计得到证明。但我们要掌握的是集曲也有一定的写作规律。
13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
三种形式：
（1）北套：即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。
如： 正宫中的〔端正好〕，常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用；
（2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
（3）南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。

14、什么是曲中字数的增、损?
答：所谓的句字可以增损，则是指曲字本身可以增损。
15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：①一韵到底，②平仄通押，③可以重韵。
16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：杂剧，即古代杂剧，主要是元杂剧，是戏曲体裁之一。
   杂剧，分为三个时期，早期杂剧（唐、五代，宋、金时期），中期即主流时期杂剧（元代），晚期杂剧（明、清时期）。
早期杂剧，主要是唐、五代、宋金时的作品（杂剧早期）。
散曲套数和杂剧套数的区别：散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的。剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
杂剧的结构：
（1）宾白：指戏曲中的“道白”。
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，如王实甫的《西厢记》共有五本，其中第二本就有五折，其余每本都为四折，共有二十一折，其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。  
（4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
（5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
（6）正名与题目：北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。

17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
借宫有严格的限制，不能随意，借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然，这与元曲当年所创造的音韵理论有关，可惜在元末即已经失传。因此，今人只好按元人留下的规矩执行，这有点像宋人创立词谱理论后来失传一样，我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写，不敢越雷池一步，就再也看不到那优美的今人所创的自度腔了。我们只能按照曲套的相关套式进行排列。其排列我们在讲整套曲的时候已经讲过了，按宫调的排序介绍258套，大家在以后的作品中选用即是了。散套一般不借宫，但较长的借宫者也不少。如：刘时中《既官府甚清明》使用正宫曲牌，却借用了中宫[十二月]、[尧民歌]和般涉调的[耍孩儿]与[十三支煞]，共用了34支曲牌。
哪些套曲可以借宫：
  （1）黄钟宫可借曲牌，有5调：
  随煞（来自大石调）、柳叶儿（来自仙吕）、山坡羊（来自中吕）、黄钟尾（即随尾，来自南吕）、挂金索（来自商调）。
  （2）正宫可借曲牌，有32调：
     来自中吕的： 叫声，鲍老儿，十二月，尧民歌，快活三，朝天子，红绣鞋，喜春来，上小楼，满庭芳，剔银灯，蔓菁jīng菜，柳青娘，道和，四边静（来自中吕），四换头（来自中吕），醉春风，迎仙客，古鲍老，醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿。
      来自双调的有：太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟
      来自仙吕宫的有：金盏儿
      来自般涉调：耍孩儿、煞
  （3）仙吕宫可借曲牌，有12调：
  来自大石调：归塞北、好观音、青杏子、随煞
  来自正宫：塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍
  来自中吕：满庭芳
  来自双调：得胜乐、小将军
  来自商调：凤鸾吟
  （4）南吕宫可借曲牌有5调：
  来自黄钟宫：神仗儿
  来自双调：水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾
  （5）中吕宫可借曲牌有31调
  来自正宫：滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤hè子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞
  来自仙吕：六么序、后庭花
  来自南吕：隔尾、干荷叶
  来自双调：镇江回、乱柳叶、风流体
  来自越调：三台印
  来自般涉调：哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲子
  （6）双调可借曲牌有9调：
  来自大石调：随煞
  来自仙吕：金盏儿
  来自中吕：卖花声
  来自南吕：梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝
  来自商调：玉抱肚
  来自般涉调：耍孩儿
（7）越调可借曲牌有4调：
  自来仙吕：醉中天、醉扶归、三番玉楼人
  自来双调：收尾
（8）商调可借曲牌有23调：
  自来黄钟宫：节节高、四门子
  来自正宫：小梁州
  来自仙吕宫：赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子
  来自中吕：山坡羊  来自双调：雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送
  来自越调：酒旗儿
  来自商角调：应天长
（9）大石调可借曲牌有3调：
  来自小石调：天上谣、恼煞人、伊州遍
以上介绍可以看出，借宫曲牌最多的是正宫，可借32调；其次算中吕和商调，分别为31调和23调。

18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：通过这次的元曲学习，主我明白要写好散曲，就要多读原作，熟记古人的曲子，便于写作中随时对照填写。元曲中最多的是对仗句子，注意需要对仗的句子，掌握对仗技巧，填写时先要仔细的审读原作，模仿原作的断句，节奏。写作时要先立意、然后围绕主题确定韵字，计划段落。起好头，丰富内容，结好尾，一步步填写，多多练笔。并逐字逐句的检测平仄格律。


〔商调·集贤宾〕国庆抒怀
〔集贤宾〕逢华诞金秋气爽，菊桂竞飘香。看城郭红旗飞荡，走乡村哪处（不）康庄。你欢歌致富宣扬，吾妙舞安健高昂。好时代相争赞赏，逢盛年共享荣昌。观峥嵘七五，词曲寄衷肠。
〔逍遥乐〕举杯酣畅，赞我中华，谁无敬仰。高铁（似）龙翔，钻山洞覆水（串）桥梁。玉宇间 采收月壤，水宫中定位鱼乡。上天揽月，下海抓龟，已是平常。
〔醋葫芦〕尧舜天，民受享。飞机高铁送吾航，驾雾腾云名胜访。七天长假，举家老少又飞翔。
〔浪里来煞〕华夏强，世界仰。丝调一路助无疆，格局放双赢唱响。前程远望，大鹏振翅更高翔。
〔集贤宾〕×平厶平平去上（平）△，×仄仄平平△。×××、×平×厶，×××、×仄平平△。×××、×仄平平，×××、×仄平平△。×平厶平平去上（平）△，×××、×仄平平△。×平平仄仄，×仄仄平平△。
〔逍遥乐〕×平平去△，×仄平平，×平厶上（平）△。×仄平平△，×平×、×仄平平△。×仄×平×厶平（上）△，×××、×仄平平△。×平×仄，×仄平平，×仄平平△。
〔醋葫芦〕×厶平，×厶上（平）△。×平×仄仄平平△，×仄×平平去上（平）△。×平平去△，×平×仄仄平平△。
〔浪里来煞〕×仄平（上）△，×仄上（平）△。×平×仄仄平
平△，××仄平平（上）去上（平）△。×平平（上）去△。×平×仄仄平平△。
（曲谱符号注释：平——平声；仄——上去声通用；?×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；△——押韵句；▲——可押可不押韵句；∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。）
答题要求：
1、自己复习讲义认真完成答题！
2、允许韵字重复，切记不可过多，不重复使用更佳。
3.注意对偶部分：
〔集贤宾〕“翠丝长不系雕鞍，碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手，绾东风摇损轻柔。”
〔逍遥乐〕惊回好梦，题起离情，唤醒闲愁。鼎足对。
〔醋葫芦〕雨睛珠泪收，烟颦翠黛羞。
4.答题截止到10月8日晚10点前统计。
16023＊浙南女士

〔商调·集贤宾〕国庆抒怀
〔集贤宾〕逢华诞金秋气爽，菊桂竞飘香。看城郭红旗飞荡，走乡村哪处（不）康庄。你欢歌致富宣扬，吾妙舞安健高昂。好时代相争赞赏，逢盛年共享荣昌。观峥嵘七五，词曲寄衷肠。
〔逍遥乐〕举杯酣畅，赞我中华，谁无敬仰。高铁（似）龙翔，钻山洞覆水（串）桥梁。玉宇间 采收月壤，水宫中定位鱼乡。上天揽月，下海抓龟，已是平常。
〔醋葫芦〕尧舜天，民受享。飞机高铁送吾航，驾雾腾云名胜访。七天长假，举家老少意飞翔。
〔浪里来煞〕华夏强，世界仰。丝绸一路助无疆，格局放双赢唱响。前程远望，大鹏振翅更高翔。
〔集贤宾〕×平厶平平去上（平）△，×仄仄平平△。×××、×平×厶，×××、×仄平平△。×××、×仄平平，×××、×仄平平△。×平厶平平去上（平）△，×××、×仄平平△。×平平仄仄，×仄仄平平△。
〔逍遥乐〕×平平去△，×仄平平，×平厶上（平）△。×仄平平△，×平×、×仄平平△。×仄×平×厶平（上）△，×××、×仄平平△。×平×仄，×仄平平，×仄平平△。
〔醋葫芦〕×厶平，×厶上（平）△。×平×仄仄平平△，×仄×平平去上（平）△。×平平去△，×平×仄仄平平△。
〔浪里来煞〕×仄平（上）△，×仄上（平）△。×平×仄仄平
平△，××仄平平（上）去上（平）△。×平平（上）去△。×平×仄仄平平△。
（曲谱符号注释：平——平声；仄——上去声通用；?×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；△——押韵句；▲——可押可不押韵句；∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。）
答题要求：
1、自己复习讲义认真完成答题！
2、允许韵字重复，切记不可过多，不重复使用更佳。
3.注意对偶部分：
〔集贤宾〕“翠丝长不系雕鞍，碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手，绾东风摇损轻柔。”
〔逍遥乐〕惊回好梦，题起离情，唤醒闲愁。鼎足对。
〔醋葫芦〕雨睛珠泪收，烟颦翠黛羞。
4.答题截止到10月8日晚10点前统计。

秋平

第1页
元曲基础班毕业答卷
学号：16013-戈平

一。问答题
1，什么是元曲？
元曲的分类
答：元曲是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲。
元曲的分类：① 杂剧：融合了歌唱、对白、舞蹈、表演等多种艺术形式，通常具有较为完整的故事情节和人物形象。杂剧结构上一般是四折一楔子，每折由同一宫调的若干曲牌联成一套曲子。
②散曲：又分为小令和套数。小令是独立的只曲，相当于一首单调的词。套数则是由同一宫调的若干小令相联而成的组曲。散曲的语言较为通俗活泼，形式自由灵活。

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
元曲的发展历史：
兴起之前（孕育阶段）
在金代及之前：
从音乐基础来看，唐宋以来，一些少数民族音乐如胡乐等传入中原，与汉族地区原有的音乐逐渐融合孕育新的乐曲形式。
从文学基础上，金代的词已经有向曲发展的倾向，金词吸收了大量北方俚歌俗调，在风格上更加俚俗、率直、诙谐、浅白，很多词牌在文学风格上接近后代的曲。
初期（元朝立国到灭南宋）
随着元朝建立，元曲开始从民间通俗俚语进入诗坛，以大都和临安为中心向南北传播。元曲创作开始全面向文化人、专业化过渡。
代表作家有张养浩、徐再思等。
散曲成为诗坛的主要体裁，重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。
末期（元成宗至正年间到元末）
散曲作家以曲为专业，在艺术上更讲究格律辞藻，刻意求工，风格崇尚婉约细腻、典雅秀丽。
代表作家有张养浩、徐再思等。

3、元曲的体式特点？
答：元曲有六大特点：
①民间性。元曲是人民群众的戏曲，与圣殿神曲、宫廷诗剧不同，它是市民和农人的艺术；
②广泛性。元曲题材极为广泛，绝不局限于朝政权位、贵族家事之类，涉及士农工商，妇幼老弱各种人间生活；
③深刻性。元曲反映各种社会矛盾深刻而直白，不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾；
④典型性。元曲塑造的人物形象，多样而复杂，既是现实生活的典型，又有人间普遍的理想；
⑤曲折性。元曲有大悲剧，也有大喜剧，悲与喜相互转换、涵融，往往追求团圆结局；
⑥艺术性。元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合，虚拟与实演相生，形态与神理兼备。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：词和曲都是长短句，都是按歌唱的需要做出的，它们性质相同，都是音乐文学，但在语言和风格上各具特点，具体区别如下：
①语言
词的语言凝炼而富于形象性，且其句式参差不齐，基本上是长短句。同时，词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。其风格分为“婉约派”与“豪放派”两大流派，并以“婉约”为正宗。
曲的语言明显地具有口语化、散文化的特点。在元杂剧的语言中，念白大多通俗平易，口语化，一般是散文，演员易于演唱，听众易于接受，只要是剧中人物都有念白。
②风格
词的风格主要有婉约派风格和豪放派风格。婉约派风格主要内容侧重儿女风情，结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。
豪放派风格大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律。
曲吸取民间文学特色，语言平易，具有浓郁的生活气息。表现手法上，或叙事诙谐风趣，或抒情憨厚纯朴，或讥评时弊，或讽鄙陋，于嬉笑怒骂中显示出其独特风格。
总的来说，词和曲在语言和风格上有相似之处，但也存在一定的差异。这些差异反映了它们在不同历史时期和文化背景下的发展和演变。

5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：中原音韵是元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。元代周德清在其创作实践和对北曲的研究过程中，深感一般北曲作者和演唱者在语言、声韵、格律等方面存在许多问题，他认为他们的作品“韵共守自然之音，字能通天下之语”同时也扬弃了他们用韵不规范的地方。于是在泰定元年（1324年）秋，写成《中原音韵》，后又作了多次修订。《中原音韵》无论是音韵学方面，还是曲学理论方面，都对后世产生了极其深远的影响。
内容主要包括三个方面内容：“曲韵韵谱”、“正语作词起例”和“作词十法”。

6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。

答：元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕〔吕调〕其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。曲牌名，其实和词牌名是一样的概念。原先词都是配乐吟唱的，都有相应的名字来命名。后来曲调失传，就只用曲牌名来限定曲子的字数、格律、音韵等。曲，是韵文文学的一种，同词的体式相近，可以配乐歌唱，就像我们今天的歌词一样。曲有曲牌和宫调：曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标明宫调和曲牌名。
标题格式：在标题上分为三部分：
第一部分如：中吕、越调、双调、仙吕等，就是这首曲子的宫调。
第二部分如：“山坡羊”、“醉花阴”，就是一个曲牌。
第三部分如：“秋思”“渔夫”等，指所表达的主题。建议标题格式：【越调·天净沙】秋思；如果大家看到别处的格式，比如：越调·天净沙·秋思；请不要与人争论，我们采用自己喜欢的格式就好。
或许，大家已经看出来了，这标题的三部分：
第一部分如：中吕、越调、双调、仙吕等，就是这首曲子的宫调。
第二部分如：我们平常说的“山坡羊”、“醉花阴”，就是一个曲牌，这比较类似于宋词的格式，
第三部分如：“秋思”“渔夫”等，指所表达的主题。
喜春来-中吕宫、凭栏人-越调、梧叶儿-商调、落梅风-双调、小桃红-越调、四块玉-南吕、醉中天-仙吕宫、干荷叶-南吕、山坡羊-中吕。

7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：元曲的韵律

元曲韵律
①平仄严格
曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严格，周德清在《中原音韵》“作｀词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声。不过，从曲谱来看，阴平、阳平差别不大，没有必要严格区分。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的 ，特别是韵脚，上声和去声的对立很明显，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言的，至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处，最明显的就是曲字不仅规定平声、仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
②用法上也存在平上互代现象
　　上声和去声虽然同属于仄声，，但是在元曲里，上声韵比较接近于平声韵；所以在该用上声韵的地方，偶尔也可以改用平声，该用平声韵的地方，偶尔也可以改用上声。

秋平

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8.曲的对仗共有哪
10种及它们各自的特点？
答：曲的10种对偶：
1、合璧对；2、鼎足对；3、扇面对（隔句对）；4、救尾对；5、首尾对；6.连璧对；7、联珠对；8、两韵对；9、衬字对；10、叠字对。
特点：
1、曲的对仗，既可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。
2、俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
3、戏曲曲词衬字多，所加衬字，多数相对，但也有不对的情形。有时，须正确区分正文和衬字，并剔除衬字，才能判别曲词是否对仗。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：
①小令又被称之为“叶儿”，这个名字来自于唐代的酒令，调短字少和单片只曲是它的基本特征

②重头小令的连章体类型，与小令首尾句法相同，内容相联，同题同调。

③带过曲就是由同一宫调的不同曲牌组成，但曲牌最多数量不得超过三个。

④散曲的押韵比较灵活，不仅可以平仄通押；曲中还可以增加衬字，这就使得散曲趋向口语化、俚俗化，起到了使曲意明朗活泼的作用。

⑤套曲又被称之为“大令”或者“散套”，是从唐宋时代的大曲以及宋金时代的诸宫调演变发展而来。套曲一般有三个特点：一是一整套的押韵都必须相同；二是要有尾声；三是由同宫调的两个以上的只曲连接而成。

⑥带过曲与重头小令相同点是：不是一支单曲，是两支以上曲子组成。不同点是带过曲一般只能带一两支单曲，而重头小令则可联章多篇。

10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。就普通说，衬字在歌唱时，应该轻轻地带过去，不占重要的拍子。衬字有时可多至十多二十个字。

11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：幺篇是戏曲音乐名词。 在北曲中， 一个曲牌被反复运用， 一般从第二曲起称为幺篇。 幺者，通数字“一”， 幺篇还有第一篇（曲）或这一篇（曲）之意。
幺篇相当于词之下片，也相当于重头小令的一个连章。

12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：“集曲”，是一个曲学名词，是南曲中的一种曲调形式。是从若干支旧有曲牌中，摘取其中若干乐句，重新组织成一支新的曲牌。集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合。

集曲有和词一样有“犯调”。一种曲调有其它的曲调串进来，就如词中有“犯”与“摊破”一样。
集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。
集曲的写作要求：综合所集各曲名称为新集曲名字。集曲之首几句须是原曲首几句，末几句也是原曲末几句，中间各句可灵活运用。这是集曲基本写作规范。

13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套，元散曲的一种，即散曲套数，是继词之后出现的一种能歌唱的新诗。
散套的三种形式
①南曲散套、②北曲散套、③南北合套

14、什么是曲中字数的增、损?
答：增损，则是曲的有些句子字本身可以增加或缺损。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：①一韵到底，②平仄通押，③可以重韵。

16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？

答：①套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。

②散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。

③杂剧的结构：四折加一楔子。：

（1）宾白：指戏曲中的“道白”
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等
（3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。
（4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段
（5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
（6）正名与题目：
北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名。

17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：①剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。

②借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。

（1）黄钟宫可借曲牌，有5调
（2）正宫可借曲牌，有32调
（3）仙吕宫可借曲牌，有12调
（4）南吕宫可借曲牌有5调
（5）中吕宫可借曲牌有31调
（6）双调可借曲牌：有9调
（7）越调可借曲牌有4调
（8）商调可借曲牌有23调
（9）大石调可借曲牌有3调

结构体制：
四折一楔子，题目正名楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。
音乐体制：
每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。（3）角色分工：分为：旦、末、净、杂旦：包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦

18，如何提高作技巧？
答：曲的写作同其它文章写作一样，首先选取素材。确定文章的主题。跟据主题的需要将材料去粗取精，去伪存真。用主题这条线索把需要的材料串起来。要忍痛割爱，把不需要的材料甩掉。和写其它文章一样，做到凤头，猪肚，豹尾。凤头就是先声夺目，引起读者注意并感兴趣，往下读下去。
（1），猪肚不是大杂烩，也要做到它的饱满。
（2），猪肚篇
    “猪肚”的要义在于丰厚，它是饱满的象征，表现手法，使文章的中心得到生动具体的表现，而不是空瘪（biē）无味，因此大家在创作时力求言之有物，有血有肉。特别是大家以后在创作套曲时，考虑故事情节在中间可以考虑多用几曲，但是一定要围绕中心，突出中心再现具体事实，让事实说话。怎样才能写好呢？
 猪肚怎样才能大起来呢? 总结起来就是：对照、幽默、细腻。
1）猪肚一：典故式铺排
利用历史人物和历史典故，以使作品更厚重、典雅。
2）猪肚二：比兴法铺排
比：就是比喻，以彼物咏此物。一般说，用来作比的喻体事物总比被比的本体事物更加生动具体、鲜明浅近而为人们所知，便于人们联想和想象。这就是比喻、比拟。
兴：就是联想，触景生情，因物起兴。
（3），豹尾
      1）结尾是作文结构中最后一环。结尾的好坏，对文章有相当的影响。 生在农村的人都知道有句俗话说“编筐编篓，全靠收口”。我们行文不能虎头蛇尾，而要精心设计“豹尾”。所谓“豹尾”，是喻文章的结尾要简短有力，作文是十分重视应在哪里结尾，该如何收笔。“为人慎晚节，作文重煞尾。”
2）豹尾二：抒发情怀式
如：〔中吕•山坡羊〕北邙山怀古
元代：张养浩
悲风成阵，荒烟埋恨，碑铭残缺应难认。知他是汉朝君，晋朝臣?
把风云庆会消磨尽，都做北邙山下尘。所谓豹尾就是文章结尾简短有力。为了提高写作能力，要多读，多练。

秋平

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二、写作题
【商调.集贤宾】翠屏游
（集贤宾）晚霞映红山顶松，鹰击上苍穹。赏风景，三三两两，谈笑中，漫步绿丛。樵夫乐，哨绕山腰，茶女喜，曲伴东风。驾牛返，吹笛牧童，浣衣回，农妇匆匆。炊烟絲缕缕，祥气滿山冲。
（逍遥乐）月星相拱，云海移船，风来浪涌。天地融融，弦歌处，舞影重重。笑语欢声漫夜空，吟诗赋曲伴春风。青春舞动，热血奔腾，壮志飞鸿。
（醋葫芦）看天空星月明，听耳边泉水咚。含情脉脉返途中。分别叮咛手未松，此情共，天南地北心相通。
（浪里来煞）此意同，此境永。宵育回想听鸣蛩。桑榆晚霞天地笼。衷情频送，健康富寿乐融融。