小渔村元曲十一期毕业答卷跟帖处

笑嫣

元曲十一期毕业答卷统计名单：
1.独舞者
2.枭
3.零度的冰
4.静思
5.一点春
6.绿化树
7.勿忘初心
8.依雪轻寒
9.如烟
10.彭斐儿
11.绮梦
12.紫燕
13.吾谷丰登


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探花心静如水

小渔村第11期元曲毕业作业
学号：1179-心静如水
一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
答：是一种韵文形式，盛行于元代，又称元曲。包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。杂剧，元代发展成戏曲形式。每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。 散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。有小令和套曲两种。
一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，采用北曲为演唱形式。散曲是元代文学主体。元曲也即“元代戏曲”。
元曲分类：有杂剧、散曲之分 。元曲的组成：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。散曲又包括小令和套数（也叫散套、套曲）两类。小令又分为寻常小令、带过曲、重头小令、集曲等形式。
2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，
中期：从元世祖至元顺帝年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为当时的主要体裁，其代表人物有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。
末期：元成宗至正年间到元末。此时作品数量大减、内容风格因循，成了衰落主因，杂剧创作中心南移，代表作家有张养浩、徐再思等。
3、元曲的体式特点？
答：一是内容上的特点：可哀可伤，敢怨敢怒，狂歌当哭，嘻笑怒骂皆成文章；二是在形式上句子长短更为参差；通常只有一段；曲有衬字。散曲中，北曲加衬字多，南曲加衬字少；曲韵通常用周德清的《中原音韵》；曲不但有衬字，而且有些曲调本身可以增加句子，有些套数还可以增减调数；方言俚语大量运用。
4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：1） 在语言上词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；2） 在格律上词要求严格，而散曲更自由些；3） 在分类上宋词：小令、中调、长调；元曲：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数） 4）在格式上元曲：宫调十曲牌十标题。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。
5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。
该书内容主要包括三个方面内容：曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。 第一部分，曲韵韵谱是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出：“欲作乐府，必正言语，欲正言语，必宗中原之音。第二部分，“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。
6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境。古人以宫、商、角、徵、羽五声表示唱名。再加上变徵和变宫，就构成了七声音阶（变成1、2、3、4、5、6、7）古人又以黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗（xiǎn）、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射（yì）、应钟表示十二律，换成中国传统音乐术语，则可以有宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。加上变徵、变宫两个调式，一共就是七个调式，再把它们与十二律相配，如宫音相当于黄钟，即为黄钟宫；宫音相当于大吕，则为大吕宫；……以此类推，同样可以得到84个调式。我国古代以“黄钟”为标准音，由管长来决定。
在标题上分为三部分：宫调、曲牌和题目。
喜春来属中吕；凭栏人属越调（黄钟商声）；梧叶儿属商调曲调，又属仙吕宫曲调；落梅风属双调；小桃红属越调；四块玉属南吕宫；醉中天入“仙吕宫”，亦可入“双调”或“越调”；干荷叶属南吕宫，亦可入中吕和双调；山坡羊北曲属中吕宫，南曲属商调。
7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：一是平仄严格。曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的。特别是韵脚，上声和去声的对立是很明显的，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。二是用法上也存在平上互代现象。上声和去声虽然同属于仄声，但是在元曲里，上声韵比较接近于平声韵。所以在该用上声韵的地方，偶尔也可以改用平声，该用平声韵的地方，偶尔也可以改用上声；三是元曲多为平仄相间的律句，但是也不同程度存在非律句。
8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答：曲的对仗种类有如下10种：
1、合璧对；2、鼎足对；3、扇面对（隔句对）；4、救尾对；5、首尾对；
6、连璧对；7、联珠对；8、两韵对；9、衬字对；10、叠字对。
各自特点是：合璧对：两句相对，称合璧对；鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对，亦称三句对；凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对；把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。因为有的曲写得比较弱，想用鼎足对来强化结尾，以对此曲进行拯救，故称救尾对；一曲之中，首句和末句相对，叫首尾对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中；凡曲中有四句对者称为连璧对；曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的；两韵对是两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称。这种对仗形式在古典诗词中罕见而在曲词中常见；曲中的衬字相对就叫衬字对；叠字相对就叫叠字对。
9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：小令是元朝散曲的一种，一般以58字以内为小令，小令通常以一支曲子为独立单位，但可以重复，各首用韵可以不同。 单片只曲，调短字少是其基本特征。
“重头小令” 是一种联章体，由数支小令联合而成。此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支；
带过曲也是小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。组成这些曲谱的宫调必须相同，音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支，再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间，在填写时要把带过的几个曲名一并写在前面，常用“带”“带过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。
散曲是一种诗歌体裁；是一种另类格律诗；是一种不带科白的曲，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”；散曲的特点是分为小令和套曲两种形式； 每首散曲都有曲牌，且属于一定的宫调；各自曲牌在字数、句数、平仄和用韵等方面都有自己的规定。
套曲：套曲由若干曲子组成。
重头小令和带过曲的相同点是都属于小令；使用的宫调都是相同的；最大区别是前者是同调同题小令联合而成，而后者是不同曲调但宫调相同的小令组成的新曲谱。
10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。衬字的特点
是曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。
散曲中衬一字到衬十字，还有十几，几十不等。
11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。加一【幺】字或加一【么篇】字样。
古人词曲多不细分，但也说明了“幺篇”与词之下片的关系。“幺篇”换头，也是延承诗词的换头而来。
曲之“幺篇”与“重头小令”是不同的。重头用于小令，即是重复前曲，类诗词之联章，是以相同曲牌，围绕某一主题填写数支曲子，或曰一组曲子。通常为四支（或曰不低于二支），亦可多至数十支上百支，可每首一题，也可整组一题。可每首一韵，也可整组同韵。
12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此，集曲乃是多首曲调的综合。
集曲中的“集”与“犯”。
就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。
      集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
集曲的写作要求是：近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。” 我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕（乾隆年编）中所收的集曲数量统计得到证明。
13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
散曲中的散套分三种形式：北套：即北曲中的套数。（2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。（3）南北合套：把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。
14、什么是曲中字数的增、损?
答：在曲谱中，其曲谱句、字数一般是较为固定的（当然衬字除外），但也有一些调的句、字可以增、损，周德清《中原音韵》所载曲调315章当中，有14章是注明：“句字不拘，可以增损”， 吕正庵的正格小令〔后庭花〕，王实甫〔西厢记•后庭花〕，我们通过对照“我则道”和“元来他”之类是衬字，而“拂”和“染”就是句子中的增字，“特风流特煞思；”“特聪明特浪子。”“虽然是假意儿，”“小可的难到此。”这四句是这支曲子的增句。周德清所谓的句字可以增损，则是指曲字本身可以增损。
15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：曲的押韵与词相同，即按曲谱规定去押韵，曲韵大都是平仄混押，一韵到底，但也有以下几个特殊情况：一是借韵，二是赘韵，三是暗韵，四是重韵，五是失韵。
16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
散曲套数和杂剧套数的区别。
散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的；而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
一是宾白：指戏曲中的“道白”。二是科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。三是折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，其实散套就相当于杂剧中的一折。四是楔子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
17、什么是借gōng？借gōng有什么样的原则？回答哪些套曲可以借gōng及杂剧的体式特征？
答：剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借gōng。
借gōng有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。
黄钟宫、正宫、仙吕宫、南吕宫、中吕宫、双调、越调、商调、大石调可以借gōng。
杂剧的体式特征:（1）结构体制：四折一楔子，题目正名。
  楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。元杂剧剧本中的科表示四个方面的意思：一是人物一般的动作。二是表示人物的表情；三是表示武打动作；四是指剧中穿插的歌舞动作。（2）音乐体制：每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。在表演上由一人主唱。（3）角色分工：分为：旦、末、净、杂
18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：一是认真复习讲义，领会要领，掌握制度；二是对一些重要的知识点必须多看多记；三是多看例曲，加深理解，多加研悟；四是多练多写，勤能补拙；五是谦虚好学，不耻下问，敢于接受他人的批评指导意见；六是不懂不装懂，及时请教老师；七是在学习和创作中要带着问题，边学边写边提高；八、注意其他正常学习中需要注意和克服的问题；等等！
二、写作题
1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别，作散套，题目自拟，韵部自选，一韵到底。
〔商调•集贤宾〕枣树下灰鸲复仇
枭
〔集贤宾〕河东树林迎日晓，薄雾覆青梢。浪漾起、黄花倒映，风吹过、绿叶轻摇。见炊烟、屋顶冉冉，听灰鸲、巢里嚣嚣。凭尖喙尝尝蜜枣，鸣几声、理羽梳毛。抓虫飞陌野，挖蚬入湖泊。
〔逍遥乐〕归来当乐，满载佳肴，急寻幼鸟。踪迹全消，哪还有、淘气含娇。只见长蛇嘴上咬，这般地、怎不心焦。凄凉顿起，哀绝未休，怒火频烧。
〔醋葫芦〕含悲藏密枝，发狂伸利爪。袭其对目刺其腰，身踡头昂真懊恼。奈何谋少，悔知恨大猛如刀。
〔浪里来煞〕无处逃，终卧倒。横尸树下不曾饶。疯撕乱划腹被剖，何须行恶。可怜切切叶中号。
【商调集贤宾】建党百年
1179-心静如水
南湖画舫星火燃，杀寇战万川。两万五红旗漫卷，一身热血洒前沿。遵义瘴消捷报传，井岗扬臂凯歌还。高瞻远瞩启宏篇，帷幄运筹握紧拳。为民执政念，建国画图圆。
【逍遥乐】（为民为国）跨江朝鲜，捍卫家园，驱除美顽。（神州）美江山，春色展芳研。五代伟人挥巨橼，赤县礼乐舞翩跹。排除万险，力挽狂澜，拨正航船。
【醉葫芦】捷报传，蓝图展。东方崛起焕新燃。开放改革站前沿。明珠璀璨，花红柳绿遍山川。
【浪里来煞】千里（月）（宫）穿，千（年）月（星）见。
康庄道路笑语远。兴伟业携手攻坚，观空间殿。初心牢记谱新篇。

绿竹清泉

小渔村第11期元曲毕业作业

学号：1152  网名：绿竹清泉

一、问答题

1、什么是元曲？元曲的分类？

答：是一种韵文形式，盛行于元代，又称元曲。包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。杂剧，元代发展成戏曲形式。每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。 散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。有小令和套曲两种。

一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，采用北曲为演唱形式。散曲是元代文学主体。元曲也即“元代戏曲”。

元曲分类：有杂剧、散曲之分 。元曲的组成：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。散曲又包括小令和套数（也叫散套、套曲）两类。小令又分为寻常小令、带过曲、重头小令、集曲等形式。

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？

答：初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，

中期：从元世祖至元顺帝年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为当时的主要体裁，其代表人物有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。

末期：元成宗至正年间到元末。此时作品数量大减、内容风格因循，成了衰落主因，杂剧创作中心南移，代表作家有张养浩、徐再思等。

3、元曲的体式特点？

答：一是内容上的特点：可哀可伤，敢怨敢怒，狂歌当哭，嘻笑怒骂皆成文章；二是在形式上句子长短更为参差；通常只有一段；曲有衬字。散曲中，北曲加衬字多，南曲加衬字少；曲韵通常用周德清的《中原音韵》；曲不但有衬字，而且有些曲调本身可以增加句子，有些套数还可以增减调数；方言俚语大量运用。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？

答：1） 在语言上词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；2） 在格律上词要求严格，而散曲更自由些；3） 在分类上宋词：小令、中调、长调；元曲：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数） 4）在格式上元曲：宫调十曲牌十标题。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。

5、什么是中原音韵？它包括那些内容？

答：《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。

该书内容主要包括三个方面内容：曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。 第一部分，曲韵韵谱是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出：“欲作乐府，必正言语，欲正言语，必宗中原之音。第二部分，“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。

6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？

喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。

答：元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境。古人以宫、商、角、徵、羽五声表示唱名。再加上变徵和变宫，就构成了七声音阶（变成1、2、3、4、5、6、7）古人又以黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗（xiǎn）、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射（yì）、应钟表示十二律，换成中国传统音乐术语，则可以有宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。加上变徵、变宫两个调式，一共就是七个调式，再把它们与十二律相配，如宫音相当于黄钟，即为黄钟宫；宫音相当于大吕，则为大吕宫；……以此类推，同样可以得到84个调式。我国古代以“黄钟”为标准音，由管长来决定。

在标题上分为三部分：宫调、曲牌和题目。

喜春来属中吕；凭栏人属越调（黄钟商声）；梧叶儿属商调曲调，又属仙吕宫曲调；落梅风属双调；小桃红属越调；四块玉属南吕宫；醉中天入“仙吕宫”，亦可入“双调”或“越调”；干荷叶属南吕宫，亦可入中吕和双调；山坡羊北曲属中吕宫，南曲属商调。

7、详细回答元曲的平仄韵律？

答：一是平仄严格。曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的。特别是韵脚，上声和去声的对立是很明显的，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。二是用法上也存在平上互代现象。上声和去声虽然同属于仄声，但是在元曲里，上声韵比较接近于平声韵。所以在该用上声韵的地方，偶尔也可以改用平声，该用平声韵的地方，偶尔也可以改用上声；三是元曲多为平仄相间的律句，但是也不同程度存在非律句。

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？

答：曲的对仗种类有如下10种：

1、合璧对；2、鼎足对；3、扇面对（隔句对）；4、救尾对；5、首尾对；

6、连璧对；7、联珠对；8、两韵对；9、衬字对；10、叠字对。

各自特点是：合璧对：两句相对，称合璧对；鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对，亦称三句对；凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对；把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。因为有的曲写得比较弱，想用鼎足对来强化结尾，以对此曲进行拯救，故称救尾对；一曲之中，首句和末句相对，叫首尾对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中；凡曲中有四句对者称为连璧对；曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的；两韵对是两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称。这种对仗形式在古典诗词中罕见而在曲词中常见；曲中的衬字相对就叫衬字对；叠字相对就叫叠字对。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？

答：小令是元朝散曲的一种，一般以58字以内为小令，小令通常以一支曲子为独立单位，但可以重复，各首用韵可以不同。 单片只曲，调短字少是其基本特征。

“重头小令” 是一种联章体，由数支小令联合而成。此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支；

带过曲也是小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。组成这些曲谱的宫调必须相同，音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支，再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间，在填写时要把带过的几个曲名一并写在前面，常用“带”“带过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。

散曲是一种诗歌体裁；是一种另类格律诗；是一种不带科白的曲，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”；散曲的特点是分为小令和套曲两种形式； 每首散曲都有曲牌，且属于一定的宫调；各自曲牌在字数、句数、平仄和用韵等方面都有自己的规定。

套曲：套曲由若干曲子组成。

重头小令和带过曲的相同点是都属于小令；使用的宫调都是相同的；最大区别是前者是同调同题小令联合而成，而后者是不同曲调但宫调相同的小令组成的新曲谱。

10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？

答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。衬字的特点

是曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。

散曲中衬一字到衬十字，还有十几，几十不等。

11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？

答：幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。加一【幺】字或加一【么篇】字样。

古人词曲多不细分，但也说明了“幺篇”与词之下片的关系。“幺篇”换头，也是延承诗词的换头而来。

曲之“幺篇”与“重头小令”是不同的。重头用于小令，即是重复前曲，类诗词之联章，是以相同曲牌，围绕某一主题填写数支曲子，或曰一组曲子。通常为四支（或曰不低于二支），亦可多至数十支上百支，可每首一题，也可整组一题。可每首一韵，也可整组同韵。

12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？

答：所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此，集曲乃是多首曲调的综合。

集曲中的“集”与“犯”。

就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。

      集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。

集曲的写作要求是：近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。” 我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕（乾隆年编）中所收的集曲数量统计得到证明。

13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？

答：散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。

散曲中的散套分三种形式：北套：即北曲中的套数。（2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。（3）南北合套：把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。

14、什么是曲中字数的增、损?

答：在曲谱中，其曲谱句、字数一般是较为固定的（当然衬字除外），但也有一些调的句、字可以增、损，周德清《中原音韵》所载曲调315章当中，有14章是注明：“句字不拘，可以增损”， 吕正庵的正格小令〔后庭花〕，王实甫〔西厢记•后庭花〕，我们通过对照“我则道”和“元来他”之类是衬字，而“拂”和“染”就是句子中的增字，“特风流特煞思；”“特聪明特浪子。”“虽然是假意儿，”“小可的难到此。”这四句是这支曲子的增句。周德清所谓的句字可以增损，则是指曲字本身可以增损。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？

答：曲的押韵与词相同，即按曲谱规定去押韵，曲韵大都是平仄混押，一韵到底，但也有以下几个特殊情况：一是借韵，二是赘韵，三是暗韵，四是重韵，五是失韵。

16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？

答：套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。

散曲套数和杂剧套数的区别。
散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的；而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
一是宾白：指戏曲中的“道白”。二是科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。三是折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，其实散套就相当于杂剧中的一折。四是楔子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
17、什么是借gōng？借gōng有什么样的原则？回答哪些套曲可以借gōng及杂剧的体式特征？
答：剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借gōng。
借gōng有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。
黄钟宫、正宫、仙吕宫、南吕宫、中吕宫、双调、越调、商调、大石调可以借gōng。
杂剧的体式特征:（1）结构体制：四折一楔子，题目正名。
  楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。元杂剧剧本中的科表示四个方面的意思：一是人物一般的动作。二是表示人物的表情；三是表示武打动作；四是指剧中穿插的歌舞动作。（2）音乐体制：每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。在表演上由一人主唱。（3）角色分工：分为：旦、末、净、杂
18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：一是认真复习讲义，领会要领，掌握制度；二是对一些重要的知识点必须多看多记；三是多看例曲，加深理解，多加研悟；四是多练多写，勤能补拙；五是谦虚好学，不耻下问，敢于接受他人的批评指导意见；六是不懂不装懂，及时请教老师；七是在学习和创作中要带着问题，边学边写边提高；八、注意其他正常学习中需要注意和克服的问题；等等！
二、写作题
1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别，作散套，题目自拟，韵部自选，一韵到底。
〔商调•集贤宾〕抗疫抒怀
枭
〔集贤宾〕叹新冠又燃风雨久，华夏上下添忧。暂闭门，居家警惕，细防控，减免交游。一层层，仔细查看，一轮轮，确认防留。青春白衣气昂昂，奔一线，谱写春秋。朝颜何烂漫，豪气干云遒。
〔逍遥乐〕德尔塔寇，洪水禽兽，悄惊上眉头。貌似新瘤，勾触旧愁。北美西欧，几大洋，席卷全球。灾难来如舞潜虬。更何堪，掩耳任休。自行为战，自我麻醉，祸水难收。
〔醋葫芦〕幸国强，斗疫扭，山乡城镇共鸿猷。报备摸排齐遵守，不凭天佑，神州瞩目自风流。
〔浪里来煞〕春意稠，花共柳，山河美景乐心头。民心聚凝精气抖，处处锦绣，红旗指处唱金瓯。

绝谷画蝶1

小渔村元曲班第十一期毕业答卷
学号：1163   网名：红叶秋歌

一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
答：一种韵文形式，盛行于元代，又称元曲。它是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语。一支曲可以单唱，几支曲可以合成一套，也可以用几套曲子写成戏曲。广义的曲泛指秦、汉以来各种可以入乐的乐曲。如：汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等元曲又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。
2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”，随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来，它的发展大约可以分为三个时期： 　　
初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，比如关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。 　　
中期：从元世祖至元顺帝年间。这一时期创作题材都集中在爱情、神仙道化、文人事迹，以显示剧作者们的独特追求，如在表现爱情时，他们更注重“情”本身，因为渴望寻找一个避世的地方，他们在文人事迹剧中歌咏自己不遇的苦闷，怀乡的愁绪，这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为当时的主要体裁，其代表人物有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。
   末期：元成宗至正年间到元末。虽然元杂剧在舞台上仍占有重要位置，主题以对封建道德的宣扬、离奇情节为主，但是作品数量大减、内容风格因循，成了衰落主因，杂剧创作中心南移，重要剧作家多活动于今天浙江省和江苏省长江以南的地区，加强了与南戏交流的机会，提供了戏曲进一步发展的契机，尤其是南戏、昆剧及粤剧，此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。 　

3、元曲的体式特点？
答： 1、内容上的特点：
   词一般反映了：一是爱国的激情和抗敌的壮志；二是都市繁荣和个人的享乐；三是世情的感伤和归隐的清高；四是丧国的悲恸和庶民的痛苦 ；曲则嘻笑怒骂皆成文章，由于“主旨”、“作意”的不等、不同，才导致诗词往往讲究哀而不伤，怨而不怒；而元散曲则可哀可伤，敢怨敢怒，狂歌当哭，嘻笑怒骂皆成文章。
2、 在形式上同异
   曲和词同属于长短句，但曲的句子长短更为参差，词和曲在当时都是合乐能唱的歌词；其句式从1-7字以至8-12字不等，但一字句到七字句是基本句式，而八字句不是四加四成句，便是三加五成句，这是词和曲在形式上相同的地方。但同为长短句式，也有相异之处：
   1）词分为一段（或片、遍、阕）二段、三段、四段，而以二段为最多，曲通常只有一段，
   2）曲有衬字，词一般没有衬字。
   3）用韵不同：
   学过词的朋友都知道：词韵通常用《词林正韵》，它分十九部，平声、上、去、入声各部分押，曲韵通常用周德清的《中原音韵》。
4）词不能加句子，而部分曲可以加句子。
5）句式长短与音乐情调有关系。
6）方言俚语的大量运用，是散曲与词区分俗雅的特征之一。
3、词和曲在语言、风格上的特点
　从风格上看，宋词较为多样化：豪放、清旷、愤激、典雅、婉约与艳丽等等。其中，以高雅含蓄之作居多，散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。1)词贵雅，曲尚俗。2）词贵含蓄，曲尚显露。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：1） 在语言上词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；2） 在格律上词要求严格，而散曲更自由些；3） 在分类上宋词：小令、中调、长调；元曲：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数） 4）在格式上元曲：宫调十曲牌十标题。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。
5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。该书内容主要包括三个方面内容：曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。 第一部分，曲韵韵谱是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出：“欲作乐府，必正言语，欲正言语，必宗中原之音。第二部分，“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。
6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境。古人以宫、商、角、徵、羽五声表示唱名。再加上变徵和变宫，就构成了七声音阶（变成1、2、3、4、5、6、7）古人又以黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗（xiǎn）、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射（yì）、应钟表示十二律，换成中国传统音乐术语，则可以有宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。加上变徵、变宫两个调式，一共就是七个调式，再把它们与十二律相配，如宫音相当于黄钟，即为黄钟宫；宫音相当于大吕，则为大吕宫；……以此类推，同样可以得到84个调式。我国古代以“黄钟”为标准音，由管长来决定。在标题上分为三部分：宫调、曲牌和题目。
喜春来属中吕；凭栏人属越调（黄钟商声）；梧叶儿属商调曲调，又属仙吕宫曲调；落梅风属双调；小桃红属越调；四块玉属南吕宫；醉中天入“仙吕宫”，亦可入“双调”或“越调”；干荷叶属南吕宫，亦可入中吕和双调；山坡羊北曲属中吕宫，南曲属商调。
7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：一是平仄严格。曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的。特别是韵脚，上声和去声的对立是很明显的，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。二是用法上也存在平上互代现象。上声和去声虽然同属于仄声，但是在元曲里，上声韵比较接近于平声韵。所以在该用上声韵的地方，偶尔也可以改用平声，该用平声韵的地方，偶尔也可以改用上声；三是元曲多为平仄相间的律句，但是也不同程度存在非律句。
8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答：曲的对仗种类有如下10种：
1、合璧对；2、鼎足对；3、扇面对（隔句对）；4、救尾对；5、首尾对；6、连璧对；7、联珠对；8、两韵对；9、衬字对；10、叠字对。各自特点是：合璧对：两句相对，称合璧对；鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对，亦称三句对；凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对；把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。因为有的曲写得比较弱，想用鼎足对来强化结尾，以对此曲进行拯救，故称救尾对；一曲之中，首句和末句相对，叫首尾对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中；凡曲中有四句对者称为连璧对；曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的；两韵对是两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称。这种对仗形式在古典诗词中罕见而在曲词中常见；曲中的衬字相对就叫衬字对；叠字相对就叫叠字对。
9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：小令是元朝散曲的一种，一般以58字以内为小令，小令通常以一支曲子为独立单位，但可以重复，各首用韵可以不同。 单片只曲，调短字少是其基本特征。
“重头小令” 是一种联章体，由数支小令联合而成。此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支；
带过曲也是小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。组成这些曲谱的宫调必须相同，音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支，再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间，在填写时要把带过的几个曲名一并写在前面，常用“带”“带过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。
散曲是一种诗歌体裁；是一种另类格律诗；是一种不带科白的曲，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”；散曲的特点是分为小令和套曲两种形式； 每首散曲都有曲牌，且属于一定的宫调；各自曲牌在字数、句数、平仄和用韵等方面都有自己的规定。
套曲：套曲由若干曲子组成。
重头小令和带过曲的相同点是都属于小令；使用的宫调都是相同的；最大区别是前者是同调同题小令联合而成，而后者是不同曲调但宫调相同的小令组成的新曲谱。
10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。衬字的特点
是曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。
散曲中衬一字到衬十字，还有十几，几十不等。
11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。加一【幺】字或加一【么篇】字样。
古人词曲多不细分，但也说明了“幺篇”与词之下片的关系。“幺篇”换头，也是延承诗词的换头而来。

曲之“幺篇”与“重头小令”是不同的。重头用于小令，即是重复前曲，类诗词之联章，是以相同曲牌，围绕某一主题填写数支曲子，或曰一组曲子。通常为四支（或曰不低于二支），亦可多至数十支上百支，可每首一题，也可整组一题。可每首一韵，也可整组同韵。
12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此，集曲乃是多首曲调的综合。集曲中的“集”与“犯”。就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。
  集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。集曲的写作要求是：近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。” 我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕（乾隆年编）中所收的集曲数量统计得到证明。
13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
散曲中的散套分三种形式：北套：即北曲中的套数。（2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。（3）南北合套：把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。
14、什么是曲中字数的增、损?
答：在曲谱中，其曲谱句、字数一般是较为固定的（当然衬字除外），但也有一些调的句、字可以增、损，周德清《中原音韵》所载曲调315章当中，有14章是注明：“句字不拘，可以增损”， 吕正庵的正格小令〔后庭花〕，王实甫〔西厢记•后庭花〕，我们通过对照“我则道”和“元来他”之类是衬字，而“拂”和“染”就是句子中的增字，“特风流特煞思；”“特聪明特浪子。”“虽然是假意儿，”“小可的难到此。”这四句是这支曲子的增句。周德清所谓的句字可以增损，则是指曲字本身可以增损。
15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：曲的押韵与词相同，即按曲谱规定去押韵，曲韵大都是平仄混押，一韵到底，但也有以下几个特殊情况：一是借韵，二是赘韵，三是暗韵，四是重韵，五是失韵。
16、 什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
散曲套数和杂剧套数的区别。
散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的；而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
一是宾白：指戏曲中的“道白”。二是科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。三是折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，其实散套就相当于杂剧中的一折。四是楔子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
17、什么是借gōng？借gōng有什么样的原则？回答哪些套曲可以借gōng及杂剧的体式特征？
答：剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借gōng。
借gōng有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。
黄钟宫、正宫、仙吕宫、南吕宫、中吕宫、双调、越调、商调、大石调可以借gōng。
杂剧的体式特征:（1）结构体制：四折一楔子，题目正名。楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。元杂剧剧本中的科表示四个方面的意思：一是人物一般的动作。二是表示人物的表情；三是表示武打动作；四是指剧中穿插的歌舞动作。（2）音乐体制：每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。在表演上由一人主唱。（3）角色分工：分为：旦、末、净、杂
18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：1、认真复习讲义，领会讲义精华要领掌握写作技巧 。一些重要的知识点必须多看多记，反复钻研领会。
2、 多看例曲，学习大师的写作方法和技巧，加深理解， 以备己用。
3、 多练笔，勤能补拙。
4、 谦虚好学，不耻下问，敢于接受他人的批评指导意见，不能不懂装懂，遇到问题及时请教。

二、写作题
1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别，作散套，题目自拟，韵部自选，一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。
例曲：〔商调•集贤宾〕咏柳忆别
元代：乔吉
恨青青画桥东畔柳，曾祖送少年游。散晴雪杨花清昼，又一场心事悠悠。翠丝长不系雕鞍，碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手，绾东风摇损轻柔，同心方胜结，缨络绣文球。
〔逍遥乐〕绾不成鸳鸯双叩，空惊散梢头。一双锦鸠。何处忘忧？听枝上数声黄栗留，怕不弄春娇巧转歌喉。惊回好梦，题起离情，唤醒闲愁。
〔醋葫芦〕雨睛珠泪收，烟颦翠黛羞，殢风流还自怨风流。病多不奈秋，未秋来早先消瘦。晓风残月在帘钩。
〔浪里来煞〕不要你护雕，阑花甃香，荫苍苔石径纲。只要你盼行人终日替我凝眸，只要你重温灞陵别后酒。如今时候，只要向绿阴深处缆归舟。

曲谱：〔商调•集贤宾 〕
〔集贤宾〕×平厶平平去上（韵，可平），×仄仄平平（韵）。×××、×平×厶，×××、×仄平平（韵）。×××、×仄平平，×××、×仄平平（韵）。×平厶平平去上（韵，可平），×××、×仄平平（韵）。×平平仄仄，×仄仄平平（韵）。
〔逍遥乐〕×平平去（韵），×仄平平，×平厶上（韵，可平）。×仄平平（韵），×平×、×仄平平（韵）。×仄×平×厶平（韵，可上），×××、×仄平平（韵）。×平×仄，×仄平平，×仄平平（韵）。
〔醋葫芦〕×厶平，×厶上（韵，可平）。×平×仄仄平平（韵），×仄×平平去上（韵，可平）。×平平去（韵），×平×仄仄平平（韵）。 （说明：[上]韵可[平]代）
〔浪里来煞〕平去平（韵），平去上（韵）。＋平＋仄仄平平（韵）。＋平去平平（上）去上（韵），＋平平去（韵）。＋平＋仄仄平平。


［商调 . 集贤宾］初见
1163红叶秋歌
［集贤宾］西风尽携寒作响，吹落满程霜。初心起情真意切，轻歌曼梦里成双。祥云舞兴远天涯，香风送意到情长。青鸾度吟香胜览，紫凤栖顾影清扬。身轻歌满路，梦远爱盈江。
［逍遥乐］站台歌荡，行客匆匆，穿流过往。翘首前方，寻佳丽，秀影容光。窈窕轻姿舞靓妆，莺语细，眉宇清阳。不言时晚，相契云开，惟愿情芳。
［醋葫芦］美味尝，佳境访。梧桐树下话思量，芍药花前诗畅想。春心摇荡，芳辰与共漫馨香。
［浪里来煞］永夜狂，逸兴享。深情笃爱向柔肠。地天共融星月朗，欢歌轻唱。今宵同醉曼徜徉。
注：韵为《中原音韵》第二部江阳。
                  2022年1月13日

绝谷画蝶1

小渔村元曲班第十一期毕业答卷
学号：1145   网名：黄裳元吉

一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
答：一种韵文形式，盛行于元代，又称元曲。它是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语。一支曲可以单唱，几支曲可以合成一套，也可以用几套曲子写成戏曲。广义的曲泛指秦、汉以来各种可以入乐的乐曲。如：汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等元曲又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。
2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”，随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来，它的发展大约可以分为三个时期： 　　
初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，比如关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。 　　
中期：从元世祖至元顺帝年间。这一时期创作题材都集中在爱情、神仙道化、文人事迹，以显示剧作者们的独特追求，如在表现爱情时，他们更注重“情”本身，因为渴望寻找一个避世的地方，他们在文人事迹剧中歌咏自己不遇的苦闷，怀乡的愁绪，这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为当时的主要体裁，其代表人物有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。
   末期：元成宗至正年间到元末。虽然元杂剧在舞台上仍占有重要位置，主题以对封建道德的宣扬、离奇情节为主，但是作品数量大减、内容风格因循，成了衰落主因，杂剧创作中心南移，重要剧作家多活动于今天浙江省和江苏省长江以南的地区，加强了与南戏交流的机会，提供了戏曲进一步发展的契机，尤其是南戏、昆剧及粤剧，此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。 　

3、元曲的体式特点？
答： 1、内容上的特点：
   词一般反映了：一是爱国的激情和抗敌的壮志；二是都市繁荣和个人的享乐；三是世情的感伤和归隐的清高；四是丧国的悲恸和庶民的痛苦 ；曲则嘻笑怒骂皆成文章，由于“主旨”、“作意”的不等、不同，才导致诗词往往讲究哀而不伤，怨而不怒；而元散曲则可哀可伤，敢怨敢怒，狂歌当哭，嘻笑怒骂皆成文章。
2、 在形式上同异
   曲和词同属于长短句，但曲的句子长短更为参差，词和曲在当时都是合乐能唱的歌词；其句式从1-7字以至8-12字不等，但一字句到七字句是基本句式，而八字句不是四加四成句，便是三加五成句，这是词和曲在形式上相同的地方。但同为长短句式，也有相异之处：
   1）词分为一段（或片、遍、阕）二段、三段、四段，而以二段为最多，曲通常只有一段，
   2）曲有衬字，词一般没有衬字。
   3）用韵不同：
   学过词的朋友都知道：词韵通常用《词林正韵》，它分十九部，平声、上、去、入声各部分押，曲韵通常用周德清的《中原音韵》。
4）词不能加句子，而部分曲可以加句子。
5）句式长短与音乐情调有关系。
6）方言俚语的大量运用，是散曲与词区分俗雅的特征之一。
3、词和曲在语言、风格上的特点
　从风格上看，宋词较为多样化：豪放、清旷、愤激、典雅、婉约与艳丽等等。其中，以高雅含蓄之作居多，散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。1)词贵雅，曲尚俗。2）词贵含蓄，曲尚显露。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：1） 在语言上词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；2） 在格律上词要求严格，而散曲更自由些；3） 在分类上宋词：小令、中调、长调；元曲：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数） 4）在格式上元曲：宫调十曲牌十标题。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。
5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。该书内容主要包括三个方面内容：曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。 第一部分，曲韵韵谱是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出：“欲作乐府，必正言语，欲正言语，必宗中原之音。第二部分，“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。
6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境。古人以宫、商、角、徵、羽五声表示唱名。再加上变徵和变宫，就构成了七声音阶（变成1、2、3、4、5、6、7）古人又以黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗（xiǎn）、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射（yì）、应钟表示十二律，换成中国传统音乐术语，则可以有宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。加上变徵、变宫两个调式，一共就是七个调式，再把它们与十二律相配，如宫音相当于黄钟，即为黄钟宫；宫音相当于大吕，则为大吕宫；……以此类推，同样可以得到84个调式。我国古代以“黄钟”为标准音，由管长来决定。在标题上分为三部分：宫调、曲牌和题目。
喜春来属中吕；凭栏人属越调（黄钟商声）；梧叶儿属商调曲调，又属仙吕宫曲调；落梅风属双调；小桃红属越调；四块玉属南吕宫；醉中天入“仙吕宫”，亦可入“双调”或“越调”；干荷叶属南吕宫，亦可入中吕和双调；山坡羊北曲属中吕宫，南曲属商调。
7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：一是平仄严格。曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的。特别是韵脚，上声和去声的对立是很明显的，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。二是用法上也存在平上互代现象。上声和去声虽然同属于仄声，但是在元曲里，上声韵比较接近于平声韵。所以在该用上声韵的地方，偶尔也可以改用平声，该用平声韵的地方，偶尔也可以改用上声；三是元曲多为平仄相间的律句，但是也不同程度存在非律句。
8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答：曲的对仗种类有如下10种：
1、合璧对；2、鼎足对；3、扇面对（隔句对）；4、救尾对；5、首尾对；6、连璧对；7、联珠对；8、两韵对；9、衬字对；10、叠字对。各自特点是：合璧对：两句相对，称合璧对；鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对，亦称三句对；凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对；把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。因为有的曲写得比较弱，想用鼎足对来强化结尾，以对此曲进行拯救，故称救尾对；一曲之中，首句和末句相对，叫首尾对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中；凡曲中有四句对者称为连璧对；曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的；两韵对是两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称。这种对仗形式在古典诗词中罕见而在曲词中常见；曲中的衬字相对就叫衬字对；叠字相对就叫叠字对。
9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：小令是元朝散曲的一种，一般以58字以内为小令，小令通常以一支曲子为独立单位，但可以重复，各首用韵可以不同。 单片只曲，调短字少是其基本特征。
“重头小令” 是一种联章体，由数支小令联合而成。此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支；
带过曲也是小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。组成这些曲谱的宫调必须相同，音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支，再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间，在填写时要把带过的几个曲名一并写在前面，常用“带”“带过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。
散曲是一种诗歌体裁；是一种另类格律诗；是一种不带科白的曲，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”；散曲的特点是分为小令和套曲两种形式； 每首散曲都有曲牌，且属于一定的宫调；各自曲牌在字数、句数、平仄和用韵等方面都有自己的规定。
套曲：套曲由若干曲子组成。
重头小令和带过曲的相同点是都属于小令；使用的宫调都是相同的；最大区别是前者是同调同题小令联合而成，而后者是不同曲调但宫调相同的小令组成的新曲谱。
10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。衬字的特点
是曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。
散曲中衬一字到衬十字，还有十几，几十不等。
11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。加一【幺】字或加一【么篇】字样。
古人词曲多不细分，但也说明了“幺篇”与词之下片的关系。“幺篇”换头，也是延承诗词的换头而来。

曲之“幺篇”与“重头小令”是不同的。重头用于小令，即是重复前曲，类诗词之联章，是以相同曲牌，围绕某一主题填写数支曲子，或曰一组曲子。通常为四支（或曰不低于二支），亦可多至数十支上百支，可每首一题，也可整组一题。可每首一韵，也可整组同韵。
12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此，集曲乃是多首曲调的综合。集曲中的“集”与“犯”。就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。
  集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。集曲的写作要求是：近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。” 我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕（乾隆年编）中所收的集曲数量统计得到证明。
13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
散曲中的散套分三种形式：北套：即北曲中的套数。（2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。（3）南北合套：把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。
14、什么是曲中字数的增、损?
答：在曲谱中，其曲谱句、字数一般是较为固定的（当然衬字除外），但也有一些调的句、字可以增、损，周德清《中原音韵》所载曲调315章当中，有14章是注明：“句字不拘，可以增损”， 吕正庵的正格小令〔后庭花〕，王实甫〔西厢记•后庭花〕，我们通过对照“我则道”和“元来他”之类是衬字，而“拂”和“染”就是句子中的增字，“特风流特煞思；”“特聪明特浪子。”“虽然是假意儿，”“小可的难到此。”这四句是这支曲子的增句。周德清所谓的句字可以增损，则是指曲字本身可以增损。
15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：曲的押韵与词相同，即按曲谱规定去押韵，曲韵大都是平仄混押，一韵到底，但也有以下几个特殊情况：一是借韵，二是赘韵，三是暗韵，四是重韵，五是失韵。
16、 什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
散曲套数和杂剧套数的区别。
散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的；而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
一是宾白：指戏曲中的“道白”。二是科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。三是折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，其实散套就相当于杂剧中的一折。四是楔子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
17、什么是借gōng？借gōng有什么样的原则？回答哪些套曲可以借gōng及杂剧的体式特征？
答：剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借gōng。
借gōng有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。
黄钟宫、正宫、仙吕宫、南吕宫、中吕宫、双调、越调、商调、大石调可以借gōng。
杂剧的体式特征:（1）结构体制：四折一楔子，题目正名。楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。元杂剧剧本中的科表示四个方面的意思：一是人物一般的动作。二是表示人物的表情；三是表示武打动作；四是指剧中穿插的歌舞动作。（2）音乐体制：每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。在表演上由一人主唱。（3）角色分工：分为：旦、末、净、杂
18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：1、认真复习讲义，领会讲义精华要领掌握写作技巧 。一些重要的知识点必须多看多记，反复钻研领会。
2、 多看例曲，学习大师的写作方法和技巧，加深理解， 以备己用。
3、 多练笔，勤能补拙。
4、 谦虚好学，不耻下问，敢于接受他人的批评指导意见，不能不懂装懂，遇到问题及时请教。

二、写作题
1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别，作散套，题目自拟，韵部自选，一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。
例曲：〔商调•集贤宾〕咏柳忆别
元代：乔吉
恨青青画桥东畔柳，曾祖送少年游。散晴雪杨花清昼，又一场心事悠悠。翠丝长不系雕鞍，碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手，绾东风摇损轻柔，同心方胜结，缨络绣文球。
〔逍遥乐〕绾不成鸳鸯双叩，空惊散梢头。一双锦鸠。何处忘忧？听枝上数声黄栗留，怕不弄春娇巧转歌喉。惊回好梦，题起离情，唤醒闲愁。
〔醋葫芦〕雨睛珠泪收，烟颦翠黛羞，殢风流还自怨风流。病多不奈秋，未秋来早先消瘦。晓风残月在帘钩。
〔浪里来煞〕不要你护雕，阑花甃香，荫苍苔石径纲。只要你盼行人终日替我凝眸，只要你重温灞陵别后酒。如今时候，只要向绿阴深处缆归舟。

2、曲谱：〔商调•集贤宾 〕
〔集贤宾〕×平厶平平去上（韵，可平），×仄仄平平（韵）。×××、×平×厶，×××、×仄平平（韵）。×××、×仄平平，×××、×仄平平（韵）。×平厶平平去上（韵，可平），×××、×仄平平（韵）。×平平仄仄，×仄仄平平（韵）。
〔逍遥乐〕×平平去（韵），×仄平平，×平厶上（韵，可平）。×仄平平（韵），×平×、×仄平平（韵）。×仄×平×厶平（韵，可上），×××、×仄平平（韵）。×平×仄，×仄平平，×仄平平（韵）。
〔醋葫芦〕×厶平，×厶上（韵，可平）。×平×仄仄平平（韵），×仄×平平去上（韵，可平）。×平平去（韵），×平×仄仄平平（韵）。 （说明：[上]韵可[平]代）
〔浪里来煞〕平去平（韵），平去上（韵）。＋平＋仄仄平平（韵）。＋平去平平（上）去上（韵），＋平平去（韵）。＋平＋仄仄平平。



〔商调•集贤宾〕雪
〔集贤宾〕天庭散花妆玉楼。轻卷小帘钩。昨夜雪，碎银铺就。倒想把，旧梦重游。竹苗长，清扫蜿蜒，径旁边，梅点枝头。秋千霜粉落，杨柳白色偷。
〔逍遥乐〕（不管）手儿凉透。（偏去）推雪堆人。（给她）描眉画眸。（又插）两鬓冰球。（樱桃）小口红收。（杏眼）风情万种，笑脸相迎，面目温柔。
〔醋葫芦〕小院中，望不休。佳人雪里好风流。更比当年堆的牛。静观思旧。一怀心事又悠悠。
〔浪里来煞〕临灶头。烧美酒。抚琴弄曲展歌喉。叹声韶华流逝走。镜中容丑。不由今日举杯愁。

绝谷画蝶1

元曲十一期毕业答卷统计名单：
1.独舞者
2.枭
3.零度的冰
4.静思
5.一点春
6.绿化树
7.勿忘初心
8.依雪轻寒
9.如烟
10.彭斐儿
11.绮梦
12.紫燕
13.吾谷丰登
14.心静如水
15.绿竹清泉
16.红叶秋歌
17.黄裳元吉
18.
19.
http://chinaxiaoyucun.com/forum. ... p;extra=&page=2

百合天使

小渔村元曲十一期毕业答卷
学号：1133   网名:百合天使
一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？答:一种韵文形式，盛行于元代，称元曲。受民间歌曲的影响而形成，句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语。元曲又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。元曲也即"元代戏曲"。元曲有杂剧、散曲之分 。元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。散曲又包括小令和套数（也叫散套、套曲）两类。小令又分为寻常小令、带过曲、重头小令、集曲等形式。
2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答:分为三个时期：初期：元朝立国到灭南宋。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高。中期：从元世祖至元顺帝年间。代表人物有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。末期：元成宗至正年间到元末。代表作家有张养浩、徐再思等。
3、元曲的体式特点？
一是内容上的特点：可哀可伤，敢怨敢怒，狂歌当哭，嘻笑怒骂皆成文章；二是在形式上句子长短更为参差；通常只有一段；曲有衬字。散曲中，北曲加衬字多，南曲加衬字少；曲韵通常用周德清的《中原音韵》；曲不但有衬字，而且有些曲调本身可以增加句子，有些套数还可以增减调数；方言俚语大量运用。
4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？答： 1） 在语言上词典雅含蓄，而散曲通俗活泼； 2） 在格律上词要求严格，而散曲更自由些； 3） 在分类上宋词：小令、中调、长调    元曲：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数） 4）在格式上  宋词：词牌十标题（如《水调歌头• 明月几时有》） 元曲：宫调十曲牌十标题（如：〔中吕•山坡羊〕苏武持节）。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。
5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。《中原音韵》无论是音韵学方面，还是曲学理论方面，都对后世产生了极其深远的影响。该书内容主要包括三个方面内容：曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。 第一部分，曲韵韵谱是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。第二部分，“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。 第三部分，“作词十法”（元人把曲亦叫词），主要表述了周氏的曲学理论主张。“十法”为：知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。
6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境。古人以宫、商、角、徵、羽五声表示唱名。再加上变徵和变宫，就构成了七声音阶（变成1、2、3、4、5、6、7）古人又以黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗（xiǎn）、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射（yì）、应钟表示十二律，换成中国传统音乐术语，则可以有宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。加上变徵、变宫两个调式，一共就是七个调式，再把它们与十二律相配，如宫音相当于黄钟，即为黄钟宫；宫音相当于大吕，则为大吕宫；……以此类推，同样可以得到84个调式。我国古代以“黄钟”为标准音，由管长来决定。
在标题上分为三部分：宫调、曲牌和题目。
喜春来属中吕；凭栏人属越调（黄钟商声）；梧叶儿属商调曲调，又属仙吕宫曲调；落梅风属双调；小桃红属越调；四块玉属南吕宫；醉中天入“仙吕宫”，亦可入“双调”或“越调”；干荷叶属南吕宫，亦可入中吕和双调；山坡羊北曲属中吕宫，南曲属商调。
7、详细回答元曲的平仄韵律？答：一是平仄严格。曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的。特别是韵脚，上声和去声的对立是很明显的，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。二是用法上也存在平上互代现象。上声和去声虽然同属于仄声，但是在元曲里，上声韵比较接近于平声韵。所以在该用上声韵的地方，偶尔也可以改用平声，该用平声韵的地方，偶尔也可以改用上声；三是元曲多为平仄相间的律句，但是也不同程度存在非律句。
8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？答：曲的对仗种类有如下10种：
1、合璧对；2、鼎足对；3、扇面对（隔句对）；4、救尾对；5、首尾对；
6、连璧对；7、联珠对；8、两韵对；9、衬字对；10、叠字对。
各自特点是：合璧对：两句相对，称合璧对；鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对，亦称三句对；凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对；把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。因为有的曲写得比较弱，想用鼎足对来强化结尾，以对此曲进行拯救，故称救尾对；一曲之中，首句和末句相对，叫首尾对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中；凡曲中有四句对者称为连璧对；曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的；两韵对是两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称。这种对仗形式在古典诗词中罕见而在曲词中常见；曲中的衬字相对就叫衬字对；叠字相对就叫叠字对。
9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？答：小令是元朝散曲的一种，一般以58字以内为小令，小令通常以一支曲子为独立单位，但可以重复，各首用韵可以不同。 单片只曲，调短字少是其基本特征。“重头小令” 是一种联章体，由数支小令联合而成。此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支；
带过曲也是小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。组成这些曲谱的宫调必须相同，音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支，再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间，在填写时要把带过的几个曲名一并写在前面，常用“带”“带过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。
散曲是一种诗歌体裁；是一种另类格律诗；是一种不带科白的曲，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”；散曲的特点是分为小令和套曲两种形式； 每首散曲都有曲牌，且属于一定的宫调；各自曲牌在字数、句数、平仄和用韵等方面都有自己的规定。套曲：套曲由若干曲子组成。重头小令和带过曲的相同点是都属于小令；使用的宫调都是相同的；最大区别是前者是同调同题小令联合而成，而后者是不同曲调但宫调相同的小令组成的新曲谱。
10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？答:衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。衬字的特点
是曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。散曲中衬一字到衬十字，还有十几，几十不等。
11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？答：幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。加一【幺】字或加一【么篇】字样。古人词曲多不细分，但也说明了“幺篇”与词之下片的关系。“幺篇”换头，也是延承诗词的换头而来。
曲之“幺篇”与“重头小令”是不同的。重头用于小令，即是重复前曲，类诗词之联章，是以相同曲牌，围绕某一主题填写数支曲子，或曰一组曲子。通常为四支（或曰不低于二支），亦可多至数十支上百支，可每首一题，也可整组一题。可每首一韵，也可整组同韵。
12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？答：所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此，集曲乃是多首曲调的综合。集曲中的“集”与“犯”。就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。 集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。集曲的写作要求是：近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。” 写作规律（1）、在名称上集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合，就是我们刚才所举的一系列例子。《醉罗歌》是摘取《醉扶归》《皂罗袍》《排歌》三调各数句而成（2）在宫调上所集各曲,必须是宫调相同，或宫调不同但可以相通的曲牌（3）在曲式上一是集曲之首数句，必须是原曲的首数句二集曲的末数句，亦必须是原曲的末数句三是集曲的中间各句，则较为灵活。这种写作规范，乃是基于音乐逻辑的和谐性与完整性的要求。
13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？答：散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。散曲中的散套分三种形式：北套：即北曲中的套数。（2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。（3）南北合套：把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。
14、什么是曲中字数的增、损?答：在曲谱中，其曲谱句、字数一般是较为固定的（当然衬字除外），但也有一些调的句、字可以增、损，周德清《中原音韵》所载曲调315章当中，有14章是注明：“句字不拘，可以增损”， 吕正庵的正格小令〔后庭花〕，王实甫〔西厢记•后庭花〕，我们通过对照“我则道”和“元来他”之类是衬字，而“拂”和“染”就是句子中的增字，“特风流特煞思；”“特聪明特浪子。”“虽然是假意儿，”“小可的难到此。”这四句是这支曲子的增句。周德清所谓的句字可以增损，则是指曲字本身可以增损。
15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？答：曲的押韵与词相同，即按曲谱规定去押韵，曲韵大都是平仄混押，一韵到底，但也有以下几个特殊情况：一是借韵，二是赘韵，三是暗韵，四是重韵，五是失韵。
16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？答：套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。散曲套数和杂剧套数的区别。散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的；而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。一是宾白：指戏曲中的“道白”。二是科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。三是折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，其实散套就相当于杂剧中的一折。四是楔子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。正名与题目。
17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？答：借宫： 剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。原则：借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然，这与元曲当年所创造的音韵理论有关。
可借宫的有：（1）黄钟宫可借曲牌。（2）正宫可借曲牌。（3）仙吕宫可借曲牌。（4）南吕宫可借曲牌。（5）中吕宫可借曲牌。（6）双调可借曲牌。（7）越调可借曲牌。（8）商调可借曲牌。（9）大石调可借曲牌。杂剧的体式特征:（1）结构体制：四折一楔子，题目正名。  楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。元杂剧剧本中的科表示四个方面的意思：一是人物一般的动作。二是表示人物的表情；三是表示武打动作；四是指剧中穿插的歌舞动作。（2）音乐体制：每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。在表演上由一人主唱。（3）角色分工：分为：旦、末、净、杂。
18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限） 答：认真复习讲义，领会要领，掌握知识点打牢基础，多看例曲，加深理解，多加研悟，多练多写，把握好字句的衔接，语言的优美，字的韵味，情感的融洽。谦虚好学，不耻下问，敢于接受他人的批评指导意见。学会结构缜密，布好“三篇”三篇指凤头篇、猪肚篇、豹尾篇，精心酌句 体现“三美”即音乐美，语言美、风格美。
二、写作题
1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别，作散套，题目自拟，韵部自选，一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。
〔商调•集贤宾〕咏云感怀
百合天使
〔集贤宾〕
无风幻形难遁隐，来去似无心。阴晴转巫山化雨，日月升沧海留痕。何等闲游历江湖，自有情泽润苗根。人惊叹霓霞画锦，谁休说雾霭藏神。声隆隆霆震撼，势浩浩韵氤氲。
[逍遥乐]
如花娇嫩，似玉纯真，风华至品。(日出日落)五色加身，接天地三界同尘。视富贵悠悠不淫，对贫贱脉脉相亲。飘飘荡荡，卷卷舒舒，浅浅深深。
〔醋葫芦〕
闲探窗，愁卧枕。今宵暗淡月光昏，往事依稀乡梦吟。无穷无尽，谁为解语牧云人。
〔浪里来煞〕
争报春，犹默忖。缘来缘散泯仇恩。彩虹化桥鸿雁引，人间传信，悲欢离合意纷纭。

笑嫣

小渔村元曲11期毕业答卷  
学号：1129   网名：林林
一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
答：元曲是一种韵文形式，盛行于元代，又称元曲。它是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语。一支曲可以单唱，几支曲可以合成一套，也可以用几套曲子写成戏曲。广义的曲泛指秦、汉以来各种可以入乐的乐曲。如：汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等元曲又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。
元曲有杂剧、散曲之分 。元曲的组成，包括两类文体：
一是包括小令、带过曲和套数的散曲；
二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。
2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”，随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来，它的发展大约可以分为三个时期： 　　
初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，比如关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。 　　
中期：从元世祖至元顺帝年间。这一时期创作题材都集中在爱情、神仙道化、文人事迹，以显示剧作者们的独特追求，如在表现爱情时，他们更注重“情”本身，因为渴望寻找一个避世的地方，他们在文人事迹剧中歌咏自己不遇的苦闷，怀乡的愁绪，这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为当时的主要体裁，其代表人物有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。
    末期：元成宗至正年间到元末。虽然元杂剧在舞台上仍占有重要位置，主题以对封建道德的宣扬、离奇情节为主，但是作品数量大减、内容风格因循，成了衰落主因，杂剧创作中心南移，重要剧作家多活动于今天浙江省和江苏省长江以南的地区，加强了与南戏交流的机会，提供了戏曲进一步发展的契机，尤其是南戏、昆剧及粤剧，此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。 　
3、元曲的体式特点？
答：从文学史上所说的唐诗、宋词、元曲，就是在形式、语言、风格上各具特色的三种不同的文体，唐诗基本上是五七言诗，词、曲则都是长短句。前文讲元曲分类及特质的时候我们初步概括地讲到了词与曲的区别，下面，就词与曲在内容、形式、语言、风格上再进行比较。
    1】内容上的特点：
    词一般反映了：一是爱国的激情和抗敌的壮志；二是都市繁荣和个人的享乐；三是世情的感伤和归隐的清高；四是丧国的悲恸和庶民的痛苦 ；曲则嘻笑怒骂皆成文章，由于“主旨”、“作意”的不等、不同，才导致诗词往往讲究哀而不伤，怨而不怒；而元散曲则可哀可伤，敢怨敢怒，狂歌当哭，嘻笑怒骂皆成文章，随着课程的深入我们以后再详细分析。
    2】在形式上同异
    曲和词同属于长短句，但曲的句子长短更为参差，词和曲在当时都是合乐能唱的歌词；其句式从1-7字以至8-12字不等，但一字句到七字句是基本句式，而八字句不是四加四成句，便是三加五成句，这是词和曲在形式上相同的地方。但同为长短句式，也有相异之处：
    1）词分为一段（或片、遍、阕）二段、三段、四段，而以二段为最多，曲通常只有一段，如曲牌《满庭芳》大家可以查一查，是不是词和曲中都有这个牌，它们的词曲名相同，那么如何区别呢？此调词、曲名同，实则异，如果没标宫调，大家一般用一个简单的方法来看，如是二段的，即是词，如是一段的，即是曲。如：越调就是宫调名。
    2）曲有衬字，词一般没有衬字
    曲有衬字，即正格（正字）之外的字，而加衬字可多可少，大抵散曲加衬字较少，剧曲加衬字较多，甚至使一支曲衬字多于正文的。散曲中，北曲加衬字多，南曲加衬字少，南曲一般有“衬不过三”的说法。
    如：关汉卿在【南吕】一枝花•不伏老
    套中将原有的两句14字，加衬字后增至53字
    “我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆响当当一粒铜豌豆，恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫（zhuó）不下、解不开、顿不脱慢腾腾千层锦套头。”这里的“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆响当当，恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫（zhuó）不下、解不开、顿不脱慢腾腾 ” 均为衬字。衬字越多，音节就越急促，有助于增强感情抒发的力度。这个我们以后会细说。
    3）用韵不同：
    学过词的朋友都知道：词韵通常用《词林正韵》，它分十九部，平声、上、去、入声各部分押，曲韵通常用周德清的《中原音韵》，也就是作业要求所用的韵书，特地请大家下载这部韵书！
    《中原音韵》，共分十九部，它是阴平、阳平、上声、去声通押，入声则分别归入了平、上、去，像现在的普通话那样，当然也有人主张用今音，但我们学习古典，我们的作业，还是统一要求用《中原音韵》。
    4）词不能加句子，而部分曲可以加句子
    曲不但有衬字，而且有些曲调本身可以增加句子，有些套数还可以增减调数，这是曲律的规定，可增句的共有十四调：〔正宫·端正好〕、〔正宫·货郎儿〕、〔正宫·煞尾〕；〔仙吕·混江龙〕、〔仙吕·后庭花〕、〔仙吕·青哥儿〕；〔南吕·草池春〕、〔南吕·鹌鹑儿〕、〔南吕·黄钟尾〕；〔中吕·道和〕；〔双调·新水令〕、〔双调·折桂令〕、〔双调·梅花酒〕、〔双调·川拨棹〕等。这个我们以后会细交流。
    散曲在字数、句数和调数方面的上述特点，既增加了曲子的生动灵活，又可扩大曲体所表达的内容，体现出散曲比词在体制方面的长足进步。
5）句式长短与音乐情调有关系。词的句子从一字句可至九、十字句（甚至有11字句之说）。
如元代辛弃疾的《粉蝶儿•和赵晋臣敷文赋落花》
昨日春如，十三女儿学绣。一枝枝、不教花瘦。甚无情，便下得，雨僝（chán）风僽（zhòu）。向园林、铺作地衣红绉。
而今春似，轻薄荡子难久。记前时、送春归后。把春波，都酿作，一江春酎。约清愁、杨柳岸边相候。
译文：昨天，还是春光明媚，就像一个十三岁的小姑娘，用她轻快灵巧的小手，把一枝枝的花绣得丰盈娇艳；而今就不同了，夜来那一阵无情的风雨，把园中的花吹得满地都是，就像给园林铺上了一块起着皱纹的红色地毯。
而今春似，轻薄荡子难久。记前时、送春归后。把春波，都酿(niàng)作，一江春酎(zhòu)。约清愁、杨柳岸边相候。 今天，春光犹如那朝秦暮楚的“轻薄荡子”，尽管你对他一向情意绵绵，也是留他不住的。记得上次送春归去之后，那碧波荡漾的春水呀，都酿成了一杯醇美飘香的浓酒了。请到杨柳岸边来吧，我们在这儿饮酒叙旧，消除那离别的清愁。
注释：
晋臣：即赵不迂，字晋臣，官至敷文阁学士。寓居上饶时常与辛弃疾唱和。十三女儿：杜牧《赠别二首》其一：“娉娉袅袅十三馀。”
不教花瘦：将花绣得肥大，这里指春光丰腴。
甚：正。下得：忍得。
雨僝、风僽：原意指恶言骂詈，这里把连绵词拆开来用，形容风雨作恶。
向：同像，地衣红绉：地衣指地毯。
荡子：浪荡子，指不重感情的轻薄男子。
春波：碧波荡漾的春水。
醇酎（zhòu）：浓郁的美酒。
约：束、控制，
清愁：凄凉的愁闷情绪。
相候：指等待春天归来。
另外在 套曲中，曲的句子则表现更长。
6）方言俚语的大量运用，是散曲与词区分俗雅的特征之一
散曲中大胆运用俗语是和这一时期文学发展的总趋势相一致的，为后世非正统文学的发展，在语言上做了必要的准备。
例如：
〔南吕•四塊玉〕玉娇枝过四块玉
元代：未知作者
休争闲气，都只是南柯梦里。想功名到底成何济？总虚华几人知！百般乖不
如一就痴，十分醒争似三分醉。则这的是人生落得，不受用图个甚的！赤紧的乌
紧飞，兔紧追，看看的老来催。人无百岁人，枉作千年计。将眉间闷锁开，休把
心上愁绳系，则这的是延年益寿的理。
再如：〔越调•凭栏人〕闺怨
元代：王元鼎
垂柳依依惹暮烟，素魄娟娟当绣轩。妾身独自眠，月圆人未圆。
啼得花残声更悲，叫得春归郎未知。杜鹃奴倩伊，问郎何日归？
又如：〔越调•凭阑人〕春思
元代：乔吉
淡月梨花曲槛傍，清露苍苔罗袜凉。恨他愁断肠，为他烧夜香。
曲中描绘了一幅思妇凭栏远眺丈夫，并为丈夫烧香祈祷的画面，表达了思妇对游子的思念之情。
4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：概括地说：词贵雅，曲尚俗。词贵含蓄，曲尚显露。
词与曲的区别：
1） 在语言上词典雅含蓄，而散曲通俗活泼。
2） 在格律上词要求严格，而散曲更自由些。
3） 在分类上宋词：小令、中调、长调。元曲：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）。
4）在格式上宋词：词牌十标题（如《水调歌头• 明月几时有》）。
  元曲：宫调十曲牌十标题〔中吕•山坡羊〕苏武持节。一般把宫调和曲牌用方括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。
5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：《中原音韵》，是元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。元代周德清在其创作实践和对北曲的研究过程中，深感一般北曲作者和演唱者在语言、声韵、格律等方面存在许多问题，他认为他们的作品“韵共守自然之音，字能通天下之语”同时也扬弃了他们用韵不规范的地方。于是在泰定元年（1324年）秋，写成《中原音韵》，后又作了多次修订。《中原音韵》无论是音韵学方面，还是曲学理论方面，都对后世产生了极其深远的影响。
《中原音韵》的内容，该书内容主要包括三个方面内容：曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。
    第一部分，曲韵韵谱是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出：“欲作乐府，必正言语，欲正言语，必宗中原之音。”所谓“中原之音”，也就是指元代已经开始形成的，在当时北方河北、河南等地，各种场合通用的共同语言。周氏以“中原之音”为依据，以北曲杂剧作品为对象(周德清对曲韵的归纳主要以元曲四大家的作品为依据，)，总结其发声规律，收集了北曲中用作韵脚的常用单词五千多个，将声韵规范为十九个韵部，每个韵部之下又分为平声、上声、去声。入声在当时北方方言中实际已无，故分别派入平、上、去三声之中，平声则又分为阴平和阳平。
    第二部分，“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。
     第三部分，“作词十法”（元人把曲亦叫词），主要表述了周氏的曲学理论主张。“十法”为：知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。
6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：元曲的曲调
元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。曲牌名，其实和词牌名是一样的概念。
【中吕宫·喜春来】【越调·凭栏人】【商调·梧叶儿】【双调·落梅风】【越调·小桃红】【南吕宫·四块玉】【仙吕宫·醉中天】【南吕宫·干荷叶】【中吕宫·山坡羊】
7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：关于元曲的韵律，由于时代的变迁，我们今人已不可能完全破解；一般来说，初学者要学做元曲，可以根据同一曲牌的共性，总结出这一曲牌最合理的平仄韵律关系，这一方法虽难免有以偏概全的缺点，但作为一种学习方法还是可取的；另外《四库全书》在考校词谱时同样运用了这一方法；在《四库全书》的提要中说：“今之词谱，皆取唐宋旧词，以调名相同者互校，以求其句法字数；以句法字数相同者互校，以求其平仄；其句法字数有异同者，则据而注为又一体；其平仄有异同者，则据而注为可平可仄。自《啸余谱》以下，皆以此法，推究得其崖略，定为科律而已。然见闻未博，考证未精，又或参以臆断无稽之说，往往不合于古法。”所以，笔者认为，初学词曲者完全可以自己考校曲谱，但前提是要有足够的古曲范本和细心。
曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。 这一点大家在查阅《中原音韵》的时候，每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。
1】平仄严格，曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声， 不过，从曲谱来看，阴平、阳平差别不大，没有必要严格区分，所以，我们在制曲时，不用去区别阴平和阳平。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的。特别是韵脚，上声和去声的对立是很明显的，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言，至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
 我们还是以马致远的的〔越调•天净沙〕秋思为例：
（平）平（仄）仄平平（韵）枯藤老树昏鸦。
（平）平（仄）仄平平（韵）小桥流水人家。
仄仄平平去上（韵）古道西风瘦马。
仄平平去（韵）夕阳西下，
（平）平（仄）仄平平（韵）断肠人在天涯。
2】用法上也存在平上互代现象
3】元曲多为平仄相间的律句。
1）律句
   (1)字音组合平仄相间，跟宋词没有什么不同， 很多曲牌与词牌一样，在字音组合上只有平与仄的区别。
(2)字音组合平仄相间，但分去上。
    有些曲牌，其字音结构主要是平仄组合，但也间杂有去上组合。
2）非律句
    元曲虽多为平仄相间的律句，但是也不同程度存在非律句
8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答：元曲的对仗种类
1】合璧对：两句相对，称合璧对。与诗词中的对仗无异。这种对仗形式在曲词中普遍采用。
2】鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。
3】扇面对（隔句对）：凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。
4】救尾对：把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。
5】首尾对：一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
6】连璧对：凡曲中有四句对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。
7】联珠对：曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
8】两韵对：曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称两韵对。   
9】衬字对：指某一曲牌在曲谱规定的字数以外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。     
10】叠字对：因为元曲具有口语化、通俗化的特点，在格律上又比较宽的缘故，妙用叠字更显得缠绵流转，音节和美，琅琅上口。
9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：小令是元朝散曲的一种，原是民间的小调，元时宋词渐渐凋零，伶人多向民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。小令以描写为主，比起唐、宋诗词通俗生动，确有一番独特风格与精神。
一般以58字以内为小令，但近世学者多舍弃以字数的分类，《四库全书总目》卷一百九十九引《类编草堂诗余提要》说：“词家小令、中调、长调之分自此书始。后来词谱依其字数以为定式，未免稍拘，故为万树《词律》所讥。”小令通常以一支曲子为独立单位，但可以重复，各首用韵可以不同。
    所谓小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。单片只曲，调短字少是其基本特征。但还有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成，此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。我们在这里所指的寻常小令，具体指单阕之曲，为曲中至简者。如黄钟节节高、贺圣朝等。 
小令的形式
小令分为寻常小令、摘调小令、重头小令、带过曲和集曲五种形式。 
1）寻常小令：
单片只曲，调短字少是其基本特征。与诗一首、词一阕相当。文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。小令以描写为主，比起唐、宋诗词通俗生动，确有一番独特风格与精神。如黄钟节节高、贺圣朝。
2）摘调小令：指从套曲中摘出之曲调，有如词中之摘遍，所摘之调必是套中精粹者。如《中原音韵》作词十法所附定格四十首中之“雁儿落带得胜令”，题下注一“摘”字即是。
3）重头小令：
有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成。此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。张可久有四首〔中吕•卖花声〕《四时乐兴》分咏春夏秋冬四时景色。《录鬼簿》记载乔吉有咏西湖的〔梧叶儿〕百首，是重头小令之最长者。 
  4）带过曲：
   带过曲也是小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。组成这些曲谱的宫调必须相同，音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支，再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间，在填写时要把带过的几个曲名一并写在前面，常用“带”“带过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。如〔十二月带尧民歌〕、〔山坡羊•过青哥儿〕、〔双调•雁儿落带得胜令〕等。如：
〔双调•雁儿落带得胜令〕退隐
元代：张养浩
云来山更佳，云去山如画，山因云晦明，云共山高下。
(过)倚仗立云沙，回首见山家，野鹿眠山草，山猿戏野花。云霞，我爱山无价，看时，行踏，云山也爱咱。
    5）集曲：又名犯调，见于南曲。集曲是摘取各调的零句而合成的一个新调，另外起一新名。即集合数调之美声而腔板可以衔接者次为一新曲，此南曲为盛。如仙吕九回肠乃集解三酲首至七、三学士首至合、急三枪四至末而成。另一种集曲乃以一曲保留百尾而犯以他调，此亦南曲为盛，如仙吕二犯桂枝香乃合桂枝香首至四、四季花四至合、皂罗袍五至八、桂枝香九至末而成。
   例如：〔醉罗歌〕是摘取《醉扶归》《皂罗袍》《排歌》三调合句而成。
10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。
衬字的特点
曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。
衬字的作用
补充正字语意的缺漏，使之内容更加完整充实，语言更加周密丰富或生动，或者使字句与音乐旋律更加贴合。
衬字的应用
散曲可以加衬字，不讲平仄，不拘字数。既可以补充语义，也可以增加语言的通俗流畅，从而增强作品的感染力。
加衬字有三种情况：
（1）句首加衬字：句首的衬字可虚可实。
（2）句中加衬字：句中的衬字原则上只能用虚词。也有用实字做衬字的。
（3）句末加衬字：一种情况下，衬字是不能加于句末的，只在特定情况下才加于句末。句末的衬字称为语法上的衬字，没有词汇意义。
以邓玉宾的《叨叨令》句末加的衬字除了上例中的“也么哥”。
曲加衬字多少
散曲中衬一字到衬十字，还有十几，几十不等，如关汉卿的〔南吕•一枝花〕不伏老，套中将原有的两句14字，加衬字后增至53字，衬字比原字多。衬字越多，音节就越急促，有助于增强感情抒发的力度。
11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：戏曲音乐名词。 同曲变体连用。 在北曲中， 一个曲牌被反复运用， 一般从第二曲起称为幺篇。幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。我们在读北曲或北曲谱时，经常可以看到“幺篇”之谓，或写作“么篇”，也有简作“幺”或“么”的。
“幺篇”与“重头”的关系，同调重头小令与幺篇很相似，都是同一曲谱重复使用，但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，而且有些各自成韵，彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱，其韵要求一韵到底。么篇与重头不同，重头可以重复多遍，么篇则只重复一次而已。
这样我们就能得出结论：曲之“幺篇”与“重头”是不同的。重头用于小令，即是重复前曲，类诗词之联章，是以相同曲牌，围绕某一主题填写数支曲子，或曰一组曲子。通常为四支（或曰不低于二支），亦可多至数十支上百支，可每首一题，也可整组一题。可每首一韵，也可整组同韵。
12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此,集曲乃是多首曲调的综合。
集曲中的“集”与“犯”，就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。
就如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
集曲的写作要求，近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕（乾隆年编）中所收的集曲数量统计得到证明。但我们要掌握的是集曲也有一定的写作规律。
13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
散曲中的散套的分类，分三种形式：
（1）北套：即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。
如： 正宫中的〔端正好〕，常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用；
（2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
（3）南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。
14、什么是曲中字数的增、损?
答：在曲谱中，其曲谱句、字数一般是较为固定的（当然衬字除外），但也有一些调的句、字可以增、损，周德清《中原音韵》所载曲调315章当中，有14章是注明：“句字不拘，可以增损” 王力在《曲律学》中也曾提到：如：南吕〔玄鹤鸣•哭皇天〕就是。《北词广正谱》所谓“字句不拘，可以增损，周德清释注”的。（ 就是说这个曲牌可以字句增损，但是周德清在《中原音韵》中没有标注出来），还有刘长年在《格律新编》中指出了增损的曲牌。
15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：曲的押韵与词相同，即按曲谱规定去押韵，曲韵大都是平仄混押，一韵到底，但也有以下几个特殊情况： 
（1）借韵： 
在正常押韵时偶然有一韵字押到所规定的韵部之外，但其音又很相近，在曲中不视为出韵，而称之为借韵。曲里借韵的情形远不如词时之多，王力先生总结到《北词广正谱》只认为有十二处是借韵。如杨西庵〔赏花时〕，其中“衾人春裉分”为韵，属于真文韵，而在这里借用了侵寻韵部中的“衾”，这种情况属于借韵，我们在阅读时要注意。
（2）赘(zhuì)韵： 
即本来可以不用韵的地方，而作者因为一时方便，就多押了一两个韵脚，如果押同一韵部我们称之为赘韵，有些情形和赘韵非常相似，就是在可以不用韵的句子里用邻韵煞句，这种情况我们也将其称之为准赘韵。
如：无名氏〔六国朝〕冰肌胜雪：
其中的黑隔二字当属车遮部，故而是准赘韵，而侠则是本韵部的字则属赘韵，又如：王伯成〔六么令〕《天宝遗事》：
这首曲子作者处处求谐和，主韵是先天，再仔细观察，尽、神、千、银、灿、远、天、紧、然、近都是和主韵相应的，以上我们看出曲家在度曲时，尽可能使它谐和，不肯放过一些机会。
（3）暗韵： 
    所谓暗韵就是在句子的中间穿插进一个韵字，故此称此为暗韵或句中韵。
如： 关汉卿的散套《闺怨》：“乍凉时候西风透”这里的候字即是暗韵，相当于跻和撞。因候字与其句尾透字同属于尤侯韵部。
（4）重韵： 
即在同一首曲子里有两个以上相同的韵脚。 
重韵在诗和词中大都忌重韵，惟有曲不忌重韵，为什么不忌重韵，这大约有三个理由：一是有些曲韵比诗韵更窄（如支思、桓欢），不得不以重音效为抵偿；二是散套中，曲子组成多，套数也是每套一音韵；特别是在杂剧里，每折一韵，需用的韵脚比诗词多数倍；三是曲是比较大众化的东西，一般民众是不忌重韵的。
（5）失韵： 
即该用韵之处未用韵。曲韵本来是很密的，偶然一处不用韵也不显得十分严重，如〔商调•玉抱肚〕(套数)  
渭城客舍,微雨过,陌尘轻浥；
丝丝嫩柳摇金，情袅为谁牵惹
这里的“浥”字处本该用韵,这里却未用韵，曲中失韵者很少见，我们初学
者，要尽量避免失韵。
16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。   
散曲套数和杂剧套数的区别
    散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的。
剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
杂剧的结构：
（1）宾白：指戏曲中的“道白”。
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。
（3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，如王实甫的《西厢记》共有五本，其中第二本就有五折，其余每本都为四折，共有二十一折，其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。
（4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
（5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
（6）正名与题目：
北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。
所谓题目：即总结剧情的一句或对句。其题目：
穷秀才暗宿状元店   张商英弘地叩御阶
所谓正名：即剧名，也是一句或对句，如：郑廷玉写的《宋上皇御断金凤钗》其正名：杨太慰屈勘银匙箸  宋上皇御断金凤钗
补充一个曲学概念：什么叫三煞、二煞？这相当于“煞”的特殊的幺篇，可以重复多次，比如北曲〔南吕•一枝花〕一枝花—梁州—三煞—二煞—黄钟尾（曾瑞）又如般涉调•耍孩儿，可以用七次煞，按降幂排列为：七煞、六煞、五煞、四煞、三煞、二煞、一煞）。
17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
借宫的原则：
  借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然，这与元曲当年所创造的音韵理论有关，可惜在元末即已经失传。因此，今人只好按元人留下的规矩执行，这有点像宋人创立词谱理论后来失传一样。我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写，不敢越池一步，就再也看不到那优美的今人所创的自度腔。
我们只能按照曲套的相关套式进行排列，其排列我们在讲整套曲的时候已经讲过了，按宫调的排序介绍258套，大家在以后的作品中选用即是了。
  散套一般不借宫，但较长的借宫者也不少。如：
  刘时中《既官府甚清明》使用正宫曲牌，却借用了中宫[十二月]、[尧民歌]和般涉调的[耍孩儿]与[十三支煞]，共用了34支曲牌。
哪些套曲可以借宫：
（1）黄钟宫可借曲牌，有5调：
  （来自大石调）随煞、（来自仙吕）柳叶儿、（来自中吕）山坡羊、（即随尾，来自南吕）黄钟尾、（来自商调）挂金索。
（2）正宫可借曲牌，有32调：
    来自中吕的：叫声、鲍老儿、十二月、尧民歌、快活三，朝天子、红绣鞋、喜春来、上小楼、满庭芳、剔银灯、蔓菁菜、柳青娘、道和、四边静（来自中吕）、四换头（来自中吕）、醉春风、迎仙客、古鲍老、醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿
    来自双调的有：太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟
    来自仙吕宫的有：金盏儿
    来自般涉调：耍孩儿、煞
（3）仙吕宫可借曲牌，有12调：
    来自大石调：归塞北、好观音、青杏子、随煞
    来自正宫：塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍
    来自中吕：满庭芳
    来自双调：得胜乐、小将军
    来自商调：凤鸾吟
（4）南吕宫可借曲牌有5调
    来自黄钟宫：神仗儿
    来自双调：水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾
（5）中吕宫可借曲牌有31调
    来自正宫：滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞
    来自仙吕：六么序、后庭花
    来自南吕：隔尾、干荷叶
    来自双调：镇江回、乱柳叶、风流体
    来自越调：三台印
    来自般涉调：哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲子
（6）双调可借曲牌：有9调
    来自大石调：随煞
    来自仙吕：金盏儿
    来自中吕：卖花声
    来自南吕：梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝
    来自商调：玉抱肚
    来自般涉调：耍孩儿
（7）越调可借曲牌有4调
    来自仙吕：醉中天、醉扶归、三番玉楼人
    来自双调：收尾
（8）商调可借曲牌有23调：
    自来黄钟宫：节节高、四门子
    来自正宫：小梁州
    来自仙吕宫：赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子
    来自中吕：山坡羊
    来自双调：雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送
    来自越调：酒旗儿
    来自商角调：应天长
（9）大石调可借曲牌有3调：
    来自小石调：天上谣、恼煞人、伊州遍
  以上介绍可以看出，借宫曲牌最多的是正宫，可借32调；其次算中吕和商调，分别为31调和23调
18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：曲很美，学起来太难了。自己的体会就是反复学习老师的讲义，多读老师讲的作品，增加知识积累，体会语感，多写多练习。
二、写作题
1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别，作散套，题目自拟，韵部自选，一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。
例曲：〔商调•集贤宾〕咏柳忆别
元代：乔吉
恨青青画桥东畔柳，曾祖送少年游。散晴雪杨花清昼，又一场心事悠悠。翠丝长不系雕鞍，碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手，绾东风摇损轻柔，同心方胜结，缨络绣文球。
〔逍遥乐〕绾不成鸳鸯双叩，空惊散梢头。一双锦鸠。何处忘忧？听枝上数声黄栗留，怕不弄春娇巧转歌喉。惊回好梦，题起离情，唤醒闲愁。
〔醋葫芦〕雨睛珠泪收，烟颦翠黛羞，殢风流还自怨风流。病多不奈秋，未秋来早先消瘦。晓风残月在帘钩。
〔浪里来煞〕不要你护雕，阑花甃香，荫苍苔石径纲。只要你盼行人终日替我凝眸，只要你重温灞陵别后酒。如今时候，只要向绿阴深处缆归舟。

曲谱：〔商调•集贤宾 〕
〔集贤宾〕×平厶平平去上（韵，可平），×仄仄平平（韵）。×××、×平×厶，×××、×仄平平（韵）。×××、×仄平平，×××、×仄平平（韵）。×平厶平平去上（韵，可平），×××、×仄平平（韵）。×平平仄仄，×仄仄平平（韵）。
〔逍遥乐〕×平平去（韵），×仄平平，×平厶上（韵，可平）。×仄平平（韵），×平×、×仄平平（韵）。×仄×平×厶平（韵，可上），×××、×仄平平（韵）。×平×仄，×仄平平，×仄平平（韵）。
〔醋葫芦〕×厶平，×厶上（韵，可平）。×平×仄仄平平（韵），×仄×平平去上（韵，可平）。×平平去（韵），×平×仄仄平平（韵）。 （说明：[上]韵可[平]代）
〔浪里来煞〕平去平（韵），平去上（韵）。＋平＋仄仄平平（韵）。＋平去平平（上）去上（韵），＋平平去（韵）。＋平＋仄仄平平。

（曲谱符号注释：平——平声；仄——上去声通用；?×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；△——押韵句；▲——可押可不押韵句；∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。）
答题要求：
1、自己复习讲义认真完成答题！
2、允许韵字重复，切记不可过多，不重复使用更佳。
3.注意对偶部分：
〔集贤宾〕“翠丝长不系雕鞍，碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手，绾东风摇损轻柔。”
〔逍遥乐〕惊回好梦，题起离情，唤醒闲愁。鼎足对。
〔醋葫芦〕雨睛珠泪收，烟颦翠黛羞。
【商调·集贤宾】清明时节
文/林林
清明节纷纷细雨，叹闺蜜魂孤。竹帘外、丝丝缕缕，思知己、更自悲呜。燕穿柳、展羽参差，声唧唧、相伴相呼。此情似闻天上语。望云天，珠泪凝眸。仙姿犹驾鹤，抛下断肠孤。
【逍遥乐】（忆）闺中情趣，描凤绣花，欢声笑语。恍恍惚惚，倩影归、月下回眸。对镜衰颜情似初，难忘却、相伴巴蜀。常回梦境，无语离伤，挚手无言凄哭。
【醋葫芦】眉锁愁，问细雨，缘何春去几归途。揉碎百花埋土。知音何处，昏眼盈珠。
【浪里来煞】人渐枯，心愈苦。如失手足殁帮扶。黄垄下谁来护汝。愿为一处，断魂但得可相呼。

绝谷画蝶1

小渔村元曲班毕业答卷
学号： 1112   网名：一缕风

一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
答：元曲是一种韵文形式，盛行于元代，又称元曲。
元曲分杂剧和散曲。散曲是包括小令、带过曲和套数；杂剧是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出。

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
元曲的产生分为三个时期：初期是元朝立国到灭南宋，代表人物有关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人；中期是从元世祖至元顺帝年间，代表人物有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等；末期是元成宗至正年间到元末，代表作家有张养浩、徐再思等。

3、元曲的体式特点？
答：1)内容上的特点：可哀可伤，敢怨敢怒，狂歌当哭，嘻笑怒骂皆成文章。
    2)形式上的特点：句子长短更为参差当时是合乐能唱的歌词。其句式从1-7字以至8-12字不等，但一字句到七字句是基本句式，而八字句不是四加四成句，便是三加五成句，它通常只有一段，曲名必须标宫调。曲有衬字，即正格（正字）之外的字，而加衬字可多可少，大抵散曲加衬字较少，剧曲加衬字较多，甚至使一支曲衬字多于正文的。散曲中，北曲加衬字多，南曲加衬字少，南曲一般有“衬不过三”的说法。用韵方面，有人主张用今音，但我们学习古典，我们的作业，还是统一要求用《中原音韵》。有些曲调本身可以增加句子，有些套数还可以增减调数，这是曲律的规定，另外句式长短与音乐情调有关。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：　1)词贵雅，曲尚俗。词多用雅言，曲多用俗语，这是词和曲在语言上的区别，就语言特色而说“曲尚俗”实际应包括两方面的内容：一方面说选词造句要尽量口语化，不要像诗词那样过于浓缩、过分雕琢，这样就使散曲在文学情态上与诗词有了明显区别，更加生动活泼，更加生活化一些。
2）词贵含蓄，曲尚显露。词注重意境，贵含蓄、内蕴、凝练、雅丽、讲究格律，比较规范，以文雅为主，带文人书卷气。手法多用比兴象征。因而以此作为词在表达方法上的一个基本要求。曲则不然，它是一种带有浓厚的市民色彩而又在当时普遍传唱的新诗体。它是唱给读书人(文人学士)和不读书人(所谓“村夫俗子”)听的。曲则崇尚趣味，贵显露尖新，表达灵活自由，追求淋漓酣畅，以直率俚俗为主。多用赋的手法，喜欢白描、直陈胸臆。

5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：1)《中原音韵》是元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。元代周德清在其创作实践和对北曲的研究过程中，深感一般北曲作者和演唱者在语言、声韵、格律等方面存在许多问题，他认为他们的作品“韵共守自然之音，字能通天下之语”同时也扬弃了他们用韵不规范的地方。于是在泰定元年（1324年）秋，写成《中原音韵》，后又作了多次修订。《中原音韵》无论是音韵学方面，还是曲学理论方面，都对后世产生了极其深远的影响。
2)《中原音韵》的内容主要包括三个方面内容曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。 第一部分，曲韵韵谱是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出：“欲作乐府，必正言语，欲正言语，必宗中原之音；第二部分，“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等；第三部分，“作词十法”（元人把曲亦叫词），主要表述了周氏的曲学理论主张。“十法”为：知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。

6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭阑人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：1)元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕、〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。
      2)元曲在标题上分为三部分：在我们接触元曲或散曲经常会看到一些如“中吕?山坡羊?怀古”或写成〔中吕?山坡羊〕怀古”、“越调?天净沙?秋思”、或写成〔越调?天净沙〕秋思，“双调?沉醉东风?渔夫”、“南吕?四块玉?天台路”等等。
第一部分如：中吕、越调、双调、仙吕等，就是这首曲子的宫调。
第二部分如：我们平常说的“山坡羊”、“醉花阴”，就是一个曲牌，这比较类似于宋词的格式，但是语言更自由，感情更直白一些。
第三部分如：“秋思”“渔夫”等，指所表达的主题，也就是题目。
3)喜春来（中宫吕）、凭阑人（越调）、梧叶儿（商调）、落梅风（双调）、小桃红（越调）、四块玉（南宫吕）、醉中天（仙吕宫）、干荷叶（南吕宫）、山坡羊(中吕宫）。

7、详细回答元曲的平仄韵律？
答： 1)平仄严格，曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声， 不过，从曲谱来看，阴平、阳平差别不大，没有必要严格区分，所以，我们在制曲时，不用去区别阴平和阳平。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的。特别是韵脚，上声和去声的对立是很明显的，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言，至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
       2)用法上也存在平上互代现象，上声和去声虽然同属于仄声，但是在元曲里，上声韵比较接近于平声韵。所以在该用上声韵的地方，偶尔也可以改用平声，该用平声韵的地方，偶尔也可以改用上声。
       3)元曲多为平仄相间的律句:律句的字音组合平仄相间，跟宋词没有什么不同， 很多曲牌与词牌一样，在字音组合上只有平与仄的区别；字音组合平仄相间，但分去上。元曲虽多为平仄相间的律句，但是也不同程度存在非律句，大家在大量的阅读中会遇到。

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答：1）合璧对：两句相对，称合璧对。与诗词中的对仗无异。这种对仗形式在曲词中普遍采用。
       2)鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。亦称三句对，这种对仗形式在古典诗中没有，而词中亦少见，少见也即是有。
       3）扇面对（隔句对）：凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。这种对法在诗词中是不用的，在六朝时常用的骈文体就是扇面对。
       4）救尾对：把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。因为有的曲写得比较弱，想用鼎足对来强化结尾，以对此曲进行拯救。故称救尾对。
       5）首尾对 ：一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
       6）连璧对：凡曲中有四句对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。
       7）联珠对：曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
       8）两韵对：前面我们交流了，曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称。这种对仗形式在古典诗词中罕见而在曲词中常见。
       9）衬字对：王力《汉语诗律学》：“曲和词的最大分别就在于有无衬字。”
所谓衬字，指某一曲牌在曲谱规定的字数而外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。
     10）叠字对：因为元曲具有口语化、通俗化的特点，在格律上又比较宽的缘故，妙用叠字更显得缠绵流转，音节和美，琅琅上口。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：小令：是元朝散曲的一种，原是民间的小调，元时宋词渐渐凋零，伶人多向民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅,民间的小令语言俚俗。一般以58字以内为小令，所谓小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。单片只曲，调短字少是其基本特征。
重头小令：有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成。此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。
带过曲：也是小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。组成这些曲谱的宫调必须相同，音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支，再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间，在填写时要把带过的几个曲名一并写在前面。
散曲：中国古代文学体裁之一。在元代兴盛，和唐诗宋词同为一代之文学。又称为“乐府”或“今乐府”。由宋词俗化而来，是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词，是一种起源于民间新声的中国音乐文学，是当时一种雅俗共赏的新体诗。
套曲：套曲由若干曲子组成。如〔南吕?一枝花〕不伏老，含四支曲子。杂剧中只有套数，没有小令。散曲里有小令，也有套数。

带过曲与重头小令的区别
1）相同点：都由几个音韵相近、声调谐和的曲子组成，其形式相同，而且都不能任意组合。
2）不同点：在这两者之中，带过曲指同一宫调中三个以下单支曲子的联合，它们所使用的韵脚是相同的。而重头小令则由数支小令联合而成，此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵。

10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。
衬字的特点是曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。
散曲中衬一字到衬十字，还有十几，几十不等，如关汉卿的〔南吕?一枝花〕不伏老，套中将原有的两句14字，加衬字后增至53字，衬字比原字多。衬字越多，音节就越急促，有助于增强感情抒发的力度。

11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。我们在读北曲或北曲谱时，经常可以看到“幺篇”之谓，或写作“么篇”，也有简作“幺”或“么”的。

“幺篇”与“词”的关系：“幺篇”，标示着北曲的一种体制形式。它的产生应该比较复杂，与词的“遍”、“换头”等有渊源，词之上片称前篇，下篇称幺篇，幺篇即后篇。一说"幺篇"为"腰篇"之省文，从中可知“幺篇”有后篇的含义。借用曲的术语来说词，古人词曲多不细分,但也说明了“幺篇”与词之下片的关系。因此，“幺篇”换头，也是延承诗词的换头而来。
“幺篇”与“重头小令”的关系：初看同调重头小令与幺篇很相似，都是同一曲谱重复使用，但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，而且有些各自成韵，彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱，其韵要求一韵到底。么篇与重头不同，重头可以重复多遍，么篇则只重复一次而已。

12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：集曲，所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此，集曲乃是多首曲调的综合。

集曲中的“集”与“犯”：就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。也如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。

集曲的写作要求：近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕（乾隆年编）中所收的集曲数量统计得到证明。需要我们掌握的是集曲也是有一定的写作规律的。

13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套：是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。

散曲中的散套分三种形式：
（1）北套：即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。 如： 正宫中的〔端正好〕，常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用。
（2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
（3）南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。

14、什么是曲中字数的增、损?
答：在曲谱中，其曲谱句、字数一般是较为固定的（当然衬字除外），但也有一些调的句、字可以增、损，周德清《中原音韵》所载曲调315章当中，有14章是注明：“句字不拘，可以增损” 王力在《曲律学》中也曾提到：如：南吕〔玄鹤鸣?哭皇天〕就是。《北词广正谱》所谓“字句不拘，可以增损，周德清释注”的。（就是说这个曲牌可以字句增损,但是周德清在《中原音韵》中没有标注出来），还有刘长年在《格律新编》中指出了增损的曲牌。
15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：曲的押韵与词相同，即按曲谱规定去押韵，从前面的学习中我们知道了曲韵大都是平仄混押，一韵到底，但也有以下几个特殊情况：
（1）借韵： 在正常押韵时偶然有一韵字押到所规定的韵部之外，但其音又很相近，在曲中不视为出韵，而称之为借韵。
（2）赘韵： 即本来可以不用韵的地方，而作者因为一时方便，就多押了一两个韵脚，如果押同一韵部我们称之为赘韵，有些情形和赘韵非常相似，就是在可以不用韵的句子里用邻韵煞句，这种情况我们也将其称之为准赘韵。
（3）暗韵： 所谓暗韵就是在句子的中间穿插进一个韵字，故此称此为暗韵或句中韵。
（4）重韵： 即在同一首曲子里有两个以上相同的韵脚。 重韵在诗和词中大都忌重韵，惟有曲不忌重韵，为什么不忌重韵，这大约有三个理由：一是有些曲韵比诗韵更窄（如支思、桓欢），不得不以重音效为抵偿；二是散套中，曲子组成多，套数也是每套一音韵；特别是在杂剧里，每折一韵，需用的韵脚比诗词多数倍；三是曲是比较大众化的东西，一般民众是不忌重韵的。
（5）失韵： 即该用韵之处未用韵。曲韵本来是很密的，偶然一处不用韵也不显得十分严重。

16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：杂剧套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。关于借宫，下节课再作交流。
散曲套数和杂剧套数的区别：有人说二者基本相同，只有大小和完善程度之差别。散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的，这个前面我们已经介绍过了；而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
杂剧的结构：
（1）宾白：指戏曲中的“道白”。
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。
（3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，如王实甫的《西厢记》共有五本，其中第二本就有五折，其余每本都为四折，共有二十一折，其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。
（4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
（5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
（6）正名与题目：北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。所谓题目即总结剧情的一句或对句。

17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：借宫：剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
借宫的原则：借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然，这与元曲当年所创造的音韵理论有关，可惜在元末即已经失传。因此，今人只好按元人留下的规矩执行，这有点像宋人创立词谱理论后来失传一样。我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写，不敢越池一步，就再也看不到那优美的今人所创的自度腔。

哪些套曲可以借宫：我们只能按照曲套的相关套式进行排列，其排列我们在讲整套曲的时候已经讲过了，按宫调的排序介绍258套，大家在以后的作品中选用即是了。散套一般不借宫，但较长的借宫者也不少。
（1）黄钟宫可借曲牌，有5调。
（2）正宫可借曲牌，有32调。
（3）仙吕宫可借曲牌，有12调。
（4）南吕宫可借曲牌有5调。
（5）中吕宫可借曲牌有31调。
（6）双调可借曲牌：有9调。
（7）越调可借曲牌有4调。
（8）商调可借曲牌有23调。
（9）大石调可借曲牌有3调。

杂剧的体式特征:
   （1）结构体制：四折一楔子，题目正名
  楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。
  （2）音乐体制： 每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其他角色可都不唱，只用旁白。
  （3）角色分工：分为：旦、末、净、杂。
  
18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：除了多读多练还要多多思考，另外它与诗词一样必须要有艺术美，诗词中的各种修辞手法等曲中同样能用到，初次接触曲，其他的谈不了什么，只能借助讲义。
怎样才能写出合格的作品？
  （一）结构缜密，布好“三篇”
三篇指凤头篇、猪肚篇、豹尾篇，接下来我们会和大家一一交流。
曲由于自身的特点，既可以用来抒情，又可以用来叙事，由此也带来曲在创作上的一些特殊要求。
1）凤头篇：
    所谓“凤头”，是拿凤的头来比喻文章的开头。引申到戏曲剧本结构上,即一出戏的开头则要俊拔、挺秀。用鲜明有力的戏剧动作提出全剧总的悬念,以便强有力地抓住观众的注意力,笔墨清晰、精炼、奇俏,故以凤头相喻。
2）猪肚篇；
    “猪肚”的要义在于丰厚，它是饱满的象征，拿它来比喻文章的中间部分，是指文章主体内容的展开要充实，要采用多种表现手法，使文章的中心得到生动具体的表现，而不是空瘪（biē）无味，因此大家在创作时力求言之有物，有血有肉。
3）豹尾篇
      结尾是作文结构中最后一环。结尾的好坏，对文章有相当的影响。 生在农村的人都知道有句俗话说“编筐编篓，全靠收口”。我们行文不能虎头蛇尾，而要精心设计“豹尾”。所谓“豹尾”，是喻文章的结尾要简短有力，作文是十分重视应在哪里结尾，该如何收笔。“为人慎晚节，作文重煞尾。”
  （二）精心酌句 体现“三美”
有人如是说：元曲写起来顺手，读起来上口，听起来此曲只应天上有！
元曲这种抨击时弊的不平则鸣之声，声声不绝于耳，营造了别具一格的“悲剧之美”。散曲之美，独具其美，美不胜收。如何使自己的作品体现美？
1）体现音乐美
音乐美是曲的天然属性， 它的产生与发展，皆源于音乐，赖于音乐。曲本来是供演唱的，元杂剧在舞台上表演，散曲在歌台上清唱，都和音乐融为一体。而当它成为案头文学之后，音乐性依然存活、流动在曲魂中。

2)体现语言美
元曲用语，是传统诗歌中最大众化、口语化的语言，具有通俗美、朴素美、风趣美的艺术个性，大家在以后的创作中可充分运用四个方面趣味：讽刺之趣；描写之趣；构思之趣；修辞之趣， 即通过夸张、衬字、重叠、对仗等手法来增加曲味。

3）体现风格美
其实音乐美与语言美也许属于风格的范畴，但我们这里所说的风格，仅是“曲不忌直，直抒胸怀”这样一种谋篇取向。而曲则敢于离经叛道，另辟前程，大家以后的创作中尽量回归自然，贴近生活，喜怒笑骂，皆可成曲。要跳出写诗、词的樊篱。不能用写诗、词的方法创作曲，否则写出来的曲缺乏“曲味”。

我们要记住前辈的忠告：初学作曲时，首先要把基本功打牢。然后是随手写写，最后再把握好字句的衔接，语言的优美，字的韵味，情感的融洽。要经历不断地磨练和突破，才能步入原创的殿堂。创作出具有自己风格的作品。

二、写作题
参照元代乔吉的〔商调?集贤宾〕咏柳忆别，作散套，题目自拟，韵部自选，一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。
〔商调?集贤宾〕冬思
文/一缕风
[集贤宾]天阴地寒风向北，偶见雪花飞。一年年、冬来春去，经多少、世易时移。火炉温、香茗飘瓯，歌声亮、奶酒倾杯。夕阳下胡琴渐息，毡包外
、瘦马频嘶。平原无寸草，十月结清溪。
[逍遥乐]暂抛尘累，不理纷争，莫闻是非，夜烛朝鸡。老枝丫、有鸟来栖，小路斜斜旅客稀。数声狗、守护栅篱。捱过寒风，守住初心，待得春雷。
[醋葫芦]水解冰，草破泥。莺莺燕燕影相追，遥望野花开又齐。春风牛背，牧童悠坐一声笛。
[浪里来煞]邀旧知，轻踏碧。远山一脉与云齐。鹰抟翼长空奋击，满眸佳气。夕阳回首翠沾衣。

曲谱：〔商调?集贤宾 〕
〔集贤宾〕×平厶平平去上（韵，可平），×仄仄平平（韵）。×××、×平×厶，×××、×仄平平（韵）。×××、×仄平平，×××、×仄平平（韵）。×平厶平平去上（韵，可平），×××、×仄平平（韵）。×平平仄仄，×仄仄平平（韵）。
〔逍遥乐〕×平平去（韵），×仄平平，×平厶上（韵，可平）。×仄平平（韵），×平×、×仄平平（韵）。×仄×平×厶平（韵，可上），×××、×仄平平（韵）。×平×仄，×仄平平，×仄平平（韵）。
〔醋葫芦〕×厶平，×厶上（韵可平）。×平×仄仄平平（韵），×仄×平平去上（韵，可平）。×平平去（韵），×平×仄仄平平（韵）。 （说明：[上]韵可[平]代）
〔浪里来煞〕平去平（韵），平去上（韵）。＋平＋仄仄平平（韵）。＋平去平

御剑逍遥

小渔村元曲班毕业答卷

学号：1176  网名：御剑逍遥

一、问答题

1、什么是元曲？元曲的分类？

答：（1）一种韵文形式，盛行于元，又称元曲。（2）元曲分为杂剧和散曲。

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？

答：（1）可分三个时期：元朝立国到灭南宋的初期、元世祖至元年间到元顺帝后至元年间的中期、元成宗至正年间到元末的末期。（2）初期代表人物：关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等；中期代表人物：郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等；末期代表人物：张养浩、徐再思等。

3、元曲的体式特点？

答：（1）内容上：元散曲可哀可伤，敢怨敢怒，狂歌当哭，嘻笑怒骂皆成文章。（2）形式上，曲的句子长短更为参差，通常只有一段；曲有衬字，而且有些曲调本身可以增加句子，有些套数还可以增减调数；曲韵通常用周德清的《中原音韵》；句式长短与音乐情调有关，另外在套曲中，曲的句子则表现更长；方言俚语大量运用。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？

答：（1）词贵雅，曲尚俗；（2）词贵含蓄，曲尚显露；

5、什么是中原音韵？它包括那些内容？

答：（1）元周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。（2）主要包括三方面：曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。

6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？

喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。

答：（1）曲在演唱时所适用的曲调（2）〔宫调•曲牌〕题目（3）喜春来：《太平乐府》入〔中吕宫〕，《太和正音谱》入〔正宫〕；凭栏人：〔越调〕；梧叶儿：〔商调〕；落梅风：〔双调〕；小桃红：〔越调〕；四块玉：〔南吕〕；醉中天：〔仙吕〕；干荷叶：〔南吕〕；山坡羊：北曲属〔中吕〕，南曲属〔商调〕。

7、详细回答元曲的平仄韵律？

答：（1）平仄严格：曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严（2）用法上也存在平上互代现象（3）元曲多为平仄相间的律句。<1>律句。①字音组合平仄相间，跟宋词没什么不同，很多曲牌与词牌一样，在字音组合上只有平与仄的区别。②字音组合平仄相间，但分去上。有些曲牌，其字音结构主要是平仄组合，但也间杂有去上组合。<2>非律句。元曲虽多为平仄相间的律句，但也不同程度存在非律句。

8、曲的对仗共有哪10种及它们各自的特点？

答：<1>合璧对：两句相对。<2>鼎足对：三句一组，互为对仗。<3>扇面对（隔句对）：凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称扇面对。<4>救尾对：把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。<5>首尾对：一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”。<6>连璧对：凡曲中有四句对者称为连璧对。<7>联珠对：曲中更多句子相对者称为联珠对。所谓更多句子相对，有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者。另一种说法是同一句式的多句相对。此两种形式在曲中也是常见。<8>两韵对：曲词一般用韵较密，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称两韵对。<9>衬字对：指某一曲牌在曲谱规定字数以外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。<10>叠字对：因为元曲具有口语化、通俗化的特点，在格律上又比较宽，妙用叠字更显得缠绵流转，音节和美，琅琅上口。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？

答：（1）①小令：元散曲的一种，原是民间的小调，元时宋词渐渐凋零，伶人多向民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。一般以58字以内为小令，所谓小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。单片只曲，调短字少是其基本特征。②重头小令：有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成。③带过曲：是小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。④散曲：是一种诗歌体裁；是一种另类格律诗；是一种不带科白的曲，不用舞台来表演故事，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”。有小令和套数两种基本形式。⑤套曲：元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。（2）①相同点：都由几个音韵相近、声调谐和的曲子组成，其形式相同，且都不能任意组合。②不同点：一是带过曲是三个以下的单支曲子组合，重头小令则由同题同调，内容相联，首尾句法相同的数支小令联合而成；二是带过曲一般最多三支；异调重头小令曲子数和重复次数无限制。三是用韵上，带过曲绝大部分是同一宫调（极少数串宫带过），并且音韵衔接，同押一韵。重头小令中的数支曲子，可同押一韵，也可各押一韵。

10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？

答：

（1）曲律规定必需字之外，增加的字。也称为字。（2）使曲文在遵守格律的前提下，有更大灵活性，行文造字更自由，衬字不受格律束缚。（3）散曲中衬一字到衬十字，还有十几，几十不等。衬字越多，音节越急促，有助于增强感情抒发的力度。

11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？

答：（1）戏曲音乐名词。在北曲中，一个曲牌被反复运用，一般从第二曲起称为幺篇。（2）“幺篇”与“重头”的关系。同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，而且有些各自成韵，彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱，其韵要求一韵到底。么篇与重头不同，重头可以重复多遍，么篇则只重复一次而已。

12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？

答：（1）曲学名词。采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新曲牌。（2）“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。（3）在名称上，集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合；在宫调上，所集各曲，必须是宫调相同，或宫调不同但可以相通的曲牌；在曲式上，一是集曲之首数句，必须是原曲的首数句，二是集曲的末数句，亦必须是原曲的末数句，三是集曲的中间各句，较为灵活。

13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？

答：（1）元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。（2）①北套：即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。如：正宫中的〔端正好〕，常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用；②南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。③南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。

14、什么是曲中字数的增、损?

答：周德清所谓句字可以增损，则是曲字本身可以增损，衬字在句子中不论平仄，增句如加在正格押韵处，一般要求押韵。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？

答：（1）元曲统一用《中原音韵》，周德清将平水韵重新划分成十九部。（2）曲韵也像诗韵一样，可划分为宽韵、中韵、窄韵和险韵，王力先生对其中一些韵部进行了划分： 宽韵：齐微、鱼模、萧豪；中韵：真文、尤侯、江阳、庚青、先天、皆来、家麻、歌戈、车遮和东钟十韵；窄韵：寒山、监咸和支思；险韵：桓欢、侵寻和廉纤。（3）从元曲作品看各韵的使用情况。王力先生曾就《北词广正谱》做过如下统计：齐微韵占90首以上；尤侯韵占60首以上；鱼模、萧豪、先天各占50首以上；家麻、皆来二韵各占40首以上；庚青、江阳各占30首以上；歌戈、真文、寒山、东钟四韵各占20首以上；支思、车遮、监咸三韵各占10首以上；廉纤、侵寻、桓欢三韵都不满10首，从以上统计可以看出，使用频率与韵的宽窄有关。

16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？

答：（1）套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。（2）散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的；而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。（3）①宾白;②科范;③折;④楔子;⑤煞(煞尾);⑥正名与题目。

17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？

答：（1）剧套在表现复杂剧情时，只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这时，就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。（2）借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。散套一般不借宫，但较长的借宫者也不少。（3）<1>哪些套曲可以借宫。①黄钟宫可借曲牌有5调；②正宫可借曲牌有32调；③仙吕宫可借曲牌有12调；④南吕宫可借曲牌有5调；⑤中吕宫可借曲牌有31调；⑥双调可借曲牌有9调；⑦越调可借曲牌有4调；⑧商调可借曲牌有23调；⑨大石调可借曲牌有3调<2>杂剧的体式特征：①结构体制：四折一楔子，题目正名；②音乐体制：③角色分工：分为：旦、末、净、杂。

18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）

答：（1）结构缜密，布好“三篇”：凤头篇、猪肚篇、豹尾篇；（2）精心酌句，体现“三美”：音乐美、语言美、风格美。

二、写作题

参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别，作散套，题目自拟，韵部自选，一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。

答：  

〔商调•集贤宾〕月夜思乡

                文/御剑逍遥
〔集贤宾〕归家梦遥愁未洗，蓬海泛涟漪。天涯路、何年踏破，清风中，旧事依依。百思想、鸿雁难栖，千系念、步履频移。晚来玉箫飞不已，曲悠扬，别绪凄凄。重山人寂静，残月鸟空啼。
〔逍遥乐〕境迁时易，好景谁同，婵娟又几？有限佳期，无情岁、催老青髻。多少故途成客羁，终化作、逝水长堤。阑珊灯火，锦瑟韶华，半掩疏篱。
〔醋葫芦〕玉漏吟，红蜡泣。薄寒轻透意如溪，心字香销金兽底。茶汤醇细，雕窗醉饮待晨曦。
〔浪里来煞〕星汉稀，暗夜里。平宣走笔记离题。挥毫未觉乡忆起，万般滋味，尽随翰墨释淋漓。