小渔村一期曲研班毕业答卷跟帖处

绿化树

小渔村一期曲研班毕业答卷
学号：                网名：绿化树

一、问答题
1. 简答《窦娥冤》的思想内容和艺术特色，窦娥悲剧产生的根源是什么？答：思想内容：作品通过窦娥一生的遭遇，充分反映了当时社会的黑暗，人民共同的不幸，尤其是妇女的不幸。窦娥在短短的一生中，遭到种种不幸和灾难，吞噬了她的青春和生命，交织成了“惊天动地”、悲惨无比的大悲剧。
艺术特色：在艺术特色上，作品运用丰富的想象和大胆的夸张，设计了三桩誓愿的超现实情节，运用了浪漫主义手法，显示正义抗争的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了人民伸张正义、惩治邪恶的愿望也反衬出社会的黑暗。
窦娥悲剧产生的根源：
一方面是社会政治悲剧，另一方面是窦娥内在的信念与社会现实之间不可调和的矛盾冲突。一个满脑子孝道的善良女子，被一个大力提倡孝道、贞节所迫害致死，即使蒙受天大的冤屈也不愿放弃这种信念，这才是窦娥悲剧的深层原因。
归纳：
⑴封建礼教的束缚与毒化。
⑵高利贷重利盘剥。
⑶元代社会的黑暗。
2.简答《牡丹亭》的艺术特色，汤显祖的剧作《牡丹亭》与前人的作品相比，有什么新的内涵。
答：《牡丹亭还魂记》具有鲜明的浪漫主义特色，作者热情奔放地赋予“情”以超越生死的力量。除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求，杜丽娘经历了现实、梦幻与幽冥三个境界，这显然是作者幻想的产物。作者借用三种境界的艺术对比来表达理想和思想，用梦幻和幽冥反衬出了现实的残酷。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察 生活和表现人物。 二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。 三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗的笔法，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。
汤显祖的《牡丹亭还魂记》与前人的作品相比，至情化身的是杜丽娘形象，在作品中呈现出“生而有情，因情成梦”的生命存在状态，这种深厚、真挚而坚定的情感，使杜丽娘的形象绽放出思想解放与生命自由的人性主义光辉。自幼在严苛管教与约束中成长的杜丽娘，虽然鲜少与外界接触，但来自书籍中男女相恋的故事，仍然使杜丽娘这位青春少女，因憧憬爱情这一自然情感而萌动春心。由此可见，封建礼教统治下的封闭式教育，妄图压制摧残人的天然欲望的目标，在人性光辉的照耀下是很难达成的。作品中流露的女性生命意识，不仅造就了杜丽娘青春意识与情感意识的觉醒，更是在杜丽娘的精神世界引发动荡，促使丽娘走上打破封建礼教束缚、追求自由爱情的个性解放之路。汤显祖人文主义情怀的体现，正是随着杜丽娘对爱情不懈追求而逐渐深刻的。如果汤显祖仅仅将杜丽娘塑造成偶然“慕色怀春”的少女的话，恐怕《牡丹亭还魂记》的艺术高度将会大打折扣。杜丽娘最可贵之处就在于即使肉身已死、香消玉殒，但仍在死后执着地寻觅、追求自己所坚持的爱情理想。汤显祖再次用超现实的浪漫主义表现手法，讴歌了生而死、死而生，超越生死的爱情理想，而这一爱情理想正是对其所推崇的人文精神的最佳诠释。
3.简述《西厢记》的艺术特色
答：作为剧本，《西厢记》杂剧表现出的舞台艺术的完整性，达到了元代戏曲创作的最高水平。其主题思想批判封建礼教和门阀婚姻意识，歌颂青年男女自由而真挚的爱情，表现“愿普天下有情的都成了眷属”的爱情理想。
《西厢记》艺术上的最大特色，是运用“寓庄于谐”手法，刻画莺莺、张珙、红娘、老夫人四个面目各不相同的喜剧性典型。莺莺是有情跟无情的碰撞，张生是真诚与痴狂的矛盾，红娘是机灵幽默的结合，老夫人是动机跟效果的冲突。 第二大特色是情节波澜起伏，曲折多变。第三大特色是除了饱满的故事、立体的人物和明确的主旨外，《崔莺莺待月西厢记》的唱词也十分突出，文辞优美，诗意浓郁，读起来就如同一首首曼妙至极的抒情诗。《西厢记》始终以它犀利的思想锋芒和瑰丽的艺术魅力，在中国文学史乃至人类生活中产生巨大的影响，具有极高的艺术价值。
4.简论马致远的《汉宫秋》
答：《汉宫秋》全剧4折1楔子，主角汉元帝，当他受匈奴威胁，被迫送爱妃王昭君出塞和亲的故事。 作品的主题描写了汉元帝对王昭君的爱情，同时，又写出了王昭君对祖国的感情，并把这两方面的描写交织在一起。此外还批判了封建社会昏庸无能的文武百官，痛斥他们存大敌压境时的怯懦态度；批判了他们在太平时可以共享太平宴，国难时却不如一个女子。
这个剧本的创造，抒发了反对民族压迫的感情，当时正处在民族压迫极为严重的元代，因此，这个剧本富有现实意义。其艺术特色鲜明，结构精妙。第一折写王昭君不肯向毛延寿行贿，被点污图像，发入冷宫。可是汉元帝在一次巡宫的时候，听到她的琵琶声，发现她是一位容貌出众、多才多艺的女子，对她产生了强烈的爱情。这一节气氛欢快，元帝与昭君沉浸在幸福之中。
第二折和第三折写毛延寿把美人图献给了匈奴呼韩邪单于，于是呼韩邪以武力威胁汉朝，强迫汉王朝交出王昭君。汉元帝本来坚决不让王昭君出塞，无奈文武大臣都怯懦无能、畏刀怕箭，没有人敢带兵去抵抗匈奴，也想不出任何抗击匈奴的计策。最后汉元帝只好到灞桥为昭君饯行，眼睁睁看她被匈奴使者带走。
第四折的构思非常巧妙，作者让汉元帝做了一个梦，梦见昭君从匈奴逃回汉宫，但他还没来得及与昭君细诉衷肠就被大雁的叫声惊醒。于是，他徘徊于殿前，对着大雁淋漓尽致地倾诉了极度苦闷忧伤的感情。
这种写法，首先是为汉元帝思念昭君提供了一个典型的环境。作者选择的时间是秋天的夜晚，地点是萧条冷落的深宫。作者别具匠心地引来一只失群的大雁，雁声哀哀，给静的环境增加动的因素，从而渲染出更加静的秋的气氛。深宫荒凉，雁叫凄厉，与人物的精神状态完全融合在一起，环境对人起到了很好的衬托作用。
其次，由于一只大雁突然惊破了汉元帝的幽梦，使这一折极其简单的故事情节有了发展变化，郁积在汉元帝心中的潮水般汹涌澎湃的感情也有了一个具体的发泄对象。再次，大雁不仅是构成环境的一个重要因素，而且还起了象征的作用。由于作者的选择和安排非常恰当，在叙事和抒情的基础上适当地融进了一些象征的成分，这样就以含蓄委婉的方式表现了异常丰富的内容，发人深省，耐人寻味，给读者留下了广阔的想象余地。
《破幽梦孤雁汉宫秋》唱腔优美。它在唱词中所表现的辽阔、深远、粗犷的塞北风光以及在画面中所渗透的怀念和忧伤，形成了唱词意境的独特风格，堪与《崔莺莺待月西厢记》中唱词细腻、优美、明丽的意境相媲美。二、 填空题  

1.中国戏曲的特征可以概括为(综合性)、(程式性)和(虚拟性)。  

2.唱、念、做、打是中国(戏曲)表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功，通常被称为“四功”。  

3.中国戏曲的起源发生有多种观点，如王国维的(古巫古优说)，此外还有印度(梵剧说)、(影戏傀儡戏说)、(原始歌舞说)、（宗教仪式说）等观点。  

4.梨园是唐玄宗时宫廷内训练(俗乐乐工)的机构，对唐代歌乐乃至后世(戏曲)的发展起到了推动作用。相沿成习，戏曲界因之被称为“梨园行”，戏曲演员被称为(梨园子弟)。  

5.宋杂剧一般是“一场两段”：“先做(寻常熟事)一段，名曰艳段；次做(正杂剧)，通名为两段。”  

6.院本是金代所流行的一种(戏曲)形式。“院本”指行院艺人的(演出)脚本。院本是(宋杂剧)与(元杂剧)之间一个非常重要的过渡。  

7.南戏是公元12世纪在南方(温州)等地形成的一种戏曲形式，一般认为（南戏）的产生是中国戏曲形成的标志。

8.《永乐大典戏文三种》是现存最早的三个宋元南戏剧本，包括(小孙屠)、(张协状元)和(宦门子弟错立身)。  

9.书会是下层文人和艺人的组织，主要从事(剧本)和(话本)的编撰，在南戏等艺术形态的发展中起过重要作用。

10.元代后期南戏发展出现复兴的局面，产生了五大南戏，分别是(琵琶记)、(荆钗记)、(白兔记)、(拜月亭)、(杀狗记)。宋金时期长篇讲唱文学诸宫调对元杂剧形成产生重要影响，现知作品主要有(刘知远诸宫调)、(董解元西厢记)诸宫调和(天宝遗事诸宫调)。   

11.元杂剧剧本体制为(四折一楔子)。《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》的作者是（关汉卿）；《墙头马上》、《梧桐雨》的作者是（白朴）；《倩女离魂》的作者是（郑光祖）；《汉宫秋》的作者是（马致远）；《赵氏孤儿》的作者是（纪君祥）；《西厢记》的作者是（王实甫）；《牡丹亭》的作者是（汤显祖）； 《娇红记》的作者是（孟称舜）； 《风筝误》的作者是（李渔）；《长生殿》的作者是（洪升）；《桃花扇》的作者是（孔尚任）；《宝剑记》的作者是（李开先）；《雷峰塔》的作者是（方成培）。

12.明代传奇创作的两个派别是以沈璟为代表的（吴江派）和以汤显祖为代表的（临川派）。“临川四梦”是指明代传奇作家汤显祖的四部作品，分别是（牡丹亭）、（紫钗记）、（南柯记）、（邯郸梦）。明代南戏四大声腔是指（昆山腔）、（弋阳腔）、（海盐腔）、（余姚腔）。  

13.《邯郸记》取材于唐沈既济传奇小说（枕中记），通过黄梁美梦的故事，曲折地反映出明代上层政治的斗争情形，具有干预时政的用意。《娇红记》是明末传奇作家（孟称舜）的代表作，故事取材于唐代李翊的传奇文，写落第书生申纯和表妹娇娘的爱情悲剧。 明代传奇作家梁辰鱼的（浣纱记）主要讲述范蠡和西施的爱情故事，并描写了吴越两国历史之兴衰。  

14.李渔的戏曲理论主要显示在他的《闲情偶寄》一书中，其中就戏曲的创作提出了（立主脑）、（减头绪）、（密针线）、（审虚实）的主张。  

15.唐代白居易的（长恨歌）和陈鸿的（长恨歌传），是最早描写李杨爱情故事的文学作品。此后，元代白朴的（梧桐雨），明代屠隆的（彩毫记）、吴世美的（惊鸿记），清代洪升的（长生殿）等，均是以李杨故事为题材的文艺作品。  

16.清初之后，民间的歌舞、说唱艺术兴旺发达起来。许多民间表演和说唱艺术在（高腔）、（梆子）、（皮簧）等声腔剧种的影响下，发展成为民间小戏，如（花鼓）、（滩簧）、（采茶）、（秧歌）、（道情）等。  

17.南昆、北弋、东柳、西梆是清代前期活跃于戏曲舞台的四种主要声腔剧种（昆曲）、（弋阳腔）、（柳子腔）、（梆子腔）的简称。  

18.滚调是在曲牌中加入一些唱词和念白。加念白，称（滚白）；加唱词，称（滚唱）。梆子(秦腔)作为一种（戏曲）声腔，最早的文字记载是明万历年间的抄本《钵中莲》传奇第十四出《补缸》中贴扮王大娘，净扮顾老儿所唱〔西秦腔二犯〕。  

19.南府和昇平署是（清代）掌管宫廷戏曲演出活动的机构。四大徽班指（春台）、（和春）、（三庆）、（四喜）。  

20.王国维《宋元戏曲考》、《宋元戏曲史》被认为是中国现代性（戏曲）研究的开山之作。 元曲创作强调（本色）与 （当行），元曲曲文分（清丽）和（豪放）两派。曲的对仗共有（合璧对）、（鼎足对）、（扇面对）、（救尾对）、（首尾对）、（连璧对）、（联珠对）、（两韵对）、（衬字对）、（叠字对）十种。

绿化树

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三、选择题

1.〔南吕•四块玉〕马嵬坡
　　元·马致远
　　睡海棠，春将晚，恨不得明皇掌中看。霓裳便是中原乱。不因这玉环，引起那禄山，怎知蜀道难!
　　①“南吕”是（宫调），“四块玉”是（曲牌名），“马嵬坡”是（题目）。
　　②对这首元曲的赏析，恰当的一项是(A)
　　A．“睡海棠，春将晚”，这是以花喻人，说杨贵妃就像晚春时节的睡海棠一样娇柔妩媚。
　　B．“恨不得明皇掌中看”，是说杨贵妃恨不得让唐明皇把她像海棠一样放在手掌上把玩观赏，表现了她恃宠娇恣的心态。
　　C．此曲前半部分(以“不因”为界)主要是描写，着重写了唐明皇与杨贵妃荒淫作乐的生活，简明精炼，为后文的议论作了很好的铺垫。
　　D．此曲化用了李白“蜀道难”的典故，是为了说明唐明皇因红颜误国而仓皇西逃，前路莫测。
　　2.〔双调•沉醉东风〕重九
　　元·关汉卿
　　题红叶清流御沟①，赏黄花人醉歌楼。天长雁影稀，月落山容瘦。冷清清暮秋时候。衰柳寒蝉一片愁，谁肯教白衣送酒②。
　　注：①红叶：唐代有红叶题诗配佳偶的故事。传说某宫女题诗在红叶上，投入御沟随水飘出宫外，被一书生拾得，后来终于巧结良缘。②白衣送酒：陶渊明重阳节在宅边菊丛摘菊，好友王弘派僮仆(白衣人)前来送酒。陶渊明当即酌饮，醉而归。白衣，古代官府衙役小吏穿白衣。
　　①这首元曲主要使用的修辞手法是（用典）和（对仗）两种。
　　②对这首元曲的赏析，恰当的一项是(C)
　　A．最后两句，作者希望有朋友差白衣人送酒来供他一人独酌以消愁。
　　B．第二句的“黄花”是指黄色的花，和第一句的“红叶”形成色彩的鲜明对比。
　　C．这首元曲是一篇触景生情之作，虽没有特别的社会意义，但用词琢句，描摹景物，以及创造情景交融的意境，都颇具艺术功力。
　　D．首句使用了红叶题诗的典故，表现作者偶遇佳人的美丽爱情。
　　3.〔双调•水仙子〕重观瀑布
　　元·乔吉
　　天机织罢月梭闲，石壁高垂雪练寒。冰丝带雨悬霄汉，几千年晒未干。露华凉人怯衣单。似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩。
　  ①此曲的开头运用了（织女）的神话传说。
　　②对此曲的赏析，恰当的一项是(B)
　　A．“雪练寒”，“雪练”指瀑布雪白如长长的白绢；“寒”，是说处在寒冷的季节里。
　　B．作者描写地上瀑布，却从“天机”落笔，打通天上人间，给读者提供开阔的视野和想象的空间。
　　C．最后三句连用三个比喻写出瀑布的动态，以“白虹”、“玉龙”、“晴雪”为瀑布绘声绘色，以“饮”、“下”、“飞”极写瀑布奔流直下、水花飞溅的气势。
　　D．这首元曲形象鲜明，气韵生动，主要得力于夸张的成功运用。
　　③这首元曲使用了多种修辞手法，请选取其中的一种，说说其表达效果。

此曲使用的修辞手法有用典，如开篇织女的传说，对偶如鼎足对“白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩”，比喻如借喻“雪练”、“冰丝”、“露华”，明喻“似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩”等。用典是写瀑布之高之神奇，打通天上人间，给读者提供开阔的视野和想象的空间；对偶是为了使句式更为整齐，增加气势，描画瀑布动态更为有力；但这首元曲主要得力于比喻的成功运用，尤其是后三句，以“似”字提起，以“自虹”、“玉龙”、“晴雪”为瀑布绘形绘色，以“饮”、“下”、“飞”极写瀑布奔流直下、水花飞溅的气势，神形俱现，极为壮观。通篇比喻迭出，多方设喻，既描画了瀑布的静态“高垂”、“悬”是以静写动，又写出了他的动态；既描画了瀑布的色彩形状，又写出了它流走飞动的神韵。虽然全篇不见“瀑布”字样，壮美奇伟的瀑布却生动形象地呈现在读者眼前。
    4.〔双调•拨不断〕叹寒儒

元·马致远

叹寒儒，谩读书，读书须索题桥柱。题柱虽乘驷马车，乘车谁买《长门赋》？且看了长安回去！

①此曲主要运用了（顶真）修辞手法

②对此曲的赏析，恰当的一项是(A)。

A．此曲慨叹读书无用，抒发怀才不遇的幽怨，感叹仕途受阻的不幸命运。
    B. 曲中运用典故，以《长门赋》作者的飞黄腾达、受人赏识，赞美之情溢于言表。

B．作者以“且看了长安回去”，是说游玩了长安，回家后就能等待朝廷的重用。

③此曲使用了修辞手法，说说其表达效果。

答：此曲吐露出作者长期郁积下来的对元代统治者压制人才的悲愤不平，也唱出了广大下层文人的共同心声。此曲在艺术表现上也是十分成功的，下句开头的字往往承接上句末尾的字，形成“顶真”的格式，层层推进，回环往复，从而将婉转轻快与沉郁顿挫两种风格融为一体。

四、写作题

  〔南仙吕入双调·步步娇〕霓虹灯

    文/绿化树

〔步步娇〕色彩斑斓多奇妙，十里花红照，光华洗碧霄。远近辉融，朗赤环耀。灼日起风烟，捧月生红袅。

〔江儿水〕画影飞天去，（长街）涌浪潮。忽云海错纷翻落，忽鸟鸣清悠空杳，忽花堕隐幽缥渺。原是人工合造，以假形真，胜似瑶台春早。

〔清江引〕霓虹闪烁风景好，立体平面翛。光电和音效，科创精英俏，亦幻亦奇端的巧。

谱式：〔南仙吕入双调•步步娇〕《钦定曲谱》

〔步步娇〕去上平平平平去△，上上平平去△，平平上去平△。上上平平，去入平去△。入去上平平▲，平上平平上△。

〔江儿水〕入上平平去，上去平△。入平去上平平去△，入入平平平平上△，入平去上平平上△。平上平平入去△，去上平平，去去平平平上△。

〔北双调•清江引〕中平仄中平仄中△，中仄平平去△。中平中仄平▲，中仄平平去△，中中仄平平去上△。

依雪轻寒

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一、问答题
1.简答《窦娥冤》的思想内容和艺术特色，窦娥悲剧产生的根源是什么？

答：思想内容：《感天动地窦娥冤》是中国古代悲剧成熟的标志和中国古代悲剧的典范作品。窦娥一生的遭遇充分反映了当时社会的黑暗，人民共同的不幸，尤其是妇女的不幸。窦娥在短短的一生中，遭到失母丧夫的打击、高利贷的毒害、泼皮流氓的欺压、贪官污吏的毒刑和判决，种种不幸和灾难吞噬了她的青春和生命，交织成了“惊天动地”、悲惨无比的大悲剧。窦娥的内在信念与社会现实之间不可调和的矛盾冲究则构成其悲剧的深层结构。窦娥因父亲借了高利贷无法偿还，被卖给蔡婆做童养媳，平时倍受蔡婆的虐待，但她对蔡婆仍是以礼相待。蔡婆轻易地答应张驴儿父子的逼迫，但窦娥各种理由劝阻蔡婆并义正词严地拒绝了张驴儿的无理要求和调戏。即便遭到张驴儿“毒死公公”罪名的逼迫，窦娥也严词拒绝，甚至几次遭到毒刑、受尽折磨仍不肯屈招。然而，一旦贪官要严刑拷打蔡婆，她就甘愿自己承认死罪也不让蔡婆受刑。在押赴刑场斩首时，她首先想到的不是自己的不幸和冤屈，而是担心蔡婆看见她披枷带锁感到伤心。

艺术特色：作品在艺术上，体现出现实主义与浪漫主义风格的融合。作品用丰富的想象和大胆的夸张，设计超现实的三桩誓愿的情节，运用了浪漫主义手法，显示出正义的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了广大人民伸张正义、惩治邪恶的愿望，也反衬出社会的黑暗。这是全剧刻画主人公形象最着力的一笔，是作品艺术性的集中体现，使悲剧气氛更浓烈，人物形象更突出，故事情节更生动，主题思想更深刻，既洋溢着浓郁的生活气息，又充满奇异的浪漫色彩，具有震撼人心的艺术力量。从人物的形象塑造看，他在杂剧里塑造了一批栩栩如生、性格鲜明的人物形象，为元杂剧的人物画廊增添了色彩。从结构布局看，关汉卿善于紧扣作品的主题，采用环环紧扣和步步进逼的结构手法设计场面和安排人物。从语言运用看，语言大都从有利于演出和观赏着眼，追求自然质朴、真切美听的风格。

悲剧产生的根源：①封建官府的腐败；②父亲对女儿的关心不够；③封建时代的包办婚姻制度。

2.简答《牡丹亭》的艺术特色，汤显祖的剧作《牡丹亭》与前人的作品相比，有什么新的内涵。
      答：《牡丹亭还魂记》具有鲜明的浪漫主义特色，作者热情奔放地赋予“情”以超越生死的力量。除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求，杜丽娘经历了现实、梦幻与幽冥三个境界，这显然是作者幻想的产物。作者借用三种境界的艺术对比来表达理想和思想，用梦幻和幽冥反衬出了现实的残酷。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察 生活和表现人物。 二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。  三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗的笔法，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。
汤显祖的《牡丹亭还魂记》与前人的作品相比，至情化身的是杜丽娘形象，在作品中呈现出“生而有情，因情成梦”的生命存在状态，这种深厚、真挚而坚定的情感，使杜丽娘的形象绽放出思想解放与生命自由的人性主义光辉。自幼在严苛管教与约束中成长的杜丽娘，虽然鲜少与外界接触，但来自书籍中男女相恋的故事，仍然使杜丽娘这位青春少女，因憧憬爱情这一自然情感而萌动春心。由此可见，封建礼教统治下的封闭式教育，妄图压制摧残人的天然欲望的目标，在人性光辉的照耀下是很难达成的。作品中流露的女性生命意识，不仅造就了杜丽娘青春意识与情感意识的觉醒，更是在杜丽娘的精神世界引发动荡，促使丽娘走上打破封建礼教束缚、追求自由爱情的个性解放之路。汤显祖人文主义情怀的体现，正是随着杜丽娘对爱情不懈追求而逐渐深刻的。如果汤显祖仅仅将杜丽娘塑造成偶然“慕色怀春”的少女的话，恐怕《牡丹亭还魂记》的艺术高度将会大打折扣。杜丽娘最可贵之处就在于即使肉身已死、香消玉殒，但仍在死后执着地寻觅、追求自己所坚持的爱情理想。汤显祖再次用超现实的浪漫主义表现手法，讴歌了生而死、死而生，超越生死的爱情理想，而这一爱情理想正是对其所推崇的人文精神的最佳诠释。

3.简述《西厢记》的艺术特色  
答：作为剧本，《西厢记》杂剧表现出的舞台艺术的完整性，达到了元代戏曲创作的最高水平。其主题思想批判封建礼教和门阀婚姻意识，歌颂青年男女自由而真挚的爱情，表现“愿普天下有情的都成了眷属”的爱情理想。  
《西厢记》艺术上的最大特色，是运用“寓庄于谐”手法，刻画莺莺、张珙、红娘、老夫人四个面目各不相同的喜剧性典型。莺莺是有情跟无情的碰撞，张生是真诚与痴狂的矛盾，红娘是机灵幽默的结合，老夫人是动机跟效果的冲突。 第二大特色是情节波澜起伏，曲折多变。第三大特色是除了饱满的故事、立体的人物和明确的主旨外，《崔莺莺待月西厢记》的唱词也十分突出，文辞优美，诗意浓郁，读起来就如同一首首曼妙至极的抒情诗。《西厢记》始终以它犀利的思想锋芒和瑰丽的艺术魅力，在中国文学史乃至人类生活中产生巨大的影响，具有极高的艺术价值。  
4.简论马致远的《汉宫秋》
答：《汉宫秋》全剧4折1楔子，主角汉元帝，当他受匈奴威胁，被迫送爱妃王昭君出塞和亲的故事。 作品的主题描写了汉元帝对王昭君的爱情，同时，又写出了王昭君对祖国的感情，并把这两方面的描写交织在一起。此外还批判了封建社会昏庸无能的文武百官，痛斥他们存大敌压境时的怯懦态度；批判了他们在太平时可以共享太平宴，国难时却不如一个女子。
这个剧本的创造，抒发了反对民族压迫的感情，当时正处在民族压迫极为严重的元代，因此，这个剧本富有现实意义。其艺术特色鲜明，结构精妙。第一折写王昭君不肯向毛延寿行贿，被点污图像，发入冷宫。可是汉元帝在一次巡宫的时候，听到她的琵琶声，发现她是一位容貌出众、多才多艺的女子，对她产生了强烈的爱情。这一节气氛欢快，元帝与昭君沉浸在幸福之中。
    第二折和第三折写毛延寿把美人图献给了匈奴呼韩邪单于，于是呼韩邪以武力威胁汉朝，强迫汉王朝交出王昭君。汉元帝本来坚决不让王昭君出塞，无奈文武大臣都怯懦无能、畏刀怕箭，没有人敢带兵去抵抗匈奴，也想不出任何抗击匈奴的计策。最后汉元帝只好到灞桥为昭君饯行，眼睁睁看她被匈奴使者带走。
第四折的构思非常巧妙，作者让汉元帝做了一个梦，梦见昭君从匈奴逃回汉宫，但他还没来得及与昭君细诉衷肠就被大雁的叫声惊醒。于是，他徘徊于殿前，对着大雁淋漓尽致地倾诉了极度苦闷忧伤的感情。
    这种写法，首先是为汉元帝思念昭君提供了一个典型的环境。作者选择的时间是秋天的夜晚，地点是萧条冷落的深宫。作者别具匠心地引来一只失群的大雁，雁声哀哀，给静的环境增加动的因素，从而渲染出更加静的秋的气氛。深宫荒凉，雁叫凄厉，与人物的精神状态完全融合在一起，环境对人起到了很好的衬托作用。
    其次，由于一只大雁突然惊破了汉元帝的幽梦，使这一折极其简单的故事情节有了发展变化，郁积在汉元帝心中的潮水般汹涌澎湃的感情也有了一个具体的发泄对象。再次，大雁不仅是构成环境的一个重要因素，而且还起了象征的作用。由于作者的选择和安排非常恰当，在叙事和抒情的基础上适当地融进了一些象征的成分，这样就以含蓄委婉的方式表现了异常丰富的内容，发人深省，耐人寻味，给读者留下了广阔的想象余地。
   《破幽梦孤雁汉宫秋》唱腔优美。它在唱词中所表现的辽阔、深远、粗犷的塞北风光以及在画面中所渗透的怀念和忧伤，形成了唱词意境的独特风格，堪与《崔莺莺待月西厢记》中唱词细腻、优美、明丽的意境相媲美。

依雪轻寒

小渔村一期曲研班毕业答卷
学号：       网名：依雪轻寒

二、 填空题
       1.中国戏曲的特征可以概括为(综合性)、(程式性)和(虚拟性)。  
       2.唱、念、做、打是中国(戏曲)表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功，通常被称为“四功”。  
       3.中国戏曲的起源发生有多种观点，如王国维的(古巫古优说)，此外还有印度(梵剧说)、(影戏傀儡戏说)、(原始歌舞说)、（宗教仪式说）等观点。  
       4.梨园是唐玄宗时宫廷内训练(俗乐乐工)的机构，对唐代歌乐乃至后世(戏曲)的发展起到了推动作用。相沿成习，戏曲界因之被称为“梨园行”，戏曲演员被称为(梨园子弟)。  
       5.宋杂剧一般是“一场两段”：“先做(寻常熟事)一段，名曰艳段；次做(正杂剧)，通名为两段。”  
       6.院本是金代所流行的一种(戏曲)形式。“院本”指行院艺人的(演出)脚本。院本是(宋杂剧)与(元杂剧)之间一个非常重要的过渡。  
       7.南戏是公元12世纪在南方(温州)等地形成的一种戏曲形式，一般认为（南戏）的产生是中国戏曲形成的标志。
       8.《永乐大典戏文三种》是现存最早的三个宋元南戏剧本，包括(小孙屠)、(张协状元)和(宦门子弟错立身)。  
       9.书会是下层文人和艺人的组织，主要从事(剧本)和(话本)的编撰，在南戏等艺术形态的发展中起过重要作用。
       10.元代后期南戏发展出现复兴的局面，产生了五大南戏，分别是(琵琶记)、(荆钗记)、(白兔记)、(拜月亭)、(杀狗记)。宋金时期长篇讲唱文学诸宫调对元杂剧形成产生重要影响，现知作品主要有(刘知远诸宫调)、(董解元西厢记)诸宫调和(天宝遗事诸宫调)。   
      11.元杂剧剧本体制为(四折一楔子)。《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》的作者是（关汉卿）；《墙头马上》、《梧桐雨》的作者是（白朴）；《倩女离魂》的作者是（郑光祖）；《汉宫秋》的作者是（马致远）；《赵氏孤儿》的作者是（纪君祥）；《西厢记》的作者是（王实甫）；《牡丹亭》的作者是（汤显祖）； 《娇红记》的作者是（孟称舜）； 《风筝误》的作者是（李渔）；《长生殿》的作者是（洪升）；《桃花扇》的作者是（孔尚任）；《宝剑记》的作者是（李开先）；《雷峰塔》的作者是（方成培）。
      12.明代传奇创作的两个派别是以沈璟为代表的（吴江派）和以汤显祖为代表的（临川派）。“临川四梦”是指明代传奇作家汤显祖的四部作品，分别是（牡丹亭）、（紫钗记）、（南柯记）、（邯郸梦）。明代南戏四大声腔是指（昆山腔）、（弋阳腔）、（海盐腔）、（余姚腔）。  
     13.《邯郸记》取材于唐沈既济传奇小说（枕中记），通过黄梁美梦的故事，曲折地反映出明代上层政治的斗争情形，具有干预时政的用意。《娇红记》是明末传奇作家（孟称舜）的代表作，故事取材于唐代李翊的传奇文，写落第书生申纯和表妹娇娘的爱情悲剧。 明代传奇作家梁辰鱼的（浣纱记）主要讲述范蠡和西施的爱情故事，并描写了吴越两国历史之兴衰。  
      14.李渔的戏曲理论主要显示在他的《闲情偶寄》一书中，其中就戏曲的创作提出了（立主脑）、（减头绪）、（密针线）、（审虚实）的主张。  
      15.唐代白居易的（长恨歌）和陈鸿的（长恨歌传），是最早描写李杨爱情故事的文学作品。此后，元代白朴的（梧桐雨），明代屠隆的（彩毫记）、吴世美的（惊鸿记），清代洪升的（长生殿）等，均是以李杨故事为题材的文艺作品。  
      16.清初之后，民间的歌舞、说唱艺术兴旺发达起来。许多民间表演和说唱艺术在（高腔）、（梆子）、（皮簧）等声腔剧种的影响下，发展成为民间小戏，如（花鼓）、（滩簧）、（采茶）、（秧歌）、（道情）等。  
      17.南昆、北弋、东柳、西梆是清代前期活跃于戏曲舞台的四种主要声腔剧种（昆曲）、（弋阳腔）、（柳子腔）、（梆子腔）的简称。  
18.滚调是在曲牌中加入一些唱词和念白。加念白，称（滚白）；加唱词，称（滚唱）。梆子(秦腔)作为一种（戏曲）声腔，最早的文字记载是明万历年间的抄本《钵中莲》传奇第十四出《补缸》中贴扮王大娘，净扮顾老儿所唱〔西秦腔二犯〕。  
19.南府和昇平署是（清代）掌管宫廷戏曲演出活动的机构。四大徽班指（春台）、（和春）、（三庆）、（四喜）。  
20.王国维《宋元戏曲考》、《宋元戏曲史》被认为是中国现代性（戏曲）研究的开山之作。 元曲创作强调（本色）与 （当行），元曲曲文分（清丽）和（豪放）两派。曲的对仗共有（合璧对）、（鼎足对）、（扇面对）、（救尾对）、（首尾对）、（连璧对）、（联珠对）、（两韵对）、（衬字对）、（叠字对）十种。

三、选择题
1.〔南吕•四块玉〕马嵬坡
　　元·马致远
　　睡海棠，春将晚，恨不得明皇掌中看。霓裳便是中原乱。不因这玉环，引起那禄山，怎知蜀道难!
　　①“南吕”是（宫调），“四块玉”是（曲牌名），“马嵬坡”是（题目）。
　　②对这首元曲的赏析，恰当的一项是(A)
　　A．“睡海棠，春将晚”，这是以花喻人，说杨贵妃就像晚春时节的睡海棠一样娇柔妩媚。
　　B．“恨不得明皇掌中看”，是说杨贵妃恨不得让唐明皇把她像海棠一样放在手掌上把玩观赏，表现了她恃宠娇恣的心态。
　　C．此曲前半部分(以“不因”为界)主要是描写，着重写了唐明皇与杨贵妃荒淫作乐的生活，简明精炼，为后文的议论作了很好的铺垫。
　　D．此曲化用了李白“蜀道难”的典故，是为了说明唐明皇因红颜误国而仓皇西逃，前路莫测。
　　
   2.〔双调•沉醉东风〕重九
　　元·关汉卿
　　题红叶清流御沟①，赏黄花人醉歌楼。天长雁影稀，月落山容瘦。冷清清暮秋时候。衰柳寒蝉一片愁，谁肯教白衣送酒②。
　　注：①红叶：唐代有红叶题诗配佳偶的故事。传说某宫女题诗在红叶上，投入御沟随水飘出宫外，被一书生拾得，后来终于巧结良缘。②白衣送酒：陶渊明重阳节在宅边菊丛摘菊，好友王弘派僮仆(白衣人)前来送酒。陶渊明当即酌饮，醉而归。白衣，古代官府衙役小吏穿白衣。
　　①这首元曲主要使用的修辞手法是（用典）和（对仗）两种。
　　②对这首元曲的赏析，恰当的一项是(C)
　　A．最后两句，作者希望有朋友差白衣人送酒来供他一人独酌以消愁。
　　B．第二句的“黄花”是指黄色的花，和第一句的“红叶”形成色彩的鲜明对比。
　　C．这首元曲是一篇触景生情之作，虽没有特别的社会意义，但用词琢句，描摹景物，以及创造情景交融的意境，都颇具艺术功力。
　　D．首句使用了红叶题诗的典故，表现作者偶遇佳人的美丽爱情。　
3.〔双调•水仙子〕重观瀑布
　　元·乔吉
　　天机织罢月梭闲，石壁高垂雪练寒。冰丝带雨悬霄汉，几千年晒未干。露华凉人怯衣单。似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩。
　  ①此曲的开头运用了（织女）的神话传说。
　　②对此曲的赏析，恰当的一项是(B)
　　A．“雪练寒”，“雪练”指瀑布雪白如长长的白绢；“寒”，是说处在寒冷的季节里。
　　B．作者描写地上瀑布，却从“天机”落笔，打通天上人间，给读者提供开阔的视野和想象的空间。
　　C．最后三句连用三个比喻写出瀑布的动态，以“白虹”、“玉龙”、“晴雪”为瀑布绘声绘色，以“饮”、“下”、“飞”极写瀑布奔流直下、水花飞溅的气势。
　　D．这首元曲形象鲜明，气韵生动，主要得力于夸张的成功运用。
　　③这首元曲使用了多种修辞手法，请选取其中的一种，说说其表达效果。
此曲使用的修辞手法有用典，如开篇织女的传说，对偶如鼎足对“白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩”，比喻如借喻“雪练”、“冰丝”、“露华”，明喻“似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩”等。用典是写瀑布之高之神奇，打通天上人间，给读者提供开阔的视野和想象的空间；对偶是为了使句式更为整齐，增加气势，描画瀑布动态更为有力；但这首元曲主要得力于比喻的成功运用，尤其是后三句，以“似”字提起，以“自虹”、“玉龙”、“晴雪”为瀑布绘形绘色，以“饮”、“下”、“飞”极写瀑布奔流直下、水花飞溅的气势，神形俱现，极为壮观。通篇比喻迭出，多方设喻，既描画了瀑布的静态“高垂”、“悬”是以静写动，又写出了他的动态；既描画了瀑布的色彩形状，又写出了它流走飞动的神韵。虽然全篇不见“瀑布”字样，壮美奇伟的瀑布却生动形象地呈现在读者眼前。
4.〔双调•拨不断〕叹寒儒
元·马致远
叹寒儒，谩读书，读书须索题桥柱。题柱虽乘驷马车，乘车谁买《长门赋》？且看了长安回去！
①此曲主要运用了（顶真）修辞手法
②对此曲的赏析，恰当的一项是(A)。
A．此曲慨叹读书无用，抒发怀才不遇的幽怨，感叹仕途受阻的不幸命运。
B. 曲中运用典故，以《长门赋》作者的飞黄腾达、受人赏识，赞美之情溢于言表。
B．作者以“且看了长安回去”，是说游玩了长安，回家后就能等待朝廷的重用。
③此曲使用了修辞手法，说说其表达效果。
此曲吐露出作者长期郁积下来的对元代统治者压制人才的悲愤不平，也唱出了广大下层文人的共同心声。此曲在艺术表现上也是十分成功的，下句开头的字往往承接上句末尾的字，形成“顶真”的格式，层层推进，回环往复，从而将婉转轻快与沉郁顿挫两种风格融为一体。

　四、写作题
1.请修改第十四课〔南仙吕入双调•步步娇〕作业，题目不限，韵部自选！正确书写（宫调、曲牌、题目） 标题，限用《中原音韵》。
1.谱式为：〔南仙吕入双调•步步娇〕《钦定曲谱》
去上平平平平去韵，上上平平去韵，平平上去平韵。上上平平句，去入平去韵。入去上平平（或韵或不韵），平上平平上韵。
〔江儿水〕入上平平去，上去平韵。入平去上平平去韵，入入平平平平上韵，入平去上平平上韵。平上平平入去韵，去上平平 ，去去平平平上韵。
〔北双调•清江引〕中平仄中平仄中韵，中仄平平去韵。中平中仄平韵（也可不押），中仄平平去韵，中中仄平平去上韵。

小渔村元曲研修一期第十四讲作业：

制曲：依雪轻寒

〔南仙吕入双调•步步娇〕向日葵

四野居身朝阳绽，  举首寥天灿，  盈盈籽盘繁。 满岭金腮，尽碧枝干，不惧也霜寒，姿美如花盏。

〔江儿水〕别有秋霜韵，（更向）雨露间，不同蕙蕊争声赞，  不逐春风邀欢赶，   不随杏雨微风绾。 宽广胸怀（高）洁璨，壮美平凡，更是将情怀挽。

〔北双调•清江引〕虽然自古移外蕃，（明朝）引穗神州畈。先从云岭山，移向中南岸。而今遍川栽更（丰）产。

浪淘沙

小渔村一期曲研班毕业答卷（一）
学号： 网名：浪淘沙
一、问答题
1. 简答《窦娥冤》的思想内容和艺术特色，窦娥悲剧产生的根源是什么？
思想内容
答：《窦娥冤》是中国古代悲剧成熟的标志和中国古代悲剧的典范作品。窦娥一生的遭遇充分反映了当时社会的黑暗，人民共同的不幸，尤其是妇女的不幸。窦娥因父亲借了高利贷无法偿还，被卖给蔡婆做童养媳，平时倍受蔡婆的虐待，但她对蔡婆仍是以礼相待。蔡婆轻易地答应张驴儿父子的逼迫，但窦娥各种理由劝阻蔡婆并义正词严地拒绝了张驴儿的无理要求和调戏。即便遭到张驴儿“毒死公公”罪名的逼迫，窦娥也严词拒绝，甚至几次遭到毒刑、受尽折磨仍不肯屈招。然而，一旦贪官要严刑拷打蔡婆，她就甘愿自己承认死罪也不让蔡婆受刑。最后被押赴刑场。
艺术特色：作品在艺术上，体现出现实主义与浪漫主义风格的融合。作品用丰富的想象和大胆的夸张，设计超现实的三桩誓愿的情节，运用了浪漫主义手法，显示出正义的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了广大人民伸张正义、惩治邪恶的愿望，也反衬出社会的黑暗。这是全剧刻画主人公形象最着力的一笔，是作品艺术性的集中体现，使悲剧气氛更浓烈，人物形象更突出，故事情节更生动，主题思想更深刻，既洋溢着浓郁的生活气息，又充满奇异的浪漫色彩，具有震撼人心的艺术力量。从人物的形象塑造看，他在杂剧里塑造了一批栩栩如生、性格鲜明的人物形象，为元杂剧的人物画廊增添了色彩。
窦娥悲剧产生的根源：
纵观全剧，蔡婆这个人并不值得同情，窦娥对她却处处按照孝道来对待。她可以恨具体的蔡婆，却得对抽象的蔡婆全心尽孝。一个满脑子孝道、贞节等伦理观念的善良女子被一个大力提倡孝道、贞节的社会所迫害致死，这才是窦娥的悲剧所在。
归纳：
⑴封建礼教的束缚与毒化。
⑵高利贷重利盘剥。
⑶元代社会的黑暗。
2.简答《牡丹亭》的艺术特色，汤显祖的剧作《牡丹亭》与前人的作品相比，有什么新的内涵。
答：《牡丹亭还魂记》具有鲜明的浪漫主义特色，作者热情奔放地赋予“情”以超越生死的力量。 二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。 三是语言浓丽华艳，意境深远，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。
汤显祖的《牡丹亭还魂记》与前人的作品相比，作者热情奔放的赋予“情”超越生死的力量。至情化身的是杜丽娘形象，在作品中呈现出“生而有情，因情成梦”的生命存在状态，这种深厚、真挚而坚定的情感，由此可见，封建礼教统治下的封闭式教育，妄图压制摧残人的天然欲望的目标，在人性光辉的照耀下是很难达成的。汤显祖再次用超现实的浪漫主义表现手法，讴歌了生而死、死而生，超越生死的爱情理想，而这一爱情理想正是对其所推崇的人文精神的最佳诠释。
3.简述《西厢记》的艺术特色
答：作为剧本，《西厢记》杂剧表现出的舞台艺术的完整性，达到了元代戏曲创作的最高水平。其主题思想批判封建礼教和门阀婚姻意识，歌颂青年男女自由而真挚的爱情，表现“愿普天下有情的都成了眷属”的爱情理想。
4. 简论马致远的《汉宫秋》
答：《汉宫秋》全剧4折1楔子，主角汉元帝，当他受匈奴威胁，被迫送爱妃王昭君出塞和亲的故事。 作品的主题描写了汉元帝对王昭君的爱情，同时，又写出了王昭君对祖国的感情，并把这两方面的描写交织在一起。此外还批判了封建社会昏庸无能的文武百官，痛斥他们存大敌压境时的怯懦态度；批判了他们在太平时可以共享太平宴，国难时却不如一个女子。
这个剧本的创造，抒发了反对民族压迫的感情，当时正处在民族压迫极为严重的元代，因此，这个剧本富有现实意义。其艺术特色鲜明，结构精妙。第一折写王昭君不肯向毛延寿行贿，被点污图像，发入冷宫。可是汉元帝在一次巡宫时听见她的琵琶声并发现她的美丽，从而对她产生了强烈的爱情，元帝和昭君沉浸在幸福之中。第二折和第三折写毛延寿把美人图献给了匈奴呼韩邪单于，于是呼韩邪单于以武力威胁，强迫汉王交出王昭君。第四折汉元帝梦见王昭君逃回汉宫，汉元帝还没来得及与昭君细诉衷肠，就被大雁声警醒。
二、 填空题
1.中国戏曲的特征可以概括为(综合性)、(程式性)和(虚拟性)。
2.唱、念、做、打是中国(戏曲)表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功，通常被称为“四功”。
3.中国戏曲的起源发生有多种观点，如王国维的(古巫古优说)，此外还有印度(梵剧说)、(影戏傀儡戏说)、(原始歌舞说)、（宗教仪式说）等观点。
4.梨园是唐玄宗时宫廷内训练(俗乐乐工)的机构，对唐代歌乐乃至后世(戏曲)的发展起到了推动作用。相沿成习，戏曲界因之被称为“梨园行”，戏曲演员被称为(梨园子弟)。
5.宋杂剧一般是“一场两段”：“先做(寻常熟事)一段，名曰艳段；次做(正杂剧)，通名为两段。”
6.院本是金代所流行的一种(戏曲)形式。“院本”指行院艺人的(演出)脚本。院本是(宋杂剧)与(元杂剧)之间一个非常重要的过渡。
7.南戏是公元12世纪在南方(温州)等地形成的一种戏曲形式，一般认为（南戏）的产生是中国戏曲形成的标志。
8.《永乐大典戏文三种》是现存最早的三个宋元南戏剧本，包括(小孙屠)、(张协状元)和(宦门子弟错立身)。
9.书会是下层文人和艺人的组织，主要从事(剧本)和(话本)的编撰，在南戏等艺术形态的发展中起过重要作用。
10.元代后期南戏发展出现复兴的局面，产生了五大南戏，分别是(琵琶记)、(荆钗记)、(白兔记)、(拜月亭)、(杀狗记)。宋金时期长篇讲唱文学诸宫调对元杂剧形成产生重要影响，现知作品主要有(刘知远诸宫调)、(董解元西厢记)诸宫调和(天宝遗事诸宫调)。
11.元杂剧剧本体制为(四折一楔子)。《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》的作者是（关汉卿）；《墙头马上》、《梧桐雨》的作者是（白朴）；《倩女离魂》的作者是（郑光祖）；《汉宫秋》的作者是（马致远）；《赵氏孤儿》的作者是（纪君祥）；《西厢记》的作者是（王实甫）；《牡丹亭》的作者是（汤显祖）； 《娇红记》的作者是（孟称舜）； 《风筝误》的作者是（李渔）；《长生殿》的作者是（洪升）；《桃花扇》的作者是（孔尚任）；《宝剑记》的作者是（李开先）；《雷峰塔》的作者是（方成培）。
12.明代传奇创作的两个派别是以沈璟为代表的（吴江派）和以汤显祖为代表的（临川派）。“临川四梦”是指明代传奇作家汤显祖的四部作品，分别是（牡丹亭）、（紫钗记）、（南柯记）、（邯郸梦）。明代南戏四大声腔是指（昆山腔）、（弋阳腔）、（海盐腔）、（余姚腔）。
13.《邯郸记》取材于唐沈既济传奇小说（枕中记），通过黄梁美梦的故事，曲折地反映出明代上层政治的斗争情形，具有干预时政的用意。《娇红记》是明末传奇作家（孟称舜）的代表作，故事取材于唐代李翊的传奇文，写落第书生申纯和表妹和表妹娇娘的爱情悲剧。 明代传奇作家梁辰鱼的（浣纱记）主要讲述范蠡和西施的爱情故事，并描写了吴越两国历史之兴衰。  
14.李渔的戏曲理论主要显示在他的《闲情偶寄》一书中，其中就戏曲的创作提出了（立主脑）、（减头绪）、（密针线）、（审虚实）的主张。  
15.唐代白居易的（长恨歌）和陈鸿的（长恨歌传），是最早描写李杨爱情故事的文学作品。此后，元代白朴的（梧桐雨），明代屠隆的（彩毫记）、吴世美的（惊鸿记），清代洪升的（长生殿）等，均是以李杨故事为题材的文艺作品。  
16.清初之后，民间的歌舞、说唱艺术兴旺发达起来。许多民间表演和说唱艺术在（高腔）、（梆子）、（皮簧）等声腔剧种的影响下，发展成为民间小戏，如（花鼓）、（滩簧）、（采茶）、（秧歌）、（道情）等。  
17.南昆、北弋、东柳、西梆是清代前期活跃于戏曲舞台的四种主要声腔剧种（昆曲）、（弋阳腔）、（柳子腔）、（梆子腔）的简称。  
18.滚调是在曲牌中加入一些唱词和念白。加念白，称（滚白）；加唱词，称（滚唱）。梆子(秦腔)作为一种（戏曲）声腔，最早的文字记载是明万历年间的抄本《钵中莲》传奇第十四出《补缸》中贴扮王大娘，净扮顾老儿所唱〔西秦腔二犯〕。  
19.南府和昇平署是（清代）掌管宫廷戏曲演出活动的机构。四大徽班指（春台）、（和春）、（三庆）、（四喜）。  
20.王国维《宋元戏曲考》、《宋元戏曲史》被认为是中国现代性（戏曲）研究的开山之作。 元曲创作强调（本色）与 （当行），元曲曲文分（清丽）和（豪放）两派。曲的对仗共有（合璧对）、（鼎足对）、（扇面对）、（救尾对）、（首尾对）、（连璧对）、（联珠对）、（两韵对）、（衬字对）、（叠字对）十种。

浪淘沙

小渔村一期曲研班毕业答卷（二）：
学号：  网名：浪淘沙
三、选择题
1.〔南吕•四块玉〕马嵬坡
　　元·马致远
　　睡海棠，春将晚，恨不得明皇掌中看。霓裳便是中原乱。不因这玉环，引起那禄山，怎知蜀道难!
　　①“南吕”是（宫调），“四块玉”是（曲牌名），“马嵬坡”是（题目）。
　　②对这首元曲的赏析，恰当的一项是(A)
　　A．“睡海棠，春将晚”，这是以花喻人，说杨贵妃就像晚春时节的睡海棠一样娇柔妩媚。
　　B．“恨不得明皇掌中看”，是说杨贵妃恨不得让唐明皇把她像海棠一样放在手掌上把玩观赏，表现了她恃宠娇恣的心态。
　　C．此曲前半部分(以“不因”为界)主要是描写，着重写了唐明皇与杨贵妃荒淫作乐的生活，简明精炼，为后文的议论作了很好的铺垫。
　　D．此曲化用了李白“蜀道难”的典故，是为了说明唐明皇因红颜误国而仓皇西逃，前路莫测。
　　2.〔双调•沉醉东风〕重九
　　元·关汉卿
　　题红叶清流御沟①，赏黄花人醉歌楼。天长雁影稀，月落山容瘦。冷清清暮秋时候。衰柳寒蝉一片愁，谁肯教白衣送酒②。
　　注：①红叶：唐代有红叶题诗配佳偶的故事。传说某宫女题诗在红叶上，投入御沟随水飘出宫外，被一书生拾得，后来终于巧结良缘。②白衣送酒：陶渊明重阳节在宅边菊丛摘菊，好友王弘派僮仆(白衣人)前来送酒。陶渊明当即酌饮，醉而归。白衣，古代官府衙役小吏穿白衣。
　　①这首元曲主要使用的修辞手法是（用典）和（对仗）两种。
　　②对这首元曲的赏析，恰当的一项是(C)
　　A．最后两句，作者希望有朋友差白衣人送酒来供他一人独酌以消愁。
　　B．第二句的“黄花”是指黄色的花，和第一句的“红叶”形成色彩的鲜明对比。
　　C．这首元曲是一篇触景生情之作，虽没有特别的社会意义，但用词琢句，描摹景物，以及创造情景交融的意境，都颇具艺术功力。
　　D．首句使用了红叶题诗的典故，表现作者偶遇佳人的美丽爱情。　　
3.〔双调•水仙子〕重观瀑布
　　元·乔吉
　　天机织罢月梭闲，石壁高垂雪练寒。冰丝带雨悬霄汉，几千年晒未干。露华凉人怯衣单。似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩。
　 ①此曲的开头运用了（织女）的神话传说。
　　②对此曲的赏析，恰当的一项是(B)
　　A．“雪练寒”，“雪练”指瀑布雪白如长长的白绢；“寒”，是说处在寒冷的季节里。
　　B．作者描写地上瀑布，却从“天机”落笔，打通天上人间，给读者提供开阔的视野和想象的空间。
　　C．最后三句连用三个比喻写出瀑布的动态，以“白虹”、“玉龙”、“晴雪”为瀑布绘声绘色，以“饮”、“下”、“飞”极写瀑布奔流直下、水花飞溅的气势。
　　D．这首元曲形象鲜明，气韵生动，主要得力于夸张的成功运用。
　　③这首元曲使用了多种修辞手法，请选取其中的一种，说说其表达效果。
此曲使用的修辞手法有用典，如开篇织女的传说，对偶如鼎足对“白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩”，比喻如借喻“雪练”、“冰丝”、“露华”，明喻“似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩”等。用典是写瀑布之高之神奇，打通天上人间，给读者提供开阔的视野和想象的空间；对偶是为了使句式更为整齐，增加气势，描画瀑布动态更为有力；但这首元曲主要得力于比喻的成功运用，尤其是后三句，以“似”字提起，以“自虹”、“玉龙”、“晴雪”为瀑布绘形绘色，以“饮”、“下”、“飞”极写瀑布奔流直下、水花飞溅的气势，神形俱现，极为壮观。通篇比喻迭出，多方设喻，既描画了瀑布的静态“高垂”、“悬”是以静写动，又写出了他的动态；既描画了瀑布的色彩形状，又写出了它流走飞动的神韵。虽然全篇不见“瀑布”字样，壮美奇伟的瀑布却生动形象地呈现在读者眼前。
      4.〔双调•拨不断〕叹寒儒
元·马致远
叹寒儒，谩读书，读书须索题桥柱。题柱虽乘驷马车，乘车谁买《长门赋》？且看了长安回去！
①此曲主要运用了（顶真）修辞手法
②对此曲的赏析，恰当的一项是(A)。
A．此曲慨叹读书无用，抒发怀才不遇的幽怨，感叹仕途受阻的不幸命运。
B. 曲中运用典故，以《长门赋》作者的飞黄腾达、受人赏识，赞美之情溢于言表。
B．作者以“且看了长安回去”，是说游玩了长安，回家后就能等待朝廷的重用。
③此曲使用了修辞手法，说说其表达效果。
答：此曲吐露出作者长期郁积下来的对元代统治者压制人才的悲愤不平，也唱出了广大下层文人的共同心声。此曲在艺术表现上也是十分成功的，下句开头的字往往承接上句末尾的字，形成“顶真”的格式，层层推进，回环往复，从而将婉转轻快与沉郁顿挫两种风格融为一体。
四、写作题
1. 请修改第十四课〔南仙吕入双调•步步娇〕作业，题目不限，韵部自选！正确书写（宫调、曲牌、题目） 标题，限用《中原音韵》。
【南仙吕入双调•步步娇】生病
作者：浪淘沙
外感发烧身心累，早晚昏昏睡，虚羸血气亏。怎忍添疾，又复遭罪。骨肉总酸疼，无解身如炙。
【江儿水】若想消咳嗽，煮脆梨。热汤一口惊枯胃，热茗三盅煨泉水，热心一颗安衰体。看守关怀入细，病减疾轻，治愈心灵足矣。
【清江引】忧难病中君有义，我自当须记。终成此眷知，（再也）不惹他生气，逐渐退烧君亦喜。
附谱式：〔南仙吕入双调•步步娇〕《钦定曲谱》
〔步步娇〕去上平平平平去△，上上平平去△，平平上去平△。上上平平，去入平去△。入去上平平▲，平上平平上△。
〔江儿水〕入上平平去，上去平△。入平去上平平去△，入入平平平平上△，入平去上平平上△。平上平平入去△，去上平平，去去平平平上△。
〔北双调•清江引〕中平仄中平仄中△，中仄平平去△。中平中仄平▲，中仄平平去△，中中仄平平去上△。

草木深

小渔村一期曲研班毕业答卷
  网名：草木深
一、问答题

1.简答《窦娥冤》的思想内容和艺术特色，窦娥悲剧产生的根源是什么？
答(1).思想内容和艺术特色：关汉卿通过丰富多彩的想像和夸张，及超现实的浪漫主义手法。揭示了正义和惩治邪恶的美好。
(2).窦娥悲剧产生的根源：第一：窦娥自身的性格原因，窦娥的性格具有二重性，自觉高尚和伦理精神和刚烈不屈的斗争精神，甘受命运的摆布和对命运的抗争，没有勇敢反抗，最终造成窦娥悲剧的发生。
第二：司法官员的渎职腐败，不听取窦娥的辩护，刑讯逼供，匆匆结案等是滋生冤案的根本原因。

2.简答《牡丹亭》的艺术特色，汤显祖的剧作《牡丹亭》与前人的作品相比，有什么新的内涵。
答： (1) 艺术特色：具有鲜明的浪漫主义特色，作者热情奔放地赋予“情”以超越生死的力量。除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。
(2).与前人的作品相比有什么新的内涵？
作品通过，杜丽娘和柳梦梅的爱情故事中，突出了个性解放、反对封建社会制度的美好理想。爱情自由，婚姻自由的呼声、抨击封建礼教，对人们幸福生活和美好理想的束缚。

3.简述《西厢记》的艺术特色
答：西厢记的艺术特色：《西厢记》杂剧表现出的舞台艺术的完整性，达到了元代戏曲创作的最高水平。情节波澜起伏，曲折多变。巧妙的矛盾设置、丰满的人物形象的塑造和精炼的语言技巧是西厢记的艺术特色。

4.简论马致远的《汉宫秋》
答:《汉宫秋》的曲辞具有意境美、音律美。[梅花酒、[收江南二曲运用短句顶真重复的修辞手段，节奏短促，往复回环，产生荡气回肠的艺术效果。《汉宫秋》取材于《汉书·匈奴传》、《后汉书·南匈奴传》、晋葛洪《西京杂记》有关史实，又在民间传说的基础上进行了艺术的再创造，突破了前人嗟叹昭君“红颜薄命”或哀其“远适荒漠”的窠臼，借汉元帝与王昭君的生离死别，歌颂了真挚的爱情，表现了昭君的民族气节和对故土的深切依恋。作者把悲剧的原因归结为统治集团的无能和国力的衰微，也具有一定的鉴戒意义。
《汉宫秋》借汉元帝与王昭君的生离死别，歌颂了真挚的爱情，表现了昭君的民族气节和对故土的深切依恋。 他的作品具有深沉宏丽、放达豪迈的特点。

二、填空题   

1.中国戏曲的特征可以概括为(综合性 )、( 程式性)和( 虚拟性)。  
2.唱、念、做、打是中国(戏曲 )表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功，通常被称为“四功”。  
3.中国戏曲的起源发生有多种观点，如王国维的(古巫古优 )，此外还有印度(印度梵剧说 )、(影戏傀儡戏说 )、(原始歌舞说 )、（宗教仪式说 ）等观点。  

4.梨园是唐玄宗时宫廷内训练(乐工 )的机构，对唐代歌乐乃至后世(戏曲 )的发展起到了推动作用。相沿成习，戏曲界因之被称为“梨园行”，戏曲演员被称为(梨园子弟 )。  

5.宋杂剧一般是“一场两段”：“先做(寻常熟事 )一段，名曰艳段；次做(正杂剧 )，通名为两段。”  

6.院本是金代所流行的一种(戏曲 )形式。“院本”指行院艺人的(演出 )脚本。院本是(宋杂剧 )与(元杂剧 )之间一个非常重要的过渡。  

7.南戏是公元12世纪在南方(温州）等地形成的一种戏曲形式，一般认为（南戏）的产生是中国戏曲形成的标志。

8.《永乐大典戏文三种》是现存最早的三个宋元南戏剧本，包括(小孙屠 )、(张协状元 )和(宦门子弟错立身 )。  

9.书会是下层文人和艺人的组织，主要从事(剧本 )和(话本 )的编撰，在南戏等艺术形态的发展中起过重要作用。

10.元代后期南戏发展出现复兴的局面，产生了五大南戏，分别是(琵笆记 )、(荆钗记 )、(白兔记 )、(拜月亭 )、(杀狗记 )。宋金时期长篇讲唱文学诸宫调对元杂剧形成产生重要影响，现知作品主要有(刘知远诸宫调 )、(董解元西厢记 )诸宫调和(天宝遗事诸宫调 )。   

11.元杂剧剧本体制为(四折一楔子 )。《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》的作者是（关汉卿 ）；《墙头马上》、《梧桐雨》的作者是（白朴 ）；《倩女离魂》的作者是（郑光祖）；《汉宫秋》的作者是（马致远）；《赵氏孤儿》的作者是（纪君祥）；《西厢记》的作者是（王实普）；《牡丹亭》的作者是（汤显祖）； 《娇红记》的作者是（孟称舜）； 《风筝误》的作者是（李渔）；《长生殿》的作者是（洪升）；《桃花扇》的作者是（孔尚任）；《宝剑记》的作者是（李开先）；《雷峰塔》的作者是（方成培）。

12.明代传奇创作的两个派别是以沈璟为代表的（吴江派）和以汤显祖为代表的（临川派）。“临川四梦”是指明代传奇作家汤显祖的四部作品，分别是（牡丹亭）、（紫钗记）、（南柯记）、（邯郸梦）。明代南戏四大声腔是指（海盐腔）、（弋阳腔）、（余姚腔）、（昆山腔）。
  
13.《邯郸记》取材于唐沈既济传奇小说（枕中记），通过黄梁美梦的故事，曲折地反映出明代上层政治的斗争情形，具有干预时政的用意。《娇红记》是明末传奇作家（孟称舜）的代表作，故事取材于唐代李翊的传奇文，写落第书生申纯和表妹娇娘的爱情悲剧。 明代传奇作家梁辰鱼的（浣纱记 ）主要讲述范蠡和西施的爱情故事，并描写了吴越两国历史之兴衰。  

14.李渔的戏曲理论主要显示在他的《闲情偶寄》一书中，其中就戏曲的创作提出了（“立主脑”、”脱窠臼”、“减头绪”、“密针线”、“戒荒唐”、“审虚实”）的主张。  

15.唐代白居易的（长恨歌）和陈鸿的（长恨歌传），是最早描写李杨爱情故事的文学作品。此后，元代白朴的（梧桐雨），明代屠隆的（彩毫记）、吴世美的（惊鸿记），清代洪升的（长生殿）等，均是以李杨故事为题材的文艺作品。  

16.清初之后，民间的歌舞、说唱艺术兴旺发达起来。许多民间表演和说唱艺术在（高腔）、（梆子）、（皮簧）等声腔剧种的影响下，发展成为民间小戏，如（二人转）、（黄梅戏）、（花鼓戏）、（道情戏）、（采茶戏）等。  

17.南昆、北弋、东柳、西梆是清代前期活跃于戏曲舞台的四种主要声腔剧种（昆曲）、（弋阳腔）、（柳子腔）、（梆子腔）的简称。

18.滚调是在曲牌中加入一些唱词和念白。加念白，称（滚白）；加唱词，称（滚唱）。梆子(秦腔)作为一种（戏曲）声腔，最早的文字记载是明万历年间的抄本《钵中莲》传奇第十四出《补缸》中贴扮王大娘，净扮顾老儿所唱〔西秦腔二犯〕。  

19.南府和昇平署是（清代）掌管宫廷戏曲演出活动的机构。四大徽班指（三庆班）、（四喜班）、（春台班）、(和春班)。  

20.王国维《宋元戏曲考》、《宋元戏曲史》被认为是中国现代性（戏曲）研究的开山之作。 元曲创作强调（本色）与 （当行），元曲曲文分（南）和（北）两派。曲的对仗共有（合璧对）、（连壁对）、（鼎足对）、（扇面对）、（救尾对）、（鸾凤和鸣对）、（重叠对）、（同韵对）、（两韵对）、（衬字对）十种。

草木深

三、选择题

1.〔南吕•四块玉〕马嵬坡
　　元·马致远
　　睡海棠，春将晚，恨不得明皇掌中看。霓裳便是中原乱。不因这玉环，引起那禄山，怎知蜀道难!
　　①“南吕”是（南曲曲牌），“四块玉”是（北曲曲牌），“马嵬坡”是（曲名）。
　　②对这首元曲的赏析，恰当的一项是(D　)
　　A．“睡海棠，春将晚”，这是以花喻人，说杨贵妃就像晚春时节的睡海棠一样娇柔妩媚。
　　B．“恨不得明皇掌中看”，是说杨贵妃恨不得让唐明皇把她像海棠一样放在手掌上把玩观赏，表现了她恃宠娇恣的心态。
　　C．此曲前半部分(以“不因”为界)主要是描写，着重写了唐明皇与杨贵妃荒淫作乐的生活，简明精炼，为后文的议论作了很好的铺垫。
　　D．此曲化用了李白“蜀道难”的典故，是为了说明唐明皇因红颜误国而仓皇西逃，前路莫测。

2.〔双调•沉醉东风〕重九
　　元·关汉卿
　　题红叶清流御沟①，赏黄花人醉歌楼。天长雁影稀，月落山容瘦。冷清清暮秋时候。衰柳寒蝉一片愁，谁肯教白
衣送酒②。
　　注：①红叶：唐代有红叶题诗配佳偶的故事。传说某宫女题诗在红叶上，投入御沟随水飘出宫外，被一书生拾得，后来终于巧结良缘。②白衣送酒：陶渊明重阳节在宅边菊丛摘菊，好友王弘派僮仆(白衣人)前来送酒。陶渊明当即酌饮，醉而归。白衣，古代官府衙役小吏穿白衣。
　　①这首元曲主要使用的修辞手法是（用典）和（拟人）两种。
　　②对这首元曲的赏析，恰当的一项是(C　)
　　A．最后两句，作者希望有朋友差白衣人送酒来供他一人独酌以消愁。
　　B．第二句的“黄花”是指黄色的花，和第一句的“红叶”形成色彩的鲜明对比。
　　C．这首元曲是一篇触景生情之作，虽没有特别的社会意义，但用词琢句，描摹景物，以及创造情景交融的意境，都颇具艺术功力。
　　D．首句使用了红叶题诗的典故，表现作者偶遇佳人的美丽爱情。

3.〔双调•水仙子〕重观瀑布
　　元·乔吉
　　天机织罢月梭闲，石壁高垂雪练寒。冰丝带雨悬霄汉，几千年晒未干。露华凉人怯衣单。似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩。
　  ①此曲的开头运用了（织女）的神话传说。
　　②对此曲的赏析，恰当的一项是(C　)
　　A．“雪练寒”，“雪练”指瀑布雪白如长长的白绢；“寒”，是说处在寒冷的季节里。
　　B．作者描写地上瀑布，却从“天机”落笔，打通天上人间，给读者提供开阔的视野和想象的空间。
　　C．最后三句连用三个比喻写出瀑布的动态，以“白虹”、“玉龙”、“晴雪”为瀑布绘声绘色，以“饮”、“下”、“飞”极写瀑布奔流直下、水花飞溅的气势。
　　D．这首元曲形象鲜明，气韵生动，主要得力于夸张的成功运用。
　　③这首元曲使用了多种修辞手法，请选取其中的一种，说说其表达效果。
答：它的绝妙之处，在于用了夸张的手法，有李白的望庐山瀑布的意境。

4.〔双调•拨不断〕叹寒儒
元·马致远
叹寒儒，谩读书，读书须索题桥柱。题柱虽乘驷马车，乘车谁买《长门赋》？且看了长安回去！
①此曲主要运用了（顶针）修辞手法
②对此曲的赏析，恰当的一项是(A　)。
A．此曲慨叹读书无用，抒发怀才不遇的幽怨，感叹仕途受阻的不幸命运。
B. 曲中运用典故，以《长门赋》作者的飞黄腾达、受人赏识，赞美之情溢于言表。
C.作者以“且看了长安回去”，是说游玩了长安，回家后就能等待朝廷的重用。

四、写作题

1.请修改第十四课〔南仙吕入双调•步步娇〕作业，题目不限，韵部自选！正确书写（宫调、曲牌、题目） 标题，限用《中原音韵》。

〔南仙吕入双调•步步娇〕草
但使春风增元气，野草生天际 ，遥看满翠微。且喜莺啼，自合人醉。直欲（滚过）几平陂，长仰巴叉（不思）起。
〔江水儿〕不解长亭外，（芳草何以）惹怆凄。独相望莽苍思（欲）泪，则一看荒枯心（先）泣，复遥顾腐摧颜（如）洗。愁苦（何关）枯荣叠替，忧此离人，去后终难归矣。
〔北双调·清江引〕（初）生时浅浅钤马蹄，溅起春光翠。腐将萤火生，密把秋虫匿。想这草（儿）真真（有）趣矣。

谱式为：〔南仙吕入双调•步步娇〕《钦定曲谱》
去上平平平平去韵，上上平平去韵，平平上去平韵。上上平平句，去入平去韵。入去上平平（或韵或不韵），平上平平上韵。
〔江儿水〕入上平平去，上去平韵。入平去上平平去韵，入入平平平平上韵，入平去上平平上韵。平上平平入去韵，去上平平 ，去去平平平上韵。
〔北双调•清江引〕中平仄中平仄中韵，中仄平平去韵。中平中仄平韵（也可不押），中仄平平去韵，中中仄平平去上韵。

绝谷画蝶1

小渔村一期曲研班毕业答卷
学号：       网名：彭斐儿
一、问答题
    1.简答《窦娥冤》的思想内容和艺术特色，窦娥悲剧产生的根源是什么？
1)《窦娥冤》的思想内容和艺术特色
①作品通过窦娥一生的遭遇，充分反映了当时社会的黑暗，人民共同的不幸，尤其是妇女的不幸。
窦娥的悲剧有着双重结构。一方面是社会政治悲剧，另一方面是窦娥内在的信念与社会现实之间不可调和的矛盾冲突。一个满脑子孝道的善良女子，被一个大力提倡孝道、贞节的社会所迫害致死，即使蒙受天大的冤屈也不愿放弃这种信念，这才是窦娥悲剧的深层原因。
②在艺术特色上，作品运用丰富的想象和大胆的夸张，设计了三桩誓愿的超现实情节，运用了浪漫主义手法，显示正义抗争的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了人民伸张正义、惩治邪恶的愿望也反衬出社会的黑暗。
2)窦娥悲剧产生的根源是什么？
腐败的政治以及黑暗的官场，是窦娥悲剧的根本原因。
2.简答《牡丹亭》的艺术特色，汤显祖的剧作《牡丹亭》与前人的作品相比，有什么新的内涵。  
①汤显祖的《牡丹亭》用独特性、多样性的艺术手法，塑造了杜丽娘等一系列栩栩如生、经久不衰的艺术形象，从而奠定了在中国戏剧史、乃至中国文学史上的不朽地位，使《牡丹亭》成为千古名剧。
②《牡丹亭》是汤显祖的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，也暴露出封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。
3.简述《西厢记》的艺术特色
西厢记的艺术特色主要表现在三个方面：巧妙的矛盾设置、丰满的人物形象塑造和精炼的语言技巧。
4.简论马致远的《汉宫秋》
《汉宫秋》是马致远的代表作，描写王昭君的故事。不同于历史记载，剧中作者着意点染匈奴的强大，显然马致远是有所寄托的，它是当时十三世纪历史的真实描绘。《汉宫秋》中的王昭君不再是单纯地慨叹远嫁，或不愿“子烝其母”仰药而死的形象。剧中这一人物充满了义勇和正气，为了国家利益敢于远赴匈奴和亲，又拒不入其境，在边境以投河一死表明自己爱国主义精神和民族气节。作者以王昭君这一人物鞭笞和批判了毛延寿及宫中诸文武大臣，她美丽聪明，善良勇敢，深明大义，在国家民族危亡紧要关头，她挺身而出，以一己闺质，担负起挽救国家、化干戈为玉帛的重担，她的壮举、她的慷慨使那些所谓的文臣武将相形见绌、猥亵不堪。
二、 填空题   
1.中国戏曲的特征可以概括为( 综合性)、(虚拟性 )和(程式性 )。  
2.唱、念、做、打是中国( 戏曲)表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功，通常被称为“四功”。  
3.中国戏曲的起源发生有多种观点，如王国维的( 古巫古优说)，此外还有印度( 梵剧说)、( 影戏傀儡戏说)、(原始歌舞说 )、（ 宗教仪式说）等观点。  
4.梨园是唐玄宗时宫廷内训练( 俗乐乐工)的机构，对唐代歌乐乃至后世(戏曲 )的发展起到了推动作用。相沿成习，戏曲界因之被称为“梨园行”，戏曲演员被称为( 梨园子弟)。  
5.宋杂剧一般是“一场两段”：“先做(寻常熟事 )一段，名曰艳段；次做(正杂剧)，通名为两段。”  
6.院本是金代所流行的一种(院本 )形式。“院本”指行院艺人的(演出 )脚本。院本是(宋杂剧 )与( 元杂剧)之间一个非常重要的过渡。  
7.南戏是公元12世纪在南方( 温州)等地形成的一种戏曲形式，一般认为（南戏）的产生是中国戏曲形成的标志。
8.《永乐大典戏文三种》是现存最早的三个宋元南戏剧本，包括( 《小孙屠》)、(《张协状元》 )和(《宦门子弟错立身》 )。  
9.书会是下层文人和艺人的组织，主要从事( 下层文人)和( 艺人)的编撰，在南戏等艺术形态的发展中起过重要作用。
10.元代后期南戏发展出现复兴的局面，产生了五大南戏，分别是(《琵琶记》 )、(《荆钗记》 )、(《白兔记》 )、( 《杀狗记》)、(《拜月亭》 )。宋金时期长篇讲唱文学诸宫调对元杂剧形成产生重要影响，现知作品主要有( 《刘知远诸宫调》)、( 《董解元西厢记》)诸宫调和(《天宝遗事诸宫调》 )。   
11.元杂剧剧本体制为(三折一楔子 )。《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》的作者是（关汉卿 ）；《墙头马上》、《梧桐雨》的作者是（ 白朴）；《倩女离魂》的作者是（郑光祖）；《汉宫秋》的作者是（马致远）；《赵氏孤儿》的作者是（纪君祥）；《西厢记》的作者是（王实甫）；《牡丹亭》的作者是（汤显祖）； 《娇红记》的作者是（孟称舜）； 《风筝误》的作者是（李渔）；《长生殿》的作者是（洪昇）；《桃花扇》的作者是（孔尚任）；《宝剑记》的作者是（李开先）；《雷峰塔》的作者是（方成培）。
12.明代传奇创作的两个派别是以沈璟为代表的（吴江派）和以汤显祖为代表的（临川派）。“临川四梦”是指明代传奇作家汤显祖的四部作品，分别是（《牡丹亭》）、（《紫钗记》）、（《南柯记》）、（《邯郸梦》）。明代南戏四大声腔是指（昆山腔）、（弋阳腔）、（海盐腔）、（余姚腔）。
13.《邯郸记》取材于唐沈既济传奇小说（《枕中记》），通过黄梁美梦的故事，曲折地反映出明代上层政治的斗争情形，具有干预时政的用意。《娇红记》是明末传奇作家（孟称舜）的代表作，故事取材于唐代李翊的传奇文，写落第书生申纯和表妹娇娘的爱情悲剧。 明代传奇作家梁辰鱼的（ 《綄纱记》）主要讲述范蠡和西施的爱情故事，并描写了吴越两国历史之兴衰。  
14.李渔的戏曲理论主要显示在他的《闲情偶寄》一书中，其中就戏曲的创作提出了（“立主脑”）、（“减头绪”）、（“密针线”）、（“审虚实”）等主张。  
15.唐代白居易的（《长恨歌》）和陈鸿的（《长恨歌传》），是最早描写李杨爱情故事的文学作品。此后，元代白朴的（《梧桐雨》），明代屠隆的（《彩毫记》）、吴世美的（《惊鸿记》），清代洪升的（《长生殿》）等，均是以李杨故事为题材的文艺作品。  
16.清初之后，民间的歌舞、说唱艺术兴旺发达起来。许多民间表演和说唱艺术在（高腔）、（梆子）、（皮簧）等声腔剧种的影响下，发展成为民间小戏，如（花鼓）、（滩簧）、（采茶）、（秧歌）、（道情）等。  
17.南昆、北弋、东柳、西梆是清代前期活跃于戏曲舞台的四种主要声腔剧种（昆曲）、（弋阳腔）、（柳子腔）、（梆子腔）的简称。  
18.滚调是在曲牌中加入一些唱词和念白。加念白，称（滚白）；加唱词，称（滚唱）。梆子(秦腔)作为一种（戏曲）声腔，最早的文字记载是明万历年间的抄本《钵中莲》传奇第十四出《补缸》中贴扮王大娘，净扮顾老儿所唱〔西秦腔二犯〕。  
19.南府和昇平署是（清代）掌管宫廷戏曲演出活动的机构。四大徽班指（三庆）、（四喜）、（和春）、（春台）。  
20.王国维《宋元戏曲考》、《宋元戏曲史》被认为是中国现代性（戏曲）研究的开山之作。 元曲创作强调（本色）与 （当行），元曲曲文分（清丽）和（豪放）两派。曲的对仗共有（合璧对）、（鼎足对）、（扇面对）、（救尾对）、（首尾对 ）、（连璧对 ）、（联珠对）、（两韵对）、（衬字对）、（叠字对）十种。
三、选择题
1.〔南吕•四块玉〕马嵬坡
　　元·马致远
　　睡海棠，春将晚，恨不得明皇掌中看。霓裳便是中原乱。不因这玉环，引起那禄山，怎知蜀道难!
　　①“南吕”是（宫调），“四块玉”是（曲牌），“马嵬坡”是（题目）。
　　②对这首元曲的赏析，恰当的一项是(C ）
　　A．“睡海棠，春将晚”，这是以花喻人，说杨贵妃就像晚春时节的睡海棠一样娇柔妩媚。
　　B．“恨不得明皇掌中看”，是说杨贵妃恨不得让唐明皇把她像海棠一样放在手掌上把玩观赏，表现了她恃宠娇恣的心态。
　　C．此曲前半部分(以“不因”为界)主要是描写，着重写了唐明皇与杨贵妃荒淫作乐的生活，简明精炼，为后文的议论作了很好的铺垫。
　　D．此曲化用了李白“蜀道难”的典故，是为了说明唐明皇因红颜误国而仓皇西逃，前路莫测。
2.〔双调•沉醉东风〕重九
     元·关汉卿
　　题红叶清流御沟①，赏黄花人醉歌楼。天长雁影稀，月落山容瘦。冷清清暮秋时候。衰柳寒蝉一片愁，谁肯教白
衣送酒②。
　　注：①红叶：唐代有红叶题诗配佳偶的故事。传说某宫女题诗在红叶上，投入御沟随水飘出宫外，被一书生拾得，后来终于巧结良缘。②白衣送酒：陶渊明重阳节在宅边菊丛摘菊，好友王弘派僮仆(白衣人)前来送酒。陶渊明当即酌饮，醉而归。白衣，古代官府衙役小吏穿白衣。
　　①这首元曲主要使用的修辞手法是（对偶）和（用典）两种。
　　②对这首元曲的赏析，恰当的一项是(C　)
　　A．最后两句，作者希望有朋友差白衣人送酒来供他一人独酌以消愁。
　　B．第二句的“黄花”是指黄色的花，和第一句的“红叶”形成色彩的鲜明对比。
　　C．这首元曲是一篇触景生情之作，虽没有特别的社会意义，但用词琢句，描摹景物，以及创造情景交融的意境，都颇具艺术功力。
　　D．首句使用了红叶题诗的典故，表现作者偶遇佳人的美丽爱情。
　　3.〔双调•水仙子〕重观瀑布
　　元·乔吉
　　天机织罢月梭闲，石壁高垂雪练寒。冰丝带雨悬霄汉，几千年晒未干。露华凉人怯衣单。似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩。
　  ①此曲的开头运用了（织女）的神话传说。
　　②对此曲的赏析，恰当的一项是(B　)
　　A．“雪练寒”，“雪练”指瀑布雪白如长长的白绢；“寒”，是说处在寒冷的季节里。
　　B．作者描写地上瀑布，却从“天机”落笔，打通天上人间，给读者提供开阔的视野和想象的空间。
　　C．最后三句连用三个比喻写出瀑布的动态，以“白虹”、“玉龙”、“晴雪”为瀑布绘声绘色，以“饮”、“下”、“飞”极写瀑布奔流直下、水花飞溅的气势。
　　D．这首元曲形象鲜明，气韵生动，主要得力于夸张的成功运用。
　　③这首元曲使用了多种修辞手法，请选取其中的一种，说说其表达效果。
答：《水仙子·重观瀑布》是乔吉的代表作品之一。多种修辞手法的使用如比喻对偶夸张用典等，使作品更加动静相宜，灵动巧妙生动鲜明。在对典故的使用上也比较巧妙，比如“天机织罢月梭闲，石壁高垂雪练寒。”开篇闲闲道来，没有堆感，而“织女”典故隐于词句之中，不着痕迹。在奇伟雄健的行文之中，暗含神奇色彩，更加耐人寻味。
4.〔双调•拨不断〕叹寒儒
元·马致远
叹寒儒，谩读书，读书须索题桥柱。题柱虽乘驷马车，乘车谁买《长门赋》？且看了长安回去！
①此曲主要运用了（顶针续麻）修辞手法
②对此曲的赏析，恰当的一项是  ( A )。
A．此曲慨叹读书无用，抒发怀才不遇的幽怨，感叹仕途受阻的不幸命运。
    B. 曲中运用典故，以《长门赋》作者的飞黄腾达、受人赏识，赞美之情溢于言表。
C.作者以“且看了长安回去”，是说游玩了长安，回家后就能等待朝廷的重用。
四、写作题
1.请修改第十四课〔南仙吕入双调•步步娇〕作业，题目不限，韵部自选！正确书写（宫调、曲牌、题目） 标题，限用《中原音韵》。
1.谱式为：〔南仙吕入双调•步步娇〕《钦定曲谱》
去上平平平平去韵，上上平平去韵，平平上去平韵。上上平平句，去入平去韵。入去上平平（或韵或不韵），平上平平上韵。
〔江儿水〕入上平平去，上去平韵。入平去上平平去韵，入入平平平平上韵，入平去上平平上韵。平上平平入去韵，去上平平 ，去去平平平上韵。
〔北双调•清江引〕中平仄中平仄中韵，中仄平平去韵。中平中仄平韵（也可不押），中仄平平去韵，中中仄平平去上韵。
修改稿第十四课〔南仙吕入双调•步步娇〕作业
〔南仙吕入双调•步步娇〕冰窗花
制曲：彭斐儿
夜晚寒风如鸣唳，晓景霜窗萃，冰痕宝绘奇。采取清幽，静忆纤细。叶脉几晶莹，连卷生丰美。
〔江儿水〕
独有江南韵，（厚遗）我户晖。摄繁茂少（了）胭脂媚，刻络丝遮（了）芙蓉蕊，拓模具好（似）珍珠米。银管描摹复制，梦栩空灵，浩叹惊神疑鬼。
〔北双调•清江引〕
雨林阔叶相赠馈，霜晓凭空缀。不堪胜景围，都被流光碎。且赏妙姿新错绮。

香山红叶飘

修改改第十四课〔南仙吕入双调•步步娇〕作业，题目不限，韵部自选！正确书写（宫调、曲牌、题目） 标题，限用《中原音韵》。
1.谱式为：〔南仙吕入双调•步步娇〕《钦定曲谱》
去上平平平平去韵，上上平平去韵，平平上去平韵。上上平平句，去入平去韵。入去上平平（或韵或不韵），平上平平上韵。
〔江儿水〕入上平平去，上去平韵。入平去上平平去韵，入入平平平平上韵，入平去上平平上韵。平上平平入去韵，去上平平 ，去去平平平上韵。
〔北双调•清江引〕中平仄中平仄中韵，中仄平平去韵。中平中仄平韵（也可不押），中仄平平去韵，中中仄平平去上韵。

文/香山红叶飘：
〔南仙吕入双调•步步娇〕春草

似水如风柔称世，暖醒冰封地，催回紫燕归。陇亩添青，涧谷增丽。若至有微风，风扫青波起。
〔江儿水〕不与芳争媚，（殷殷）雨露滋。多柔韧锦绸如似，多朴淳繁英难比，多强劲危岩堪倚。生而悠然着意，守清芬，自在逍遥欢喜。
〔北双调•清江引〕
恬然淡然英士气，莽莽连天际。牧民迁以资，牧场生为寄。（春来也）一簇翠茵丰万里。