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楼主: 笑嫣

小渔村元曲十三期第15讲作业跟帖处

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发表于 2023-6-4 16:54:20 | 显示全部楼层
本帖最后由 一生健康 于 2023-6-4 17:18 编辑

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7、详细回答元曲的平仄韵律?
答:曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式,每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严;用法上也存在平上互代现象;元曲多为平仄相间的律句。律句⑴字音组合平仄相间,跟宋词没有什么不同, 很多曲牌与词牌一样,在字音组合上只有平与仄的区别。⑵字音组合平仄相间,但分去上。有些曲牌,其字音结构主要是平仄组合,但也间杂有去上组合。元曲虽多为平仄相间的律句,但是也不同程度存在非律句。

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点?
答:元曲的对仗种类有10种:
合璧对:两句相对,称合璧对。与诗词中的对仗无异。这种对仗形式在曲词中普遍采用。
鼎足对:三句一组,互为对仗,如鼎之三足并立,故名鼎足对。
扇面对(隔句对):凡第一句对第三句,第二句对第四句,皆称为扇面对。
救尾对:把鼎足对的形式用于一支曲的结尾,是为救尾对。
首尾对:一曲之中,首句和末句相对,又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有,且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
连璧对:凡曲中有四句对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。
联珠对:曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对,也有两种说法。一种说法是,曲中通篇句子都作对仗者,称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
两韵对:曲词一般用韵有较密的特点,两句(甚至三句)可既对仗又押韵,故称两韵对。
衬字对:指某一曲牌在曲谱规定的字数以外,为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。     
叠字对:因为元曲具有口语化、通俗化的特点,在格律上又比较宽的缘故,妙用叠字更显得缠绵流转,音节和美,琅琅上口。
9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?
答:元曲的小令小令是元朝散曲的一种,原是民间的小调,元时宋词渐渐凋零,伶人多向民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅,民间的小令语言俚俗。一般以58字以内为小令,所谓小令又叫叶儿,其名称源自唐代的酒令。单片只曲,调短字少是其基本特征。
重头小令:有一种联章体又称重头小令,则是由数支小令联合而成。
带过曲:是小令的一种体式,见于北曲,即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。 带过曲的特点:在用韵上:带过曲必须是同一宫调,并且音韵衔接,同押一韵有安排我处。在书写格式上:书写时曲牌一并写在前面,曲中两调中间空两格,或者分成两段,这与词之两片或三片的表示方法相同。目前散曲界比较流行在两个曲牌的中间加〔带〕或〔过〕。
散曲:中国古代文学体裁之一。在元代兴盛,和唐诗宋词同为一代之文学。又称为乐府今乐府是一种起源于民间新声的中国音乐文学,是当时一种雅俗共赏的新体诗。有小令和套数两种基本形式。散曲是一种诗歌体裁;是一种另类格律诗;是一种不带科白的曲,(科,动作。白,道白),不用舞台来表演故事,只是用来清唱,有人也称之为清曲
套曲:散曲的一种体裁,又名套数,就是在同一宫调内,连接许多曲牌成一组曲,来歌咏一个内容,可写景抒情,也可叙述故事。其组成一般有两个特点:
一是必须有二支以上同一宫调的曲子相联,如宫调虽异,管相同者也可互借入套;二是全tao无论chang短,必须首尾一韵。
带过曲与重头小令的区别。相同点:都由几个音韵相近、声调谐和的曲子组成,其形式相同,而且都不能任意组合。
不同点:一是带过曲是三个以下(包括三个)的单支曲子组合,组合后的带过曲已经变成了一个新曲。重头小令则是由同题同调,内容相联,首尾句法相同的数支小令联合而成;带过曲一般最多只有三支;异调重头小令曲子数和重复次数无限制。在用韵上,带过曲绝大部分是同一宫调(极少数串宫带过),并且音韵衔接,同押一韵。重头小令中的数支曲子,则可同押一韵,也可各押一韵。总之,在这两者之中,带过曲指同一宫调中三个以下单支曲子的联合,它们所使用的韵脚是相同的。而重头小令则由数支小令联合而成,此等小令应该是同题同调,内容相联,首尾句法相同,每首小令可以单独成韵。


10、什么是衬字?它们的特点?衬字究竟可以衬多少字呢?
答:曲有衬字,即正格(正字)之外的字;衬字在句子中不论平仄。而加衬字可多可少,大抵散曲加衬字较少,剧曲加衬字较多,甚至使一支曲衬字多于正文的。散曲中,北曲加衬字多,南曲加衬字少,南曲一般有衬不过三的说法。


11、什么是幺篇?回答幺篇与词,重头小令它们之间的关系?
答:幺篇,指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中,连续使用同一个宫调,同一个曲牌写作时,第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。我们在读北曲或北曲谱时,经常可以看到幺篇之谓,或写作么篇,也有简作的。
幺篇与词的关系。幺篇,标示着北曲的一种体制形式。它的产生应该比较复杂,与词的换头等有渊源,一般认为北曲中的幺篇来源于词的下片。
幺篇重头的关系。同调重头小令与幺篇很相似,都是同一曲谱重复使用,但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务,却各有分工,各自叙述一个分标题,而且有些各自成韵,彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱,其韵要求一韵到底。么篇与重头不同,重头可以重复多遍,么篇则只重复一次而已。
这样就能得出结论:曲之幺篇重头是不同的。重头用于小令,即是重复前曲,类诗词之联章,是以相同曲牌,围绕某一主题填写数支曲子,或曰一组曲子。通常为四支(或曰不低于二支),亦可多至数十支上百支,可每首一题,也可整组一题。可每首一韵,也可整组同韵。


12、什么是集曲?回答集曲中的?集曲的写作要求?
答:所谓集曲,是一个曲学名词,指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌,各摘取其中的若干乐句,重新组织成一支新的曲牌,因此,集曲乃是多首曲调的综合。
集曲中的,就像词中有类似。我们在学词时,有词的犯调,是词牌的词式,就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫犯调,可以理解入侵、串入,也就是理解成一词调或曲调,有其它的曲调串进来。就如词中有摊破一样。集曲集同一宫调的曲调,叫犯本宫。集不同宫调的曲调,叫犯别宫。所以有的集曲的曲调名就加上摊破字样。
集曲的写作要求。 近代的曲学大师吴梅说:集曲无定格,但取音调之和,盖知音者往往任意割凑,于是增格增牌,遂日新不已矣。虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕(乾隆年编)中所收的集曲数量统计得到证明。但我们要掌握的是集曲也有一定的写作规律。


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发表于 2023-6-4 17:18:33 | 显示全部楼层
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13什么是散套?简要回答散曲中的散套分为三种形式?
答:散套是元散曲的一种,即散曲套数的简称,指把属于同一宫调的若干支曲,按照一定规则联缀起来,表达一个主题,描述一个事件,构成一个完整的境界。
散曲中的散套 分三种形式:⑴ 北套:即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。
如:正宫中的〔端正好〕,常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用; ⑵南套:即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。 ⑶南北合套:这种形式的套数最早出现在元代末年,把宫调相同的南北两种曲调,交错使用,有一定格式。

14、什么是曲中字数的增、损?
答:吕正庵的正格小令〔后庭花〕,王实甫〔西厢记•后庭花〕,我们通过对照 “我则道”和“元来他”之类是衬字,而“拂”和“染”就是句子中的增字,“特风流特煞思;”“特聪明特浪子。”“虽然是假意儿,”“小可的难到此。”这四句是这支曲子的增句。周德清所谓的句字可以增损,则是指曲字本身可以增损。如上面我们罗列的这些曲子。
曲字的增损很复杂,一个曲牌有可能有多种体式。
〔双调•蟾宫曲〕又名“折桂令、折桂回、蟾宫引、步蟾宫、广寒秋、天香引、秋风第一枝”。《诗词曲格律纲要》称:此调“句字不拘,可以增损”。《南北词简谱》注称:“按此调或十句、十一句、十二句、十三句,或多至十七句,句法皆大同小异。首句必六字,以下四字句,或四句或五句,再用六字两句,以下直至句末,俱四字句也。
在曲谱中,其曲谱句、字数一般是较为固定的(当然衬字除外),但也有一些调的句、字可以增、损,周德清《中原音韵》所载曲调315章当中,有14章是注明:“句字不拘,可以增损” 王力在《曲律学》中也曾提到:如:南吕〔玄鹤鸣•哭皇天〕就是。《北词广正谱》所谓“字句不拘,可以增损,周德清释注”的。( 就是说这个曲牌可以字句增损,但是周德清在《中原音韵》中没有标注出来),还有刘长年在《格律新编》中指出了增损的曲牌。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的?
答:其实曲之用韵正如词之用韵一样,曲的韵字的运用及注意事项。⑴韵字: 我们知道了元曲统一用《中原音韵》,周德清将平水韵重新划分成十九部。⑵韵字运用应注意的几个问题。曲的押韵与词相同,即按曲谱规定去押韵,从前面的学习中我们知道了曲韵大都是平仄混押,一韵到底,但也有以下几个特殊情况: 借韵、赘(zhuì)韵、暗韵、重韵和失韵。

16、什么是杂剧套数?回答散曲套数和杂剧套数的区别?杂剧的结构?
答:什么是杂剧套数?套数就是将同一宫调的若干支曲牌,按一定的规则和顺序联成一套,并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
散曲套数和杂剧套数的区别?散套只用来吟咏和清唱,不需要宾白和科范,也不上舞台,相对使用的曲牌一般较少,但也有特长的。
剧套就比较复杂,它是用来在舞台上表演的一种唱词,包括宾白与科范,使用的曲牌也比较多。
杂剧的结构?(1宾白:指戏曲中的“道白”。
(2科范:指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。
(3)折:散套是散曲中曲调组合的最大单位,而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位,称之为折。一个剧本一般有四折,也有六折甚至还有更多的,如王实甫的《西厢记》共有五本,其中第二本就有五折,其余每本都为四折,共有二十一折,其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。
(4)楔(xiē)子:是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段,作为剧情的开端或衔接,也就是杂剧开始时设置的独立段落,放在最前面,作为剧情的开始,每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”,甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
(5)煞(煞尾):与散套的煞类似,也叫“尾”“煞尾”“随尾”等,指每一折剧曲的结尾一曲。
(6)正名与题目:
北曲在演出前,通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目,再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名,在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。
所谓题目:即总结剧情的一句或对句。其题目:穷秀才暗宿状元店   张商英弘地叩御阶。
所谓正名:即剧名,也是一句或对句,如:郑廷玉写的《宋上皇御断金凤钗》
其正名:杨太慰屈勘银匙箸  宋上皇御断金凤钗。
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发表于 2023-6-4 17:19:02 | 显示全部楼层
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17、什么是借宫?借宫有什么样的原则?回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征?
答:什么是借宫?剧套在表现复杂的剧情时,常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候,作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌,这就叫借宫。
借宫有什么样的原则?借宫有严格的限制,不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。
哪些套曲可以借宫?
(1)黄钟宫可借曲牌,有5调:
(来自大石调)随煞、(来自仙吕)柳叶儿、(来自中吕)山坡羊、(即随尾,来自南吕)黄钟尾、(来自商调)挂金索。
(2)正宫可借曲牌,有32调:
来自中吕的:叫声、鲍老儿、十二月、尧民歌、快活三,朝天子、红绣鞋、喜春来、上小楼、满庭芳、剔银灯、蔓菁菜、柳青娘、道和、四边静(来自中吕)、四换头(来自中吕)、醉春风、迎仙客、古鲍老、醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿。
来自双调的有:太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟。
来自仙吕宫的有:金盏儿。
来自般涉调:耍孩儿、煞。
(3)仙吕宫可借曲牌,有12调:
  来自大石调:归塞北、好观音、青杏子、随煞;
 来自正宫:塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍;
来自中吕:满庭芳;
来自双调:得胜乐、小将军;
来自商调:凤鸾吟。
(4)南吕宫可借曲牌有5调:
来自黄钟宫:神仗儿;
来自双调:水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾。
(5)中吕宫可借曲牌有31调:
来自正宫:滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞;
来自仙吕:六么序、后庭花;
来自南吕:隔尾、干荷叶;
来自双调:镇江回、乱柳叶、风流体;
来自越调:三台印;
 来自般涉调:哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲子。
(6)双调可借曲牌:有9调:
来自大石调:随煞;
来自仙吕:金盏儿;
来自中吕:卖花声;
来自南吕:梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝;
来自商调:玉抱肚;
来自般涉调:耍孩儿。
(7)越调可借曲牌有4调:
来自仙吕:醉中天、醉扶归、三番玉楼人;
来自双调:收尾。
(8)商调可借曲牌有23调:
自来黄钟宫:节节高、四门子;
来自正宫:小梁州;
来自仙吕宫:赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子;
来自中吕:山坡羊;
来自双调:雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送;
来自越调:酒旗儿;
来自商角调:应天长。
(9)大石调可借曲牌有3调:
来自小石调:天上谣、恼煞人、伊州遍。
借宫曲牌最多的是正宫,可借32调;其次算中吕和商调,分别为31调和23调。
杂剧的体式特征?
(1)结构体制:四折一楔子,题目正名。
楔子的篇幅叫段,一般放在第一折前交代剧情,起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。
宾白:它是曲词外演员说的话、包括人物的对白和独白,由白话和部分韵语组成。又称韵白和散白。
对白与话剧的对话相似,独白兼有叙述的性质,在情节的发展和人物的塑造上起着重要的作用。
(2)音乐体制:
每折限用一个宫调,唱词一韵到底,平仄通押,由一个角色主唱。
在表演上由一人主唱,如以正旦为主的戏里,只由正旦一人独唱到底,其他角色可都不唱,只用旁白。
(3)角色分工:分为:旦、末、净、杂。

18、如何提高其写作技巧?(简要回答,主要谈自己的观点,字数不限)
答:曲由于自身的特点,既可以用来抒情,又可以用来叙事,由此也带来曲在创作上的一些特殊要求。
充分掌握好“凤头、猪肚、豹尾”的写作技巧,深刻体现曲的音乐美、语言美和风格美。
要提高自身写作曲的技巧,就一定要把基本功打牢。然后就是随时随地写写,再把握好字句的衔接,语言的优美,字的韵味,情感的融洽。经历不断地磨练和突破,才能步入原创的殿堂。创作出具有自己风格的作品。
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发表于 2023-6-4 17:19:22 | 显示全部楼层
学号:1346,网名:一生健康
二、写作题
参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别,作散套,题目自拟,韵部自选,一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。

〔商调•集贤宾〕桃山深处
〔集贤宾〕那真是仙葩阆苑,连古树参天。山涧下鸳鸯水面,谷岩边彩凤山巅。艳桃花碧草农歌,翠山间牧笛炊烟。逍遥望天高日远,映眼前波浪梯田。百花丛舞蝶,千树影鸣蝉。
〔逍遥乐〕遥思心愿,览胜游观,寻幽扮演。影照清泉,微波漾四处花鲜。伫立凝神在岸边,幻惊心望眼飞仙。连枝浮动,雅景氤氲,偶影空悬。
〔醋葫芦〕香多浮寂传,气清沿浩衍。放歌处尽醉家园,陶醉时闲情令显。舞飞双燕,共同衔泥曲径缠绵。
〔浪里来煞〕观碧天,云日浅。情绵绵妙手相牵。隐身斜卧草丛细软,落羞花片。祥光中影翠景色绵延。

曲谱:〔商调•集贤宾 〕
〔集贤宾〕×平厶平平去上(韵,可平),×仄仄平平(韵)。×××、×平×厶,×××、×仄平平(韵)。×××、×仄平平,×××、×仄平平(韵)。×平厶平平去上(韵,可平),×××、×仄平平(韵)。×平平仄仄,×仄仄平平(韵)。
〔逍遥乐〕×平平去(韵),×仄平平,×平厶上(韵,可平)。×仄平平(韵),×平×、×仄平平(韵)。×仄×平×厶平(韵,可上),×××、×仄平平(韵)。×平×仄,×仄平平,×仄平平(韵)。
〔醋葫芦〕×厶平,×厶上(韵,可平)。×平×仄仄平平(韵),×仄×平平去上(韵,可平)。×平平去(韵),×平×仄仄平平(韵)。 (说明:[上]韵可[平]代)
〔浪里来煞〕平去平(韵),平去上(韵)。+平+仄仄平平(韵)。+平去平平(上)去上(韵),+平平去(韵)。+平+仄仄平平。
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发表于 2023-6-4 21:39:58 | 显示全部楼层
本帖最后由 畅行天下 于 2023-6-4 21:45 编辑

    元曲第15讲作业:小渔村元曲班毕业答卷
  学号:1340 网名:畅行天下

一、问答题
1、什么是元曲?元曲的分类?
    答:元曲一种韵文形式,盛行于元代,所以称元曲。元曲又称长短句,是盛行于元代的一种文艺形式,包括杂剧和散曲,有时专指杂剧。
    元曲的分类:元曲有杂剧、散曲之分
    元曲的组成,包括两类文体:一是包括小令、带过曲和套数的散曲;二是由套数组成的曲文,间杂以宾白和科范,专为舞台上演出的杂剧。
2、元曲产生分哪几个时期,其代表人物有哪些?
    答:元曲产生分为初期、中期和后期三个时期。
    初期:元朝立国到灭南宋。元曲初期代表人物有:关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩等人。
    中期:从元世祖至元顺帝年间。元曲中期代表人物有:郑光祖、睢(suī)景臣、乔吉、张可久。
    后期:元顺帝、元成宗至元末。元曲后期代表人物有:张养浩、徐再思等人。
3、元曲的体式特点?
   答:民间性。元曲是人民群众的戏曲,与圣殿神曲、宫廷诗剧不同,它是市民和农人的艺术;
   ⑵ 广泛性。元曲题材极为广泛,绝不局限于朝政权位、贵胄家事之类,涉及士农工商,妇幼老弱各种人间生活;
   ⑶ 深刻性。元曲反映各种社会矛盾深刻而直白,不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾;
   ⑷ 典型性。元曲塑造的人物形象,多样而复杂,既是现实生活的典型,又有人间普遍的理想;
   ⑸ 曲折性。元曲有大悲剧,也有大喜剧,悲与喜相互转换、涵融,追求团圆结局;
   ⑹ 艺术性。元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合,虚拟与实演相生,形态与神理兼备。
4、词和曲在语言、风格上各有什么特点?
    答:格式:词的题头有词牌和词题。曲的开头则是曲牌,宫调和曲题。
   ⑵ 结构:词的结构要求严格,有严格的格律和字数限制。曲的结构相对较自由。
   ⑶ 语言风格:词的语言温雅含蓄,清新俊逸。曲的语言比较大众化,口语化,可以加入很多口头语言。
   ⑷ 词调不同:词中同行的词调大都是只分平仄而曲中的南曲分为平上去入四声,北曲的四声分为阴平,阳平,上去没有入声。
5、什么是中原音韵?它包括那些内容?
    答:《中原音韵》是中国最早出现的一部曲韵著作 。作者元代周德清(1277~1365),江西高安人。“工乐府,善音律”,对于元代盛极一时的北曲的创作和演唱了解得很深。 他感到当时作曲、唱曲的人都不大讲究格律,艺坛上出现了不少混乱现象。他认为要使北曲发挥更高的艺术效果,就必须使它的体制、音律、语言都具有明确的规范, 特别是语音的规范更为重要。于是他根据自己的亲身体验,在理论上进行了一番总结,完成了这部划时代的著作。
   《中原音韵》的内容分为两大部分:
  第一部分是以韵书的形式,把曲词里常用作韵脚的5866个字,按字的读音进行分类,编成一个曲韵韵谱。
韵谱分为19韵:东钟、江阳、支思、齐微、鱼模、皆来、真文 、寒山、桓欢、先天、萧豪、歌戈、家麻、车遮、庚青、尤侯、侵寻、监咸、廉纤。
每一个韵里面又分为平声阴、平声阳、入声作平声阳、上声 、入声作上声、去声 、入声作去声等类。每一类里面以“每空是一音”的体例,分别列出同音字组,共计1586组。
  第二部分称做《正语作词起例》,是关于韵谱编制体例、审音原则的说明,关于北曲体制、音律、语言以及曲词的创作方法的论述等。
6、简要回答元曲的曲调?元曲的标题格式?指出下列曲牌分别属于哪个宫调?
   喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
  答:【中吕•喜春来】、【越调•凭栏人】、【商调•梧叶儿】、【双调•落梅风】、【越调•小桃红】、【南吕•四块玉】、【仙吕•醉中天】、【南吕•干荷叶】、【中吕•山坡羊】。
7、详细回答元曲的平仄韵律?
   答:元曲的韵律是指根据同一曲牌的共性,总结出这一曲牌最合理的平仄韵律关系。元曲的韵律具有以下特点:
   ⑴ 平仄严格。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声,而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
   ⑵ 用法上也存在平上互代现象。
   ⑶ 元曲多为平仄相间的律句。
  曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到,在某些情况下,曲字平声要分阴平、阳平,仄声要分上声、去声。
    不过,从曲谱来看,阴平、阳平差别不大,没有必要严格区分。但是上声、去声的区分,有时却是非常严格的。特别是韵脚,上声和去声的对立是很明显的,去声韵的独立性很强,该用去声韵的地方,不但不允许用平声,甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言。至于某字某句的平仄,曲跟词比较也有一些独特之处。
  最明显的就是曲字不仅规定平声仄声,而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
    ⑴ 平仄严格:如天净沙这首曲,按曲谱规定,第三句末二字最好用“去上”,也有少数用“上去”的,比如上面白朴的例子,第四句必须押去声韵,否则只能算“次好”。为什么呢? 大家看,“瘦马”二字去上声用得极妙。上声字的发音颇具下搭之感,去声字则有送音之效果,若二者相互配合,演唱运行相应有转折起伏之韵律,获得抑扬动听之美感。曲辩平、仄,兼辩仄之上、去,曲家以去为送音,以上为顿音,辩上、去尤以煞尾句为重,煞尾句,以末一字为重。调中如有数句连用仄声者,宜一上,一去隔用。
  再看看“马”“下”二字连用仄声,看看“马”是上声字的发音颇具下搭之感,而“下”是去声字则有送音之效果。
    ⑵ 用法上也存在平上互代现象:上声和去声虽然同属于仄声,但是在元曲里,上声韵比较接近于平声韵。所以在该用上声韵的地方,偶尔也可以改用平声,该用平声韵的地方,偶尔也可以改用上声。
8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点?
    答:曲的对仗有如下10种:①合璧对;②鼎足对;③扇面对(隔句对);④救尾对;⑤首尾对;⑥连璧对⑦联珠对;⑧两韵对;⑨衬字对;⑩叠字对。
    各自的特点:
   ①合璧对;两句相对,称合璧对。
   ②鼎足对;三句一组,互为对仗,如鼎之三足并立。
   ③扇面对(隔句对);第一句对第三句,第二句对第四句。
   ④救尾对;把鼎足对的形式用于一支曲的结尾。
   ⑤首尾对;在一曲之中,首句和末句相对。
   ⑥连璧对;凡曲中有四句对者称为连璧对。
   ⑦联珠对;曲中通篇句子都作对仗的。
   ⑧两韵对;两句(甚至三句)可既对仗又押韵。
   ⑨衬字对;一曲牌在曲谱规定的字数而外而增加的字。
   ⑩叠字对。把一个双叠词与两个双叠词交错运用。
   元曲的对仗特点:
   ⑴曲的对仗,既可平仄相对,也可同调相对,即平声对平声,仄声对仄声。
   ⑵俗语入对的现象十分普遍,这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
   ⑶戏曲曲词衬字多,所加衬字,多数相对,但也有不对的情形。
9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?
    元曲中的小令:小令即以一支曲子为独立单位。如〔中吕•山坡羊〕。小令以一支为限,如果两三支合为一个单位,叫做带过曲。小令是元朝散曲的一种,原是民间的小调,元时宋词渐渐凋零,伶人多向民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅,民间的小令语言俚俗。小令以描写为主,比起唐、宋诗词通俗生动,确有一番独特风格与精神。
重头:又叫“联章”,见于北曲,指同一曲调的反复或联缀,数量不限。重头小令:是指以同一宫调和曲牌,重复填写几遍或若干遍,即围绕某一主题撰写数支曲子。
重头小令:有一种联章体又称“重头小令”,则是由数支小令联合而成。此等小令应该是同题同调,内容相联,首尾句法相同,每首小令可以单独成韵,最多可以达百支。
   带过曲是散曲小令的一种体式。即由两三个曲牌联缀在一起使用的特殊形式,通称为带过曲。每支带过曲的具体名称,即由该曲所用的各个曲牌名称组成,并在中间夹以“带”“带过”“过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。组成这些曲谱的宫调必须相同,音律必须衔接、谐调。
带过曲一般不超过三支,再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间。其特点:
   ①在用韵上:带过曲必须是同一宫调,并且音韵衔接,同押一韵。
   ②在书写格式上:书写时曲牌一并写在前面,曲中两调中间空两格,或者分成两段,这与词之两片或三片的表示方法相同。目前散曲界比较流行在两个曲牌的中间加〔带〕或〔过〕。
  散曲是一种诗歌体裁;是一种另类格律诗;是一种不带科白的曲,(科,动作。白,道白),不用舞台来表演故事,只是用来清唱,有人也称之为“清曲”。
   散曲的特点:
   ① 散曲分为小令和套曲两种形式。
   ② 每首散曲都有曲牌,且属于一定的宫调。
   ③ 各自曲牌在字数、句数、平仄和用韵等方面都有自己的规定。
套曲:套曲由若干曲子组成。如〔南吕•一枝花〕不伏老,含四支曲子。杂剧中只有套数,没有小令。
   带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?
   ⑴ 相同点:都由几个音韵相近、声调谐和的曲子组成,其形式相同,而且都不能任意组合。
   ⑵ 不同点:
   一是带过曲是三个以下(包括三个)的单支曲子组合,组合后的带过曲已经变成了一个新曲。重头小令则是由同题同调,内容相联,首尾句法相同的数支小令联合而成;
二是带过曲一般最多只有三支;异调重头小令曲子数和重复次数无限制。其中,〔北南吕•四块玉带过骂玉郎感皇恩采茶歌〕,有明•康海曲作,此体式由四支曲组成,突破了三支之限,这仅是特例。
   三是在用韵上,带过曲绝大部分是同一宫调(极少数串宫带过),并且音韵衔接,同押一韵。重头小令中的数支曲子,则可同押一韵,也可各押一韵。
总之,在这两者之中,带过曲指同一宫调中三个以下单支曲子的联合,它们所使用的韵脚是相同的。而重头小令则由数支小令联合而成,此等小令应该是同题同调,内容相联,首尾句法相同,每首小令可以单独成韵。

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发表于 2023-6-4 21:50:23 | 显示全部楼层
9、什么是衬字?它们的特点?衬字究竟可以衬多少字呢?
   答:衬字就是在曲律规定必需的字之外,增加的字,也称垫字。在歌唱时,轻轻地带过
去,不占重要的拍子,尤其北曲更是如此。
衬字的特点:曲可加衬字,是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提
下,有更大的灵活性,行文造字更为自由,衬字不受格律的束缚。
小令所用的衬字相对较少,南曲更要少用或者不用,套曲、杂剧则比较多。在曲谱中,衬字往往用小字书写,以区别于正字。   
衬字一般不占用乐曲的节拍、音调,往往是唱时快速而有节奏地一口带过。
衬字究竟可以衬多少字呢?一字到衬二三十字的都有,但以三四字最常见。
10、什么是幺篇?回答幺篇与词,重头小令它们之间的关系?
   答:幺篇是戏曲音乐名词,同曲变体连用。在北曲中, 一个曲牌被反复运用, 一般从
第二曲起称为幺篇。 幺者,通数字“一”, 幺篇还有第一篇(曲)或这一篇(曲)之意。幺篇,指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中,连续使用同一个宫调,同一个曲牌写作时,第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。加一【幺】字或加一【么篇】字样
   幺篇”与“重头”的关系:
   同调重头小令与幺篇很相似,都是同一曲谱重复使用,但它们却有本质之别。同调重头
小令虽为同一个主题服务,却各有分工,各自叙述一个分标题,而且有些各自成韵,彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱,其韵要求一韵到底。么篇与重头不同,重头可以重复多遍,么篇则只重复一次而已。
曲之“幺篇”与“重头”是不同的:
重头用于小令,即是重复前曲,类诗词之联章,是以相同曲牌,围绕某一主题填写数支曲子,或曰一组曲子。通常为四支(或曰不低于二支),亦可多至数十支上百支,可每首一题,也可整组一题。可每首一韵,也可整组同韵。
11、什么是集曲?回答集曲中的“集”与“犯”?集曲的写作要求?
   答:所谓“集曲”,是一个曲学名词,指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南
曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌,各摘取其中的若干乐句,重新组织成一支新的曲牌,因此,集曲乃是多首曲调的综合。
  集曲中的“集”与“犯”。就像词中有“犯”类似。我们在学词时,有词的犯调,是词
牌的词式,就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”,可以理解入侵、串入,也就是理解成一词调或曲调,有其它的曲调串进来。也如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调,叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调,叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
集曲的写作要求:
近代的曲学大师吴梅说:“集曲无定格,但取音调之和,盖知音者往往任意割凑,于是
增格增牌,遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕(乾隆年编)中所收的集曲数量统计得到证明。需要我们掌握的是集曲也是有一定的写作规律的。
集曲技术要求:
  ⑴ 在名称上,集曲的曲牌名称,也常为所集各种曲牌名称的综合,就是我们刚才所举
的一系列例子。〔醉罗歌〕是摘取〔醉扶归〕〔皂罗袍〕〔排歌〕三调各数句而成。
  ⑵ 在宫调上,所集各曲,必须是宫调相同,或宫调不同,但可以相通的曲牌(曲谱中有
规定,如有些曲牌既属于仙吕宫亦可属于中吕宫,就叫“相通”)。
  ⑶ 在曲式上,一是集曲之首数句,必须是原曲的首数句;集曲的末数句,亦必须是原
曲的末数句;三是集曲的中间各句,则较为灵活。这种技术规范,乃是基于音乐逻辑的和谐性与完整性的要求。

12、什么是散套?简要回答散曲中的散套分为三种形式?
  答:散套是元散曲的一种,即散曲套数的简称,指把属于同一宫调的若干支曲,按照一
定规则联缀起来,表达一个主题,描述一个事件,构成一个完整的境界。
  散套分三种形式:
  ⑴ 北套:即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。如:正宫中的〔端正好〕,
常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用;
  ⑵ 南套:即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
  ⑶ 南北合套:这种形式的套数最早出现在元代末年,把宫调相同的南北两种曲调,交
错使用,有一定格式。

13、什么是曲中字数的增、损?
  答:吕正庵的正格小令〔后庭花〕,王实甫〔西厢记•后庭花〕,我们通过对照 “我则
”和“元来他”之类是衬字,而“拂”和“染”就是句子中的增字,“特风流特煞思;”“特聪明特浪子。”“虽然是假意儿,”“小可的难到此。”这四句是这支曲子的增句。周德清所谓的句字可以增损,则是指曲字本身可以增损。如上面我们罗列的这些曲子。曲字的增损很复杂,一个曲牌有可能有多种体式。
句字增损与衬字有些什么区别?
所谓句字可以增损,是和衬字不同的,衬字是曲字以外的字;而周德清所谓句字可以增
损,则是曲字本身可以增损,衬字在句子中不论平仄,增句如加在正格押韵处,一般要求押韵。

14、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的?
  答: 韵字的运用:
①周德清将《平水韵》重新划分成十九部的《中原音韵》,元曲统一用《中原音韵》。
②曲韵也像诗韵一样,划分为宽韵、中韵、窄韵和险韵。其中:宽韵:齐微、鱼模、萧豪;中韵:真文、尤侯、江阳、庚青、先天、皆来、家麻、歌戈、车遮和东钟十韵;窄韵:寒山、监咸和支思险韵:桓欢、侵寻和廉纤
  ⑵ 韵的使用频率:齐微韵占90首以上;尤侯韵占60首以上;鱼模、萧豪、先天各占
50首以上;家麻、皆来各占40首以上;庚青、江阳各占30首以上;歌戈、真文、寒山、东钟四韵各占20首以上;支思、车遮、监咸三韵各占10首以上;廉纤、侵寻、桓欢三韵都不满10首。

15、什么是杂剧套数?回答散曲套数和杂剧套数的区别?杂剧的结构?
  答:套数就是将同一宫调的若干支曲牌,按一定的规则和顺序联成一套,并且有首有尾、
一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
散曲套数和杂剧套数的区别:
  二者基本相同,只有大小和完善程度之差别。
  散套只用来吟咏和清唱,不需要宾白和科范,也不上舞台,相对使用的曲牌一般较少,
但也有特长的;
而剧套就比较复杂,它是用来在舞台上表演的一种唱词,包括宾白与科范,使用的曲牌也比较多。
杂剧的结构:
1)宾白:指戏曲中的“道白”。
2)科范:指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、
哭科等。
3)折:散套是散曲中曲调组合的最大单位,而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位,称之为折。一个剧本一般有四折,也有六折甚至还有更多的,如王实甫的《西厢记》共有五本,其中第二本就有五折,其余每本都为四折,共有二十一折,其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。
4)楔(xiē)子:是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段,作为剧情的开端或衔
接,也就是杂剧开始时设置的独立段落,放在最前面,作为剧情的开始,每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”,甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
(5)(煞尾其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折,其实我们前面学习
过的散套就相当于杂剧中的一折。。
6)正名与题目:
  北曲在演出前,通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目,再以其中
最为精辟确切的句子作为本剧的剧名,在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。北曲在演出前,通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目,再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名,在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。
所谓题目:即总结剧情的一句或对句。其题目:穷秀才暗宿状元店  张商英弘地叩御阶。所谓正名:即剧名,也是一句或对句,如:郑廷玉写的《宋上皇御断金凤钗》其正名:杨太慰屈勘银匙箸  宋上皇御断金凤钗。

16、什么是借宫?借宫有什么样的原则?回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征?
  答:借宫是剧套在表现复杂的剧情时,常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出
的要求。这个时候,作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌,这就叫借宫。
  借宫的原则;借宫有严格的限制,不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必
须贴切、和谐。当然,这与元曲当年所创造的音韵理论有关,可惜在元末即已经失传。因此,今人只好按元人留下的规矩执行,这有点像宋人创立词谱理论后来失传一样。我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写,不敢越雷池一步,就再也看不到那优美的今人所创的自度腔。
哪些套曲可以借宫?
  (1)黄钟宫可借曲牌,有5调:(来自大石调)随煞、(来自仙吕)柳叶儿、(来自
中吕)山坡羊、(即随尾,来自南吕)黄钟尾、(来自商调)挂金索。
(2)正宫可借曲牌,有32调:来自中吕的:叫声、鲍老儿、十二月、尧民歌、快活三,
朝天子、红绣鞋、喜春来、上小楼、满庭芳、剔银灯、蔓菁菜、柳青娘、道和、四边静(来自中吕)、四换头(来自中吕)、醉春风、迎仙客、古鲍老、醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿。来自双调的有:太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟。来自仙吕宫的有:金盏儿。来自般涉调:耍孩儿、煞。
(3)仙吕宫可借曲牌,有12调:来自大石调:归塞北、好观音、青杏子、随煞。来自
正宫:塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍。来自中吕:满庭芳。来自双调:得胜乐、小将军。
来自商调:凤鸾吟
(4)南吕宫可借曲牌有5调:来自黄钟宫:神仗儿。来自双调:水仙子、荆山玉、竹
枝歌、收尾。
(5)中吕宫可借曲牌有31调:来自正宫:滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、
小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞。来自仙吕:六么序、后庭花。来自南吕:隔尾、干荷叶。来自双调:镇江回、乱柳叶、风流体。来自越调:三台印。来自般涉调:哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲子。
(6)双调可借曲牌:有9调:来自大石调:随煞。来自仙吕:金盏儿。来自中吕:卖
花声。来自南吕:梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝。来自商调:玉抱肚。来自般涉调:耍孩儿。
(7)越调可借曲牌有4调:来自仙吕:醉中天、醉扶归、三番玉楼人。来自双调:收
尾。
(8)商调可借曲牌有23调:自来黄钟宫:节节高、四门子。来自正宫:小梁州。来自
仙吕宫:赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子。来自中吕:山坡羊。来自双调:雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送。来自越调:酒旗儿。来自商角调:应天长。
  (9)大石调可借曲牌有3调:来自小石调:天上谣、恼煞人、伊州遍。
以上介绍可以看出,借宫曲牌最多的是正宫,可借32调;其次算中吕和商调,分别为
31调和23调。

18、如何提高其写作技巧?(简要回答,主要谈自己的观点,字数不限)
首先,要打好基本功打牢,向前人学习,练好字词句。
其次,立意要新颖,结构要缜密,注意首尾呼应,结尾画龙点晴。
第三,手法要多种多样。要绘声绘色绘形绘神,六感互换,让读者在多种感官上觉得新颖新奇。
第四,努力做到声韵美、节奏美、语言美完美结合。尽量回归自然,贴近生活,做到喜怒笑骂皆文章。字里行间皆“曲味”!

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发表于 2023-6-4 21:51:27 | 显示全部楼层
本帖最后由 畅行天下 于 2023-6-4 21:55 编辑

二、写作题
    1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别,作散套,题目自拟,韵部自选,一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕、〔浪里来煞〕套式。
  例曲:〔商调•集贤宾〕咏柳忆别
    元代:乔吉
    恨青青画桥东畔柳,曾祖送少年游。散晴雪杨花清昼,又一场心事悠悠。翠丝长不系雕鞍,碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手,绾东风摇损轻柔,同心方胜结,缨络绣文球。
  〔逍遥乐〕绾不成鸳鸯双叩,空惊散梢头。一双锦鸠。何处忘忧?听枝上数声黄栗留,怕不弄春娇巧转歌喉。惊回好梦,题起离情,唤醒闲愁。
  〔醋葫芦〕雨睛珠泪收,烟颦翠黛羞,殢风流还自怨风流。病多不奈秋,未秋来早先消瘦。晓风残月在帘钩。
  〔浪里来煞〕不要你护雕,阑花甃香,荫苍苔石径纲。只要你盼行人终日替我凝眸,只要你重温灞陵别后酒。如今时候,只要向绿阴深处缆归舟。


  曲谱:〔商调•集贤宾 〕
〔集贤宾〕×平厶平平去上(韵,可平),×仄仄平平(韵)。×××、×平×厶,×××、×仄平平(韵)。×××、×仄平平,×××、×仄平平(韵)。×平厶平平去上(韵,可平),×××、×仄平平(韵)。×平平仄仄,×仄仄平平(韵)。
〔逍遥乐〕×平平去(韵),×仄平平,×平厶上(韵,可平)。×仄平平(韵),×平×、×仄平平(韵)。×仄×平×厶平(韵,可上),×××、×仄平平(韵)。×平×仄,×仄平平,×仄平平(韵)。
〔醋葫芦〕×厶平,×厶上(韵,可平)。×平×仄仄平平(韵),×仄×平平去上(韵,可平)。×平平去(韵),×平×仄仄平平(韵)。 (说明:[上]韵可[平]代)
  〔浪里来煞〕平去平(韵),平去上(韵)。+平+仄仄平平(韵)。+平去平平(上)去上(韵),+平平去(韵)。+平+仄仄平平。



〔商调•集贤宾〕拜水都江堰
   作者:畅行天下

〔集贤宾 〕都江堰名传岁久,欣疫后欢游。绕山路雪峰在望,过悬桥遥见汀州。一路上笑语声声,几千里快意悠悠。席中唱酬皆韵友,江上翔集是沙鸥。终于能拜水,留影几回头。

   〔逍遥乐〕离堆涛骤,瓶口雷鸣,分波扼守。绿水如油,江心处、鱼嘴迎眸。内外两江各固守,左右弯道自环流。千年灌溉,万顷分洪,百姓消忧。


  〔醋葫芦〕玉垒关,秦汉口。夫妻桥上一销魂,父子庙中三酹酒。江澜云岫,二王消解万年愁。

  〔浪里来煞〕蜀地游,思太守。万人朝拜炳千秋。忆君报恩年历久,名垂寰宙。岷江难舍寄情柔。

  2023.6.4.

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发表于 2023-6-5 04:36:47 | 显示全部楼层
本帖最后由 荷塘月色美 于 2023-6-5 04:50 编辑

小渔村元曲十三期第15讲作业   小渔村元曲班毕业答卷学号:1323  网名:荷塘月色

一、问答题
1、什么是元曲?元曲的分类?
答:元曲,是一种韵文形式,盛行于元代,它是受民间歌曲的影响而形成的,句法较词更为灵活,多用口语,用韵也更接近口语。一支曲可以单唱,几支曲可以合成一套,也可以用几套曲子写成戏曲。广义的曲泛指秦、汉以来各种可以入乐的乐曲。如:汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等。元曲又称长短句,是盛行于元代的一种文艺形式,包括杂剧和散曲,有时专指杂剧。

2、元曲产生分哪几个时期,其代表人物有哪些?
答:元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”,首先在民间流传,被称为“街市小令”或“村坊小调”,随着元灭宋入主中原,它先后在大都(今北京)和临安(今杭州)为中心的南北广袤地区流传开来,它的发展大约可以分为三个时期:   
初期:元朝立国到灭南宋。其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高。
中期:从元世祖至元顺帝年间。其代表人物有郑光祖、睢(suī)景臣、乔吉、张可久等。
末期:元成宗至正年间到元末。代表作家有张养浩、徐再思等。

3、元曲的体式特点?
答:词与曲在内容、形式、语言、风格上进行比较。
1、内容上的特点;
词:一是反映了爱国的激情和抗敌的壮志;二是都市繁荣和个人的享乐;三是世情的感伤和归隐的清高;四是丧国的悲恸和庶民的痛苦;
曲:则嘻笑怒骂皆成文章,由于“主旨”、“作意”的不等、不同,才导致诗词往往讲究哀而不伤,怨而不怒;而元散曲则可哀可伤,敢怨敢怒,狂歌当哭,嘻笑怒骂皆成文章。

2、在形式上同异;
答:曲和词同属于长短句,但曲的句子长短更为参差,词和曲在当时都是合乐能唱的歌词;其句式从1-7字以至8-12字不等,但一字句到七字句是基本句式,而八字句不是四加四成句,便是三加五成句,这是词和曲在形式上相同的地方。但同为长短句式,也有相异之处:
    1)词分为一段(或片、遍、阕)二段、三段、四段,而以二段为最多,曲通常只有一段,如曲牌《满庭芳》大家可以查一查,是不是词和曲中都有这个牌子,它们的词曲名相同,那么如何区别呢?此调词名、曲名相同,实则异,如果没标宫调,大家一般用一个简单的方法来看,如是二段的,即是词,如是一段的,即是曲。如:越调、双调都是宫调名。
    2)曲有衬字,词一般没有衬字
    曲有衬字,即正格(正字)之外的字,而加衬字可多可少,大抵散曲加衬字较少,剧曲加衬字较多,甚至使一支曲衬字多于正文的。散曲中,北曲加衬字多,南曲加衬字少,南曲一般有“衬不过三”的说法。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点?
答:词与曲的区别:
归纳总结词与曲的区别:
    1) 在语言上词典雅含蓄,而散曲通俗活泼;
    2) 在格律上词要求严格,而散曲更自由些;
    3) 在分类上宋词:小令、中调、长调
             元曲:剧曲(杂剧)、散曲(小令、套数)
    4)在格式上
    宋词:词牌十标题(如《水调歌头• 明月几时有》)
    元曲:宫调十曲牌十标题(如:〔中吕•山坡羊〕苏武持节)。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来,后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。

5、什么是中原音韵?它包括那些内容?
答:《中原音韵》,元代周德清撰戏曲(北曲)曲韵专著,是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。该书内容主要包括三个方面内容:曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。
第一部分,曲韵韵谱是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出:“欲作乐府,必正言语,欲正言语,必宗中原之音。
第二部分,第二部分,“正语作词起例”,主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则,以及宫调曲牌和作曲方法等。

6、简要回答元曲的曲调?元曲的标题格式?指出下列曲牌分别属于哪个宫调?
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答:元曲以前是配乐演唱的歌词,曲调固定而歌词每每更替,因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境,〔越调〕〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。曲牌名,其实和词牌名是一样的概念。
1、宫调及演变
“宫调者,所以限定朱器管色之高低也。”这是吴梅《顾曲麈(zhǔ)谈•论宫调》所注。就音乐而言,不管是当时的南曲,还是北曲,每种曲调都属于一定的宫调。
2、宫调的分类
周德清《中原音韵》一书列举元曲使用曲牌的宫调共有十二种,它们是:黄钟宫、正宫、大石调、小石调、仙吕宫、中吕宫、南吕宫、双调、越调、商调、商角调、般涉调。
3、宫调的应用
不知大家发现没有,散曲中有一种情况,即同名的曲牌,所用的宫调不同,实际上是完全不同的两个曲牌了,比如〔正宫·端正好〕和〔仙吕·端正好〕是不同的。〔双调·水仙子〕和〔商调·水仙子〕是不同的。
喜春来(中吕)、凭栏人(越调)、梧叶儿(商调)、落梅风(双调)、小桃红(越调)、四块玉(南吕)、醉中天(仙吕)、干荷叶(南吕)、山坡羊(中吕)。

7、详细回答元曲的平仄韵律?
答:曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。这一点大家在查阅《中原音韵》的时候,每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。
1、平仄严格
     曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严
2、用法上也存在平上互代现象
3、元曲多为平仄相间的律句。
1)律句
   (1)字音组合平仄相间,跟宋词没有什么不同, 很多曲牌与词牌一样,在字音组合上只有平与仄的区别。
(2)字音组合平仄相间,但分去上。
    有些曲牌,其字音结构主要是平仄组合,但也间杂有去上组合。
2)非律句
    元曲虽多为平仄相间的律句,但是也不同程度存在非律句

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点?
答:(一)元曲的对仗种类
1、合璧对:两句相对,称合璧对。与诗词中的对仗无异。这种对仗形式在曲词中普遍采用。
2、鼎足对:三句一组,互为对仗,如鼎之三足并立,故名鼎足对。
3、扇面对(隔句对):凡第一句对第三句,第二句对第四句,皆称为扇面对。
4、救尾对:把鼎足对的形式用于一支曲的结尾,是为救尾对。
5、首尾对:一曲之中,首句和末句相对,又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有,且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
6、连璧对:凡曲中有四句对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。
7、联珠对:曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对,也有两种说法。一种说法是,曲中通篇句子都作对仗者,称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
8、两韵对:曲词一般用韵有较密的特点,两句(甚至三句)可既对仗又押韵,故称两韵对。   
9、衬字对:指某一曲牌在曲谱规定的字数以外,为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。     
10、叠字对:因为元曲具有口语化、通俗化的特点,在格律上又比较宽的缘故,妙用叠字更显得缠绵流转,音节和美,琅琅上口。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?
答:1、小令:小令即以一支曲子为独立单位。如〔中吕•山坡羊〕。小令以一支为限,如果两三支合为一个单位,叫做带过曲。
小令是元朝散曲的一种,原是民间的小调,元时宋词渐渐凋零,伶人多向民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅,民间的小令语言俚俗。一般以58字以内为小令,所谓小令又叫“叶儿”,其名称源自唐代的酒令。单片只曲,调短字少是其基本特征。
2、重头小令:是指以同一宫调和曲牌,重复填写几遍或若干遍,即围绕某一主题撰写数支曲子。
3、带过曲:是小令的一种体式,见于北曲,即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。
带过曲的特点:
(1)在用韵上:带过曲必须是同一宫调,并且音韵衔接,同押一韵。
(2)在书写格式上:书写时曲牌一并写在前面,曲中两调中间空两格,或者分成两段,这与词之两片或三片的表示方法相同。目前散曲界比较流行在两个曲牌的中间加〔带〕或〔过〕。
4、散曲:散曲,中国古代文学体裁之一。在元代兴盛,和唐诗宋词同为一代之文学。又称为“乐府”或“今乐府”。由宋词俗化而来,是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词,是一种起源于民间新声的中国音乐文学,是当时一种雅俗共赏的新体诗。有小令和套数两种基本形式。
套曲:套曲由若干曲子组成。如〔南吕•一枝花〕不伏老,含四支曲子。
6、带过曲与重头小令的区别
相同点:都由几个音韵相近、声调谐和的曲子组成,其形式相同,而且都不能任意组合。
不同点:一是带过曲是三个以下的单支曲子组合,重头小令则是由同题同调,内容相联,首尾句法相同的数支小令联合而成;
二是带过曲一般最多只有三支;异调重头小令曲子数和重复次数无限制。
三是在用韵上,带过曲绝大部分是同一宫调(极少数串宫带过),并且音韵衔接,同押一韵。重头小令中的数支曲子,则可同押一韵,也可各押一韵。
总之,在这两者之中,带过曲指同一宫调中三个以下单支曲子的联合,它们所使用的韵脚是相同的。而重头小令则由数支小令联合而成,此等小令应该是同题同调,内容相联,首尾句法相同,每首小令可以单独成韵。

10、什么是衬字?它们的特点?衬字究竟可以衬多少字呢?
答: 衬字就是在曲律规定必需的字之外,增加的字。也有称为垫字。
衬字的特点:
曲可加衬字,是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下,有更大的灵活性,行文造字更为自由,衬字不受格律的束缚。
散曲中衬一字到衬十字,还有十几,几十不等,如关汉卿的〔南吕•一枝花〕不伏老,套中将原有的两句14字,加衬字后增至53字,衬字比原字多。衬字越多,音节就越急促,有助于增强感情抒发的力度。

11、什么是幺篇?回答幺篇与词,重头小令它们之间的关系?
答:戏曲音乐名词。 同曲变体连用。 在北曲中, 一个曲牌被反复运用, 一般从第二曲起称为幺篇。
幺篇,指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中,连续使用同一个宫调,同一个曲牌写作时,第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。我们在读北曲或北曲谱时,经常可以看到“幺篇”之谓,或写作“么篇”,也有简作“幺”或“么”的。
“幺篇”,标示着北曲的一种体制形式。它的产生应该比较复杂,与词的“遍”、“换头”等有渊源,当然也与作者用它表达较为复杂的内容或加大容量有关。关于“幺”字的来历,给大家介绍比较重要的三种观点:  
一是认为“幺”字是“后”字的简写,用来表示后一篇。
二是认为源于唐宋大曲大遍中的一遍“衮”,“幺”字是“衮”字的略写。
三是认为北曲中的“幺篇”来源于词的下片。

“幺篇”与“重头”的关系
同调重头小令与幺篇很相似,都是同一曲谱重复使用,但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务,却各有分工,各自叙述一个分标题,而且有些各自成韵,彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱,其韵要求一韵到底。么篇与重头不同,重头可以重复多遍,么篇则只重复一次而已。
这样我们就能得出结论:曲之“幺篇”与“重头”是不同的。重头用于小令,即是重复前曲,类诗词之联章,是以相同曲牌,围绕某一主题填写数支曲子,或曰一组曲子。通常为四支(或曰不低于二支),亦可多至数十支上百支,可每首一题,也可整组一题。可每首一韵,也可整组同韵。

12、什么是集曲?回答集曲中的“集”与“犯”?集曲的写作要求?
答:1、什么是集曲?
所谓“集曲”,是一个曲学名词,指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌,各摘取其中的若干乐句,重新组织成一支新的曲牌,因此, 集曲乃是多首曲调的综合。
2、集曲中的“集”与“犯”。
就像词中有“犯”类似。我们在学词时,有词的犯调,是词牌的词式,就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”,可以理解入侵、串入,也就是理解成一词调或曲调,有其它的曲调串进来。
      就如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调,叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调,叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
    3、集曲的写作要求
      近代的曲学大师吴梅说:“集曲无定格,但取音调之和,盖知音者往往任意割凑,于是增格增牌,遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕(乾隆年编)中所收的集曲数量统计得到证明。但我们要掌握的是集曲也有一定的写作规律。

13、什么是散套?简要回答散曲中的散套分为三种形式?
答:散套是元散曲的一种,即散曲套数的简称,指把属于同一宫调的若干支曲,按照一定规则联缀起来,表达一个主题,描述一个事件,构成一个完整的境界。
分三种形式:
(1)北套:即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。
如: 正宫中的〔端正好〕,常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用;
(2)南套:即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
(3)南北合套:这种形式的套数最早出现在元代末年,把宫调相同的南北两种曲调,交错使用,有一定格式。
14、什么是曲中字数的增、损?
答:1、了解曲中字句的增损?
〔双调•蟾宫曲〕又名“折桂令、折桂回、蟾宫引、步蟾宫、广寒秋、天香引、秋风第一枝”。《诗词曲格律纲要》称:此调“句字不拘,可以增损”。《南北词简谱》注称:“按此调或十句、十一句、十二句、十三句,或多至十七句,句法皆大同小异。首句必六字,以下四字句,或四句或五句,再用六字两句,以下直至句末,俱四字句也。”
在曲谱中,其曲谱句、字数一般是较为固定的(当然衬字除外),但也有一些调的句、字可以增、损,周德清《中原音韵》所载曲调315章当中,有14章是注明:“句字不拘,可以增损” 王力在《曲律学》中也曾提到:如:南吕〔玄鹤鸣•哭皇天〕就是。《北词广正谱》所谓“字句不拘,可以增损,周德清释注”的。( 就是说这个曲牌可以字句增损,但是周德清在《中原音韵》中没有标注出来),还有刘长年在《格律新编》中指出了增损的曲牌。(具体看上节课的讲义)
2、什么叫句字的增损?
吕正庵的正格小令〔后庭花〕,王实甫〔西厢记•后庭花〕,我们通过对照 “我则道”和“元来他”之类是衬字,而“拂”和“染”就是句子中的增字,“特风流特煞思;”“特聪明特浪子。”“虽然是假意儿,”“小可的难到此。”这四句是这支曲子的增句。周德清所谓的句字可以增损,则是指曲字本身可以增损。如上面我们罗列的这些曲子。
曲字的增损很复杂,一个曲牌有可能有多种体式。
3、句字增损与衬字有些什么区别?
    所谓句字可以增损,是和衬字不同的,衬字是曲字以外的字;而周德清所谓句字可以增损,则是曲字本身可以增损,衬字在句子中不论平仄,增句如加在正格押韵处,一般要求押韵。
如:无名氏〔新水令〕(散套)
    大明开放九重天,拜紫宸玉楼金殿。
    红摇银烛影,香袅御炉烟。
   (奏)凤管冰弦,(唱)大曲梨园,
   (列)文武官员,(降)玉府神仙,齐贺太平年。



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发表于 2023-6-5 04:38:17 | 显示全部楼层
本帖最后由 荷塘月色美 于 2023-6-5 05:30 编辑

小渔村元曲十三期第15讲作业   小渔村元曲班毕业答卷学号:1323  网名:荷塘月色

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的?
答:其实曲之用韵正如词之用韵一样,今天我们就具体与大家交流曲的韵字的运用及注意事项。
   1、韵字:
(1)《中原音韵》
我们知道了元曲统一用《中原音韵》,周德清将平水韵重新划分成十九部。
(2)韵中宽、中、窄和险韵部划分
    曲韵也像诗韵一样,可划分为宽韵、中韵、窄韵和险韵,王力先生对其中一些韵部进行了划分:
    宽韵:齐微、鱼模、萧豪;
    中韵:真文、尤侯、江阳、庚青、先天、皆来、家麻、歌戈、车遮和东钟十韵;
    窄韵:寒山、监咸和支思
    险韵:桓欢、侵寻和廉纤
(3)从元曲作品看各韵的使用情况
王力先生曾就《北词广正谱》做过如下统计:齐微韵占90首以上;尤侯韵占60首以上;鱼模、萧豪、先天各占50首以上;家麻、皆来二韵各占40首以上;庚青、江阳各占30首以上;歌戈、真文、寒山、东钟四韵各占20首以上;
     支思、车遮、监咸三韵各占10首以上;廉纤、侵寻、桓欢三韵都不满10首,从以上统计可以看出,使用频率与韵的宽窄有关。
2、韵字运用应注意的几个问题
曲的押韵与词相同,即按曲谱规定去押韵,从前面的学习中我们知道了曲韵大都是平仄混押,一韵到底,但也有以下几个特殊情况:
   (1)借韵:
在正常押韵时偶然有一韵字押到所规定的韵部之外,但其音又很相近,在曲中不视为出韵,而称之为借韵。曲里借韵的情形远不如词时之多,王力先生总结到《北词广正谱》只认为有十二处是借韵。如杨西庵〔赏花时〕,其中“衾人春裉分”为韵,属于真文韵,而在这里借用了侵寻韵部中的“衾”,这种情况属于借韵,我们在阅读时要注意。
(2)赘(zhuì)韵:
即本来可以不用韵的地方,而作者因为一时方便,就多押了一两个韵脚,如果押同一韵部我们称之为赘韵,有些情形和赘韵非常相似,就是在可以不用韵的句子里用邻韵煞句,这种情况我们也将其称之为准赘韵。
如:无名氏〔六国朝〕冰肌胜雪:
其中的黑隔二字当属车遮部,故而是准赘韵,而侠则是本韵部的字则属赘韵,又如:王伯成〔六么令〕《天宝遗事》:
这首曲子作者处处求谐和,主韵是先天,再仔细观察,尽、神、千、银、灿、远、天、紧、然、近都是和主韵相应的,以上我们看出曲家在度曲时,尽可能使它谐和,不肯放过一些机会。
(3)暗韵:
    所谓暗韵就是在句子的中间穿插进一个韵字,故此称此为暗韵或句中韵。
如: 关汉卿的散套《闺怨》:“乍凉时候西风透”这里的候字即是暗韵,相当于跻和撞。因候字与其句尾透字同属于尤侯韵部。
(4)重韵:
即在同一首曲子里有两个以上相同的韵脚。
重韵在诗和词中大都忌重韵,惟有曲不忌重韵,为什么不忌重韵,这大约有三个理由:一是有些曲韵比诗韵更窄(如支思、桓欢),不得不以重音效为抵偿;二是散套中,曲子组成多,套数也是每套一音韵;特别是在杂剧里,每折一韵,需用的韵脚比诗词多数倍;三是曲是比较大众化的东西,一般民众是不忌重韵的。
     (5)失韵:
    即该用韵之处未用韵。曲韵本来是很密的,偶然一处不用韵也不显得十分严重,如〔商调•玉抱肚〕(套数)  
    渭城客舍,微雨过,陌尘轻浥;
丝丝嫩柳摇金,情袅为谁牵惹
这里的“浥”字处本该用韵,这里却未用韵,曲中失韵者很少见,我们初学
者,要尽量避免失韵。

16、什么是杂剧套数?回答散曲套数和杂剧套数的区别?杂剧的结构?
答: 1、什么是杂剧套数?
    套数就是将同一宫调的若干支曲牌,按一定的规则和顺序联成一套,并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
   2、散曲套数和杂剧套数的区别
    散套只用来吟咏和清唱,不需要宾白和科范,也不上舞台,相对使用的曲牌一般较少,但也有特长的。
剧套就比较复杂,它是用来在舞台上表演的一种唱词,包括宾白与科范,使用的曲牌也比较多。
3、杂剧的结构:
   (1)宾白:指戏曲中的“道白”。
   (2)科范:指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。
(3)折:散套是散曲中曲调组合的最大单位,而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位,称之为折。一个剧本一般有四折,也有六折甚至还有更多的,如王实甫的《西厢记》共有五本,其中第二本就有五折,其余每本都为四折,共有二十一折,其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。
  (4)楔(xiē)子:是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段,作为剧情的开端或衔接,也就是杂剧开始时设置的独立段落,放在最前面,作为剧情的开始,每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”,甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
(5)煞(煞尾):与散套的煞类似,也叫“尾”“煞尾”“随尾”等,指每一折剧曲的结尾一曲。
(6)正名与题目:
北曲在演出前,通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目,再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名,在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。
所谓题目:即总结剧情的一句或对句。其题目:
穷秀才暗宿状元店   张商英弘地叩御阶
所谓正名:即剧名,也是一句或对句,如:郑廷玉写的《宋上皇御断金凤钗》
其正名:杨太慰屈勘银匙箸  宋上皇御断金凤钗

17、什么是借宫?借宫有什么样的原则?回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征?
1、什么是借宫?
  剧套在表现复杂的剧情时,常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候,作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌,这就叫借宫。
2、借宫的原则
  借宫有严格的限制,不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然,这与元曲当年所创造的音韵理论有关,可惜在元末即已经失传。因此,今人只好按元人留下的规矩执行,这有点像宋人创立词谱理论后来失传一样。我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写,不敢越池一步,就再也看不到那优美的今人所创的自度腔。
  散套一般不借宫,但较长的借宫者也不少。如:
  刘时中《既官府甚清明》使用正宫曲牌,却借用了中宫[十二月]、[尧民歌]和般涉调的[耍孩儿]与[十三支煞],共用了34支曲牌。
3、哪些套曲可以借宫
(1)黄钟宫可借曲牌,有5调:
  (来自大石调)随煞、(来自仙吕)柳叶儿、(来自中吕)山坡羊、(即随尾,来自南吕)黄钟尾、(来自商调)挂金索。
(2)正宫可借曲牌,有32调:
    来自中吕的:叫声、鲍老儿、十二月、尧民歌、快活三,朝天子、红绣鞋、喜春来、上小楼、满庭芳、剔银灯、蔓菁菜、柳青娘、道和、四边静(来自中吕)、四换头(来自中吕)、醉春风、迎仙客、古鲍老、醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿
    来自双调的有:太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟
    来自仙吕宫的有:金盏儿
    来自般涉调:耍孩儿、煞
(3)仙吕宫可借曲牌,有12调:
    来自大石调:归塞北、好观音、青杏子、随煞
    来自正宫:塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍
    来自中吕:满庭芳
    来自双调:得胜乐、小将军
    来自商调:凤鸾吟
(4)南吕宫可借曲牌有5调
    来自黄钟宫:神仗儿
    来自双调:水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾
(5)中吕宫可借曲牌有31调
    来自正宫:滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞
    来自仙吕:六么序、后庭花
    来自南吕:隔尾、干荷叶
    来自双调:镇江回、乱柳叶、风流体
    来自越调:三台印
    来自般涉调:哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲子
(6)双调可借曲牌:有9调
    来自大石调:随煞
    来自仙吕:金盏儿
    来自中吕:卖花声
    来自南吕:梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝
    来自商调:玉抱肚
    来自般涉调:耍孩儿
(7)越调可借曲牌有4调
    来自仙吕:醉中天、醉扶归、三番玉楼人
    来自双调:收尾
(8)商调可借曲牌有23调:
    自来黄钟宫:节节高、四门子
    来自正宫:小梁州
    来自仙吕宫:赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子
    来自中吕:山坡羊
    来自双调:雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送
    来自越调:酒旗儿
    来自商角调:应天长
(9)大石调可借曲牌有3调:
    来自小石调:天上谣、恼煞人、伊州遍
  以上介绍可以看出,借宫曲牌最多的是正宫,可借32调;其次算中吕和商调,分别为31调和23调
(1)结构体制:四折一楔子,题目正名
  楔子的篇幅叫段,一般放在第一折前交代剧情,起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。
  宾白:它是曲词外演员说的话、包括人物的对白和独白,由白话和部分韵语组成。又称韵白和散白
  对白与话剧的对话相似,独白兼有叙述的性质,在情节的发展和人物的塑造上起着重要的作用
  元杂剧剧本中的科表示四个方面的意思:
  一是人物一般的动作。如《汉宫秋》第一折写王嫱迎接汉元帝,注明“趋接科”;
  二是表示人物的表情;
  三是表示武打动作:《襄阳会》四折“四将做混战科”;
  四是指剧中穿插的歌舞动作。
   《梧桐雨》二折玉环舞蹈,“正旦做舞科”,有时也表示剧中的舞台效果。《汉宫秋》“雁叫科”。
(2)音乐体制:
   每折限用一个宫调,唱词一韵到底,平仄通押,由一个角色主唱。
    在表演上由一人主唱,如以正旦为主的戏里,只由正旦一人独唱到底,其他角色可都不唱,只用旁白。
(3)角色分工:分为:旦、末、净、杂
   旦:包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。
   正旦:歌唱的主要女演员。
   外旦、贴旦:次要女演员
    末包括正末、小末、冲末、副末。指男演员
    正末是歌唱的主要男演员
    外末、副末是次要的男演员
    冲末是首次上场的男演员
    净:是地位低下的喜剧性人物
    杂:是除以上三类外的演员
    有孤(当官)、驾(皇帝)、卜儿(老妇人)等。

18、如何提高其写作技巧?(简要回答,主要谈自己的观点,字数不限)
答:

写散曲如何提高其写作技巧?本人认为首先作者要有对联及诗词功底,在散曲中,经常出现对偶、对句、鼎足句、连绵句等等,如果没有过硬的对联基础,是绝对写不出真正的散曲的。
其次,也要有丰富的语言知识及生活积累。写散曲,如果你没有足够的表达能力,句子晦涩难懂,也定是写不出散曲的味道的。如果没有生活积累,内容也会极其空洞、乏味;曲由于自身的特点,既可以用来抒情,又可以用来叙事,我们要充分掌握好“凤头、猪肚、豹尾”的写作技巧,深刻体现曲的音乐美、语言美和风格美。
散曲可雅、可俗,也是一种非常接地气的文字,这得根据作者的性格和写作内容,去淋漓尽致的展现出来。如果你能够使用鲜活的民间语言,那整篇散曲便会活起来、动起来,更能够去紧紧抓住读者的心。所以提高散曲技巧,作者也必须要有一个有趣的灵魂,才能去为散曲注入生命,才会让散曲真真有了灵性。
当然提高写作技巧,一定离不了后天的努力学习和静心沉淀,绝对不能去闭门造车;要多读古人的作品和去野外采风,体验生活,感受人生,写出心声。
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发表于 2023-6-5 04:39:19 | 显示全部楼层
本帖最后由 荷塘月色美 于 2023-6-5 04:52 编辑

小渔村元曲十三期第15讲作业   小渔村元曲班毕业答卷学号:1323  网名:荷塘月色

二、写作题
1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别,作散套,题目自拟,韵部自选,一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。
〔商调•集贤宾 〕童年
荷塘月色

漫谈往昔真个远,说最美是童年。重提起几番儿哽咽,梨花带雨无不堪怜。去池边徒手抓鱼,卧柳下侧耳听蝉。数春秋采集愁一卷,任青丝白了三千。镜头随意转,岁月向前延。
〔逍遥乐〕初心还见,褶皱凭添,沧桑怎免?几变桑田。叹浮华化了云烟,游戏红尘醉自然,接地气犹似参禅。故人已去,新日迎来,雅德相传。
〔醋葫芦〕乘夏凉,入梦浅,惊娘亲整夜也无眠。一把扇儿前后扇,星星成片,半弯月亮挂天边。
〔浪里来煞〕轻触心上弦,静思门外犬。藕花塘里和声喧,蛙虫竞相才艺展。光阴飞箭,情生深处总无言。
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