小渔村乐府词院1期C组作业：（评阅：兜兜老师）

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小渔村乐府词院1期第一讲作业 学生:词C16—疏雨滴梧桐.
一，问答部分 1、什么是词？ 答:词形成于唐,盛于宋.是一种调有定字,字有定声,句有定格的独特的格律诗.
2、常见的几个与词相关的专用名词有哪些？ 答:有阙、片、引、令、换头丶乐章、乐府、诗余等.
3、填词要用什么韵书？ 答:词林正韵.
4、简单说一下诗和词有什么区别？
答: 1.内容上.诗言志,词言情. 2.用韵上.诗不可犯韵,词除在音节上,可犯韵,但应尽量避免. 3.格式上.诗有四种格式.词无定式,一词一格. 4.地点时间上.诗要求地点时间在同范围,词可回旋宽范. 5.对仗对偶上.诗有固定位置(中二联),词要先审出对偶位置,而且对偶的时候不论平仄,字数相同就可. 6.领字上.诗无领字,词可有一领、二领、三领. 7.词组上.诗不可多用词组,词可用.
二、写作部分 分别以“风，云，兰，霞，梅”为首字，各填《十六字令》一首。
风，纵骋东西南北中。飞尘尽，谁料转成空。
云，醉享天穹舞白裙。游山处，陌路又逢君。
兰，独赋幽香陌上观。人间路，聚散且心宽。
霞，朝饰红衫晚饰纱。织成梦，伴日至天涯。
梅，雪舞严寒独自开。妖娆梦，应是待人来。

一缕阳光

小渔村乐府词院1期第一讲C组作业
               C07   千里之外
一，问答部分
1、什么是词？
答:词形成于唐,盛于宋的一种新型格律诗。词，是一种调有定字,字有定声,句有定格的独特的文学体裁。
2、常见的几个与词相关的专用名词有哪些？
答:有阙、片、引、令、换头丶乐章、乐府、诗余等.
3、填词要用什么韵书？
答:词林正韵.
4、简单说一下诗和词有什么区别？
答:
1.内容上.诗言志,词言情.
2.用韵上.诗不可犯韵,词除在音节上,可犯韵,但应尽量避免.
3.格式上.诗有四种格式.词无定式,一词一格.
4.地点时间上.诗要求地点时间在同范围,词可放宽。
5.对仗对偶上.诗有固定位置(中二联),词要先审出对偶位置,而且对偶的时候不论平仄,字数相同即可。
6.领字上.诗无领字,词可有一领、二领、三领.
7.词组上.诗不可多用词组,词可用.
二、写作部分
分别以“风，云，兰，霞，梅”为首字，各填《十六字令》一首。
作业于下周四晚上十二点前完成，作业完成后上交到小渔村论坛，
十六字令词谱：
平。中仄平平仄仄平。平平仄，中仄仄平平。
注：中，表示平可仄的意思。
习作如下:
1.风
风，唤醒春光百雀鸣。轻裁剪，杨柳叶儿青。
2.云
云。变幻千般意也真。甘霖洒，大地景象新。
3.兰
兰。清静幽雅气质娴。人倾慕，诗卷有新篇。
4.霞
霞。五色祥云聚作纱。金辉透，锦绣遍天涯。
5.梅
梅。最喜天寒绽蓓蕾。馨香处，雪里唤春归。

爱美丽

小渔村乐府词院1期第一讲作业
学生:词C28-爱美丽

十六字令 风（宋张孝祥体）
文/爱美丽
风。
飒飒凉秋月满弓。
芳菲尽，帘卷美髯公。

爱美丽

小渔村乐府词院1期第一讲作业
学生:词C28-爱美丽

十六字令 云（宋张孝祥体）
文/爱美丽
云。
扰扰多情眷命君。
浮山往，
香艾四时薰。

望月清闲

《一》什么是词？ 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的巨钻，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。 唐诗的兴盛和发展，达到了古代诗歌史上的巅峰。词萌芽于隋唐之际，兴于晚唐五代而极盛于宋。广义来说，词本属诗之一体，然逐渐与传统诗歌分庭抗礼，经宋代无数词人于此倾注深情 寄托豪兴，驰骋才华，精心琢磨，创作出大量晶莹、灿烂、温润、磊落，反映时代精神风貌而且具有不同于传统诗歌艺术魅力的瑰宝，遂与唐诗如峰并峙，各有千秋 近代学者王国维《人间词话》说：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能方。诗之境阔，词之言长。”这里比较诗词体制的短长，也是对唐宋之诗与词进行比较，抓住关键，颇具特识，当然也不可能将两者特征全部概括。 那么什么是词呢？ 下面就对词的概念作以介绍。 词是形成于唐而盛于宋的一种新型格律诗。 这里的“词”，是指一种文学体裁，是“调有定字，字有定声，句中定格”的独特的格律诗体。人们所说的“填词”即是指写这种别体格律诗歌。 早期的许多词作者来自民间，所写的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的，被视为诗余小令  随着边民及国外（也称胡夷）音乐传入，并与华夏声乐结合，将曲填词。特别是那时都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些句子长短参差的曲词，这便是最早的词了。 一些大文豪注重汲取民歌艺术长处，将其发展成新的格律诗歌体裁。特别是那位南唐亡国之君李煜，在被俘虏之后所填的词作，开拓一个新的深沉的艺术境界。具有很强的艺术感染力。到了宋代这种文体达到顶峰，这就是人们所说的“宋词” 早先的词大都合乐歌唱，所以唐五代多称为“曲，杂曲，曲子词”等，自宋以后称词也叫“乐章，乐府，诗余，长短句…”等。 由于单纯一个“词”字可能指歌词中的词，也可能是指诗词中的词 诗词中的词大部分是律化了的长短句，因此我们把诗词中的词也叫“律词”。 律词可以说是格律诗体对长短句的延伸，从而也丰富了格律诗的体裁。  《二》常见的几个与词相关的专用名词有哪些？ （一）词牌： 词牌：就是词的格式的名称。如忆江南、调笑令、西江月等。 词牌的来源大致有这几个方面： 1、有的是乐曲的名称，或是古时教坊为歌词谱成的曲子的名字，如《菩萨蛮》、《西江月》、《松入风》、《蝶恋花》等； 2、有的是摘取早先名人名篇中的几个字作为词牌的名字，如《忆秦娥》、《忆江南》、《如梦令》等； 3、有的是词人按词的内容为词取的题目如《踏歌词》、《渔歌子》、《抛绣球》、《浪淘沙》等。后来人们按词牌格式填词，词的内容与词牌的本意已没有什么关系了。 一首《蝶恋花》可以完全不讲蝶，不讲花；一首《渔歌子》可以完全不讲渔，不讲歌。到了宋代，词人填词时，在词牌下面，往往注上词题，或是写上短序，反映词的内容。例如苏轼的《念奴娇》（大江东去），在词牌下面注"赤壁怀古"。这方式一直延续到现在。 《毛泽东诗词集》中收集的30首词，除《十六字令》三首外，其余每首词牌下面都有词题，如《贺新郎 别友》、《沁园春 长沙》、《菩萨蛮 黄鹤楼》等。也可先写词题，后面写上"调寄"某某词牌，如：《黄鹤楼 调寄菩萨蛮》。 词牌前后注不注词题，随作者的便，没有定规。作者认为需要注就注上，认为"朦胧"、"含蓄"点好，也可以不注。一般作了短序的，就不必再作词题，否则就显得累赘。 词牌，有的同一格式有几种名称，例如《忆秦娥》又叫《秦楼月》，《如梦令》又叫《忆仙姿》，《忆江南》又叫《望江南》、《谢秋娘》，《念奴娇》又叫《百字令》、《大江东去》、《壶中天》....名称多达18个。 这些词调名称虽不同，格式却是一样的。还有许多词牌有若干变体，即词牌名称一样，但彼此的段数、句数、字数、押韵和平仄不完全相同，例如《南歌子》有单调、双调两体，单调26字，平韵；双调52字，又分平韵、仄韵两体；《木兰花慢》有6体，都是106字，但每一体都有两三个句子组合不同； 《定风波》有99字、仄韵体，有62字、平仄韵通叶体。 所以上面介绍的《词律》、《钦定词谱》等书，收集的词体多于词调。像《毛泽东诗词集》中所标的《贺新郎》、《沁园春》、《菩萨蛮》、《西江月》、《清平乐》 等等，都是词牌名称。 集合各种格式的词牌、给填词者作依据的书，叫"词谱"。 清代万树编著的《词律》，收唐、宋、元词660调，1180余体，陈廷敬、王奕清等合编的《钦定词谱》， 收唐、宋、元词826调，2306体，这两本是现存最完备的词谱。 （二）词谱、填词： 1.每一词牌的格式，叫做词谱。也就是平仄格律公式。 2. 填词：“填”，即依谱填写之意。 按词谱所规定的字数、平仄等要求格式来写词，叫做“填词” （三）阙、片、过片和准备过片 1、阕，就是诗词的“段”落。如上阕就是上段，下阕即下段。有时候一首词也被称为一阙词。 2、片，也是词的段落，如上段就叫上片，下段就叫下片。 3、过片，是下片的开头，即下片的起句。它具有承上启下及过渡转折连结两片的作用，也称“过变” 4、准备过片，上片的最后一句叫准备过片。有收住上文引起下文的作用。 （四）单调、双调、三叠、四叠： 1.单调，即词只有一段，如一些小令等。 2.双调：是指词有两段落。 3.三叠、四叠：指词有三个、四个的段落。这是词的一种体式。篇幅较长，节奏较慢，分为三段的词叫做“三叠”，四段为四叠。 （五）肩头句、肩头对： 1.肩头句：词中一个七字句间有顿，上三下四，这样的句子叫肩头句。例如：溯红渐、招入仙溪，就是肩头句。 2.肩头对：两个相邻的肩头句组成了对句，就是肩头对。如：倚银屏、春宽梦窄，断红湿、歌纨金缕。（南宋吴文英《莺啼序残寒正欺病酒》 ）  （六）双拽头： 词的三段而成一调的三叠，第一段与第二段句数和字数相同，第三段与它们不同，这样的词构成形式，叫双拽头。看成是第一段和第二段相并列的两根绳子，拽着第三段这个脑袋。这就是“双拽头” （七）小令、中调、长调 按一般的划分：58字以内为“小令”；59到90字为“中调”；91字以上是“长调”。最长的词达240字。（虽有争议，但多数认可） （八）令、引、近、慢   1.从词有关发展阶段出现的不同长短篇幅来看： 在唐、五代至北宋前期，对字句不多的词，称为令词。在北宋后期，出现了篇幅较长，字句较繁的词，称为慢词。对不长不短那种词的形式，称为“引”或“近”。明朝人开始把令词称为小令，引、近列为中调，慢词列入长调。（此种是多数人看法）。  2.从内在意义来看：  令词的名称当来自唐代的酒令。因唐人于宴会时即席填词，利用时调小曲当作酒令，遂称为令曲，又称为小令。唐五代的文人词大部分是令曲。 引，本是乐府诗体的一种。它和歌、谣、曲等是同样的意思。唐宋大曲中的名目有“引歌”一类，它的次第是在大曲的首段“序”或“散序”之后，也是属于大曲的先头部分。称为“引’，也就是在歌前的意思。 近，又称为近拍，近词和引词一般都长于小令而短于慢词，所以后来又称它们为中调。 慢，是慢曲子的简称，与急曲子相对而言。慢曲子大部分是长调，这是因为它声调延长，字句也就跟着加长。  《三》填词要用什么韵书？ 词林正韵。 《四》简单说一下诗和词有什么区别？ （一） 诗与词的区别 1，内容上的区别：诗言志，词言情 。 大家看古代的词，多写闺怨离别的。 这是为什么呢？ 因为词产生的初期，它的题材大多偏于樽前花下，男女欢爱；晓风残月，别恨离愁；流连光景，感伤时序等，故名为"艳科"。 其后，虽有李后主用以抒发亡国之怨，唱出："问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！"（《虞美人》） 范仲淹的边塞词唱出："人不寐，将军白发征人泪。"（《渔家傲》）抒发守边将领悲凉的情怀。 他们都在不同领域、不同程度上扩展了词的题材。但就其整体而言，直到北宋前期，词并未突破"艳科"的藩篱，仍有其浓重的闺房粉黛气。 你看：晏殊这位太平宰相竟悼惜春残，感伤年华飞逝，唱起："无可奈何花落去，似曾相识燕归来。"（《浣溪沙》） 欧阳修这位大文豪竟描写被摧残的娼女歌姬迟暮之感，唱起："泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。"（《蝶恋花》） 到了北宋中期，苏轼高举革新大旗，"以诗为词"，扩展词的题材到怀古、咏史、说理、感时伤事、描绘山水田园、抒写身世友情等等，在风格上一扫晚唐五代以来柔靡纤弱的气息，开创了意境高远、清新，气度豪迈、奔放的豪放派，完全突破了"艳科"的藩篱。 南宋爱国词人辛弃疾，发扬苏轼的革新精神，进一步"以文为词"，用纵横驰骋的才力、自由放肆的笔调填词，达到无事、无意不可入词的境地。 与此同时，以柳永、秦观、李清照为代表的词人，继承前人的传统，发展词的委婉缠绵、柔美清丽的特点，又从民间唱词中吸取营养，语言清新流畅，形成所谓婉约派。这两派也并非完全对立，而是相互影响，相互渗透的。所以在豪放派的作品里，也有缠绵悱恻的低吟 在婉约派的集子里，也有"金刚怒目式"的长啸。词，发展到后来，作为人们言志、抒情，反映社会内容、时代精神的艺术载体，与诗也没有多大的区别了。  但是二者还是有差异的。 近代国学大师王国维在《人间词话》中说："词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽诗之所能言。诗之境阔，词之言长"。在词学界，从宋代李清照起，一直到现代的词评家，很多人认为 "词别是一家"。 李清照在她早年所写的《词论》里，就是这么说的。在《李清照集》中，她用词表现个人生活、花月风情等，风格婉约；用诗反映家国社稷之事，重大社会政治问题等，风格豪放 这一派词评家，以婉约为词的正宗，而对苏、辛的"以诗为词"、"以文为词"不以为然。王氏亦如此，所以说"诗之境阔，词之言长"。确实，婉约词源远流长，它委婉细腻的艺术特色，是其他形式的诗歌所不及的，确是"能言诗之所不能言"。 但是，豪放派以苏轼、辛弃疾为代表，极大地拓展了词的题材，革新了词的风格，达到无事无意不可入词；在创作手法上，广泛采用诗的比、兴法，作品给读者以驰骋想象的深远空间，其"境"未必不"阔"，未必"不能尽诗之所能言"。就豪放派作品的整体而言，词境与诗境的广阔程度，没有多大的差异。  总的来说：诗好比是一个男子汉，一种阳刚的美，肩膀宽宽的，腰板直直的，即使写点柔情蜜意啥的，那也是一个男人的那种柔情蜜意，总而言之带有一种男人气，表达的是一种男人般的志气。 词好比是一个娇滴滴的美女，穿漂亮的衣服，说话走路，看了就叫人爱、叫人怜 。带有一种藏而不露，或婉约，或豪放，或含蓄的情怀。 下面我们分别举诗和词的例子对比体会一下。 我们先看一首诗例子 七绝·山泉 （文）沙漠玫瑰 半壁青苔半壁烟，冷冷遥拨十三弦。 莫非我赴瑶池会？竟把山泉当酒泉。 这首诗讲述的是什么呢？ 山泉的美，对吧？怎么美呀？半壁青苔，半壁烟，那声音就像拨动琴弦一样，以至于诗人产生了幻觉，以为自己去瑶池赴会了 竟然把山泉当作了酒泉，这是诗人急于告诉大家的是这些，对吧，这就是诗。 而词是什么呢？词和诗是完全相反的，词不要露，要藏，完全藏起来，什么都不露，让熟知的人去感觉它要干什么，不熟知的人你就看不清它要干什么 这就是词，所以说读词呢，必须要看作者的写作背景，也就是这个原因。 你不熟知他的写作背景，你就不会看懂作者的写作意图  再比如： 临江仙·合欢莲 （文）沙漠玫瑰 许是前生缘未尽，今生并蒂连枝。 小荷尖角怯成时，含羞深一诺，莫负两相知。  双影凌波开灼灼，几番露湿红衣。 莲心结个梦儿痴，清风何笑我？梦也写成诗。 这首词是咏物词，物人合一了哈。是写合欢莲还是写一段情缘呢？作者想干什么呢？好像什么也不想干吧。 这就是词，婉约、含蓄。 再看一人例子： 临江仙·吟秋 莫道秋来秋色老，秋光也乱双瞳。征鸿万里赴长空。山枫醉了，敢问为谁红？ 三二野家茅舍好，菊花竞自蓬蓬。欲嗔还怨问西风。何吹于我，浓淡不相同。 “何吹于我，浓淡不相同。”是写菊花吗？是，也好像不是。 也好像是作者自己吧，一些感慨，都在一样的蓝天，一样的金风，为什么浓淡不相同呢？ 一种无奈，一种心境。咋一看好像是吟秋，这也美，那也好的。 如果了解作者的写作背景，大家会读出来一种无奈和悲哀吧 这就是词 什么也没说，要你读，要你猜~诗与词相比， 诗更直接一点更露一点更白一点 词更含蓄更深沉一点，更拐一点弯子。 这就是它们的区别。总之：词的语言要华美，要美。而诗的语言，不以华美为主，甚至有时候要讲究古朴自然。我这么讲 大家听懂不？  2，用韵上的区别 我们知道，写诗要用《平水韵》，而填词必须要用《词林正韵》 我空间有下载整理的《词林正韵表》 http://user.qzone.qq.com/2732059776/b 3，格式上的区别： 我们都知道，律诗只有四种格式。而词呢，它没有共同的格律，每个词牌都有自己独特的格律。通常叫做“一词一格” 也就是不同的词牌有不同的填法。 而我们能做的就是按照每个词牌的格律分毫不差的填入相应的字句，所以只说填词，没有说写词的。  《钦定词谱》中共收录820个词牌，2306体，每个词牌，具体到每一体，都有固定的格律。 比如《一剪梅》吧，周邦彦、蒋捷、李清照，他们填的都不一样，我们填的时候就要说明是按照谁的格式填的。  其实呢不难，首先词谱和韵书一样，都是现用现查，不需要背的，当然了常用的词谱背过更 最重要的是我们要学会如何审词牌，拿过一个词牌，我们要找出它的特点，特点掌握了，你就知道怎么填了。 4，时间、地点上的区别 诗写的地点时间要在一个范围。词填的时间、地点可九曲十八湾，可从山下写到山腰，再写到下山，可下了雨，再出虹。 5，领字上的区别： 诗不可有领字，词可以一领二领三领（以后会具体讲到）。 6，词组上的区别： 诗不可多词组，词可以用词组。 7，用韵上的区别： 诗不可犯韵，词可以，但是尽量避免在音节处用韵字。 8，对仗对偶上的区别： 诗的对偶是固定位置（中二联对仗）。 词要审出哪里对偶，而且对偶的时候不论平对仄，只要字数一样就可以对偶。 但是，不是所有词牌都对偶.，不同词牌有不同的规则。  4，十六字令词谱： 平。中仄平平仄仄平。平平仄，中仄仄平平。 风。吹上黄山问劲松。浮云尽，意欲破长空。 云。面上阴晴久未明。猜不透，欲语泪先行。 兰。抱定清风愿未还。望长久，日月上南山。 霞。落尽余晖伴暮鸦。秋江月，望不尽天涯。 梅。傲立寒中笑雪飞。如初见， 心事莫相违。

望月清闲

《一》什么是词？ 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的巨钻，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。 唐诗的兴盛和发展，达到了古代诗歌史上的巅峰。词萌芽于隋唐之际，兴于晚唐五代而极盛于宋。广义来说，词本属诗之一体，然逐渐与传统诗歌分庭抗礼，经宋代无数词人于此倾注深情 寄托豪兴，驰骋才华，精心琢磨，创作出大量晶莹、灿烂、温润、磊落，反映时代精神风貌而且具有不同于传统诗歌艺术魅力的瑰宝，遂与唐诗如峰并峙，各有千秋 近代学者王国维《人间词话》说：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能方。诗之境阔，词之言长。”这里比较诗词体制的短长，也是对唐宋之诗与词进行比较，抓住关键，颇具特识，当然也不可能将两者特征全部概括。 那么什么是词呢？ 下面就对词的概念作以介绍。 词是形成于唐而盛于宋的一种新型格律诗。 这里的“词”，是指一种文学体裁，是“调有定字，字有定声，句中定格”的独特的格律诗体。人们所说的“填词”即是指写这种别体格律诗歌。 早期的许多词作者来自民间，所写的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的，被视为诗余小令  随着边民及国外（也称胡夷）音乐传入，并与华夏声乐结合，将曲填词。特别是那时都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些句子长短参差的曲词，这便是最早的词了。 一些大文豪注重汲取民歌艺术长处，将其发展成新的格律诗歌体裁。特别是那位南唐亡国之君李煜，在被俘虏之后所填的词作，开拓一个新的深沉的艺术境界。具有很强的艺术感染力。到了宋代这种文体达到顶峰，这就是人们所说的“宋词” 早先的词大都合乐歌唱，所以唐五代多称为“曲，杂曲，曲子词”等，自宋以后称词也叫“乐章，乐府，诗余，长短句…”等。 由于单纯一个“词”字可能指歌词中的词，也可能是指诗词中的词 诗词中的词大部分是律化了的长短句，因此我们把诗词中的词也叫“律词”。 律词可以说是格律诗体对长短句的延伸，从而也丰富了格律诗的体裁。  《二》常见的几个与词相关的专用名词有哪些？ （一）词牌： 词牌：就是词的格式的名称。如忆江南、调笑令、西江月等。 词牌的来源大致有这几个方面： 1、有的是乐曲的名称，或是古时教坊为歌词谱成的曲子的名字，如《菩萨蛮》、《西江月》、《松入风》、《蝶恋花》等； 2、有的是摘取早先名人名篇中的几个字作为词牌的名字，如《忆秦娥》、《忆江南》、《如梦令》等； 3、有的是词人按词的内容为词取的题目如《踏歌词》、《渔歌子》、《抛绣球》、《浪淘沙》等。后来人们按词牌格式填词，词的内容与词牌的本意已没有什么关系了。 一首《蝶恋花》可以完全不讲蝶，不讲花；一首《渔歌子》可以完全不讲渔，不讲歌。到了宋代，词人填词时，在词牌下面，往往注上词题，或是写上短序，反映词的内容。例如苏轼的《念奴娇》（大江东去），在词牌下面注"赤壁怀古"。这方式一直延续到现在。 《毛泽东诗词集》中收集的30首词，除《十六字令》三首外，其余每首词牌下面都有词题，如《贺新郎 别友》、《沁园春 长沙》、《菩萨蛮 黄鹤楼》等。也可先写词题，后面写上"调寄"某某词牌，如：《黄鹤楼 调寄菩萨蛮》。 词牌前后注不注词题，随作者的便，没有定规。作者认为需要注就注上，认为"朦胧"、"含蓄"点好，也可以不注。一般作了短序的，就不必再作词题，否则就显得累赘。 词牌，有的同一格式有几种名称，例如《忆秦娥》又叫《秦楼月》，《如梦令》又叫《忆仙姿》，《忆江南》又叫《望江南》、《谢秋娘》，《念奴娇》又叫《百字令》、《大江东去》、《壶中天》....名称多达18个。 这些词调名称虽不同，格式却是一样的。还有许多词牌有若干变体，即词牌名称一样，但彼此的段数、句数、字数、押韵和平仄不完全相同，例如《南歌子》有单调、双调两体，单调26字，平韵；双调52字，又分平韵、仄韵两体；《木兰花慢》有6体，都是106字，但每一体都有两三个句子组合不同； 《定风波》有99字、仄韵体，有62字、平仄韵通叶体。 所以上面介绍的《词律》、《钦定词谱》等书，收集的词体多于词调。像《毛泽东诗词集》中所标的《贺新郎》、《沁园春》、《菩萨蛮》、《西江月》、《清平乐》 等等，都是词牌名称。 集合各种格式的词牌、给填词者作依据的书，叫"词谱"。 清代万树编著的《词律》，收唐、宋、元词660调，1180余体，陈廷敬、王奕清等合编的《钦定词谱》， 收唐、宋、元词826调，2306体，这两本是现存最完备的词谱。 （二）词谱、填词： 1.每一词牌的格式，叫做词谱。也就是平仄格律公式。 2. 填词：“填”，即依谱填写之意。 按词谱所规定的字数、平仄等要求格式来写词，叫做“填词” （三）阙、片、过片和准备过片 1、阕，就是诗词的“段”落。如上阕就是上段，下阕即下段。有时候一首词也被称为一阙词。 2、片，也是词的段落，如上段就叫上片，下段就叫下片。 3、过片，是下片的开头，即下片的起句。它具有承上启下及过渡转折连结两片的作用，也称“过变” 4、准备过片，上片的最后一句叫准备过片。有收住上文引起下文的作用。 （四）单调、双调、三叠、四叠： 1.单调，即词只有一段，如一些小令等。 2.双调：是指词有两段落。 3.三叠、四叠：指词有三个、四个的段落。这是词的一种体式。篇幅较长，节奏较慢，分为三段的词叫做“三叠”，四段为四叠。 （五）肩头句、肩头对： 1.肩头句：词中一个七字句间有顿，上三下四，这样的句子叫肩头句。例如：溯红渐、招入仙溪，就是肩头句。 2.肩头对：两个相邻的肩头句组成了对句，就是肩头对。如：倚银屏、春宽梦窄，断红湿、歌纨金缕。（南宋吴文英《莺啼序残寒正欺病酒》 ）  （六）双拽头： 词的三段而成一调的三叠，第一段与第二段句数和字数相同，第三段与它们不同，这样的词构成形式，叫双拽头。看成是第一段和第二段相并列的两根绳子，拽着第三段这个脑袋。这就是“双拽头” （七）小令、中调、长调 按一般的划分：58字以内为“小令”；59到90字为“中调”；91字以上是“长调”。最长的词达240字。（虽有争议，但多数认可） （八）令、引、近、慢   1.从词有关发展阶段出现的不同长短篇幅来看： 在唐、五代至北宋前期，对字句不多的词，称为令词。在北宋后期，出现了篇幅较长，字句较繁的词，称为慢词。对不长不短那种词的形式，称为“引”或“近”。明朝人开始把令词称为小令，引、近列为中调，慢词列入长调。（此种是多数人看法）。  2.从内在意义来看：  令词的名称当来自唐代的酒令。因唐人于宴会时即席填词，利用时调小曲当作酒令，遂称为令曲，又称为小令。唐五代的文人词大部分是令曲。 引，本是乐府诗体的一种。它和歌、谣、曲等是同样的意思。唐宋大曲中的名目有“引歌”一类，它的次第是在大曲的首段“序”或“散序”之后，也是属于大曲的先头部分。称为“引’，也就是在歌前的意思。 近，又称为近拍，近词和引词一般都长于小令而短于慢词，所以后来又称它们为中调。 慢，是慢曲子的简称，与急曲子相对而言。慢曲子大部分是长调，这是因为它声调延长，字句也就跟着加长。  《三》填词要用什么韵书？ 词林正韵。 《四》简单说一下诗和词有什么区别？ （一） 诗与词的区别 1，内容上的区别：诗言志，词言情 。 大家看古代的词，多写闺怨离别的。 这是为什么呢？ 因为词产生的初期，它的题材大多偏于樽前花下，男女欢爱；晓风残月，别恨离愁；流连光景，感伤时序等，故名为"艳科"。 其后，虽有李后主用以抒发亡国之怨，唱出："问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！"（《虞美人》） 范仲淹的边塞词唱出："人不寐，将军白发征人泪。"（《渔家傲》）抒发守边将领悲凉的情怀。 他们都在不同领域、不同程度上扩展了词的题材。但就其整体而言，直到北宋前期，词并未突破"艳科"的藩篱，仍有其浓重的闺房粉黛气。 你看：晏殊这位太平宰相竟悼惜春残，感伤年华飞逝，唱起："无可奈何花落去，似曾相识燕归来。"（《浣溪沙》） 欧阳修这位大文豪竟描写被摧残的娼女歌姬迟暮之感，唱起："泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。"（《蝶恋花》） 到了北宋中期，苏轼高举革新大旗，"以诗为词"，扩展词的题材到怀古、咏史、说理、感时伤事、描绘山水田园、抒写身世友情等等，在风格上一扫晚唐五代以来柔靡纤弱的气息，开创了意境高远、清新，气度豪迈、奔放的豪放派，完全突破了"艳科"的藩篱。 南宋爱国词人辛弃疾，发扬苏轼的革新精神，进一步"以文为词"，用纵横驰骋的才力、自由放肆的笔调填词，达到无事、无意不可入词的境地。 与此同时，以柳永、秦观、李清照为代表的词人，继承前人的传统，发展词的委婉缠绵、柔美清丽的特点，又从民间唱词中吸取营养，语言清新流畅，形成所谓婉约派。这两派也并非完全对立，而是相互影响，相互渗透的。所以在豪放派的作品里，也有缠绵悱恻的低吟 在婉约派的集子里，也有"金刚怒目式"的长啸。词，发展到后来，作为人们言志、抒情，反映社会内容、时代精神的艺术载体，与诗也没有多大的区别了。  但是二者还是有差异的。 近代国学大师王国维在《人间词话》中说："词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽诗之所能言。诗之境阔，词之言长"。在词学界，从宋代李清照起，一直到现代的词评家，很多人认为 "词别是一家"。 李清照在她早年所写的《词论》里，就是这么说的。在《李清照集》中，她用词表现个人生活、花月风情等，风格婉约；用诗反映家国社稷之事，重大社会政治问题等，风格豪放 这一派词评家，以婉约为词的正宗，而对苏、辛的"以诗为词"、"以文为词"不以为然。王氏亦如此，所以说"诗之境阔，词之言长"。确实，婉约词源远流长，它委婉细腻的艺术特色，是其他形式的诗歌所不及的，确是"能言诗之所不能言"。 但是，豪放派以苏轼、辛弃疾为代表，极大地拓展了词的题材，革新了词的风格，达到无事无意不可入词；在创作手法上，广泛采用诗的比、兴法，作品给读者以驰骋想象的深远空间，其"境"未必不"阔"，未必"不能尽诗之所能言"。就豪放派作品的整体而言，词境与诗境的广阔程度，没有多大的差异。  总的来说：诗好比是一个男子汉，一种阳刚的美，肩膀宽宽的，腰板直直的，即使写点柔情蜜意啥的，那也是一个男人的那种柔情蜜意，总而言之带有一种男人气，表达的是一种男人般的志气。 词好比是一个娇滴滴的美女，穿漂亮的衣服，说话走路，看了就叫人爱、叫人怜 。带有一种藏而不露，或婉约，或豪放，或含蓄的情怀。 下面我们分别举诗和词的例子对比体会一下。 我们先看一首诗例子 七绝·山泉 （文）沙漠玫瑰 半壁青苔半壁烟，冷冷遥拨十三弦。 莫非我赴瑶池会？竟把山泉当酒泉。 这首诗讲述的是什么呢？ 山泉的美，对吧？怎么美呀？半壁青苔，半壁烟，那声音就像拨动琴弦一样，以至于诗人产生了幻觉，以为自己去瑶池赴会了 竟然把山泉当作了酒泉，这是诗人急于告诉大家的是这些，对吧，这就是诗。 而词是什么呢？词和诗是完全相反的，词不要露，要藏，完全藏起来，什么都不露，让熟知的人去感觉它要干什么，不熟知的人你就看不清它要干什么 这就是词，所以说读词呢，必须要看作者的写作背景，也就是这个原因。 你不熟知他的写作背景，你就不会看懂作者的写作意图  再比如： 临江仙·合欢莲 （文）沙漠玫瑰 许是前生缘未尽，今生并蒂连枝。 小荷尖角怯成时，含羞深一诺，莫负两相知。  双影凌波开灼灼，几番露湿红衣。 莲心结个梦儿痴，清风何笑我？梦也写成诗。 这首词是咏物词，物人合一了哈。是写合欢莲还是写一段情缘呢？作者想干什么呢？好像什么也不想干吧。 这就是词，婉约、含蓄。 再看一人例子： 临江仙·吟秋 莫道秋来秋色老，秋光也乱双瞳。征鸿万里赴长空。山枫醉了，敢问为谁红？ 三二野家茅舍好，菊花竞自蓬蓬。欲嗔还怨问西风。何吹于我，浓淡不相同。 “何吹于我，浓淡不相同。”是写菊花吗？是，也好像不是。 也好像是作者自己吧，一些感慨，都在一样的蓝天，一样的金风，为什么浓淡不相同呢？ 一种无奈，一种心境。咋一看好像是吟秋，这也美，那也好的。 如果了解作者的写作背景，大家会读出来一种无奈和悲哀吧 这就是词 什么也没说，要你读，要你猜~诗与词相比， 诗更直接一点更露一点更白一点 词更含蓄更深沉一点，更拐一点弯子。 这就是它们的区别。总之：词的语言要华美，要美。而诗的语言，不以华美为主，甚至有时候要讲究古朴自然。我这么讲 大家听懂不？  2，用韵上的区别 我们知道，写诗要用《平水韵》，而填词必须要用《词林正韵》 我空间有下载整理的《词林正韵表》 http://user.qzone.qq.com/2732059776/b 3，格式上的区别： 我们都知道，律诗只有四种格式。而词呢，它没有共同的格律，每个词牌都有自己独特的格律。通常叫做“一词一格” 也就是不同的词牌有不同的填法。 而我们能做的就是按照每个词牌的格律分毫不差的填入相应的字句，所以只说填词，没有说写词的。  《钦定词谱》中共收录820个词牌，2306体，每个词牌，具体到每一体，都有固定的格律。 比如《一剪梅》吧，周邦彦、蒋捷、李清照，他们填的都不一样，我们填的时候就要说明是按照谁的格式填的。  其实呢不难，首先词谱和韵书一样，都是现用现查，不需要背的，当然了常用的词谱背过更 最重要的是我们要学会如何审词牌，拿过一个词牌，我们要找出它的特点，特点掌握了，你就知道怎么填了。 4，时间、地点上的区别 诗写的地点时间要在一个范围。词填的时间、地点可九曲十八湾，可从山下写到山腰，再写到下山，可下了雨，再出虹。 5，领字上的区别： 诗不可有领字，词可以一领二领三领（以后会具体讲到）。 6，词组上的区别： 诗不可多词组，词可以用词组。 7，用韵上的区别： 诗不可犯韵，词可以，但是尽量避免在音节处用韵字。 8，对仗对偶上的区别： 诗的对偶是固定位置（中二联对仗）。 词要审出哪里对偶，而且对偶的时候不论平对仄，只要字数一样就可以对偶。 但是，不是所有词牌都对偶.，不同词牌有不同的规则。  4，十六字令词谱： 平。中仄平平仄仄平。平平仄，中仄仄平平。 风。直上华山问劲松。浮云尽，意欲破长空。 云。面上阴晴久未明。猜不透，欲语泪先行。 兰。抱定清风愿未还。望长久，日月上南山。 霞。落尽余晖伴暮鸦。秋江月，望不尽天涯。 梅。傲立寒中笑雪飞。如初见， 心事莫相违。

爱美丽

小渔村乐府词院1期第一讲作业
学生:词C28-爱美丽

十六字令 霞（宋张孝祥体）
文/爱美丽
霞。
脉脉余晖映日华。
潘妃步，
薄雨赵州茶。

爱美丽

小渔村乐府词院1期第一讲作业
学生:词C28-爱美丽

十六字令 兰（宋张孝祥体）
文/爱美丽
兰。
杳杳山崖洞里天。
愁无寐，
何处唱词欢。

爱美丽

小渔村乐府词院1期第一讲作业
学生:词C28-爱美丽

十六字令 梅（宋张孝祥体）
文/爱美丽
梅。
淡淡初妆翰墨催。
心无寄，
庭后雪千堆。

云叠罗汉

云叠罗汉 发表于 2015-9-15 14:07
开通黄钻

小渔村第一期作业

呵呵！还有个错别字！