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飞雪迎春

元曲十三期1378-飞雪迎春作业汇总（一）

小渔村曲13期1378*飞雪迎春第一讲作业:

元曲十三期第一讲作业：

1、什么是元曲，元曲的分类？

元曲又称长短句，是盛行于元代的一种韵文形式，是一种文艺形式。元曲分为杂剧和散曲两大类。

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？

元曲的产生经历三个时期:

南宋末元初，其代表人物有：关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴。中期：从元世祖至元顺帝年间。其代表人物有：郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久。

末期：元成宗至正年间到元末。其代表人物有：张养浩、徐再思

3、请分别写出你喜欢的曲人、你喜欢的曲牌、你喜欢的5首曲作品。（可以百度搜索）

答:马致远[越调 天净沙]秋思，张养浩[山坡羊]赤壁怀古，张可久[双调 折桂令]九日，徐再思[红锦袍]，汪元亨[朝天子 归隐。

4、试作一首〔越调•天净沙〕秋， (宫调、曲牌、题目)，韵书参照《中原音韵》。制曲要求：

1）前三句要形成鼎足对，

2）韵字的运用。

3）越调适合制作陶写冷笑，哀怨的作品。

5、下载《中原音韵》制成日志，作为韵字使用；而写作过程中，使用的《搜韵》，则是为辨别句中之字。

〔越调•天净沙〕秋思

元代：马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

〔越调•天净沙〕秋 (宫调、曲牌、题目)

曲牌格式：×平×仄平平（韵），×平×仄平平（韵），×仄平平厶上（可平韵）。×平×厶（韵），×平×仄平平（韵）。

[越调 天净沙]秋

作者:飞雪迎春

西山红叶飘飘，东篱黄菊妖妖，北雁长空浩渺。

重阳又到，故乡路远山高。

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小渔村曲13期1378-飞雪迎春第二讲作业

[双调•沉醉东风]高空气球感怀

作者:飞雪迎春

九万里、凌空风采，三千年、奔月情怀。舞山林，穿云海。又谁该，留名千载？不待春秋梦里嗨。也不枉、左摇右摆。

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元曲十三期1378-飞雪迎春第3讲作业：

一、必做题

1、指出下列曲牌分别属于哪个宫调？

喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。

喜春来，醉中天，山坡羊属于中吕宫；凭栏人，小桃红属于越调；梧叶儿属于商调；落梅风属于双调；四块玉，干荷叶属于南吕宫。其中醉中天亦有仙侣宫。

2、试作一首〔仙吕•一半儿〕题目自拟。 (宫调、曲牌、题目)，韵书参照《中原音韵》,题目和韵部自选。

注意：

1）前三句要形成鼎足对；

2）韵字的运用；

3）仙吕调适合填写清新绵邈的内容。

例曲：〔仙吕•一半儿〕落花

元代：徐再思

　　河阳香散唤提壶，金谷魂消啼鹧鸪，隋苑春归闻杜宇。片红无，一半儿狂风

一半儿雨。

[仙侣•一半儿]油菜花

作者:飞雪迎春

梁山一派好风光，水泊八百泽四方。良田千亩油菜香，花正放，一半儿青荚一半儿黄。

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小渔村曲十三期1378-飞雪迎春第四讲作业

元曲基础班第4讲作业：

一、简要回答元曲的宫调、曲牌、韵律?

宫调在音乐上称宫商角徵羽变徵和变宫，为七声，其中任何一声为主，均可构成一种调式，以宫声为主的调式称“宫”，以其他各声为主则称“调”，统称为宫调。

曲牌，俗称牌子，元明以来的小曲，南北曲，时调等各种曲调范称，每一曲牌都有一定的曲调，唱法，字数，句法，平仄等都有基本定式。

韵律，指曲牌的声调及押韵，具体到曲中每一个字的平仄都有曲谱规定，平分阴阳，仄分上，去。韵要依照周德清《中原音韵》。

二、试作〔双调•驻马听〕小令一首。 (宫调、曲牌、题目)，韵书参照《中原音韵》,题目不限、韵部自选。

1、例曲：〔双调•驻马听〕

元代：罗本

黄道烟迷，瑞霭盘旋飞凤椅；紫垣风细，御香缭绕衮龙衣。（近）宫墙杨柳拂旌旗，（傍）雕栏花萼迎环佩。行大礼，（这的是）太平天子朝元日。

2、曲牌格式：〔双调•驻马听〕次牌。用于杂剧、散套，小令兼用。幺篇同始调，用者极少。第七句可为厶平平△。全曲46字，共八句八韵，即“四七四七七七三七”。

谱：×仄平平▲，×仄平平×厶上（平）△；×平×厶▲，×平×仄仄平平△。×平×仄仄平平△，×平×仄平平厶△。平厶上（平）△，×平×仄平平厶△。

3.对偶部分：此调首四句宜作隔句对（扇面对），即一对三，二对四；五、六两句可作两句对。

4、驻马听入双调，适合填写健捷激袅的内容，健捷指雄健而敏捷，激枭指激昂雄健。当然也不是绝对的，具体从例曲中去感悟。

5、制曲要求：

1）首四句作扇面对，5、6句须相对。

2）韵字的正确运用，此调共八句，1、3句可押可不押，其余六句句句押韵。使用《中原音韵》：分辨平、上、去！

3）双调适合填写健捷激袅的内容。

[双调•驻马听]山中长衫女

作者:飞雪迎春

钟爱青山，画笔常描诗境美；偏耽秀水，秦筝勤抚乐音稀。厅堂上得是贤妻，厨房下得为知己。真可谓，长衫奇女陶潜继。

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小渔村元曲十三期1378-飞雪迎春第5讲作业：

1.简要回答元曲的对仗种类及对仗特点?

元曲对仗大致包括十种:合璧，扇面，鼎足，连璧，首尾，救尾，韵对，衬字，叠字，连珠。

特点是灵活多变，可以是平仄相对，也可以平平相对，也可以仄仄相对。俗语多，衬字多。

2.参照张可久的〔正宫•塞鸿秋〕，试作〔正宫•塞鸿秋〕小令一首。 (宫调、曲牌、题目)，韵书参照《中原音韵》,题目不限、韵部自选。

例曲：

〔正宫•塞鸿秋〕湖上即事

元代：张可久

断桥流水西泠渡，暗香疏影梅花路。蹇驴破帽登山去，夕阳古寺题诗处。树头啼翠禽，水面飞白鹭，伤心和靖先生墓。〔正宫•塞鸿秋〕小令兼用。与叨叨令相同，唯五、六两句此作五字句。第五句可为×仄仄平平或×平×仄仄。

曲谱：×平×仄平平去△，×平×仄平平去△。×平×仄平平去△，×平×仄平平去△。×平×仄平，×仄平平去△，×平×仄平平去△。

[正宫•塞鸿秋]秋兴——隐括杜甫《秋兴八首》其一

作者:飞雪迎春

巫峡已是霜凋树，巫山曾被云遮雾。

丛菊再见他乡路，孤舟不到故园渡。

风云接地阴，波浪连天幕。

伤心白帝经行处。

杜甫《秋兴八首》其一

玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。

江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。

丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。

寒霜处处催刀尺，白帝城高疾暮砧。

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小渔村元曲十三期1378-飞雪迎春第6讲作业

1.什么是衬字？

是元杂剧或者北曲中在正格曲谱规定字数外多加的字，在一句话中衬字可以加在句前、句中或者句尾。

2.试作〔中吕•山坡羊〕小令一首。 (宫调、曲牌、题目)，韵书参照《中原音韵》,题目自拟、韵部自选.参照曲谱：张养浩〔中吕•山坡羊〕潼关怀古。

〔中吕•山坡羊〕潼关怀古

元代：张养浩

   峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踯躅，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。

〔中吕•山坡羊〕小令兼用。又名苏武持节。第七句可为×平去平平厶上（平）。

谱：×平×去△，×平×去△，×平×仄平平去△。仄平平△，仄平平△，×平×仄平平去△，×仄×平平厶上（平）△。平▲，×去平（上）△；平▲，×去平（上）△。

要求：1）一与二，四与五用联壁对；八九与十十一扇面对

2）韵字的正常运用，此调共十一句，句句押韵。使用《中原音韵》：分辨平、上、去！

3）中吕宫适合填写高下闪赚的内容。

要求

4）要求衬一字

[中吕•山坡羊]山花放

作者:飞雪迎春

有田几垧，无车一辆，如今已是春花放！柳枝扬，燕儿忙，春耕路上无心赏。春种秋收为口粮，丰，也这样；灾，也这样。

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小渔村曲十三期1378飞雪迎春第七讲作业:

【双调•秋江引】春分

作者:飞雪迎春

常忆那年春已到，执手溪边道。

黄莺枝上啼，绿柳身边绕。留一抹斜阳影照。

【仙侣•后庭花】春分

作者:飞雪迎春

花开霜满枝，春分正是时。

柳绿山增俏，桃红人弄姿。

惹愁思，三分春色，只留一半儿。

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小渔村曲13期第八讲重头小令作业1378-飞雪迎春

1.试作重头小令《南吕•干荷叶》题目自拟，同韵重头，要求3支以上（包括三支）组合。

重头小令:

[南吕•干荷叶]梅花妆

作者:飞雪迎春

寿阳女，出闺房，梅在园中放。

蕊額黄，瓣腮香。载歌载舞醉琼浆，困卧在青阶上。

女儿乡，燕双双，梅印成风尚。

画梅妆，舞霓裳，寒光丽影动潇湘，歌一曲春心漾。

恨亭长，怨茶凉，人在江边望。

天苍苍，水茫茫，天涯孤旅向何方？空教我添惆怅。

负心郎，惹愁肠，心似空舟荡。

沐霞光，映清霜，可怜憔悴是寻常，空对着鸳鸯帐。

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小渔村曲十三期1378-飞雪迎春第九讲作业

【雁儿落带得胜令】念远作者:飞雪迎春

有朋自远方，君子共徜徉。红花绿叶扶，桃李春风荡。

一纸话凄凉，重忆动愁肠。杨柳藉风送，杏花经雨香。惶惶，再见成奢望。汤汤，梦回好时光。

附【雁儿落带得胜令】

曲谱：×平×仄平（上）△，×仄平平去△。×平×仄平（上）▲，×仄平平去△。

〔过〕×仄仄平平△，×仄仄平平△。×仄平平厶▲，×平×仄平（上）△。平平△，×仄平平去△；平平△，×平×厶平（上）△。

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小渔村曲十三期1378-飞雪迎春第十讲作业

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小渔村曲十三期1378-飞雪迎春第十一讲作业

集曲小令[南仙侣•醉罗歌]参破

作者:飞雪迎春

[醉扶归]不知不觉三年过，无时无刻不心魔。

满腹心酸苦难说，春已老花儿落。

[皂罗袍]青山依旧，杨柳碧波。青春不再，岁月病多。人情冷暖都参破。

[排歌]如今我，都不说，余生有空念南无。

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小渔村曲十三期1378-飞雪迎春第十二讲作业

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元曲第十三期1378-飞雪迎春第十三讲作业

[双调•新水令]新愿

作者:飞雪迎春

到西山寺庙敬香缘，得消息心中喜欢。佛门多盛事，弟子口相传。白茶会，正春展。

[驻马听]平日恨无缘，只为红墙相隔远；今天游个遍，恰如碧水绕山前。

善男信女仰头看，威严神圣尽佛殿。既已到佛前，忙磕头许下心中愿。

[乔牌儿]都说那好人运蹇，佛世界极乐天。亲临法会遵师演，破疑云闻正见。

[水仙子]余生路，努力勤修善。彼岸可期，莲花得见。断烦恼破愚痴，莫再拖延。菩提树下功德显，福寿齐天。

[尾]进佛塔舍利今亲见，涕泪流新发愿。藉此慰平生，何辞路途远。

附曲谱 :

〔新水令〕曲谱：×平×仄厶平平△，仄平平仄平平去△。×平平仄仄，×仄仄平平△。×仄平平△，×仄厶平去△。

〔驻马听〕曲谱：×仄平平△，×仄平平平厶上△（平）；×平×厶△，×平×仄仄平平△。×平×仄仄平平△，×平×仄平平厶△。平厶上△（平），×平×仄平平厶△。

〔乔牌儿〕曲谱：×平平厶上△（平），×仄仄平去△。×平×仄平平去△，×平平去上△（平）。

〔水仙子〕曲谱：×平×仄仄平平△，×仄平平平厶平△。×平×仄平平去△，平平平厶平△（上），仄平平、×仄平平△。平平厶，×仄平△，×仄平平△。

〔尾〕曲谱：×平×仄平平去△，×仄平平去上△（平）。××仄平平，平平去平上△。

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小渔村曲13期1378*飞雪迎春第十四讲作业:

畅行天下

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飞雪迎春

飞雪迎春作业汇总   中

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小渔村曲十三期1378-飞雪迎春第十一讲作业

集曲小令[南仙侣•醉罗歌]参破
作者:飞雪迎春
[醉扶归]不知不觉三年过，无时无刻不心魔。
满腹心酸苦难说，春已老花儿落。
[皂罗袍]青山依旧，杨柳碧波。青春不再，岁月病多。人情冷暖都参破。
[排歌]如今我，都不说，余生有空念南无。

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元曲第十三期1378-飞雪迎春第十三讲作业

[双调•新水令]新愿
作者:飞雪迎春
到西山寺庙敬香缘，得消息心中喜欢。佛门多盛事，弟子口相传。白茶会，正春展。
[驻马听]平日恨无缘，只为红墙相隔远；今天游个遍，恰如碧水绕山前。
善男信女仰头看，威严神圣尽佛殿。既已到佛前，忙磕头许下心中愿。
[乔牌儿]都说那好人运蹇，佛世界极乐天。亲临法会遵师演，破疑云闻正见。
[水仙子]余生路，努力勤修善。彼岸可期，莲花得见。断烦恼破愚痴，莫再拖延。菩提树下功德显，福寿齐天。
[尾]进佛塔舍利今亲见，涕泪流新发愿。藉此慰平生，何辞路途远。
附曲谱 :
〔新水令〕曲谱：×平×仄厶平平△，仄平平仄平平去△。×平平仄仄，×仄仄平平△。×仄平平△，×仄厶平去△。
〔驻马听〕曲谱：×仄平平△，×仄平平平厶上△（平）；×平×厶△，×平×仄仄平平△。×平×仄仄平平△，×平×仄平平厶△。平厶上△（平），×平×仄平平厶△。
〔乔牌儿〕曲谱：×平平厶上△（平），×仄仄平去△。×平×仄平平去△，×平平去上△（平）。
〔水仙子〕曲谱：×平×仄仄平平△，×仄平平平厶平△。×平×仄平平去△，平平平厶平△（上），仄平平、×仄平平△。平平厶，×仄平△，×仄平平△。
〔尾〕曲谱：×平×仄平平去△，×仄平平去上△（平）。××仄平平，平平去平上△。

绝谷画蝶1

小渔村元曲13期作业汇总
学号：1311  网名：轮廓

小渔村元曲13期第1讲作业
1.什么是元曲，元曲的分类？
答：元曲是一种韵文艺术形式，主要盛行于元代，故又称元曲。它是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语。元曲又称长短句，有时专指杂剧。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲。
根据作用，元曲有杂剧、散曲之分。元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。

2.元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：元曲的产生大约可以分为初、中、末三个时期。元朝立国到灭南宋为初期，这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致，其代表人物有关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人。从元世祖至元顺帝年间为中期，这一时期创作题材都集中在爱情、神仙道化、文人事迹，以显示剧作者们的独特追求，元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为当时的主要体裁，其代表人物有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。元成宗至正年间到元末为末期，杂剧创作中心南移，重要剧作家多活动于今天浙江省和江苏省长江以南的地区，加强了与南戏交流的机会，提供了戏曲进一步发展的契机，其代表作家有张养浩、徐再思等。

3.请分别写出你喜欢的曲人、你喜欢的曲牌、你喜欢的5首曲作品。（可以百度搜索）
答：我比较喜欢关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩、徐再思、王磐等几位曲人，比较喜欢的曲牌有黄钟、正宫、人月圆等，比较喜欢的五首元曲为：
1）天净沙·秋思
元·马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。 夕阳西下，断肠人在天涯。
2）山坡羊·潼关怀古
元·张养浩
峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。
伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。 兴，百姓苦；亡，百姓苦！
3）折桂令·春情
元·徐再思
平生不会相思，才会相思，便害相思。
身似浮云，心如飞絮，气若游丝。
空一缕余香在此，盼千金游子何之。
证候来时，正是何时？灯半昏时，月半明时。
4）天净沙·秋
元·白朴
孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。 青山绿水，白草红叶黄花。
5）朝天子·咏喇叭
明·王磐
喇叭，唢呐，曲儿小腔儿大。官船来往乱如麻，全仗你抬声价。
军听了军愁，民听了民怕。哪里去辨甚么真共假？
眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，只吹的水尽鹅飞罢！

4.试作一首〔越调•天净沙〕秋， (宫调、曲牌、题目)，韵书参照《中原音韵》。制曲要求：
1）前三句要形成鼎足对，
2）韵字的运用。
3）越调适合制作淘写冷笑，哀怨的作品。
4) 作业完成时间为一周，次周三晚六点前，迟交作业不予点评！

越调·天净沙·秋
文／轮廓
荒坡云路灰山，小河石磨疏栏，枯叶泥檐锈斑。浑灯痴看，牧心人渡寒滩。

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小渔村13期元曲班第2讲作业：
1、试作一首〔双调•沉醉东风〕 XX怀古， (宫调、曲牌、题目)，韵书参照《中原音韵》。注意：一二两句；三四两句要形成对偶。
2、作曲步骤：
a、首先复制并黏贴曲谱：
〔双调·沉醉东风〕曲谱：××仄、平平厶上（平）△，××平、×仄平平△。××平，平平仄△，×××、×仄平平。×仄平平仄仄平（上）△，×××、平平去上（平）△。
例1：〔双调·沉醉东风〕会稽怀古
元代：任昱（yù）
爱望海、秦山古色，探藏书、禹穴重来。舰水边，云门外。有谁人、布袜青鞋。休问吴宫暗绿苔。越国在，残阳翠霭。
例2：张可久
林君复先生故居，苏子瞻学士西湖。六月天，孤山路，载笙歌画船无数。万顷玻璃浸玉壶，夕阳外荷花带雨。b、照曲谱、韵表填写，双调适合制作健捷激袅的作品。
c、复制并粘贴《中原音韵》一个韵部·      
d、对照曲谱，检查您的曲子。使用《韵典》：分辨平、上、去！
附：健捷：jiàn jié雄健而敏捷。献之少轻俊，文章健捷，尤工乐章。” 明 顾起纶 《国雅品·士品一》：“ 高 侍郎 季迪 ，佳在实境得句，足以嗣响盛唐，宛如霜隼摩空，风翮健捷。”激枭（激梟）：jī xiāo激昂雄健。 明 王世贞 《曲藻》：“双调宜健捷激梟，商调宜悽愴慕怨。”

双调·沉醉东风·羌城怀古
1311-轮廓
曲镇涪江久伴，忽来地震摧欢。古道斜，河床短，山崩地裂乌烟漫。但有亲民复建官，方才有新城寨馆。
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元曲十三期第3讲作业：
一、必做题
1、指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
答：【中吕宫•喜春来】、【越调•凭栏人】、【商调•梧叶儿】、【双调•落梅风】、【越调•小桃红】、【南吕•四块玉】、【仙吕•醉中天】、【南吕•干荷叶】、【中吕宫•山坡羊】。
2、试作一首〔仙吕•一半儿〕题目自拟。

[仙吕·一半儿]·春
1311-轮廓
堤边杨柳懒随风，桥下雏鸭正戏蜂，云外金轮刚落汀。却知情，一半儿因风一半儿晴。

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元曲十三期第4讲作业：
一、简要回答元曲的宫调、曲牌、韵律?
答：
1. “宫调者，所以限定朱器管色之高低也。”。宫调指乐曲的调式，宫调不同，音调就不同；曲调是表情达意的主要手段，也是一种反映人们内心感受的艺术语言，通常认为，曲调是音乐的灵魂和基础。
2. 曲牌是传统填词制谱用的曲调调名的统称。俗称“牌子”。曲牌：曲牌是曲的调子的名称。即指曲调的名称和乐曲的调式，曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式，曲牌名就是俗称“牌子”。曲牌指曲调的名称，是曲的音乐谱式，每一曲牌都有一定的基本定事，可据此填写新曲词。曲牌隶属于宫调，每个宫调由若干曲牌组成。曲调则建立在一定的调式和节拍的基础上，算是两者的衍生。
3. 元曲的韵律。曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。韵律指的是韵脚安排的规矩，它主要涉及韵脚的性质、位置。
元曲在韵律方面有哪些特点呢？
首先是元曲韵脚的平仄要求比宋词更宽，不但像宋词那样韵脚可平可仄，还大量出现平仄通押的现象，而在宋词里平仄韵不通押的较多，平仄韵通押的甚少。
其次是元曲的韵脚不忌讳重复使用同一个字，这在格律诗里是绝对不允许的，在宋词里也一般被禁止，部分宋词出于修辞需要也会在韵脚上故意同字复用，仅属特例。元曲的韵脚重字，则是常见的。
第三，元曲的韵脚纯度很高，大都通篇一韵到底，绝少换韵，甚至几个曲子连成一套，韵脚好几十个，也总是使用同一个韵。诗词也常整篇一韵，但每篇韵脚一般不过几个，极少超过十个，而元曲每首同一韵脚达十个的经常可见，甚至达十几个、二三十个的，也不难找到。
最后还必须看到，元曲的韵脚纯度高密度也大，句句用韵的多，个别会隔一句，隔两句以上的极少。宋词已可见少量作品句句押韵，而元曲则句句押韵几乎成了常规。更难得的是不仅篇幅较短的元曲韵脚密集，许多篇幅较长的元曲也是如此。元曲的韵脚又多又纯,恨不得句句押韵,句句同韵,自然韵脚的用字就不拘平仄、不忌重字了。

二、试作〔双调•驻马听〕小令一首。 (宫调、曲牌、题目)，韵书参照《中原音韵》,题目不限、韵部自选。
〔双调•驻马听〕栈道
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岩道悬梯，却有芒鞋飞故里；水珠涂地，但无丝缕织麻衣。天高云染顶光稀，风轻花落归心碎。终是悔，夏来秋往长相忆。

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小渔村元曲13期基础班第5讲作业
1.简要回答元曲的对仗种类及对仗特点?
答：元曲的对仗一共有10类：
1）合璧对；2）连璧对；3）鼎足对；4）联珠对；5）隔句对；6）首尾对（鸾凤和鸣对）；7）救尾对；8）衬字对；9）两韵对；10）叠字对。

具体而言:合璧对是两句相对，称合璧对；鼎足对是三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立:扇面对（隔句对）；第一句对第三句，第二句对第四句救尾对是把鼎足对的形式用于一支曲的结尾；首尾对是在一曲之中，首句和末句相对；连璧对是凡曲中有四句对者称为连璧对；联珠对是曲中通篇句子都作对仗的；两韵对是两句（甚至三句）可既对仗又押韵；衬字对是一曲牌在曲谱规定的字数之外而增加的字；叠字对是把一个双叠词与两个双叠词交错运用。

元曲的对仗特点：从对仗形式来看，古代戏曲曲词的对仗形式，较古典诗词更为丰富。
1）曲的对仗，既可平仄相对，亦可同调相对，即平对平，仄对仄。
2）俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
3）戏曲曲词衬字多，所加衬字多数相对，但也有不对的情形。有时，须正确区分正文和衬字，并剔除衬字，才能判别曲词是否对仗。

2.试作[正宫·塞鸿秋]小令一首
正宫·塞鸿秋·春情
1311-轮廓
寒梅深巷兼空院，轩窗绣帐遮桃面。春光有意斜辉绚，莺儿无绪啼声远。曲身觅玉仙，掀叶终难见。一行难写相思怨。
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小渔村元曲13期第6讲作业
1.什么是衬字？
2.试作〔中吕•山坡羊〕小令一首。 (宫调、曲牌、题目)，韵书参照《中原音韵》,题目自拟、韵部自选.参照曲谱：张养浩〔中吕•山坡羊〕潼关怀古。
〔中吕•山坡羊〕潼关怀古
元代：张养浩
   峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踯躅，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。
〔中吕•山坡羊〕小令兼用。又名苏武持节。第七句可为×平去平平厶上（平）。
谱：×平×去△，×平×去△，×平×仄平平去△。仄平平△，仄平平△，×平×仄平平去△，×仄×平平厶上（平）△。平▲，×去平（上）△；平▲，×去平（上）△。
要求：1）一与二，四与五用联壁对；八九与十十一扇面对
2）韵字的正常运用，此调共十一句，句句押韵。使用《中原音韵》：分辨平、上、去！
3）中吕宫适合填写高下闪赚的内容。
4）要求衬一字。

1.什么是衬字？
答:衬字是指曲词中在曲律规定的字数之外增加的字。常用以补足语气，增加声情色彩。它在歌唱时不占重要拍子，不能用于句末，不能做韵脚。字数不论，一般小令衬字少，套数多，杂剧更多。也称垫字。

2.试作[中吕•山坡羊]小令一首。
[中吕·山坡羊]·回故里
1311～轮廓
羌山一处，秋风几度，今朝重踏儿时路。问村姑，意萧疏，经年庭院斜阳暮，家母白头将肉卤。悲，也不吐；欢，也不吐。
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小渔村元曲13期第7讲作业
1．[仙吕·后庭花]·512地震遗址-茅坝
311～轮廓
羌山曲水东，忆昔情意浓。人醉新城靓，花开满地红。避山洪，两桥一洞，奇观车道通。

2．[双调·清江引]·闺情
311～轮廓
春风错来凉被窝，满院梅花落。搔头思绪多，望月妆台坐，一对秀眉峰自锁。
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小渔村元曲13期第8讲作业
[南吕·干荷叶]一日三餐
开炉火，放端锅，拌酱精心烙。渐生波，又旋涡。推移颠覆却无多，无计重来过。
白白米，细清漓，闲待锅中戏。裂山鸡，拌姜泥。藤椒和蒜大葱齐，味美真厨艺。
夕阳落，又烧锅，水胜粗粮过。待翻波，入青荷。香粥添菜胃飞歌，是夜轻松卧。
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小渔村元曲13期第9讲作业
[双调·雁儿落带得胜令]·劝友
风吹花竞欢，雨过蝶相伴。无风花少香，久雨蜂难唤。
[过]
风雨筑金銮，富贵聚祥团。历雨经风后，拥尊来贵湍。悲观，一世花开半。欣欢，三生富绕冠。
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小渔村元曲13期第10讲作业
[正宫•脱布衫过小凉州]·春
1311～轮廓
柳枝长、淡吐青黄，海棠红、遍妆罗裳。绿稀花艳晨鸟唱，香浓气暖天光亮。
[过]千家农事正开忙，野寺村旁。田间岭外地中央，抬头望，难断不同样。
[幺]出城老少秋千荡，笑欢颜、后拽前扬。柳岸边，虹桥上，游人成片，莺燕聚西羌。
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小渔村元曲13期第11讲作业
[南仙吕•醉罗歌]·同学会
[醉抉归]遗憾遗憾同学会，难忘难忘夜光杯。似水光阴去无回。择几字遥相寄。
[皂罗袍]佳肴如意，绪乱影迷。山珍有味，绪乱影迷。青春悄逝催流涕。
[排歌]人一世，期不悔。此生携手共相依。

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小渔村元曲13期第12讲作业
[仙吕·赏花时]·有感
一对鸳鸯天配成，未让今生独自行。盟誓永同耕，三生共省，石烂也真情。
[幺]愁恨纷纷魂梦惊，两处伤悲一样情。回望却相轻，红尘邈邈，何不驭云行。
[赚煞尾]夏山青，春湖静，纵释容、如何弃哽？燃烛掀帘心更冷，既回头、又是强撑。破坚冰，犹水淙淙，万里翻波绪不停。春去月明，盼来风定，岸头静看水流声。
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小渔村元曲13期第13讲作业
元曲第13讲作业
[双调·新水令]·技能大赛
1311～轮廓
今朝相聚技能场，待容颜却期长旺。佳音相互转，为的是辉煌。网上相帮，此地相望。
[驻马听]赛场争先，队队施招来尽展；暗中挑战，倾心用力与周旋。彩书精炼裁判前，前观后看情徐展。多处转，悄悄听取悄悄探。
[乔牌儿]却将佳句满，上会去清扮。时儿带变挥鞭显，全将精妙展。
[水仙子]而今上阵辨狐篇，从此开张苦练丹。勤敲文字勤流汗，精心将事拈。厉严寒，又过伏天。来来去，去又看，花艳当前。
[尾]此番寂寞身心倦。却少场中自怨，不忧对方强，平生路难远。
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小渔村元曲13期第14讲作业
[南吕·一枝花]忆
1311～轮廓
童年存旧山，往岁增心乱。黄牛追道影，暮色宠林边。游岭悠闲，却似浮云现，眸来回望间。忆青春泪水涟涟，看山远有情复燃。
[梁州]往昔有童心向往，往昔有宏愿追求。清清流水香无烂。倾听水唱，坐看云闲。远观月满，静音神安。送三声响亮歌弹，邀八段舞宴形残。凑天音上下翻飞，纵心狂通宵意玩，唤亲人几世相关。天蓝，地晚，香花满地和鸟伴，童心似珠灿。远远月光照夜阑，趣味留栏。
[尾声]忆童年却无忧患，想去年徒扰绪残。心海茫茫意迷幻，盼还，旧山，满是青天却天晚。
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小渔村元曲13期第15讲作业
小渔村元曲13期毕业答卷
学号：1311  网名：轮廓

一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
答：元曲是一种韵文形式，盛行于元代。它是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语。一支曲可以单唱，几支曲可以合成一套，也可以用几套曲子写成戏曲。广义的曲泛指秦、汉以来各种可以入乐的乐曲。如：汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等元曲又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。元曲有杂剧、散曲之分 。

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：答：元曲的发展大约可以分为三个时期：初期：元朝立国到灭南宋。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高。中期：从元世祖至元顺帝年间。其代表人物有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。末期：元成宗至正年间到元末。代表作家有张养浩、徐再思等。

3、元曲的体式特点？
答：答：⑴内容上的特点：元散曲则可哀可伤，敢怨敢怒，狂歌当哭，嘻笑怒骂皆成文章，随着课程的深入我们以后再详细分析。 ⑵在形式上的特点：曲的句子长短更为参差，其句式从1-7字以至8-12字不等。曲通常只有一段，有衬字，通常用周德清的《中原音韵》。曲不但有衬字，而且有些曲调本身可以增加句子，有些套数还可以增减调数。句式长短与音乐情调有关系。方言俚语的大量运用，是散曲与词区分俗雅的特征之一。⑶曲在语言、风格上的特点：散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。概括地说：曲尚俗，尚显露。 在语言上散曲通俗活泼；在格律上散曲更自由些；在分类上元曲分为：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）；在格式上元曲：宫调加曲牌加标题（如：〔中吕•山坡羊〕苏武持节）。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：答：从风格上看，宋词较为多样化：豪放、清旷、愤激、典雅、婉约与艳丽等等。其中，以高雅含蓄之作居多，散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。概括地说：
⑴ 词贵雅，曲尚俗。
词多用雅言，曲多用俗语，这是词和曲在语言上的区别，就语言特色而说“曲尚俗”实际应包括两方面的内容：一方面说选词造句要尽量口语化，不要像诗词那样过于浓缩、过分雕琢，这样就使散曲在文学情态上与诗词有了明显区别，更加生动活泼，更加生活化一些。
⑵词贵含蓄，曲尚显露。
    词注重意境，贵含蓄、内蕴、凝练、雅丽、讲究格律，比较规范，以文雅为主，带文人书卷气。手法多用比兴象征。因而以此作为词在表达方法上的一个基本要求。曲则不然，它是一种带有浓厚的市民色彩而又在当时普遍传唱的新诗体。它是唱给读书人(文人学士)和不读书人(所谓“村夫俗子”)听的。曲则崇尚趣味，贵显露尖新，表达灵活自由，追求淋漓酣畅，以直率俚俗为主。多用赋的手法，喜欢白描、直陈胸臆。
归纳总结词与曲的区别：
⑴ 在语言上，词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；
⑵  在格律上，词要求严格，而散曲更自由些；
⑶ 在分类上，宋词分：小令、中调、长调；元曲分：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）。

5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答： 答：《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。在泰定元年（1324年）秋，写成《中原音韵》，后又作了多次修订。该书内容主要包括三个方面内容：曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。

6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕、〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。
元曲的标题格式：宫调加曲牌加标题（如：〔中吕•山坡羊〕苏武持节）。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。
指出曲牌所属宫调：喜春来（中吕宫）、凭栏人（越调）、梧叶儿（商调）、落梅风（双调）、小桃红（越调）、四块玉（南吕）、醉中天（中吕）、干荷叶（南吕）、山坡羊（中吕）。

7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式，每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严；用法上也存在平上互代现象；元曲多为平仄相间的律句。律句⑴字音组合平仄相间，跟宋词没有什么不同， 很多曲牌与词牌一样，在字音组合上只有平与仄的区别。⑵字音组合平仄相间，但分去上。有些曲牌，其字音结构主要是平仄组合，但也间杂有去上组合。元曲虽多为平仄相间的律句，但是也不同程度存在非律句。

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答:元曲的对仗种类有10种：
合璧对：两句相对，称合璧对。与诗词中的对仗无异。这种对仗形式在曲词中普遍采用。
鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。
扇面对（隔句对）：凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。
救尾对：把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。
首尾对：一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
连璧对：凡曲中有四句对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。
联珠对：曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
两韵对：曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称两韵对。   
衬字对：指某一曲牌在曲谱规定的字数以外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。     
叠字对：因为元曲具有口语化、通俗化的特点，在格律上又比较宽的缘故，妙用叠字更显得缠绵流转，音节和美，琅琅上口。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：小令是元朝散曲的一种，原是民间的小调，元时宋词渐渐凋零，伶人多向民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。一般以58字以内为小令，所谓小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。单片只曲，调短字少是其基本特征。
重头小令：有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成。
带过曲：是小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。 带过曲的特点：
其中第二本就有五折，其余每本都为四折，共有二十一折，其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。
⑷楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
⑸煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
⑹正名与题目：
北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。
所谓题目：即总结剧情的一句或对句。其题目：
穷秀才暗宿状元店   张商英弘地叩御阶
所谓正名：即剧名，也是一句或对句，如：郑廷玉写的《宋上皇御断金凤钗》
其正名：杨太慰屈勘银匙箸  宋上皇御断金凤钗

10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？

答：曲有衬字，即正格（正字）之外的字；衬字在句子中不论平仄。而加衬字可多可少，大抵散曲加衬字较少，剧曲加衬字较多，甚至使一支曲衬字多于正文的。散曲中，北曲加衬字多，南曲加衬字少，南曲一般有“衬不过三”的说法。

11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？

答：幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。我们在读北曲或北曲谱时，经常可以看到“幺篇”之谓，或写作“么篇”，也有简作“幺”或“么”的。

“幺篇”与词的关系。“幺篇”，标示着北曲的一种体制形式。它的产生应该比较复杂，与词的“遍”、“换头”等有渊源，一般认为北曲中的“幺篇”来源于词的下片。

“幺篇”与“重头”的关系。同调重头小令与幺篇很相似，都是同一曲谱重复使用，但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，而且有些各自成韵，彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱，其韵要求一韵到底。么篇与重头不同，重头可以重复多遍，么篇则只重复一次而已。

这样我们就能得出结论：曲之“幺篇”与“重头”是不同的。重头用于小令，即是重复前曲，类诗词之联章，是以相同曲牌，围绕某一主题填写数支曲子，或曰一组曲子。通常为四支（或曰不低于二支），亦可多至数十支上百支，可每首一题，也可整组一题。可每首一韵，也可整组同韵。

12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？

答：所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此,集曲乃是多首曲调的综合。

集曲中的“集”与“犯”，就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。就如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。

集曲的写作要求。 近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕（乾隆年编）中所收的集曲数量统计得到证明。但我们要掌握的是集曲也有一定的写作规律。

13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？

答：散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。

散曲中的散套 分三种形式：⑴ 北套：即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。

如：正宫中的〔端正好〕，常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用； ⑵南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。 ⑶南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。

14、什么是曲中字数的增、损?

答：吕正庵的正格小令〔后庭花〕，王实甫〔西厢记•后庭花〕，我们通过对照，“我则道”和“元来他”之类是衬字，而“拂”和“染”就是句子中的增字，“特风流特煞思；”“特聪明特浪子。”“虽然是假意儿，”“小可的难到此。”这四句是这支曲子的增句。周德清所谓的句字可以增损，则是指曲字本身可以增损。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？

答：其实曲之用韵正如词之用韵一样，今天我们就具体与大家交流曲的韵字的运用及注意事项。⑴韵字： 我们知道了元曲统一用《中原音韵》，周德清将平水韵重新划分成十九部。⑵韵字运用应注意的几个问题。曲的押韵与词相同，即按曲谱规定去押韵，从前面的学习中我们知道了曲韵大都是平仄混押，一韵到底，但也有以下几个特殊情况： 借韵、赘(zhuì)韵、暗韵、重韵和失韵。

16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？

答：杂剧套数，就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。

散曲套数和杂剧套数的区别。散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的。剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。

杂剧的结构：

⑴宾白：指戏曲中的“道白”。

⑵科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。

⑶折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，如王实甫的《西厢记》共有五本，其中第二本就有五折，其余每本都为四折，共有二十一折，其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。

⑷楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。

⑸煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。

⑹正名与题目：

北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。

所谓题目：即总结剧情的一句或对句。其题目：

穷秀才暗宿状元店   张商英弘地叩御阶

所谓正名：即剧名，也是一句或对句，如：郑廷玉写的《宋上皇御断金凤钗》

其正名：杨太慰屈勘银匙箸  宋上皇御断金凤钗

17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：什么是借宫。剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
借宫的原则。借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然，这与元曲当年所创造的音韵理论有关，可惜在元末即已经失传。因此，今人只好按元人留下的规矩执行，这有点像宋人创立词谱理论后来失传一样。我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写，不敢越池一步，就再也看不到那优美的今人所创的自度腔。
我们只能按照曲套的相关套式进行排列，其排列我们在讲整套曲的时候已经讲过了，按宫调的排序介绍258套，大家在以后的作品中选用即是了。
   哪些套曲可以借宫。⑴黄钟宫可借曲牌有5调：（来自大石调）随煞、（来自仙吕）柳叶儿、（来自中吕）山坡羊、（即随尾，来自南吕）黄钟尾、（来自商调）挂金索。⑵正宫可借曲牌，有32调：来自中吕的叫声、鲍老儿、十二月、尧民歌、快活三，朝天子、红绣鞋、喜春来、上小楼、满庭芳、剔银灯、蔓菁菜、柳青娘、道和、四边静（来自中吕）、四换头（来自中吕）、醉春风、迎仙客、古鲍老、醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿；来自双调的太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟；来自仙吕宫的金盏儿；来自般涉调的耍孩儿、煞。⑶仙吕宫可借曲牌有12调：来自大石调的归塞北、好观音、青杏子、随煞；来自正宫的塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍；来自中吕的满庭芳；来自双调的得胜乐、小将军；来自商调的凤鸾吟。⑷南吕宫可借曲牌有5调：来自黄钟宫的神仗儿；来自双调的水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾。⑸中吕宫可借曲牌有31调：来自正宫的滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞；来自仙吕的六么序、后庭花；来自南吕的隔尾、干荷叶；来自双调的镇江回、乱柳叶、风流体；来自越调的三台印；来自般涉调的哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲子。⑹双调可借曲牌有9调：来自大石调的随煞；来自仙吕：金盏儿；来自中吕：卖花声；来自南吕：梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝；来自商调的玉抱肚；来自般涉调的耍孩儿。⑺越调可借曲牌有4调：来自仙吕的中天、醉扶归、三番玉楼人；来自双调的收尾。⑻商调可借曲牌有23调：自来黄钟宫的节节高、四门子；来自正宫的小梁州；来自仙吕宫的赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子；来自中吕的山坡羊；来自双调的雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送；来自越调的酒旗儿；来自商角调的应天长。⑼大石
调可借曲牌有3调：来自小石调的天上谣、恼煞人、伊州遍。
借宫曲牌最多的是正宫，可借32调；其次算中吕和商调，分别为31调和23调。
杂剧的体式特征:
⑴结构体制：四折一楔子，题目正名。
楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。宾白：它是曲词外演员说的话、包括人物的对白和独白，由白话和部分韵语组成。又称韵白和散白。对白与话剧的对话相似，独白兼有叙述的性质，在情节的发展和人物的塑造上起着重要的作用。元杂剧剧本中的科表示四个方面的意思：一是人物一般的动作。如《汉宫秋》第一折写王嫱迎接汉元帝，注明“趋接科”；二是表示人物的表情；三是表示武打动作：《襄阳会》四折“四将做混战科”；四是指剧中穿插的歌舞动作。
⑵音乐体制：
每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其他角色可都不唱，只用旁白。
⑶角色分工：分为：旦、末、净、杂。旦：包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。正旦：歌唱的主要女演员。外旦、贴旦：次要女演员。末包括正末、小末、冲末、副末。指男演员。正末是歌唱的主要男演员。外末、副末是次要的男演员。冲末是首次上场的男演员。净：是地位低下的喜剧性人物。杂：是除以上三类外的演员，有孤（当官）、驾（皇帝）、卜儿（老妇人）等。

18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：要想提高写作技巧，我个人认为，初学作曲时，首先要把基本功打牢。其次要努力做到结构缜密，布好“三篇”。三篇指凤头篇、猪肚篇、豹尾篇。一出戏的开头则要俊拔、挺秀。用鲜明有力的戏剧动作提出全剧总的悬念,以便强有力地抓住观众的注意力,笔墨清晰、精炼、奇俏。文章主体内容的展开要充实，要采用多种表现手法，使文章的中心得到生动具体的表现，而不是空瘪（biē）无味，因此大家在创作时力求言之有物，有血有肉。特别是大家以后在创作套曲时，考虑故事情节在中间可以考虑多用几曲，但是一定要围绕中心，突出中心再现具体事实，让事实说话，要写出人物的个性差异。要多角度多侧面地展开记叙，要绘声绘色绘形绘神。让读者在形式的多样中从感官上觉得内容是富足的。我们行文不能虎头蛇尾，而要精心设计“豹尾”。所谓“豹尾”，是喻文章的结尾要简短有力，作文是十分重视应在哪里结尾，该如何收笔。“为人慎晚节，作文重煞尾。”三是要体现“三美”。 ⑴音乐美是曲的天然属性，曲本来是供演唱的，元杂剧在舞台上表演，散曲在歌台上清唱，都和音乐融为一体。而当它成为案头文学之后，要努力让音乐性依然存活、流动在曲魂中。⑵元曲用语，是传统诗歌中最大众化、口语化的语言，具有通俗美、朴素美、风趣美的艺术个性，大家在创作中可充分运用讽刺之趣、描写之趣、构思之趣和修辞之趣四个方面趣味。⑶其实音乐美与语言美也许属于风格的范畴，但我们这里所说的风格，仅是“曲不忌直，直抒胸怀”这样一种谋篇取向。而曲则敢于离经叛道，另辟前程，大家以后的创作中尽量回归自然，贴近生活，喜怒笑骂，皆可成曲。要跳出写诗、词的樊篱。不能用写诗、词的方法创作曲，否则写出来的曲缺乏“曲味”。总之，要想提高写作技巧，要把握好字句的衔接，语言的优美，字的韵味，情感的融洽。要经历不断地磨练和突破，才能步入原创的殿堂。
二、写作题
1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别，作散套，题目自拟，韵部自选，一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。

商调·集贤宾
1311～轮廓
深灰木桥栏外柳，招客此来游。春深后、杨花飞斗，浓荫中、群鸟啁啾。柳丝软、难缚闲鸥，河道曲、不阻清流。小亭外、歌声绕楼，东风中、琴曲轻柔，欢心难丈测，身手玩花球。
[逍遥乐]鸳鸯相叩，响彻梢头。山随意走。此地无忧？听枝上、麻雀声留，最怕娇音啭破喉。只愿是、永驻雕楼。惊生好梦，忘却离情，抛弃闲愁。
[醋葫芦]双泪收，面带羞。相牵共舞竞风流，随性往来得自由。无因消瘦。清风明月过帘钩。
[浪里来煞]东上雕，西望楼。苍苍野色过山头。佳人赴约正凝眸，如今时候。不期此处有归舟。

笑嫣

元曲十三期作业汇总
1347赵绪林

元曲十三期第一讲作业

1.什么是元曲，元曲的分类？
答：是一种韵文形式，盛行于元代，又称元曲。它是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语。一支曲可以单唱，几支曲可以合成一套，也可以用几套曲子写成戏曲。元曲又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。
2.元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”，随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来，它的发展大约可以分为三个时期。 　　
初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高。
中期：从元世祖至元顺帝年间。这一时期创作题材都集中在爱情、神仙道化、文人事迹，以显示剧作者们的独特追求，如在表现爱情时，他们更注重“情”本身，因为渴望寻找一个避世的地方，他们在文人事迹剧中歌咏自己不遇的苦闷，怀乡的愁绪，这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为当时的主要体裁，其代表人物有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。
    末期：元成宗至正年间到元末。虽然元杂剧在舞台上仍占有重要位置，主题以对封建道德的宣扬、离奇情节为主，但是作品数量大减、内容风格因循，成了衰落主因，杂剧创作中心南移，重要剧作家多活动于今天浙江省和江苏省长江以南的地区，加强了与南戏交流的机会，提供了戏曲进一步发展的契机，尤其是南戏、昆剧及粤剧，此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。 　
3.请分别写出你喜欢的曲人、你喜欢的曲牌、你喜欢的5首曲作品。（可以百度搜索）
答：我最喜欢的元曲是马致远的《天净沙•秋思》。一是该散曲写得苍凉古朴、清丽典雅，将秋天的萧瑟和远游的思乡之情有机地结合起来，利用十二个意像形象地描绘出了一幅秋思图。二是属名人名作，自古以来评价极高，有“千古秋思之祖”之称。作者为元代四大元曲家之一，该散曲为元曲代表作之一，历来为天下文人雅士所传诵。三是作品短小清丽，易于记忆背诵。
我喜欢马致远代表作还有《汉宫秋》《东篱乐府》《岳阳楼》《青衫泪》《任风子》等等。
4.[越调·天净沙]秋
西风置手寒窗，繁星冷眼清霜，残月归身僻壤。何时日上，读书人断肝肠。
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十三期元曲班第二讲作业

〔双调•沉醉东风〕 马棚村孙庄遗址怀古
草木盛何尝历久，溪水闲毕竟无休。放眼观，随心走，立碑处却是凝愁。黄土无言耸一丘。繁华去，唏嘘贮留。

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元曲十三期第3讲作业

必做题
1、指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：喜春来宫调为中吕，凭栏人宫调为越调，梧叶儿宫调为商调，落梅风宫调为双调，小桃红宫调是越调，四块玉宫调是南吕，醉中天宫调是仙侣，干荷叶宫调是南吕，山坡羊宫调是中吕。
2、〔仙吕•一半儿〕小情侣
湖边漫步暗交头，陌上清游时扣手，月下长依偷对口。望明眸，一半儿含情一半儿否。

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元曲基础班第4讲作业

简要回答元曲的宫调、曲牌、韵律?
答：“宫调者，所以限定朱器管色之高低也。”就音乐而言，不管是当时的南曲，还是北曲，每种曲调都属于一定的宫调。周德清《中原音韵》一书列举元曲使用曲牌的宫调共有十二种，它们是：黄钟宫、正宫、大石调、小石调、仙吕宫、中吕宫、南吕宫、双调、越调、商调、商角调、般涉调。散曲中有一种情况，即同名的曲牌，所用的宫调不同，实际上是完全不同的两个曲牌了。
曲牌是曲的调子的名称。俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称。每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。周德清在《中原音韵》中收有北曲常用曲牌计三百三十五个。古代词曲创作﹐原是“选词配乐”﹐後来逐渐将其中动听的曲调筛选保留﹐依照原词及曲调的格律填制新词﹐这些被保留的曲调仍多沿用原曲名称。曲牌的基本形式，一是由若干支不同的曲牌联成一套；二是主要有一支曲牌多次重复(其中有不同程度的变化)构成一套；三是古人所说的“子母调”，即除引子、尾声之外，基本上由两支曲牌交互循环而成。类似缠达。套曲中的曲牌排列有一定的层次。基本上是慢曲在前，次为中曲，急曲在后，依次递变。
一个曲牌往往有多种格式，元人主要以《中原音韵》作为押韵的规范。曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。《中原音韵》，每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声， 不过，从曲谱来看，阴平、阳平差别不大，没有必要严格区分，所以，我们在制曲时，不用去区别阴平和阳平。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的。特别是韵脚，上声和去声的对立是很明显的，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言，至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。上声和去声虽然同属于仄声，但是在元曲里，上声韵比较接近于平声韵。所以在该用上声韵的地方，偶尔也可以改用平声，该用平声韵的地方，偶尔也可以改用上声。元曲多为平仄相间的律句。
二、〔双调•驻马听〕疫后复工复产
草长莺飞，和暖东风吹四野；山明水秀，媚娇花朵戏群蝶。全国抗疫报雄捷，我村从意开名业。无混扯，到处是人人勤力心儿热。

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元曲第5讲作业

简要回答元曲的对仗种类及对仗特点?
答：元曲的种类有如下10种，分别是：合璧对；鼎足对；扇面对（隔句对）；救尾对；首尾对；连璧对；联珠对；两韵对；衬字对；叠字对。
元曲的对仗特点：
①曲的对仗，既可平仄相对，亦可同调相对，即平对平，仄对仄。
②俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
③戏曲曲词衬字多，所加衬字多数相对，但也有不对的情形。
2.〔正宫•塞鸿秋〕决心
山林苍翠连绵树，怪石傲岸张狂处。险峰耸峙盘旋路，吾身老朽蹒跚步。气如饭碗粗，汗似银球巨，初心坚定终无阻。

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小渔村元曲十三期第6讲作业
1.什么是衬字？
答： 衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。
2.〔中吕•山坡羊〕叹岁月易老
胸肝通窍，恫瘝在抱，教学路上行仁道。水迢迢，路遥遥，初心不改丰劳效，可恨时间赢（了）赛跑。心，还慧巧：人，已暮老。

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小渔村13期元曲基础班第7讲作业

〔双调•清江引〕芭蕉劝雨
人间几多惆怅雨，如泣还如诉。夜深亦不停，天亮仍难住，巴蕉叶儿时对语。
〔仙吕•后庭花〕望春
和风柳叶闲，场园农舍安。凫鸭溪中荡，桃花竹外繁。看乡山，春风得意，吾心自放欢。

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小渔村13期元曲基础班第8讲作业

《南吕•干荷叶》四时好光阴
鸟吟鸣，水澄清，竹外桃花盛。草儿青，露儿明，游人四野任心行，春色牵诗兴。
电光匆，雨声浓，荷叶随波动。水珠重，瞋蛙萌，雨停过后便无风，天地清新共。
菊花黄，楚田香，好景随风漾。秆儿长，穗儿昂，一田稻谷醉斜阳，万种风情亮。
水栖伏，叶凋枯，雪盖城乡路。座拥炉，酒平壶，豪情万丈举屠苏，谩吐惊人句。

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小渔村元曲十三期班第9讲作业

〔双调•雁儿落带得胜令〕春风里
鲜花遍地开，红日当头在。缤纷田野色，灿烂行人额。 〔过〕喜事上兰台，醉意染人腮。情志无由带，眼眸自信抬。台阶，任我轻盈迈；悬崖，由他桀傲排。

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元曲13期第10讲作业

〔正宫•脱布衫过小梁州〕养鱼人
  小村旁凡草青青，水塘巾翠浪盈盈。小船儿凌波对景，老农夫握篙乘兴。
〔带〕一把鱼粮碧水惊，圆晕层层。鱼儿抢食似凶兵，凭蛮横，瞋目忘仪形。
〔幺〕农家致富无捷径，迎风露红日初升。凭喘汗，依才命，一身牛劲，只为此人生。

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小渔村元曲八期第11讲作业

〔醉扶归〕 大会小会无穷话，一字一句不关闸。张口蓝图妙如花，听众却心中骂。
〔皂罗袍〕 一时半刻，无奈忍他；一年半载，无奈忍他。伤心无事遭揉砑。
〔排歌〕  空中画，都是假，浮云消散落尘沙。

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小渔村元曲十三期第12讲作业

〔赏花时〕
似火骄阳天上悬，如雨明珠背上连。禾下土无言，锄头雄健，期待福无前。
〔幺篇〕淋雨何曾有怨言，逢雪难能去沈眠。自视担乘肩，披星戴月，双手茧骄坚。
〔赚煞〕草暄萋，莺啼啭。种田人、白日焦心夜辗转。也曾想树下乘凉尝缱绻。也曾想，浪漫缠绵。乐休闲，双手悠然。误了时光误了田。草青莫怜，汗污休怨，耘田剩早福如泉。

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元曲第十三期第13讲作业

〔双调•新水令〕五一买票难
长年在外最思乡，又逢长假心舒畅。心中盘算早，网上敷寻狂。自信车票兜中装，高铁任咱上。
〔驻马听〕初夏嫩凉，车票如何容易抢；少年豪壮，眼眸不敢浅薄望。眼前电脑总无言，梦中车票不光降。情易怅，白忙半月如何向。
〔乔牌儿〕光阴如箭放，肺腑似烟戗。千言无以名之状，恼人的车票将心伤。
〔水仙子〕目光呆滞望前方，两手虚闲搓衽裳。愁云惨淡心头荡，晶莹乡泪长。有人言，好事凝霜。多磨难，终补偿。静待天阳。
〔尾〕忽然电脑荧光亮，车票从天到访。掐腿不知疼，才知是梦在支谎。

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元曲第十三期第14讲作业

〔南吕•一枝花〕 一对恋人话蓝图
春归草色浓，夏至灵池绿。人间多锦绣，大地遍欢娱。荷摆裙裾，鱼戏蒹葭叶，波间鸥鹭浮。望田头庄稼迎风，闻林间鸟儿会语。
〔梁州〕青杏小娇羞舛殊，紫燕飞依傍追逐。花间一对情人聚。手扶芍药，鼻嗅薇芜。扑蝶逗乐，传意迂途。恋归恋，理想为初；爱归爱，事业为枢。近三年出外师工；再三载回乡探玉，又三年选址结庐。蓝图，酒局。乡村城市游人到，手持杯盏得幽趣。而后结婚生小雏，君看何如？
〔尾声〕光阴似箭飞飞去，日月如梭晃晃除。汗水浸身苍天定然不辜负。骏驱，叱呼，不待青春化为土。

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第15讲.小渔村元曲班毕业答卷
学号：1347  网名：赵绪林
一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
答：元曲是一种韵文形式，盛行于元代。它是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语。一支曲可以单唱，几支曲可以合成一套，也可以用几套曲子写成戏曲。广义的曲泛指秦、汉以来各种可以入乐的乐曲。如：汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等元曲又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。元曲有杂剧、散曲之分 。

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：答：元曲的发展大约可以分为三个时期：初期：元朝立国到灭南宋。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高。中期：从元世祖至元顺帝年间。其代表人物有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。末期：元成宗至正年间到元末。代表作家有张养浩、徐再思等。

3、元曲的体式特点？
答：答：⑴内容上的特点：元散曲则可哀可伤，敢怨敢怒，狂歌当哭，嘻笑怒骂皆成文章，随着课程的深入我们以后再详细分析。 ⑵在形式上的特点：曲的句子长短更为参差，其句式从1-7字以至8-12字不等。曲通常只有一段，有衬字，通常用周德清的《中原音韵》。曲不但有衬字，而且有些曲调本身可以增加句子，有些套数还可以增减调数。句式长短与音乐情调有关系。方言俚语的大量运用，是散曲与词区分俗雅的特征之一。⑶曲在语言、风格上的特点：散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。概括地说：曲尚俗，尚显露。 在语言上散曲通俗活泼；在格律上散曲更自由些；在分类上元曲分为：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）；在格式上元曲：宫调加曲牌加标题（如：〔中吕•山坡羊〕苏武持节）。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：答：从风格上看，宋词较为多样化：豪放、清旷、愤激、典雅、婉约与艳丽等等。其中，以高雅含蓄之作居多，散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。概括地说：
⑴词贵雅，曲尚俗。
    词多用雅言，曲多用俗语，这是词和曲在语言上的区别，就语言特色而说“曲尚俗”实际应包括两方面的内容：一方面说选词造句要尽量口语化，不要像诗词那样过于浓缩、过分雕琢，这样就使散曲在文学情态上与诗词有了明显区别，更加生动活泼，更加生活化一些。
    ⑵词贵含蓄，曲尚显露。
    词注重意境，贵含蓄、内蕴、凝练、雅丽、讲究格律，比较规范，以文雅为主，带文人书卷气。手法多用比兴象征。因而以此作为词在表达方法上的一个基本要求。曲则不然，它是一种带有浓厚的市民色彩而又在当时普遍传唱的新诗体。它是唱给读书人(文人学士)和不读书人(所谓“村夫俗子”)听的。曲则崇尚趣味，贵显露尖新，表达灵活自由，追求淋漓酣畅，以直率俚俗为主。多用赋的手法，喜欢白描、直陈胸臆。
归纳总结词与曲的区别：
⑴ 在语言上，词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；
⑵ 在格律上，词要求严格，而散曲更自由些；
⑶在分类上，宋词分：小令、中调、长调；元曲分：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）。

5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答： 答：《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。在泰定元年（1324年）秋，写成《中原音韵》，后又作了多次修订。
    该书内容主要包括三个方面内容：曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。

6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕、〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。
元曲的标题格式：宫调加曲牌加标题（如：〔中吕•山坡羊〕苏武持节）。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。
指出曲牌所属宫调：喜春来（中吕宫）、凭栏人（越调）、梧叶儿（商调）、落梅风（双调）、小桃红（越调）、四块玉（南吕）、醉中天（中吕）、干荷叶（南吕）、山坡羊（中吕）。

7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式，每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严；用法上也存在平上互代现象；元曲多为平仄相间的律句。律句⑴字音组合平仄相间，跟宋词没有什么不同， 很多曲牌与词牌一样，在字音组合上只有平与仄的区别。⑵字音组合平仄相间，但分去上。有些曲牌，其字音结构主要是平仄组合，但也间杂有去上组合。元曲虽多为平仄相间的律句，但是也不同程度存在非律句。

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答:元曲的对仗种类有10种：
合璧对：两句相对，称合璧对。与诗词中的对仗无异。这种对仗形式在曲词中普遍采用。
鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。
扇面对（隔句对）：凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。
救尾对：把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。
首尾对：一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
连璧对：凡曲中有四句对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。
联珠对：曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
两韵对：曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称两韵对。    衬字对：指某一曲牌在曲谱规定的字数以外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。     
叠字对：因为元曲具有口语化、通俗化的特点，在格律上又比较宽的缘故，妙用叠字更显得缠绵流转，音节和美，琅琅上口。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：小令是元朝散曲的一种，原是民间的小调，元时宋词渐渐凋零，伶人多向民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。一般以58字以内为小令，所谓小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。单片只曲，调短字少是其基本特征。
重头小令：有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成。
带过曲：是小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。 带过曲的特点：⑴在用韵上：带过曲必须是同一宫调，并且音韵衔接，同押一韵有安排我处。⑵在书写格式上：书写时曲牌一并写在前面，曲中两调中间空两格，或者分成两段，这与词之两片或三片的表示方法相同。目前散曲界比较流行在两个曲牌的中间加〔带〕或〔过〕。
散曲：中国古代文学体裁之一。在元代兴盛，和唐诗宋词同为一代之文学。又称为“乐府”或“今乐府”是一种起源于民间新声的中国音乐文学，是当时一种雅俗共赏的新体诗。有小令和套数两种基本形式。散曲是一种诗歌体裁；是一种另类格律诗；是一种不带科白的曲，（科，动作。白，道白），不用舞台来表演故事，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”。
套曲：散曲的一种体裁，又名套数，就是在同一宫调内，连接许多曲牌成一组曲，来歌咏一个内容，可写景抒情，也可叙述故事。其组成一般有两个特点：一是必须有二支以上同一宫调的曲子相联，如宫调虽异，管色相同者也可互借入套；二是全套无论长短，必须首尾一韵。
带过曲与重头小令的区别。相同点：都由几个音韵相近、声调谐和的曲子组成，其形式相同，而且都不能任意组合。不同点：一是带过曲是三个以下（包括三个）的单支曲子组合，组合后的带过曲已经变成了一个新曲。重头小令则是由同题同调，内容相联，首尾句法相同的数支小令联合而成；带过曲一般最多只有三支；异调重头小令曲子数和重复次数无限制。在用韵上，带过曲绝大部分是同一宫调（极少数串宫带过），并且音韵衔接，同押一韵。重头小令中的数支曲子，则可同押一韵，也可各押一韵。总之，在这两者之中，带过曲指同一宫调中三个以下单支曲子的联合，它们所使用的韵脚是相同的。而重头小令则由数支小令联合而成，此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵。

10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：曲有衬字，即正格（正字）之外的字；衬字在句子中不论平仄。而加衬字可多可少，大抵散曲加衬字较少，剧曲加衬字较多，甚至使一支曲衬字多于正文的。散曲中，北曲加衬字多，南曲加衬字少，南曲一般有“衬不过三”的说法。

11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。我们在读北曲或北曲谱时，经常可以看到“幺篇”之谓，或写作“么篇”，也有简作“幺”或“么”的。
“幺篇”与词的关系。“幺篇”，标示着北曲的一种体制形式。它的产生应该比较复杂，与词的“遍”、“换头”等有渊源，一般认为北曲中的“幺篇”来源于词的下片。
“幺篇”与“重头”的关系。同调重头小令与幺篇很相似，都是同一曲谱重复使用，但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，而且有些各自成韵，彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱，其韵要求一韵到底。么篇与重头不同，重头可以重复多遍，么篇则只重复一次而已。
这样我们就能得出结论：曲之“幺篇”与“重头”是不同的。重头用于小令，即是重复前曲，类诗词之联章，是以相同曲牌，围绕某一主题填写数支曲子，或曰一组曲子。通常为四支（或曰不低于二支），亦可多至数十支上百支，可每首一题，也可整组一题。可每首一韵，也可整组同韵。

12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此,集曲乃是多首曲调的综合。
集曲中的“集”与“犯”，就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。就如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
    集曲的写作要求。 近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕（乾隆年编）中所收的集曲数量统计得到证明。但我们要掌握的是集曲也有一定的写作规律。

13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
散曲中的散套 分三种形式：⑴ 北套：即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。
如：正宫中的〔端正好〕，常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用； ⑵南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。 ⑶南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。

14、什么是曲中字数的增、损?
答：吕正庵的正格小令〔后庭花〕，王实甫〔西厢记•后庭花〕，我们通过对照，“我则道”和“元来他”之类是衬字，而“拂”和“染”就是句子中的增字，“特风流特煞思；”“特聪明特浪子。”“虽然是假意儿，”“小可的难到此。”这四句是这支曲子的增句。周德清所谓的句字可以增损，则是指曲字本身可以增损。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：其实曲之用韵正如词之用韵一样，今天我们就具体与大家交流曲的韵字的运用及注意事项。⑴韵字： 我们知道了元曲统一用《中原音韵》，周德清将平水韵重新划分成十九部。⑵韵字运用应注意的几个问题。曲的押韵与词相同，即按曲谱规定去押韵，从前面的学习中我们知道了曲韵大都是平仄混押，一韵到底，但也有以下几个特殊情况： 借韵、赘(zhuì)韵、暗韵、重韵和失韵。

16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：杂剧套数，就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
散曲套数和杂剧套数的区别。散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的。剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
杂剧的结构：
⑴宾白：指戏曲中的“道白”。
⑵科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。
⑶折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，如王实甫的《西厢记》共有五本，其中第二本就有五折，其余每本都为四折，共有二十一折，其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。
⑷楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
⑸煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
⑹正名与题目：
北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。
所谓题目：即总结剧情的一句或对句。其题目：
穷秀才暗宿状元店   张商英弘地叩御阶
所谓正名：即剧名，也是一句或对句，如：郑廷玉写的《宋上皇御断金凤钗》
其正名：杨太慰屈勘银匙箸  宋上皇御断金凤钗

17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：什么是借宫。剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
借宫的原则。借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然，这与元曲当年所创造的音韵理论有关，可惜在元末即已经失传。因此，今人只好按元人留下的规矩执行，这有点像宋人创立词谱理论后来失传一样。我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写，不敢越池一步，就再也看不到那优美的今人所创的自度腔。
我们只能按照曲套的相关套式进行排列，其排列我们在讲整套曲的时候已经讲过了，按宫调的排序介绍258套，大家在以后的作品中选用即是了。
   哪些套曲可以借宫。⑴黄钟宫可借曲牌有5调：（来自大石调）随煞、（来自仙吕）柳叶儿、（来自中吕）山坡羊、（即随尾，来自南吕）黄钟尾、（来自商调）挂金索。⑵正宫可借曲牌，有32调：来自中吕的叫声、鲍老儿、十二月、尧民歌、快活三，朝天子、红绣鞋、喜春来、上小楼、满庭芳、剔银灯、蔓菁菜、柳青娘、道和、四边静（来自中吕）、四换头（来自中吕）、醉春风、迎仙客、古鲍老、醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿；来自双调的太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟；来自仙吕宫的金盏儿；来自般涉调的耍孩儿、煞。⑶仙吕宫可借曲牌有12调：来自大石调的归塞北、好观音、青杏子、随煞；来自正宫的塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍；来自中吕的满庭芳；来自双调的得胜乐、小将军；来自商调的凤鸾吟。⑷南吕宫可借曲牌有5调：来自黄钟宫的神仗儿；来自双调的水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾。⑸中吕宫可借曲牌有31调：来自正宫的滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞；来自仙吕的六么序、后庭花；来自南吕的隔尾、干荷叶；来自双调的镇江回、乱柳叶、风流体；来自越调的三台印；来自般涉调的哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲子。⑹双调可借曲牌有9调：来自大石调的随煞；来自仙吕：金盏儿；来自中吕：卖花声；来自南吕：梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝；来自商调的玉抱肚；来自般涉调的耍孩儿。⑺越调可借曲牌有4调：来自仙吕的中天、醉扶归、三番玉楼人；来自双调的收尾。⑻商调可借曲牌有23调：自来黄钟宫的节节高、四门子；来自正宫的小梁州；来自仙吕宫的赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子；来自中吕的山坡羊；来自双调的雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送；来自越调的酒旗儿；来自商角调的应天长。⑼大石调可借曲牌有3调：来自小石调的天上谣、恼煞人、伊州遍。
借宫曲牌最多的是正宫，可借32调；其次算中吕和商调，分别为31调和23调。
杂剧的体式特征:
⑴结构体制：四折一楔子，题目正名。
楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。宾白：它是曲词外演员说的话、包括人物的对白和独白，由白话和部分韵语组成。又称韵白和散白。对白与话剧的对话相似，独白兼有叙述的性质，在情节的发展和人物的塑造上起着重要的作用。元杂剧剧本中的科表示四个方面的意思：一是人物一般的动作。如《汉宫秋》第一折写王嫱迎接汉元帝，注明“趋接科”；二是表示人物的表情；三是表示武打动作：《襄阳会》四折“四将做混战科”；四是指剧中穿插的歌舞动作。
⑵音乐体制：
每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其他角色可都不唱，只用旁白。
⑶角色分工：分为：旦、末、净、杂。旦：包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。正旦：歌唱的主要女演员。外旦、贴旦：次要女演员。末包括正末、小末、冲末、副末。指男演员。正末是歌唱的主要男演员。外末、副末是次要的男演员。冲末是首次上场的男演员。净：是地位低下的喜剧性人物。杂：是除以上三类外的演员，有孤（当官）、驾（皇帝）、卜儿（老妇人）等。

18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：要想提高写作技巧，我个人认为，初学作曲时，首先要把基本功打牢。其次要努力做到结构缜密，布好“三篇”。三篇指凤头篇、猪肚篇、豹尾篇。一出戏的开头则要俊拔、挺秀。用鲜明有力的戏剧动作提出全剧总的悬念,以便强有力地抓住观众的注意力,笔墨清晰、精炼、奇俏。文章主体内容的展开要充实，要采用多种表现手法，使文章的中心得到生动具体的表现，而不是空瘪（biē）无味，因此大家在创作时力求言之有物，有血有肉。特别是大家以后在创作套曲时，考虑故事情节在中间可以考虑多用几曲，但是一定要围绕中心，突出中心再现具体事实，让事实说话，要写出人物的个性差异。要多角度多侧面地展开记叙，要绘声绘色绘形绘神。让读者在形式的多样中从感官上觉得内容是富足的。我们行文不能虎头蛇尾，而要精心设计“豹尾”。所谓“豹尾”，是喻文章的结尾要简短有力，作文是十分重视应在哪里结尾，该如何收笔。“为人慎晚节，作文重煞尾。”三是要体现“三美”。 ⑴音乐美是曲的天然属性，曲本来是供演唱的，元杂剧在舞台上表演，散曲在歌台上清唱，都和音乐融为一体。而当它成为案头文学之后，要努力让音乐性依然存活、流动在曲魂中。⑵元曲用语，是传统诗歌中最大众化、口语化的语言，具有通俗美、朴素美、风趣美的艺术个性，大家在创作中可充分运用讽刺之趣、描写之趣、构思之趣和修辞之趣四个方面趣味。⑶其实音乐美与语言美也许属于风格的范畴，但我们这里所说的风格，仅是“曲不忌直，直抒胸怀”这样一种谋篇取向。而曲则敢于离经叛道，另辟前程，大家以后的创作中尽量回归自然，贴近生活，喜怒笑骂，皆可成曲。要跳出写诗、词的樊篱。不能用写诗、词的方法创作曲，否则写出来的曲缺乏“曲味”。总之，要想提高写作技巧，要把握好字句的衔接，语言的优美，字的韵味，情感的融洽。要经历不断地磨练和突破，才能步入原创的殿堂。

二、写作题
参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别，作散套，题目自拟，韵部自选，一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。
答：
〔商调•集贤宾 〕游庐山三叠泉瀑布
人说李白笔端飞瀑遒，一见可消愁。一行人春日相约，一路上笑语难收。车轮疾，踏露迎风；风景好，翠柳陂沟。心中默念南山采菊手，东篱下，心境悠悠。更惦念朱熹理准，白鹿洞中留。
〔逍遥乐〕挽将衣袖，迈步前行，远临五叟。崖下山沟，沟中是涧水欢柔，水岸陡阶使客愁。浑身是汗水横流。欲登又歇，欲走还停，欲弃难休。
〔醋葫芦〕五座桥，一纳头。坚持不懈意将酬，拭汗抬头逢瀑流。手机麻溜。拍来影像醉青眸。
〔浪里来煞〕从意求，终会有。跋山涉水逛神州。互帮互扶得志友。同攀峰岫，万般风雨有兰舟。

绝谷画蝶1

@全体成员 毕业作业汇总要求：
1.请按每讲作业顺序汇总。1-14课作业汇总一贴，毕业答卷汇总一贴，一人占两个楼层！一定要一次汇总完毕！每课作业之间用双横线隔开。
2.汇总作业截止时间为2023年6月20日。
3.根据汇总名单统计，公布毕业人数，然后向学校申请毕业。

汇总作业完成的同学请在此跟帖：
1.人生百味
2. 如意
3.1323*荷塘月色
4.1303紫荷心幽（无毕业答卷）
5.1310-文心
6.1331-浅浅淡淡（无毕业答卷）
7.1309-炳坤
8.1353*树林
9.1346*一生健康
10.1313*淡淡三月天（毕业答卷理论题缺11-18小题）
11.媛有缘
12.1373仰望蓝天
13.忆江南
14.山水人家
15.心静如水
16.畅行天下
17.飞雪迎春（缺10/14，毕业答卷）
18.轮廓
19.赵绪林

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(出处: 小渔村文学论坛)

淡淡三月天

小渔村13期元曲班毕业答卷
1313 淡淡三月天

一、问答题

11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。我们在读北曲或北曲谱时，经常可以看到“幺篇”之谓，或写作“么篇”，也有简作“幺”或“么”的。
“幺篇”与词的关系。“幺篇”，标示着北曲的一种体制形式。它的产生应该比较复杂，与词的“遍”、“换头”等有渊源，一般认为北曲中的“幺篇”来源于词的下片。
“幺篇”与“重头”的关系。同调重头小令与幺篇很相似，都是同一曲谱重复使用，但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，而且有些各自成韵，彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱，其韵要求一韵到底。么篇与重头不同，重头可以重复多遍，么篇则只重复一次而已。

这样我们就能得出结论：曲之“幺篇”与“重头”是不同的。重头用于小令，即是重复前曲，类诗词之联章，是以相同曲牌，围绕某一主题填写数支曲子，或曰一组曲子。通常为四支（或曰不低于二支），亦可多至数十支上百支，可每首一题，也可整组一题。可每首一韵，也可整组同韵。

12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此,集曲乃是多首曲调的综合。
集曲中的“集”与“犯”，就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。就如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。

集曲的写作要求。 近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕（乾隆年编）中所收的集曲数量统计得到证明。但我们要掌握的是集曲也有一定的写作规律。



集曲的写作要求：
（1）、在名称上，集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合。
（2）在宫调上所集各曲,必须是宫调相同，或宫调不同但可以相通的曲牌
（3）在曲式上一是集曲之首数句，必须是原曲的首数句。二集曲的末数句，亦必须是原曲的末数句。三是集曲的中间各句，则较为灵活


13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套是元散曲的一种，即散曲套数的别称指把属于同一宫调的若干支曲,按照一定规则联缀起来,表达一个主题,描述一个事件,构成一个完整的境界。
散曲中的散套 分三种形式：⑴ 北套：即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。 ⑵南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。 ⑶南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。


14、什么是曲中字数的增、损?
答：在曲谱中，其曲谱句、字数一般是较为固定的（当然衬字除外），但也有一些调的句、字可以增加、减少。
吕正庵的正格小令〔后庭花〕，王实甫〔西厢记•后庭花〕，我们通过对照，“我则道”和“元来他”之类是衬字，而“拂”和“染”就是句子中的增字，“特风流特煞思；”“特聪明特浪子。”“虽然是假意儿，”“小可的难到此。”这四句是这支曲子的增句。周德清所谓的句字可以增损，则是指曲字本身可以增损。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：其实曲之用韵正如词之用韵一样，⑴韵字： 我们知道了元曲统一用《中原音韵》，周德清将平水韵重新划分成十九部。⑵韵字运用应注意的几个问题。曲的押韵与词相同，即按曲谱规定去押韵，从前面的学习中我们知道了曲韵大都是平仄混押，一韵到底，但也有以下几个特殊情况： 借韵、赘(zhuì)韵、暗韵、重韵和失韵。正常情况下，曲的押韵与词相同，即按曲谱行事，曲谱要你哪句末押韵，押平声还是押去声，照办好了。

16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：杂剧套数，就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。

散曲套数和杂剧套数的区别。散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的。剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。

杂剧的结构：
⑴宾白：指戏曲中的“道白”。
⑵科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。
⑶折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，如王实甫的《西厢记》共有五本，其中第二本就有五折，其余每本都为四折，共有二十一折，其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。
⑷楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设定的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
⑸煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
⑹正名与题目：
北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。
所谓题目：即总结剧情的一句或对句。其题目：
穷秀才暗宿状元店   张商英弘地叩御阶
所谓正名：即剧名，也是一句或对句，如：郑廷玉写的《宋上皇御断金凤钗》
其正名：杨太慰屈勘银匙箸  宋上皇御断金凤钗


17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：
什么是借宫。剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
借宫的原则。借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。

   哪些套曲可以借宫。⑴黄钟宫可借曲牌有5调：（来自大石调）随煞、（来自仙吕）柳叶儿、（来自中吕）山坡羊、（即随尾，来自南吕）黄钟尾、（来自商调）挂金索。⑵正宫可借曲牌，有32调：来自中吕的叫声、鲍老儿、十二月、尧民歌、快活三，朝天子、红绣鞋、喜春来、上小楼、满庭芳、剔银灯、蔓菁菜、柳青娘、道和、四边静（来自中吕）、四换头（来自中吕）、醉春风、迎仙客、古鲍老、醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿；来自双调的太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟；来自仙吕宫的金盏儿；来自般涉调的耍孩儿、煞。⑶仙吕宫可借曲牌有12调：来自大石调的归塞北、好观音、青杏子、随煞；来自正宫的塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍；来自中吕的满庭芳；来自双调的得胜乐、小将军；来自商调的凤鸾吟。⑷南吕宫可借曲牌有5调：来自黄钟宫的神仗儿；来自双调的水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾。⑸中吕宫可借曲牌有31调：来自正宫的滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞；来自仙吕的六么序、后庭花；来自南吕的隔尾、干荷叶；来自双调的镇江回、乱柳叶、风流体；来自越调的三台印；来自般涉调的哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲子。⑹双调可借曲牌有9调：来自大石调的随煞；来自仙吕：金盏儿；来自中吕：卖花声；来自南吕：梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝；来自商调的玉抱肚；来自般涉调的耍孩儿。⑺越调可借曲牌有4调：来自仙吕的中天、醉扶归、三番玉楼人；来自双调的收尾。⑻商调可借曲牌有23调：自来黄钟宫的节节高、四门子；来自正宫的小梁州；来自仙吕宫的赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子；来自中吕的山坡羊；来自双调的雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送；来自越调的酒旗儿；来自商角调的应天长。⑼大石调可借曲牌有3调：来自小石调的天上谣、恼煞人、伊州遍。

借宫曲牌最多的是正宫，可借32调；其次算中吕和商调，分别为31调和23调。

杂剧的体式特征:
⑴结构体制：四折一楔子，题目正名。
楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。宾白：它是曲词外演员说的话、包括人物的对白和独白，由白话和部分韵语组成。又称韵白和散白。对白与话剧的对话相似，独白兼有叙述的性质，在情节的发展和人物的塑造上起着重要的作用。元杂剧剧本中的科表示四个方面的意思：一是人物一般的动作。如《汉宫秋》第一折写王嫱迎接汉元帝，注明“趋接科”；二是表示人物的表情；三是表示武打动作：《襄阳会》四折“四将做混战科”；四是指剧中穿插的歌舞动作。
⑵音乐体制：
每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其他角色可都不唱，只用旁白。
⑶角色分工：分为：旦、末、净、杂。旦：包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。正旦：歌唱的主要女演员。外旦、贴旦：次要女演员。末包括正末、小末、冲末、副末。指男演员。正末是歌唱的主要男演员。外末、副末是次要的男演员。冲末是首次上场的男演员。净：是地位低下的喜剧性人物。杂：是除以上三类外的演员，有孤（当官）、驾（皇帝）、卜儿（老妇人）等。

18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：学习过程，唯一勤字。认真复习讲义之外，多读多练。不必刻意要求进步，用心就好。



二、写作题
1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别，作散套，题目自拟，韵部自选，一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕模式。

〔商调•集贤宾〕避暑
〔集贤宾〕送凉夜雨舒闷烦，夏至室居难。晌午时、天干物燥，大地闷、斗汗如潸。大清早、朝圣徒行，、避暑登山。与诸友沿溪溯远，众少年盘道轻攀。探幽林迭翠，沐深壑流泉。
〔逍遥乐〕徜徉湖岸，杨柳低垂，野鸳静懒。碧水慵莲，此当下四处鸣蝉。最是清恬暇逸满，欲畅怀一览青山。琼林瑶树，古道和风，皓鹤翔鸾。
〔醋葫芦〕六月炎，遍地旱。踏青快意解时煎，山里方知蹊径艰。清凉山涧，无边景色暖人颜。
〔浪里来煞〕当日还，行步健。偶时惊纳一身寒。山高路遥荒径蜿，归来加饭。逍遥自在惬如仙。

淡淡三月天

小渔村13期元曲班毕业答卷
1313 淡淡三月天

一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
元曲又称夹心,是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。 杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式。元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。 散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。

元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。“散曲”是和“剧曲”相对存在的。剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词。从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。散曲从体式分两类:“小令”和“散套”。小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子(少数包含二三支曲子)。散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叨叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌。元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。


2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
元曲的发展，可以分为三个时期。
初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放塽朗、质朴自然的情致。
作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，比如关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。
马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。
　　中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。
　　末期：元成宗至正年间到元末。此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。
　　元曲作为“一代之文学”，题材丰富多样，创作视野阔大宽广，反映生活鲜明生动，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是我国古代文化宝库中不可缺少的宝贵遗产。
　　元曲四大家：关汉卿，马致远，郑光祖，白朴。
　　元曲三要素：唱(唱词)，科(动作)，白(对白)。
　　元曲的代表作：窦娥冤。

3、元曲的体式特点？
元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲;二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。
　　“散曲”是和“剧曲”相对存在的。剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等;散曲则只是用作清唱的歌词。从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼;在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。
　　散曲从体式分两类:“小令”和“散套”。小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子(少数包含二三支曲子)。散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。
　　散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叨叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌。
　　元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。
1、民间性。元曲是人民群众的戏曲，与圣殿神曲、宫廷诗剧不同，它是市民和农人的.艺术;
2、广泛性。元曲题材极为广泛，绝不局限于朝政权位、贵胄家事之类，涉及士农工商，妇幼老弱各种人间生活;
3、深刻性。元曲反映各种社会矛盾深刻而直白，不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾;
4、典型性。元曲塑造的人物形象，多样而复杂，既是现实生活的典型，又有人间普遍的理想;
5、曲折性。元曲有大悲剧，也有大喜剧，悲与喜相互转换、涵融，追求团圆结局;
6、艺术性。元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合，虚拟与实演相生，形态与神理兼备。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
诗是一种情动于中而形于言的艺术形式，是一种用丰富的情感来反映生活的一种表现方式，可以说它是对生活的高度浓缩，他的语言凝练而富于形象性，从美学上来说，诗的节奏与韵律构成了其音乐美 ，
词  1，形式上来说，每首词都有词调，有长有短，其押韵比诗更显得灵活多变,2，风格上词分为婉约派与豪放派两大流派，以婉约派为正宗，
曲  曲与词大体相同，是歌唱的文学，格式上严格，也有曲调，叫曲牌，但押韵要宽松一些，并且多用口语，

5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
《中原音韵》是元代周德清创作的戏曲(北曲)曲韵著作，成书时间为1324年。
《中原音韵》原为写北曲者检韵而作，但它以辽、金以来北方语音变化发展为依据，废入声，又把平声分为阴、阳两类，归并旧韵为东钟、江阳、支思、齐微等19部，已接近于今北京音。
《中原音韵》将“平水韵”压缩为十九部,即:一东钟、二江阳、三支思、四齐微、五鱼模、六皆来、七真文、八寒山、九桓欢、十先天、十一萧豪、十二歌戈、十三家麻、十四车遮、十五庚青、十六尤侯、十七侵寻、十八监咸、十九廉纤。每部之内按平(含阴平、阳平)、上、去三声分别归纳同音字。
《中原音韵》韵母系统的突出特点是:只存有阴声韵和阳声韵部,没有入声韵部;新出现了支思和车遮两个韵部;桓欢部和寒山部分立;阳声韵仍然存有[-m]、[-n]、[-η]三类韵尾的分立。

《中原音韵》声调系统的主要特点是:平分阴阳、浊上变去、入派三声。平分阴阳所呈现的基本规律是清平变阴平,浊平变阳平。浊上变去是指中古语音的浊塞音、浊塞擦音、浊擦音中的上声字,在《中原音韵》里都变为去声字。入派三声的基本规律是中古全清、次清入声派作上声,全浊入声派作阳平,次浊入声派作去声。


6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
元曲的曲调：元曲以前是配乐演唱的歌词,曲调固定而歌词每每更替,因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境,〔吕调〕〔越调〕其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。

元曲的标题格式 在标题上分为三部分: 第一部分如:中吕、越调、双调、仙吕等,就是这首曲子的宫调。 第二部分如:我们平常说的“天净沙”、“山坡羊”、“醉花阴”,就是一个曲牌。第三部分此曲的标题如：“秋思”“渔夫”等，指所表达的主题。

【中吕•喜春来】、【越调•凭栏人】、【商调•梧叶儿】、【双调•落梅风】、【越调•小桃红】、【南吕•四块玉】、【仙吕•醉中天】、【南吕•干荷叶】、【中吕•山坡羊】。

7、详细回答元曲的平仄韵律？
曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。 这一点大家在查阅《中原音韵》的时候每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。     
1、平仄严格 曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到,在某些情况下,曲字平声要分阴平、阳平,仄声要分上声、去声,不过, 从曲谱来看,阴平、阳平差别不大,没有必要严格区分。但是上声、去声的区分,有时却是非常严格的。特别是韵脚,上声和去声的对立是很明显的,但是去声韵的独立性却很强,该用去声韵的地方,不但不允许用平声, 甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言,至于某字某句的平仄,曲跟词比较也有一些独特之处。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
2、用法上也存在平上互代现象。上声和去声虽然同属于仄声,但在元曲中,上声韵比较接近平声韵,所以在该用上声韵的地方,偶尔也可以改用平声;该用平声的地方,偶尔也可以改用上声。
3、元曲多为平仄相间的律句。

讲平仄是格律诗词的起码要求，在词谱里只分平仄，上、去、入列在仄声内，不再细分，仄声为韵时，上去同押，入声韵单列；在曲谱里，平仄比词的平仄要严。就北曲而言，虽然入派三声，没有了入声字，但在某些情况下，平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声。
阴平、阳平差别不大，逐渐没有了区分。但是上声、去声的区分，有时是非常严格的。在曲谱里，是有上声、去声要求的，必须依谱而填。上声和去声虽然同属于仄声，但在元曲中，上声韵比较接近平声韵，所以在该用上声韵的地方，偶尔也可以改用平声；该用平声的地方，偶尔也可以改用上声。但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。不止在韵脚，曲谱中在韵脚以外的其它地方也有标明上、去的，也应依谱而作。

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
曲词对仗的主要形式，据周德清《中原音韵》、朱权《太和正音谱》、王骥[jì]德《曲律》等书的记载，有以下数种：
1、合璧对
合璧对：两句相对，称合璧对。与诗词中的对仗无异。这种对仗形式在曲词中普遍采用。
2、鼎足对
鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。（亦称三句对）这种对仗形式在古典诗中没有，而词中亦少见。【天净沙】、【醉太平】、【寄生草】、【水仙子】、【折桂令】等等，都是常用鼎足对的曲牌。
3、扇面对（隔句对）
凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。这种对法在诗中是不用的，词中少有（如：沁园春）。在六朝时常用的骈文体就是扇面对，如同我们在辞赋中学过的隔句，这种句式在曲中也是常用的。隔句相对。
4、救尾对
把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。因为有的曲写得比较弱，想用鼎足对来强化结尾，以对此曲进行拯救，故称救尾对。
5、首尾对
一曲之中，首句和末句相对，又称「鸾凤和鸣对」。此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
6、连璧对
凡曲中有四句对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。
7、联珠对
曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法：一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也是常见的。
8、两韵对
曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称。这种对仗形式在古典诗词中罕见，而在曲词中常见。
9、衬字对
曲词多衬字。 王力《汉语诗律学》：「曲和词的最大分别就在于有无衬字。」所谓衬字，指某一曲牌在曲谱规定的字数而外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。由于衬字的出现，使得曲词中本来是对仗的句子，看起来不对仗了。
10、迭字对
如： 乔吉《天净沙·即事》 莺莺燕燕春春，花花柳柳真真。 事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人。 「莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事风风韵韵。」对句由迭字构成，称迭字对。

二、元曲的对仗特点
（1）、曲的对仗，既可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。
（2）、俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲「本色当行」的特点有关。
戏曲作家特别注重剧本的表演性，就必须将曲词写得通俗明晓，使口语韵律化。
（3）、戏曲曲词衬字多，所加衬字，多数相对，但也有不对的情形。
有时须正确区分正文和衬字，并剔除衬字，才能判别曲词是否对仗。曲的对仗是曲广泛应用的语体形式，是曲的特点之一。曲词的对仗，与古典诗词中的对仗，既有共同点，又有其自身的特点。

淡淡三月天

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？

小令：小令即以一支曲子为独立单位。小令以一支为限，如果两三支合为一个单位，叫做带过曲。

小令是元朝散曲的一种，原是民间的小调，元时宋词渐渐凋零，伶人多向民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。小令以描写为主，比起唐、宋诗词通俗生动，确有一番独特风格与精神。

重头：又叫“联章”，见于北曲，指同一曲调的反复或联缀，数量不限。重头小令：是指以同一宫调和曲牌，重复填写几遍或若干遍，即围绕某一主题撰写数支曲子。
重头小令：有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成。此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。

同调重头小令，是指同一曲调的重头小令。包括「同调同韵重头小令」、「同调异韵重头小令」、「同调异、同韵部穿插式重头小令」，应为重头小令基本是同调的，所以将「同调」两字省略。其中包括三字形式：
一是同韵重头小令 同韵的重头小令，就是在同一曲牌的几支曲子都用一个韵部。
二是异韵重头小令。异韵的重头小令，就是在同一曲牌的几支小令曲子是采用不同韵部。
三是异、同韵部穿插式重头小令 异、同韵部穿插式重头小令，就是在同一曲牌的几支曲子中，有些后边曲子某支曲子与前边的某支曲子韵部相同，有的曲子之间韵部各不相同。这样组合起来的重头小令。

带过曲是散曲小令的一种体式。即由两三个曲牌联缀在一起使用的特殊形式，通称为带过曲。每支带过曲的具体名称，即由该曲所用的各个曲牌名称组成，并在中间夹以“带”“带过”“过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。组成这些曲谱的宫调必须相同，音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支，再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间。特点：
1）在用韵上：带过曲必须是同一宫调，并且音韵衔接，同押一韵。
2）在书写格式上：书写时曲牌一并写在前面，曲中两调中间空两格，或者分成两段，这与词之两片或三片的表示方法相同。目前散曲界比较流行在两个曲牌的中间加〔带〕或〔过〕。

什么是散曲
散曲元代称为「乐府」，是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词，是一种起源于民间新声的音乐文学，是当时一种雅俗共赏的新体诗。散曲之名最早见之于文献，是明初朱有敦[dūn]的《诚斋乐府》又名《诚斋杂剧》、《明周宪王乐府三种》，是第一部中国戏曲别集。，不过该书所说的散曲专指小令，尚不包括套数。明代中叶以后，散曲的范围逐渐扩大，把套数也包括了进来。至20世纪初，吴梅、任讷[nè]等曲学家的一系列论着问世以后，散曲作为包容小令和套数的完整的文体概念，最终被确定了下来。什么是散曲：散曲是一种诗歌体裁；是一种另类格律诗；是一种不带科白的曲，（科，动作；白，道白），不用舞台来表演故事，只是用来清唱，有人也称之为「清曲」。

散曲的特点：类别名、宫调名、曲牌名和曲题名。
(1)散曲分为小令和套曲两种形式。
(2)每首散曲都有曲牌，且属于一定的宫调。
(3)各自曲牌在字数、句数、平仄和用韵等方面都有自己的规定。

元曲包括杂剧和散曲。
散曲是属于广义的诗歌，它有三种基本类型：小令与套数，以及介于两者之间的带过曲。
散曲其特性有三：口语化及部分音节散漫化；「赋」的方式铺陈叙述；可以平仄通压，句中还可以衬字。

套曲：套曲由若干曲子组成。如〔南吕•一枝花〕不伏老，含四支曲子。杂剧中只有套数，没有小令。

带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
（1）、相同点：都由几个音韵相近、声调谐和的曲子组成，其形式相同，而且都不能任意组合。
（2）、不同点：一是带过曲是三个以下（包括三个）的单支曲子组合，组合后的带过曲已经变成了一个新曲。重头小令则是由同题同调，内容相联，首尾句法相同的数支小令联合而成；
二是带过曲一般最多只有三支；异调重头小令曲子数和重复次数无限制。其中，〔北南吕•四块玉带过骂玉郎感皇恩采茶歌〕，有明•康海曲作，此体式由四支曲组成，突破了三支之限，这仅是特例。
三是在用韵上，带过曲绝大部分是同一宫调（极少数串宫带过），并且音韵衔接，同押一韵。重头小令中的数支曲子，则可同押一韵，也可各押一韵。
总之，在这两者之中，带过曲指同一宫调中三个以下单支曲子的联合，它们所使用的韵脚是相同的。而重头小令则由数支小令联合而成，此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵。

10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字，也称垫字。在歌唱时，轻轻地带过去，不占重要的拍子,尤其北曲更是如此。

衬字的特点：曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。小令所用的衬字相对较少，南曲更要少用或者不用，套曲、杂剧则比较多。在曲谱中，衬字往往用小字书写，以区别于正字。衬字一般不占用乐曲的节拍、音调，往往是唱时快速而有节奏地一口带过。

衬字究竟可以衬多少字呢？
答：由衬一字到衬二三十字的都有，但以三四字最常见。
散曲可以加衬字，这给了作者很大的自由。由于衬字不受格律的限制，不讲平仄，不拘字数。既可以补充语义，也可以增加语言的感情色彩，因而作者可以淋漓尽致地表达自己的思想感情，可以表达复杂细腻的思想感情；从而增强作品的感染力。 那么在句中的什么位置加衬字，这个有没有规律可循呢？ 加衬字有三种情况：一是加于句首，二是加于句中，三是加于句末（一般情况下，衬字是不能加于句末的，只在特定情况下才加于句末）。

绝谷画蝶1

小渔村元曲第十三期作业汇总
                    作业完成人：铃兰
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元曲十三期第一讲作业：铃兰
1、什么是元曲，元曲的分类？

答：一种韵文形式，盛行于元代，又叫元曲。元曲分为杂剧和散曲。
2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？

答：初期  ，元朝立国到灭南宋。中期，从元世祖到元顺帝年间。后期，元成宗至正年间到元末。

代表人物  ：
初期，关汉卿、马致远、王实普、王小军、白朴。
中期：郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久
后期：张养浩、徐再思。
3、请分别写出你喜欢的曲人、你喜欢的曲牌、你喜欢的5首曲作品。（可以百度搜索）

答：马致远、张养浩、关汉卿
喜欢的曲牌 ：〔越调·天净沙〕〔正宫·汉东山〕〔双调·落梅风〕〔双调·驻马听〕

喜欢的作品：〔天净沙·即事〕、〔天净沙·秋思〕、〔水仙子·夜雨〕、〔天净沙·夏〕、〔南吕·四块玉·别情〕
4、试作一首〔越调•天净沙〕秋， (宫调、曲牌、题目)，韵书参照《中原音韵》。制曲要求：
1）前三句要形成鼎足对，
2）韵字的运用。
3）越调适合制作陶写冷笑，哀怨的作品。
5、下载《中原音韵》制成日志，作为韵字使用；而写作过程中，使用的《搜韵》，则是为辨别句中之字。

〔越调•天净沙〕秋思
元代：马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

〔越调•天净沙〕秋 (宫调、曲牌、题目)
曲牌格式：×平×仄平平（韵），×平×仄平平（韵），×仄平平厶上（可平韵）。×平×厶（韵），×平×仄平平（韵）。

曲谱符号注释：平——平声；仄——上去声通用； ×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声； △——押韵句；▲——可押可不押韵句； ∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。
〔越调·天净沙〕春
暖风丽日青山，烟霞碧水游船，水榭廊桥飞檐。雨巷红楼，油伞少女回睑。

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第二讲作业
十三期元曲班第二讲作业：
铃兰
望西岭、红栾竞霜，看东川、百舸争扬。瞰北畴，翻金浪。
霁霞涌、泉水悠悠，清澈琼珠炫晓阳。江山净、青峰秀朗。

〔双调·沉醉东风〕曲谱：
××仄、平平厶上（平）△，××平、×仄平平△。××平，平平仄△，×××、×仄平平。×仄平平仄仄平（上）△，×××、平平去上（平）△。

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元曲十三期第3讲作业：
铃兰
一、必做题
1、指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
答：喜春来（中吕）、凭栏人（越调）、梧叶儿（商调）、落梅风（双调）、小桃红（越调）、四块玉（南吕宫）、醉中天（中吕和仙吕）、干荷叶（南吕）、山坡羊（中吕）。

2、试作一首〔仙吕•一半儿〕题目自拟。 (宫调、曲牌、题目)，韵书参照《中原音韵》,题目和韵部自选。
〔仙吕·一半儿〕月
中天一叶小舟斜，起夜茫茫古道别。一瀑银沙何惧遮?莫哀嗟，一半儿珠圆一半儿缺。

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元曲基础班第4讲作业：
铃兰
一、简要回答元曲的宫调、曲牌、韵律?
答：宫调：宫调是所以限定朱器管色之高低也。
曲牌：是曲的调子的名称。俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称。其曲牌各有专名，如〔点绛唇〕、〔山坡羊〕等，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。        
元曲的韵律：韵律是根据同一曲牌的共性，总结出这一曲牌最合理的平仄关系。
二、试作〔双调•驻马听〕小令一首。 (宫调、曲牌、题目)，韵书参照《中原音韵》,题目不限、韵部自选。
习题：
〔双调•驻马听〕春

铃兰
腊尽迎春，雪化冰融梅已芬；花开雀振，莺歌燕舞闹春神。悠扬曲韵贺嘉宾，盈眸乡野好风景。旖旎情，光阴慢煮堪千阕。
谱：×仄平平▲，×仄平平×厶上（平）△；×平×厶▲，×平×仄仄平平△。×平×仄仄平平△，×平×仄平平厶△。平厶上（平）△，×平×仄平平厶△。

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小渔村元曲13期第五讲作业
铃兰

一、元曲的对仗种类及对仗特点?
曲词对仗的主要形式，有如下10种：
1、合璧对（两句对）；2、鼎足对（三句对）；3、扇面对（隔句对）；4、救尾对（三句对在结尾）；5、首尾对（起句和尾句对）；6、连璧对（四句对）；7、联珠对（曲中更多的句子相对称联珠对）；8、两韵对（两句或三句即押韵又对仗）；9、衬字对（衬字对仗）；10、叠字对（重字对）。
元曲的对仗特点：
1、曲的对仗，既可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。
2、俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
3、戏曲曲词衬字多，所加衬字，多数相对，但也有不对的情形。

参照张可久的〔正宫•塞鸿秋〕，试作〔正宫•塞鸿秋〕小令一首。
〔正宫•塞鸿秋〕登山有感
文/铃兰
一船江水离津渡，微云浅雾林间路。群山原野千丛树，壑崖云岫巡游赋。难得有缘来，踏翠寻踪去，心安幽静宜居处

小渔村元曲十三期第6讲作业
铃兰
1.什么是衬字？
答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。
2.〔中吕•山坡羊〕江边漫步
江边慢步，夕阳落幕，云霞彩染南山路。看鸥鹭，听辞赋，远山红叶神仙妒，对对鸳鸯丛里住。闲，霸卷书；忙，绣画图。
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13期元曲基础班第7讲作业
铃兰
试作〔双调•清江引〕和〔仙吕•后庭花〕小令各一首。 宫调、曲牌、题目，请认真按照格式书写，韵书参照《中原音韵》,题目自拟、韵部自选.参照曲谱：张可久的〔双调•清江引〕，吕止庵的〔仙吕•后庭花〕。
【双调•清江引】 春梦
××仄×平去上（平）△，×仄平平去△。×平×厶平，×仄平平去△，××仄平平去上（平）△。
佳人夜归帘半卷，门掩怡红院。 青丝挂柳棉，红嘴粘花片， 闻笛一声梦已远。

【仙吕•后庭花】
×平×仄平△，×平×厶平△。×仄平平厶▲，×平×厶平△。仄平平△，×平×厶，×平×厶平△。

一年又一年，青山绕古关。燕舞歌嘹亮，一览心地宽。看眼前，游人遍地，相逢皆是缘。

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13期元曲基础班第8讲作业:
〔南吕•干荷叶〕桃花
铃兰
桃花红，到云峰，偶遇金霞洞。水叮咚，树横空。青苔阶下雨穿风，犹入天仙瓮。
桃花红，到云峰，就近游桐凤。路难通，捡蜈蚣。一帘新雨伴苍松，野蕨菌菇弄。
桃花红，到云峰，党会新风送。退林终，还耕种。乡村农业向前冲，生态人民颂。

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元曲13期第9讲作业
[双调] 雁儿落带过得胜令•春
铃兰
桃花绽新春，渭水流新韵。黄莺泥共衔，微雨添酒困。  （过）满腹有经纶，红粉落缤纷。北岸三重叠，柴门两扇昏。销魂，寻一处斟芳酝。行樽，喝几杯逐日薰。

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13期元曲第10讲作业
铃兰
【正宫•脱布衫带过小梁州】艺术节

百灵鸟展翅翱翔，金莲花吐艳流香。大草原秋高气朗，艺术节彩旗飘荡。（带）远闻悠悠韵律长，华曲争芳。琴音曼妙动心房，心情漺，如醉又如狂。（幺）童心唱到星星亮，端酒舞袖接朝阳。兴未央，情怀放，诗凝蕴酿，不负好时光。

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元曲第11讲作业：
铃兰
〔南仙吕•醉罗歌〕老师赞
蚕丝蚕丝君民爱，满院满院李桃开。四尺讲台任风裁，文墨尽芬芳拜。〔皂罗袍〕葱年春色，培育栋才。一生雪鬓，展铺玉阶，蚕丝漫吐情犹在。〔排歌〕情常态，心未改，金秋花果自香腮。
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第十二讲作业
游华阳洞    铃兰
【赏花时】云绕青山将欲雨，一缕清风扑面拂。藤草挂茅
庐，清香淡雾，点点近前无。

【幺篇】 道道水流穿壑谷，花木繁枝栖鹊鸪。烟火庙前浮，
梵音吞吐，扫净尘间污。

【赚煞】十里湖，流成瀑。华阳洞中灵殿出。烂漫山花满壁
土，探海金龟已迷足。路崎岖，身起身居。百转千途通秘屿。
板桥画竹，安石移步，天公巧手造其坞。
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第十三讲作业
【双调·新水令】·闲
铃兰
【新水令】林间飞鸟闹枝头，耳听叽喳观纷秀。可堪思变数，天亮亦欢啾。继续前游，一览远山秀。
【驻马听】邀友同舟，边赏莲池挖素藕；谈天依旧，细说古寺遇袁猴。群星杯酒展歌喉，青灯畅谈觉已昼。相握手，长亭旋舞依依奏。
【乔牌儿】花香娇艳尤，昔种自扦幼。今朝开放多年后，惊喜曾未否。
【天仙子】全家逗，洗碗亦抓阄。喜笑颜开，无人互斗。小院坐谈天，齐聚悠悠。美人媚眼时翘眸，心底狂投。
【尾】花溪清水游鱼透，浮叶飘飘作友。利益不争抢，欢声世间走。
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第十四讲作业
【南吕•一枝花】春日
铃兰
微风缀柳纤，漫步惊飞双燕，夕阳红似火，幽草秀如蓝。蝶舞翩翩，小院樱花艳，蜂尝一嘴鲜。老愧旁、半亩芳塘，山墙外、一只吠犬。
【梁州】
廊桥下、一浮碧水，碧空中、几缕云烟。苍鹰不怕云崖远。黄歌序序，布谷喧喧。风摇杨柳，蜓落青莲。竹前舍、环绕一泉，草间屋、独醉心田。落花客、雨露沾衣，追蜜者、香蕊传情，载舟人、素手寻莲。欢颜，品鲜。此中可是蓬莱现？玉女阿郎见？一路行来双并肩，羡煞神仙。
【尾声】
青藤古瓦桃花扇，碧水丛林野径芊。点点春心了无怨。梦圆，世缘，留下诗情与长卷。

第15讲作业
小渔村13期元曲班毕业答卷学号—-1330 网名：铃兰
一、问答题
1.什么是元曲？元曲的分类？
答：元曲是一种韵文形式，盛行于元代。句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语。元曲又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式。元曲有杂剧、散曲之分 。
2.元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：元曲的发展大约可以分为三个时期：初期，其中代表人物关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人。中期，其代表人物有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。末期，代表作家有张养浩、徐再思等。           
3.元曲的体式特点？
答：⑴内容上的特点：元散曲则可哀可伤，敢怨敢怒，狂歌当哭，嘻笑怒骂皆成文章。 ⑵在形式上的特点：曲的句子长短更为参差，其句式从1-7字以至8-12字不等。曲通常只有一段，有衬字，通常用周德清的《中原音韵》。方言俚语的大量运用，是散曲与词区分俗雅的特征之一。⑶曲在语言、风格上的特点：散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。在格式上元曲：宫调加曲牌加标题（如：〔中吕•山坡羊〕苏武持节）。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。
4.词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答： ⑴ 在语言上，词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；
⑵ 在格律上，词要求严格，而散曲更自由些；
⑶在分类上，宋词分：小令、中调、长调；元曲分：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）。5.什么是中原音韵？它包括那些内容？
答： 答：《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。  该书内容主要包括三个方面内容：曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。
6.简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：元曲曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕、〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。
元曲的标题格式：宫调加曲牌加标题（如：〔中吕•山坡羊〕苏武持节）。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。
指出曲牌所属宫调：喜春来（中吕宫）、凭栏人（越调）、梧叶儿（商调）、落梅风（双调）、小桃红（越调）、四块玉（南吕）、醉中天（中吕）、干荷叶（南吕）、山坡羊（中吕）。
7.详细回答元曲的平仄韵律？
答：曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严；用法上也存在平上互代现象；元曲多为平仄相间的律句。律句⑴字音组合平仄相间，跟宋词没有什么不同， 很多曲牌与词牌一样，在字音组合上只有平与仄的区别。⑵字音组合平仄相间，但分去上。有些曲牌，其字音结构主要是平仄组合，但也间杂有去上组合。元曲虽多为平仄相间的律句，但是也不同程度存在非律句。
8.曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答:元曲的对仗种类有10种：
合璧对：两句相对，称合璧对。与诗词中的对仗无异。这种对仗形式在曲词中普遍采用。
鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。
扇面对（隔句对）：凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。
救尾对：把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。
首尾对：一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
连璧对：凡曲中有四句对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。
联珠对：曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
两韵对：曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称两韵对。
衬字对：指某一曲牌在曲谱规定的字数以外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。     
叠字对：因为元曲具有口语化、通俗化的特点，在格律上又比较宽的缘故，妙用叠字更显得缠绵流转，音节和美，琅琅上口。
9.什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：小令是元朝散曲的一种，原是民间的小调，元时宋词渐渐凋零，伶人多向民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。一般以58字以内为小令，所谓小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。单片只曲，调短字少是其基本特征。
重头小令：则是由数支小令联合而成。
带过曲的特点：⑴在用韵上：带过曲必须是同一宫调，并且音韵衔接，同押一韵有安排我处。⑵在书写格式上：书写时曲牌一并写在前面，曲中两调中间空两格，或者分成两段，这与词之两片或三片的表示方法相同。目前散曲界比较流行在两个曲牌的中间加〔带〕或〔过〕。
散曲：中国古代文学体裁之一。散曲是一种诗歌体裁；是一种另类格律诗；是一种不带科白的曲，（科，动作。白，道白），不用舞台来表演故事，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”。
套曲：散曲的一种体裁，又名套数，就是在同一宫调内，连接许多曲牌成一组曲，来歌咏一个内容，可写景抒情，也可叙述故事。其组成一般有两个特点：一是必须有二支以上同一宫调的曲子相联，如宫调虽异，管色相同者也可互借入套；二是全套无论长短，必须首尾一韵。
带过曲与重头小令的区别。相同点：都由几个音韵相近、声调谐和的曲子组成，其形式相同，而且都不能任意组合。不同点：一是带过曲是三个以下（包括三个）的单支曲子组合，组合后的带过曲已经变成了一个新曲。重头小令则是由同题同调，内容相联，首尾句法相同的数支小令联合而成；带过曲一般最多只有三支；异调重头小令曲子数和重复次数无限制。在用韵上，带过曲绝大部分是同一宫调（极少数串宫带过），并且音韵衔接，同押一韵。重头小令中的数支曲子，则可同押一韵，也可各押一韵。总之，在这两者之中，带过曲指同一宫调中三个以下单支曲子的联合，它们所使用的韵脚是相同的。而重头小令则由数支小令联合而成，此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵。10.什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？答：即正格（正字）之外的字；衬字在句子中不论平仄。而加衬字可多可少，大抵散曲加衬字较少，剧曲加衬字较多，甚至使一支曲衬字多于正文的。散曲中，北曲加衬字多，南曲加衬字少，南曲一般有“衬不过三”的说法。

11.什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。
“曲之“幺篇”与“重头”是不同的。重头用于小令，即是重复前曲，类诗词之联章，是以相同曲牌，围绕某一主题填写数支曲子，或曰一组曲子。通常为四支（或曰不低于二支），亦可多至数十支上百支，可每首一题，也可整组一题。可每首一韵，也可整组同韵。
12.什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此,集曲乃是多首曲调的综合。
集曲中的“集”与“犯”，就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。就如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
    集曲的写作要求。 近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕（乾隆年编）中所收的集曲数量统计得到证明。但我们要掌握的是集曲也有一定的写作规律。
13.什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
散曲中的散套 分三种形式：⑴ 北套：即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。⑵南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。 ⑶南北合套：把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。
14.什么是曲中字数的增、损?
答：吕正庵的正格小令〔后庭花〕，王实甫〔西厢记•后庭花〕，我们通过对照，“我则道”和“元来他”之类是衬字，而“拂”和“染”就是句子中的增字，“特风流特煞思；”“特聪明特浪子。”“虽然是假意儿，”“小可的难到此。”这四句是这支曲子的增句。周德清所谓的句字可以增损，则是指曲字本身可以增损。
15.简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：韵字运用应注意的几个问题。曲的押韵与词相同，即按曲谱规定去押韵，从前面的学习中我们知道了曲韵大都是平仄混押，一韵到底，但也有以下几个特殊情况： 借韵、赘(zhuì)韵、暗韵、重韵和失韵。
16.什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：杂剧套数，就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
散曲套数和杂剧套数的区别。散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的。剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
杂剧的结构：
⑴宾白：指戏曲中的“道白”。
⑵科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。
⑶折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，如王实甫的《西厢记》共有五本，其中第二本就有五折，其余每本都为四折，共有二十一折，其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。
⑷楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
⑸煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
⑹正名与题目：
北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。
所谓题目：即总结剧情的一句或对句。其题目：
穷秀才暗宿状元店   张商英弘地叩御阶
所谓正名：即剧名，也是一句或对句，如：郑廷玉写的《宋上皇御断金凤钗》
其正名：杨太慰屈勘银匙箸  宋上皇御断金凤钗17.什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：借宫：剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
借宫的原则。借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。
     以下这些套曲可以借宫。⑴黄钟宫可借曲牌有5调：（来自大石调）随煞、（来自仙吕）柳叶儿、（来自中吕）山坡羊、（即随尾，来自南吕）黄钟尾、（来自商调）挂金索。⑵正宫可借曲牌，有32调：来自中吕的叫声、鲍老儿、十二月、尧民歌、快活三，朝天子、红绣鞋、喜春来、上小楼、满庭芳、剔银灯、蔓菁菜、柳青娘、道和、四边静（来自中吕）、四换头（来自中吕）、醉春风、迎仙客、古鲍老、醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿；来自双调的太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟；来自仙吕宫的金盏儿；来自般涉调的耍孩儿、煞。⑶仙吕宫可借曲牌有12调：来自大石调的归塞北、好观音、青杏子、随煞；来自正宫的塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍；来自中吕的满庭芳；来自双调的得胜乐、小将军；来自商调的凤鸾吟。⑷南吕宫可借曲牌有5调：来自黄钟宫的神仗儿；来自双调的水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾。⑸中吕宫可借曲牌有31调：来自正宫的滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞；来自仙吕的六么序、后庭花；来自南吕的隔尾、干荷叶；来自双调的镇江回、乱柳叶、风流体；来自越调的三台印；来自般涉调的哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲子。⑹双调可借曲牌有9调：来自大石调的随煞；来自仙吕：金盏儿；来自中吕：卖花声；来自南吕：梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝；来自商调的玉抱肚；来自般涉调的耍孩儿。⑺越调可借曲牌有4调：来自仙吕的中天、醉扶归、三番玉楼人；来自双调的收尾。⑻商调可借曲牌有23调：自来黄钟宫的节节高、四门子；来自正宫的小梁州；来自仙吕宫的赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子；来自中吕的山坡羊；来自双调的雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送；来自越调的酒旗儿；来自商角调的应天长。⑼大石调可借曲牌有3调：来自小石调的天上谣、恼煞人、伊州遍。
借宫曲牌最多的是正宫，可借32调；其次算中吕和商调，分别为31调和23调。
杂剧的体式特征:
⑴结构体制：四折一楔子，题目正名。
⑵音乐体制：
每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其他角色可都不唱，只用旁白。
⑶角色分工：分为：旦、末、净、杂。旦：包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。
18.如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：要想提高写作技巧，我个人认为，首先要把基本功打牢。其次要努力做到结构缜密，布好凤头篇、猪肚篇、豹尾篇。一出戏的开头要俊拔、挺秀。用鲜明有力的戏剧动作提出全剧总的悬念,以便强有力地抓住观众的注意力,笔墨清晰、精炼、奇俏。文章主体内容的展开要充实，要采用多种表现手法，使文章的中心得到生动具体的表现，因此大家在创作时力求言之有物，一定要围绕中心，要写出人物的个性差异。要多角度多侧面地展开记叙，要绘声绘色绘形绘神。让读者从感官上觉得内容是富足的。行文不能虎头蛇尾，是喻文章的结尾要简短有力。要体现“三美”。 ⑴音乐美⑵元曲用语美⑶风格美。在创作中尽量回归自然，贴近生活，喜怒笑骂，皆可成曲。要跳出写诗、词的樊篱。不能用写诗、词的方法创作曲，总之，要想提高写作技巧，要把握好字句的衔接，语言的优美，字的韵味，情感的融洽。要经历不断地磨练和突破，才能步入原创的殿堂
二、写作题
【商调•集贤宾】 云
铃兰
     飘然悬空一段云，来去似无心。朦胧间蒸腾化雨，记忆中翻滚留痕。如等闲浪迹江湖，似温情泽润苗根。常惊叹威光画锦 ，何休说遮月藏神。声隆隆霆震撼，气浩浩韵氤氲。
〔逍遥乐〕
     谁竟敢九歌发问，颂晴日阳光，乾坤至品。谁满眼五色加身，接日月三界同尘。视万象悠悠不淫，对大地脉脉相亲。飘飘荡荡，卷卷舒舒 ，浅浅深深。


〔醋葫芦〕
    闲探窗，忧卧枕。往事蜃楼乡梦吟。无穷无尽，谁能解意柔情人。
〔浪里来煞〕
    难忘本，又一春。缘来缘散千般恩。相思化桥残梦引，燕儿传信，随风飘荡更销魂。