小渔村元曲十三期第15讲作业跟帖处

树林一

8.曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答:元曲的对仗种类有10种：
合璧对：两句相对，称合璧对。与诗词中的对仗无异。这种对仗形式在曲词中普遍采用。
鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。
扇面对（隔句对）：凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。
救尾对：把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。
首尾对：一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
连璧对：凡曲中有四句对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。
联珠对：曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
两韵对：曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称两韵对。 
 衬字对：指某一曲牌在曲谱规定的字数以外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。     
叠字对：因为元曲具有口语化、通俗化的特点，在格律上又比较宽的缘故，妙用叠字更显得缠绵流转，音节和美，琅琅上口。

树林一

9.什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：小令是元朝散曲的一种，原是民间的小调，元时宋词渐渐凋零，伶人多向民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。一般以58字以内为小令，所谓小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。单片只曲，调短字少是其基本特征。
重头小令：则是由数支小令联合而成。
带过曲的特点：⑴在用韵上：带过曲必须是同一宫调，并且音韵衔接，同押一韵有安排我处。⑵在书写格式上：书写时曲牌一并写在前面，曲中两调中间空两格，或者分成两段，这与词之两片或三片的表示方法相同。目前散曲界比较流行在两个曲牌的中间加〔带〕或〔过〕。
散曲：中国古代文学体裁之一。散曲是一种诗歌体裁；是一种另类格律诗；是一种不带科白的曲，（科，动作。白，道白），不用舞台来表演故事，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”。

树林一

套曲：散曲的一种体裁，又名套数，就是在同一宫调内，连接许多曲牌成一组曲，来歌咏一个内容，可写景抒情，也可叙述故事。其组成一般有两个特点：一是必须有二支以上同一宫调的曲子相联，如宫调虽异，管色相同者也可互借入套；

树林一

带过曲与重头小令的区别。相同点：都由几个音韵相近、声调谐和的曲子组成，其形式相同，而且都不能任意组合。不同点：一是带过曲是三个以下（包括三个）的单支曲子组合，组合后的带过曲已经变成了一个新曲。重头小令则是由同题同调，内容相联，首尾句法相同的数支小令联合而成；带过曲一般最多只有三支；异调重头小令曲子数和重复次数无限制。在用韵上，带过曲绝大部分是同一宫调（极少数串宫带过），并且音韵衔接，同押一韵。重头小令中的数支曲子，则可同押一韵，也可各押一韵。总之，在这两者之中，带过曲指同一宫调中三个以下单支曲子的联合，它们所使用的韵脚是相同的。而重头小令则由数支小令联合而成，此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵。
10.什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：即正格（正字）之外的字；衬字在句子中不论平仄。而加衬字可多可少，大抵散曲加衬字较少，剧曲加衬字较多，甚至使一支曲衬字多于正文的。散曲中，北曲加衬字多，南曲加衬字少，南曲一般有“衬不过三”的说法。
11.什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。
 “曲之“幺篇”与“重头”是不同的。重头用于小令，即是重复前曲，类诗词之联章，是以相同曲牌，围绕某一主题填写数支曲子，或曰一组曲子。通常为四支（或曰不低于二支），亦可多至数十支上百支，可每首一题，也可整组一题。可每首一韵，也可整组同韵。
12.什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此,集曲乃是多首曲调的综合。
集曲中的“集”与“犯”，就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。就如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
    集曲的写作要求。 近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕（乾隆年编）中所收的集曲数量统计得到证明。但我们要掌握的是集曲也有一定的写作规律。
13.什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
散曲中的散套 分三种形式：⑴ 北套：即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。⑵南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。 ⑶南北合套：把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。
14.什么是曲中字数的增、损?
答：吕正庵的正格小令〔后庭花〕，王实甫〔西厢记•后庭花〕，我们通过对照，“我则道”和“元来他”之类是衬字，而“拂”和“染”就是句子中的增字，“特风流特煞思；”“特聪明特浪子。”“虽然是假意儿，”“小可的难到此。”这四句是这支曲子的增句。周德清所谓的句字可以增损，则是指曲字本身可以增损。
15.简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：韵字运用应注意的几个问题。曲的押韵与词相同，即按曲谱规定去押韵，从前面的学习中我们知道了曲韵大都是平仄混押，一韵到底，但也有以下几个特殊情况： 借韵、赘(zhuì)韵、暗韵、重韵和失韵。
16.什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：杂剧套数，就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
散曲套数和杂剧套数的区别。散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的。剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
杂剧的结构：
⑴宾白：指戏曲中的“道白”。
⑵科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。
⑶折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，如王实甫的《西厢记》共有五本，其中第二本就有五折，其余每本都为四折，共有二十一折，其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。
⑷楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
⑸煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
⑹正名与题目：
北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。
所谓题目：即总结剧情的一句或对句。其题目：
穷秀才暗宿状元店   张商英弘地叩御阶
17.什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：借宫：剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
借宫的原则。借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。
     以下这些套曲可以借宫。⑴黄钟宫可借曲牌有5调：（来自大石调）随煞、（来自仙吕）柳叶儿、（来自中吕）山坡羊、（即随尾，来自南吕）黄钟尾、（来自商调）挂金索。⑵正宫可借曲牌，有32调：来自中吕的叫声、鲍老儿、十二月、尧民歌、快活三，朝天子、红绣鞋、喜春来、上小楼、满庭芳、剔银灯、蔓菁菜、柳青娘、道和、四边静（来自中吕）、四换头（来自中吕）、醉春风、迎仙客、古鲍老、醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿；来自双调的太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟；来自仙吕宫的金盏儿；来自般涉调的耍孩儿、煞。⑶仙吕宫可借曲牌有12调：来自大石调的归塞北、好观音、青杏子、随煞；来自正宫的塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍；来自中吕的满庭芳；来自双调的得胜乐、小将军；来自商调的凤鸾吟。⑷南吕宫可借曲牌有5调：来自黄钟宫的神仗儿；来自双调的水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾。⑸中吕宫可借曲牌有31调：来自正宫的滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞；来自仙吕的六么序、后庭花；来自南吕的隔尾、干荷叶；来自双调的镇江回、乱柳叶、风流体；来自越调的三台印；来自般涉调的哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲子。⑹双调可借曲牌有9调：来自大石调的随煞；来自仙吕：金盏儿；来自中吕：卖花声；来自南吕：梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝；来自商调的玉抱肚；来自般涉调的耍孩儿。⑺越调可借曲牌有4调：来自仙吕的中天、醉扶归、三番玉楼人；来自双调的收尾。⑻商调可借曲牌有23调：自来黄钟宫的节节高、四门子；来自正宫的小梁州；来自仙吕宫的赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子；来自中吕的山坡羊；来自双调的雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送；来自越调的酒旗儿；来自商角调的应天长。⑼大石调可借曲牌有3调：来自小石调的天上谣、恼煞人、伊州遍。
借宫曲牌最多的是正宫，可借32调；其次算中吕和商调，分别为31调和23调。
杂剧的体式特征: 
⑴结构体制：四折一楔子，题目正名。
 ⑵音乐体制：
每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其他角色可都不唱，只用旁白。
⑶角色分工：分为：旦、末、净、杂。旦：包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。
18.如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限） 
答：要想提高写作技巧，我个人认为，首先要把基本功打牢。其次要努力做到结构缜密，布好凤头篇、猪肚篇、豹尾篇。一出戏的开头要俊拔、挺秀。用鲜明有力的戏剧动作提出全剧总的悬念,以便强有力地抓住观众的注意力,笔墨清晰、精炼、奇俏。文章主体内容的展开要充实，要采用多种表现手法，使文章的中心得到生动具体的表现，因此大家在创作时力求言之有物，一定要围绕中心，要写出人物的个性差异。要多角度多侧面地展开记叙，要绘声绘色绘形绘神。让读者从感官上觉得内容是富足的。行文不能虎头蛇尾，是喻文章的结尾要简短有力。要体现“三美”。 ⑴音乐美⑵元曲用语美⑶风格美。在创作中尽量回归自然，贴近生活，喜怒笑骂，皆可成曲。要跳出写诗、词的樊篱。不能用写诗、词的方法创作曲，总之，要想提高写作技巧，要把握好字句的衔接，语言的优美，字的韵味，情感的融洽。要经历不断地磨练和突破，才能步入原创的殿堂

二、写作题
【商调·集贤宾】聚远大桥
               1353*树林

【集贤宾】 千年古城风物诱，桥上起新楼。有谁知、旧时隔阻，愁怅望、波汹激流。河谷乱、漩水交集，往来难、船棹经由。无风小船礁遍搜，梅雨时、人货多忧。清风别岸远，盛世大桥修。

【逍遥乐】雪松冰溜，河水深幽，堤石路陡。今日桥修 ，更得见、白鹭萦洲，南北畅通一念头。看两岸、景色悠优。丛花繁茂，垂柳婆娑，风景妍柔

【醋葫芦】晨雾缥，晚竹柔。远峰俊秀寄新讴，近岸清芬迷素友。今朝除旧，楼桥架起畅车流。

【浪里来煞】钢堰（水）抽，风钻（怒）吼。穿石破壁夜连轴，跨春越冬河上走，晨晖昏昼。增添景色付勤酬。

曲谱：〔商调•集贤宾 〕〔集贤宾〕×平厶平平去上（韵，可平），×仄仄平平（韵）。×××、×平×厶，×××、×仄平平（韵）。×××、×仄平平，×××、×仄平平（韵）。×平厶平平去上（韵，可平），×××、×仄平平（韵）。×平平仄仄，×仄仄平平（韵）。〔逍遥乐〕×平平去（韵），×仄平平，×平厶上（韵，可平）。×仄平平（韵），×平×、×仄平平（韵）。×仄×平×厶平（韵，可上），×××、×仄平平（韵）。×平×仄，×仄平平，×仄平平（韵）。〔醋葫芦〕×厶平，×厶上（韵，可平）。×平×仄仄平平（韵），×仄×平平去上（韵，可平）。×平平去（韵），×平×仄仄平平（韵）。 （说明：[上]韵可[平]代）〔浪里来煞〕平去平（韵），平去上（韵）。x平x仄仄平平（韵）。x平去平平（上）去上（韵），x平平去（韵）。x平x仄仄平平。

要求：1、按曲谱填。2、允许韵字重复，切记不可过多，不重复使用更佳。3、注意对偶部分：【集贤宾】最后两个五字句，【逍遥乐】前三个四字句鼎足对，【醋葫芦】前两个三字句，【浪里来煞】前两个三字句。

忆江南

小渔村元曲班毕业答卷
一、学号：1328   网名：忆江南
一、问答题
1.什么是元曲？元曲的分类？
答：元曲是一种韵文形式，盛行于元代。它是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语。一支曲可以单唱，几支曲可以合成一套，也可以用几套曲子写成戏曲。广义的曲泛指秦、汉以来各种可以入乐的乐曲。如：汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等元曲又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。元曲有杂剧、散曲之分 。

2.元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：元曲的发展大约可以分为三个时期：初期：元朝立国到灭南宋。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高。中期：从元世祖至元顺帝年间。其代表人物有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。末期：元成宗至正年间到元末。代表作家有张养浩、徐再思等。                                                            

3.元曲的体式特点？
答：⑴内容上的特点：元散曲则可哀可伤，敢怨敢怒，狂歌当哭，嘻笑怒骂皆成文章，随着课程的深入我们以后再详细分析。 ⑵在形式上的特点：曲的句子长短更为参差，其句式从1-7字以至8-12字不等。曲通常只有一段，有衬字，通常用周德清的《中原音韵》。曲不但有衬字，而且有些曲调本身可以增加句子，有些套数还可以增减调数。句式长短与音乐情调有关系。方言俚语的大量运用，是散曲与词区分俗雅的特征之一。⑶曲在语言、风格上的特点：散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。概括地说：曲尚俗，尚显露。 在语言上散曲通俗活泼；在格律上散曲更自由些；在分类上元曲分为：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）；在格式上元曲：宫调加曲牌加标题（如：〔中吕•山坡羊〕苏武持节）。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。

4.词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：从风格上看，宋词较为多样化：豪放、清旷、愤激、典雅、婉约与艳丽等等。其中，以高雅含蓄之作居多，散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。概括地说：
⑴词贵雅，曲尚俗。
   词多用雅言，曲多用俗语，这是词和曲在语言上的区别，就语言特色而说“曲尚俗”实际应包括两方面的内容：一方面说选词造句要尽量口语化，不要像诗词那样过于浓缩、过分雕琢，这样就使散曲在文学情态上与诗词有了明显区别，更加生动活泼，更加生活化一些。
⑵词贵含蓄，曲尚显露。
   词注重意境，贵含蓄、内蕴、凝练、雅丽、讲究格律，比较规范，以文雅为主，带文人书卷气。手法多用比兴象征。因而以此作为词在表达方法上的一个基本要求。曲则不然，它是一种带有浓厚的市民色彩而又在当时普遍传唱的新诗体。它是唱给读书人(文人学士)和不读书人(所谓“村夫俗子”)听的。曲则崇尚趣味，贵显露尖新，表达灵活自由，追求淋漓酣畅，以直率俚俗为主。多用赋的手法，喜欢白描、直陈胸臆。
归纳总结词与曲的区别：
⑴ 在语言上，词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；
⑵ 在格律上，词要求严格，而散曲更自由些；
⑶在分类上，宋词分：小令、中调、长调；元曲分：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）。

5.什么是中原音韵？它包括那些内容？
答： 答：《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。在泰定元年（1324年）秋，写成《中原音韵》，后又作了多次修订。
    该书内容主要包括三个方面内容：曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。

6.简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕、〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。
元曲的标题格式：宫调加曲牌加标题（如：〔中吕•山坡羊〕苏武持节）。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。
指出曲牌所属宫调：喜春来（中吕宫）、凭栏人（越调）、梧叶儿（商调）、落梅风（双调）、小桃红（越调）、四块玉（南吕）、醉中天（中吕）、干荷叶（南吕）、山坡羊（中吕）。

7.详细回答元曲的平仄韵律？
答：曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式，每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严；用法上也存在平上互代现象；元曲多为平仄相间的律句。律句⑴字音组合平仄相间，跟宋词没有什么不同， 很多曲牌与词牌一样，在字音组合上只有平与仄的区别。⑵字音组合平仄相间，但分去上。有些曲牌，其字音结构主要是平仄组合，但也间杂有去上组合。元曲虽多为平仄相间的律句，但是也不同程度存在非律句。

忆江南

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答:曲的对仗种类有10种：1、合璧对；2、鼎足对；3、扇面对（隔句对）；4、救尾对；5、首尾对；6.连璧对；7、联珠对；8、两韵对；9、衬字对；10、叠字对。
特点1、曲的对仗，既可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。
2、俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
3、戏曲曲词衬字多，所加衬字，多数相对，但也有不对的情形。有时，须正确区分正文和衬字，并剔除衬字，才能判别曲词是否对仗。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些
答：1）、小令又被称之为“叶儿”，这个名字来自于唐代的酒令，调短字少和单片只曲是它的基本特征
2）、重头小令的连章体类型，与小令首尾句法相同，内容相联，同题同调。
3）、带过曲就是由同一宫调的不同曲牌组成，但曲牌最多数量不得超过三个。
4）、散曲的押韵比较灵活，不仅可以平仄通押；曲中还可以增加衬字，这就使得散曲趋向口语化、俚俗化，起到了使曲意明朗活泼的作用。
5）、套曲又被称之为“大令”或者“散套”，是从唐宋时代的大曲以及宋金时代的诸宫调演变发展而来。套曲一般有三个特点：一是一整套的押韵都必须相同；二是要有尾声；三是由同宫调的两个以上的只曲连接而成。

10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答:衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。就普通说，这种衬字在歌唱时，应该轻轻地带过去，不占重要的拍子。衬字有时可多至十多二十个字。

11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：戏曲音乐名词。 同曲变体连用。 在北曲中， 一个曲牌被反复运用， 一般从第二曲起称为幺篇。 幺者，通数字“一”， 幺篇还有第一篇（曲）或这一篇（曲）之意。

12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：1、什么是集曲？
所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中的一种曲调形式。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此,集曲乃是多首曲调的综合。
集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合。

13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套，元散曲的一种，即散曲套数，是继词之后出现的一种能歌唱的新诗。
1）南曲散套、2）北曲散套、3）南北合套

14、什么是曲中字数的增、损?
答：增损，则是曲的句子字本身可以增损

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答:1）一韵到底，2）平仄通押，可以重韵3）

16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答:1）套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。
2）散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
3）杂剧的结构：
（1）宾白：指戏曲中的“道白”
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等
（3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。
（4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段
（5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
（6）正名与题目：
北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名。

忆江南

17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答:1）剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
2） 借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。
3）（1）黄钟宫可借曲牌，有5调：（2）正宫可借曲牌，有32调：（3）仙吕宫可借曲牌，有12调：（4）南吕宫可借曲牌有5调（5）中吕宫可借曲牌有31调（6）双调可借曲牌：有9调（7）越调可借曲牌有4调（8）商调可借曲牌有23调：（9）大石调可借曲牌有3调：
3）（1）结构体制：四折一楔子，题目正名楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。（2）音乐体制：每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。（3）角色分工：分为：旦、末、净、杂旦：包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。


17.什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：借宫：剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
借宫的原则。借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然，这与元曲当年所创造的音韵理论有关，可惜在元末即已经失传。因此，今人只好按元人留下的规矩执行，这有点像宋人创立词谱理论后来失传一样。我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写，不敢越池一步，就再也看不到那优美的今人所创的自度腔。
我们只能按照曲套的相关套式进行排列，其排列我们在讲整套曲的时候已经讲过了，按宫调的排序介绍258套，大家在以后的作品中选用即是了。
  以下这些套曲可以借宫。⑴黄钟宫可借曲牌有5调：（来自大石调）随煞、（来自仙吕）柳叶儿、（来自中吕）山坡羊、（即随尾，来自南吕）黄钟尾、（来自商调）挂金索。⑵正宫可借曲牌，有32调：来自中吕的叫声、鲍老儿、十二月、尧民歌、快活三，朝天子、红绣鞋、喜春来、上小楼、满庭芳、剔银灯、蔓菁菜、柳青娘、道和、四边静（来自中吕）、四换头（来自中吕）、醉春风、迎仙客、古鲍老、醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿；来自双调的太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟；来自仙吕宫的金盏儿；来自般涉调的耍孩儿、煞。⑶仙吕宫可借曲牌有12调：来自大石调的归塞北、好观音、青杏子、随煞；来自正宫的塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍；来自中吕的满庭芳；来自双调的得胜乐、小将军；来自商调的凤鸾吟。⑷南吕宫可借曲牌有5调：来自黄钟宫的神仗儿；来自双调的水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾。⑸中吕宫可借曲牌有31调：来自正宫的滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞；来自仙吕的六么序、后庭花；来自南吕的隔尾、干荷叶；来自双调的镇江回、乱柳叶、风流体；来自越调的三台印；来自般涉调的哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲子。⑹双调可借曲牌有9调：来自大石调的随煞；来自仙吕：金盏儿；来自中吕：卖花声；来自南吕：梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝；来自商调的玉抱肚；来自般涉调的耍孩儿。⑺越调可借曲牌有4调：来自仙吕的中天、醉扶归、三番玉楼人；来自双调的收尾。⑻商调可借曲牌有23调：自来黄钟宫的节节高、四门子；来自正宫的小梁州；来自仙吕宫的赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子；来自中吕的山坡羊；来自双调的雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送；来自越调的酒旗儿；来自商角调的应天长。⑼大石调可借曲牌有3调：来自小石调的天上谣、恼煞人、伊州遍。
借宫曲牌最多的是正宫，可借32调；其次算中吕和商调，分别为31调和23调。
杂剧的体式特征: 
⑴结构体制：四折一楔子，题目正名。
 楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。宾白：它是曲词外演员说的话、包括人物的对白和独白，由白话和部分韵语组成。又称韵白和散白。对白与话剧的对话相似，独白兼有叙述的性质，在情节的发展和人物的塑造上起着重要的作用。元杂剧剧本中的科表示四个方面的意思：一是人物一般的动作。如《汉宫秋》第一折写王嫱迎接汉元帝，注明“趋接科”；二是表示人物的表情；三是表示武打动作：《襄阳会》四折“四将做混战科”；四是指剧中穿插的歌舞动作。
⑵音乐体制：
每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其他角色可都不唱，只用旁白。
⑶角色分工：分为：旦、末、净、杂。旦：包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。正旦：歌唱的主要女演员。外旦、贴旦：次要女演员。末包括正末、小末、冲末、副末。指男演员。正末是歌唱的主要男演员。外末、副末是次要的男演员。冲末是首次上场的男演员。净：是地位低下的喜剧性人物。杂：是除以上三类外的演员，有孤（当官）、驾（皇帝）、卜儿（老妇人）等。

18.如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限） 
答：要想提高写作技巧，对于我们初学作曲的人来说，首先要有诗联的基本功。其次要努力做到结构缜密，布好凤头篇、猪肚篇、豹尾篇。一出戏的开头要俊拔、挺秀。用鲜明有力的戏剧动作提出全剧总的悬念,以便强有力地抓住观众的注意力,笔墨清晰、精炼、奇俏。文章主体内容的展开要充实，要采用多种表现手法，使文章的中心得到生动具体的表现，因此在创作时力求言之有物，还要围绕中心，要写出人物的个性差异。要从多角度多侧面地展开记叙，要绘声绘色绘形绘神。让读者从感官上觉得内容是富足的。行文不能虎头蛇尾，文章的结尾要简短有力。要体现“三美”。 ⑴音乐美⑵元曲用语美⑶风格美。在创作中尽量回归自然，贴近生活，喜怒笑骂，皆可成曲。要跳出写诗、词的樊篱。不能用写诗、词的方法创作曲，总之，要想提高写作技巧，要把握好字句的衔接，语言的优美，字的韵味，情感的融洽。只有不断地磨练和突破，才能渐入佳境。

二、写作题
〔商调•集贤宾〕夏晚行吟感怀
得闲健身湖畔走，杉木绿繁稠。深林处宿禽鸣啭，草茵上宠犬停留。画廊旁鼓乐声飘，浓荫间曲径通幽，沿堤钓波垂绿柳，荷盖下红鲤追游。怡情生雅趣，翩舞尽风流！
〔逍遥乐〕榴花齐瘦，莲叶同清，竹松共久。今世何求？任时光暗度春秋。明月清风无价酬，眺远山云水盈眸。湖光潋滟，山色空蒙，兴展歌喉。
〔醋葫芦〕月色柔，深闺守。丝弦慢捻诉闲愁，人寂更深窗映竹。清辉斜透，寒衾鸳枕几时休。
〔浪里来煞〕心事囚，思念久。依稀巧见又含羞，花前玉蟾执素手。谁敲更漏，梦惊帘卷倚西楼。

淡淡三月天

小渔村13期元曲班毕业答卷

1313 淡淡三月天

一、问答题

1、什么是元曲？元曲的分类？

  元曲一种韵文形式，盛行于元代，所以称元曲。元曲又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。

  元曲的分类：元曲有杂剧、散曲之分 。

元曲的组成，包括两类文体：

一、是包括小令、带过曲和套数的散曲；

二、是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？

元曲产生分为初期、中期和后期三个时期。

  初期：元朝立国到灭南宋。元曲初期代表人物有：关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩等人。

  中期：从元世祖至元顺帝年间。元曲中期代表人物有：郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久。

  后期：元顺帝、元成宗至元末。元曲后期代表人物有：张养浩、徐再思等人。

3、元曲的体式特点？

1、民间性。元曲是人民群众的戏曲，与圣殿神曲、宫廷诗剧不同，它是市民和农人的.艺术;

2、广泛性。元曲题材极为广泛，绝不局限于朝政权位、贵胄家事之类，涉及士农工商，妇幼老弱各种人间生活;

3、深刻性。元曲反映各种社会矛盾深刻而直白，不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾;

4、典型性。元曲塑造的人物形象，多样而复杂，既是现实生活的典型，又有人间普遍的理想;

5、曲折性。元曲有大悲剧，也有大喜剧，悲与喜相互转换、涵融，追求团圆结局;

6、艺术性。元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合，虚拟与实演相生，形态与神理兼备。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？

1，格式 词的题头有词牌和词题。曲的开头则是曲牌，宫调和曲题。

2，结构 词的结构要求严格，有严格的格律和字数限制。曲的结构相对较自由。

3，语言风格 词的语言温雅含蓄，清新俊逸。曲的语言比较大众化，口语化，可以加入很多口头语言。

4，词调不同 词中同行的词调大都是只分平仄而曲中的南曲分为平上去入四声，北曲的四声分为阴平，阳平，上去没有入声。

5、什么是中原音韵？它包括那些内容？

《中原音韵》是中国最早出现的一部曲韵著作 。作者元代周德清(1277～1365),江西高安人。“工乐府，善音律”，对于元代盛极一时的北曲的创作和演唱了解得很深。 他感到当时作曲、唱曲的人都不大讲究格律，艺坛上出现了不少混乱现象。他认为要使北曲发挥更高的艺术效果，就必须使它的体制、音律、语言都具有明确的规范, 特别是语音的规范更为重要。于是他根据自己的亲身体验,在理论上进行了一番总结,完成了这部划时代的著作。

《中原音韵》的内容分为两大部分：第一部分是以韵书的形式，把曲词里常用作韵脚的5866个字，按字的读音进行分类，编成一个曲韵韵谱。韵谱分为19韵：东钟、江阳、支思、齐微、鱼模、皆来、真文 、寒山、桓欢、先天、萧豪、歌戈、家麻、车遮、庚青、尤侯、侵寻、监咸、廉纤。每一个韵里面又分为平声阴、平声阳、入声作平声阳、上声 、入声作上声、去声 、入声作去声等类。每一类里面以“每空是一音”的体例，分别列出同音字组，共计1586组。第二部分称做《正语作词起例》,是关于韵谱编制体例、审音原则的说明，关于北曲体制、音律、语言以及曲词的创作方法的论述等。

6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？

喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。

【中吕•喜春来】、【越调•凭栏人】、【商调•梧叶儿】、【双调•落梅风】、【越调•小桃红】、【南吕•四块玉】、【仙吕•醉中天】、【南吕•干荷叶】、【中吕•山坡羊】。

7、详细回答元曲的平仄韵律？

元曲的韵律是指根据同一曲牌的共性，总结出这一曲牌最合理的平仄韵律关系。元曲的韵律具有以下特点：1、平仄严格。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。 2、用法上也存在平上互代现象。3、元曲多为平仄相间的律句。

曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声， 不过，从曲谱来看，阴平、阳平差别不大，没有必要严格区分。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的。特别是韵脚，上声和去声的对立是很明显的，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言，至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。

1、平仄严格

天净沙，这首曲，按曲谱规定，第三句末二字最好用“去上”，也有少数用“上去”的，比如上面白朴的例子，第四句必须押去声韵，否则只能算“次好”。为什么呢？ 大家看，“瘦马”二字去上声用得极妙。上声字的发音颇具下搭之感，去声字则有送音之效果，若二者相互配合，演唱运行相应有转折起伏之韵律，获得抑扬动听之美感。曲辩平、仄，兼辩仄之上、去，曲家以去为送音，以上为顿音，辩上、去尤以煞尾句为重，煞尾句，以末一字为重。调中如有数句连用仄声者，宜一上，一去隔用。

再看看“马”“下”二字连用仄声，看看“马”是上声字的发音颇具下搭之感，而“下”是去声字则有送音之效果。

2、用法上也存在平上互代现象

上声和去声虽然同属于仄声，但是在元曲里，上声韵比较接近于平声韵。所以在该用上声韵的地方，偶尔也可以改用平声，该用平声韵的地方，偶尔也可以改用上声。

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？

曲的对仗有如下10种：

1、合璧对；2、鼎足对；3、扇面对（隔句对）；4、救尾对；5、首尾对；6、连璧对；7、联珠对；8、两韵对；9、衬字对；10、迭字对。

1、合璧对；两句相对，称合璧对

2、鼎足对；三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立

3、扇面对（隔句对）；第一句对第三句，第二句对第四句

4、救尾对；把鼎足对的形式用于一支曲的结尾

5、首尾对；在一曲之中，首句和末句相对

6、连璧对；凡曲中有四句对者称为连璧对

7、联珠对；曲中通篇句子都作对仗的

8、两韵对；两句（甚至三句）可既对仗又押韵

9、衬字对；一曲牌在曲谱规定的字数而外而增加的字

10、迭字对。把一个双迭词与两个双迭词交错运用

元曲的对仗特点

1、曲的对仗，既可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。

2、俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。

3、戏曲曲词衬字多，所加衬字，多数相对，但也有不对的情形。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？

元曲中的小令：小令即以一支曲子为独立单位。如〔中吕•山坡羊〕。小令以一支为限，如果两三支合为一个单位，叫做带过曲。小令是元朝散曲的一种，原是民间的小调，元时宋词渐渐凋零，伶人多向民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。小令以描写为主，比起唐、宋诗词通俗生动，确有一番独特风格与精神。

重头：又叫“联章”，见于北曲，指同一曲调的反复或联缀，数量不限。重头小令：是指以同一宫调和曲牌，重复填写几遍或若干遍，即围绕某一主题撰写数支曲子。

重头小令：有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成。此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。

带过曲是散曲小令的一种体式。即由两三个曲牌联缀在一起使用的特殊形式，通称为带过曲。每支带过曲的具体名称，即由该曲所用的各个曲牌名称组成，并在中间夹以“带”“带过”“过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。组成这些曲谱的宫调必须相同，音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支，再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间。

特点

1】在用韵上：带过曲必须是同一宫调，并且音韵衔接，同押一韵。

2】在书写格式上：书写时曲牌一并写在前面，曲中两调中间空两格，或者分成两段，这与词之两片或三片的表示方法相同。目前散曲界比较流行在两个曲牌的中间加〔带〕或〔过〕。

散曲是一种诗歌体裁；是一种另类格律诗；是一种不带科白的曲，（科，动作。白，道白），不用舞台来表演故事，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”。

散曲的特点

1）散曲分为小令和套曲两种形式。

2) 每首散曲都有曲牌，且属于一定的宫调。

3) 各自曲牌在字数、句数、平仄和用韵等方面都有自己的规定。

套曲：套曲由若干曲子组成。如〔南吕•一枝花〕不伏老，含四支曲子。杂剧中只有套数，没有小令。

带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？

1、相同点：都由几个音韵相近、声调谐和的曲子组成，其形式相同，而且都不能任意组合。

2、不同点：一是带过曲是三个以下（包括三个）的单支曲子组合，组合后的带过曲已经变成了一个新曲。重头小令则是由同题同调，内容相联，首尾句法相同的数支小令联合而成；

二是带过曲一般最多只有三支；异调重头小令曲子数和重复次数无限制。其中，〔北南吕•四块玉带过骂玉郎感皇恩采茶歌〕，有明•康海曲作，此体式由四支曲组成，突破了三支之限，这仅是特例。

三是在用韵上，带过曲绝大部分是同一宫调（极少数串宫带过），并且音韵衔接，同押一韵。重头小令中的数支曲子，则可同押一韵，也可各押一韵。

总之，在这两者之中，带过曲指同一宫调中三个以下单支曲子的联合，它们所使用的韵脚是相同的。而重头小令则由数支小令联合而成，此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵。

10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？

衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字，也称垫字。在歌唱时，轻轻地带过去，不占重要的拍子,尤其北曲更是如此。

衬字的特点：曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。 小令所用的衬字相对较少，南曲更要少用或者不用，套曲、杂剧则比较多。在曲谱中，衬字往往用小字书写，以区别于正字。   衬字一般不占用乐曲的节拍、音调，往往是唱时快速而有节奏地一口带过。

衬字究竟可以衬多少字呢？

答：由衬一字到衬二三十字的都有，但以三四字最常见。

二、写作题
1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别，作散套，题目自拟，韵部自选，一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕模式。

〔商调•集贤宾〕避暑
〔集贤宾〕送凉夜雨舒闷烦，夏至室居难。晌午时、天干物燥，大地闷、斗汗如潸。大清早、朝圣徒行，、避暑登山。与诸友沿溪溯远，众少年盘道轻攀。探幽林迭翠，沐深壑流泉。
〔逍遥乐〕徜徉湖岸，杨柳低垂，野鸳静懒。碧水慵莲，此当下四处鸣蝉。最是清恬暇逸满，欲畅怀一览青山。琼林瑶树，古道和风，皓鹤翔鸾。
〔醋葫芦〕六月炎，遍地旱。踏青快意解时煎，山里方知蹊径艰。清凉山涧，无边景色暖人颜。
〔浪里来煞〕当日还，行步健。偶时惊纳一身寒。山高路遥荒径蜿，归来加饭。逍遥自在惬如仙。

留住美好

小渔村13期元曲班毕业答卷
1329留住美好
一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
  元曲一种韵文形式，盛行于元代，所以称元曲。元曲又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。
  元曲的分类：元曲有杂剧、散曲之分 。
元曲的组成，包括两类文体：
一、是包括小令、带过曲和套数的散曲；
二、是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。
2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
元曲产生分为初期、中期和后期三个时期。
  初期：元朝立国到灭南宋。元曲初期代表人物有：关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩等人。
  中期：从元世祖至元顺帝年间。元曲中期代表人物有：郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久。
  后期：元顺帝、元成宗至元末。元曲后期代表人物有：张养浩、徐再思等人。
3、元曲的体式特点？
1、民间性。元曲是人民群众的戏曲，与圣殿神曲、宫廷诗剧不同，它是市民和农人的.艺术;
2、广泛性。元曲题材极为广泛，绝不局限于朝政权位、贵胄家事之类，涉及士农工商，妇幼老弱各种人间生活;
3、深刻性。元曲反映各种社会矛盾深刻而直白，不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾;
4、典型性。元曲塑造的人物形象，多样而复杂，既是现实生活的典型，又有人间普遍的理想;
5、曲折性。元曲有大悲剧，也有大喜剧，悲与喜相互转换、涵融，追求团圆结局;
6、艺术性。元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合，虚拟与实演相生，形态与神理兼备。
4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
1，格式 词的题头有词牌和词题。曲的开头则是曲牌，宫调和曲题。
2，结构 词的结构要求严格，有严格的格律和字数限制。曲的结构相对较自由。
3，语言风格 词的语言温雅含蓄，清新俊逸。曲的语言比较大众化，口语化，可以加入很多口头语言。
4，词调不同 词中同行的词调大都是只分平仄而曲中的南曲分为平上去入四声，北曲的四声分为阴平，阳平，上去没有入声。
5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
《中原音韵》是中国最早出现的一部曲韵著作 。作者元代周德清(1277～1365),江西高安人。“工乐府，善音律”，对于元代盛极一时的北曲的创作和演唱了解得很深。 他感到当时作曲、唱曲的人都不大讲究格律，艺坛上出现了不少混乱现象。他认为要使北曲发挥更高的艺术效果，就必须使它的体制、音律、语言都具有明确的规范, 特别是语音的规范更为重要。于是他根据自己的亲身体验,在理论上进行了一番总结,完成了这部划时代的著作。
《中原音韵》的内容分为两大部分：第一部分是以韵书的形式，把曲词里常用作韵脚的5866个字，按字的读音进行分类，编成一个曲韵韵谱。韵谱分为19韵：东钟、江阳、支思、齐微、鱼模、皆来、真文 、寒山、桓欢、先天、萧豪、歌戈、家麻、车遮、庚青、尤侯、侵寻、监咸、廉纤。每一个韵里面又分为平声阴、平声阳、入声作平声阳、上声 、入声作上声、去声 、入声作去声等类。每一类里面以“每空是一音”的体例，分别列出同音字组，共计1586组。第二部分称做《正语作词起例》,是关于韵谱编制体例、审音原则的说明，关于北曲体制、音律、语言以及曲词的创作方法的论述等。
6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
【中吕•喜春来】、【越调•凭栏人】、【商调•梧叶儿】、【双调•落梅风】、【越调•小桃红】、【南吕•四块玉】、【仙吕•醉中天】、【南吕•干荷叶】、【中吕•山坡羊】。
7、详细回答元曲的平仄韵律？
元曲的韵律是指根据同一曲牌的共性，总结出这一曲牌最合理的平仄韵律关系。元曲的韵律具有以下特点：1、平仄严格。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。 2、用法上也存在平上互代现象。3、元曲多为平仄相间的律句。
曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声， 不过，从曲谱来看，阴平、阳平差别不大，没有必要严格区分。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的。特别是韵脚，上声和去声的对立是很明显的，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言，至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
1、平仄严格
天净沙，这首曲，按曲谱规定，第三句末二字最好用“去上”，也有少数用“上去”的，比如上面白朴的例子，第四句必须押去声韵，否则只能算“次好”。为什么呢？ 大家看，“瘦马”二字去上声用得极妙。上声字的发音颇具下搭之感，去声字则有送音之效果，若二者相互配合，演唱运行相应有转折起伏之韵律，获得抑扬动听之美感。曲辩平、仄，兼辩仄之上、去，曲家以去为送音，以上为顿音，辩上、去尤以煞尾句为重，煞尾句，以末一字为重。调中如有数句连用仄声者，宜一上，一去隔用。
再看看“马”“下”二字连用仄声，看看“马”是上声字的发音颇具下搭之感，而“下”是去声字则有送音之效果。
2、用法上也存在平上互代现象
上声和去声虽然同属于仄声，但是在元曲里，上声韵比较接近于平声韵。所以在该用上声韵的地方，偶尔也可以改用平声，该用平声韵的地方，偶尔也可以改用上声。
8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
曲的对仗有如下10种：
1、合璧对；2、鼎足对；3、扇面对（隔句对）；4、救尾对；5、首尾对；6、连璧对；7、联珠对；8、两韵对；9、衬字对；10、迭字对。
1、合璧对；两句相对，称合璧对
2、鼎足对；三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立
3、扇面对（隔句对）；第一句对第三句，第二句对第四句
4、救尾对；把鼎足对的形式用于一支曲的结尾
5、首尾对；在一曲之中，首句和末句相对
6、连璧对；凡曲中有四句对者称为连璧对
7、联珠对；曲中通篇句子都作对仗的
8、两韵对；两句（甚至三句）可既对仗又押韵
9、衬字对；一曲牌在曲谱规定的字数而外而增加的字
10、迭字对。把一个双迭词与两个双迭词交错运用
元曲的对仗特点
1、曲的对仗，既可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。
2、俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
3、戏曲曲词衬字多，所加衬字，多数相对，但也有不对的情形。
9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
元曲中的小令：小令即以一支曲子为独立单位。如〔中吕•山坡羊〕。小令以一支为限，如果两三支合为一个单位，叫做带过曲。小令是元朝散曲的一种，原是民间的小调，元时宋词渐渐凋零，伶人多向民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。小令以描写为主，比起唐、宋诗词通俗生动，确有一番独特风格与精神。
重头：又叫“联章”，见于北曲，指同一曲调的反复或联缀，数量不限。重头小令：是指以同一宫调和曲牌，重复填写几遍或若干遍，即围绕某一主题撰写数支曲子。
重头小令：有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成。此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。
带过曲是散曲小令的一种体式。即由两三个曲牌联缀在一起使用的特殊形式，通称为带过曲。每支带过曲的具体名称，即由该曲所用的各个曲牌名称组成，并在中间夹以“带”“带过”“过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。组成这些曲谱的宫调必须相同，音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支，再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间。
特点
1】在用韵上：带过曲必须是同一宫调，并且音韵衔接，同押一韵。
2】在书写格式上：书写时曲牌一并写在前面，曲中两调中间空两格，或者分成两段，这与词之两片或三片的表示方法相同。目前散曲界比较流行在两个曲牌的中间加〔带〕或〔过〕。
散曲是一种诗歌体裁；是一种另类格律诗；是一种不带科白的曲，（科，动作。白，道白），不用舞台来表演故事，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”。
散曲的特点
1）散曲分为小令和套曲两种形式。
2) 每首散曲都有曲牌，且属于一定的宫调。
3) 各自曲牌在字数、句数、平仄和用韵等方面都有自己的规定。
套曲：套曲由若干曲子组成。如〔南吕•一枝花〕不伏老，含四支曲子。杂剧中只有套数，没有小令。
带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
1、相同点：都由几个音韵相近、声调谐和的曲子组成，其形式相同，而且都不能任意组合。
2、不同点：一是带过曲是三个以下（包括三个）的单支曲子组合，组合后的带过曲已经变成了一个新曲。重头小令则是由同题同调，内容相联，首尾句法相同的数支小令联合而成；
二是带过曲一般最多只有三支；异调重头小令曲子数和重复次数无限制。其中，〔北南吕•四块玉带过骂玉郎感皇恩采茶歌〕，有明•康海曲作，此体式由四支曲组成，突破了三支之限，这仅是特例。
三是在用韵上，带过曲绝大部分是同一宫调（极少数串宫带过），并且音韵衔接，同押一韵。重头小令中的数支曲子，则可同押一韵，也可各押一韵。
总之，在这两者之中，带过曲指同一宫调中三个以下单支曲子的联合，它们所使用的韵脚是相同的。而重头小令则由数支小令联合而成，此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵。
10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字，也称垫字。在歌唱时，轻轻地带过去，不占重要的拍子,尤其北曲更是如此。
衬字的特点：曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。 小令所用的衬字相对较少，南曲更要少用或者不用，套曲、杂剧则比较多。在曲谱中，衬字往往用小字书写，以区别于正字。   衬字一般不占用乐曲的节拍、音调，往往是唱时快速而有节奏地一口带过。
衬字究竟可以衬多少字呢？
答：由衬一字到衬二三十字的都有，但以三四字最常见。

留住美好

11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：戏曲音乐名词。 同曲变体连用。 在北曲中， 一个曲牌被反复运用， 一般从第二曲起称为幺篇。 幺者，通数字“一”， 幺篇还有第一篇（曲）或这一篇（曲）之意。
12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：1、什么是集曲？
所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中的一种曲调形式。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此,集曲乃是多首曲调的综合。
集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合。
13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套，元散曲的一种，即散曲套数，是继词之后出现的一种能歌唱的新诗。
1）南曲散套、2）北曲散套、3）南北合套
14、什么是曲中字数的增、损?
答：增损，则是曲的句子字本身可以增损
15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答:1）一韵到底，2）平仄通押，可以重韵3）
16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答:1）套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。
2）散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
3）杂剧的结构：
（1）宾白：指戏曲中的“道白”
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等
（3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。
（4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段
（5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
（6）正名与题目：
北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名。
17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答:1）剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
2） 借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。
3）（1）黄钟宫可借曲牌，有5调：（2）正宫可借曲牌，有32调：（3）仙吕宫可借曲牌，有12调：（4）南吕宫可借曲牌有5调（5）中吕宫可借曲牌有31调（6）双调可借曲牌：有9调（7）越调可借曲牌有4调（8）商调可借曲牌有23调：（9）大石调可借曲牌有3调：
3）（1）结构体制：四折一楔子，题目正名楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。（2）音乐体制：每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。（3）角色分工：分为：旦、末、净、杂旦：包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。
17.什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：借宫：剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
借宫的原则。借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然，这与元曲当年所创造的音韵理论有关，可惜在元末即已经失传。因此，今人只好按元人留下的规矩执行，这有点像宋人创立词谱理论后来失传一样。我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写，不敢越池一步，就再也看不到那优美的今人所创的自度腔。
我们只能按照曲套的相关套式进行排列，其排列我们在讲整套曲的时候已经讲过了，按宫调的排序介绍258套，大家在以后的作品中选用即是了。
  以下这些套曲可以借宫。⑴黄钟宫可借曲牌有5调：（来自大石调）随煞、（来自仙吕）柳叶儿、（来自中吕）山坡羊、（即随尾，来自南吕）黄钟尾、（来自商调）挂金索。⑵正宫可借曲牌，有32调：来自中吕的叫声、鲍老儿、十二月、尧民歌、快活三，朝天子、红绣鞋、喜春来、上小楼、满庭芳、剔银灯、蔓菁菜、柳青娘、道和、四边静（来自中吕）、四换头（来自中吕）、醉春风、迎仙客、古鲍老、醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿；来自双调的太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟；来自仙吕宫的金盏儿；来自般涉调的耍孩儿、煞。⑶仙吕宫可借曲牌有12调：来自大石调的归塞北、好观音、青杏子、随煞；来自正宫的塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍；来自中吕的满庭芳；来自双调的得胜乐、小将军；来自商调的凤鸾吟。⑷南吕宫可借曲牌有5调：来自黄钟宫的神仗儿；来自双调的水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾。⑸中吕宫可借曲牌有31调：来自正宫的滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞；来自仙吕的六么序、后庭花；来自南吕的隔尾、干荷叶；来自双调的镇江回、乱柳叶、风流体；来自越调的三台印；来自般涉调的哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲子。⑹双调可借曲牌有9调：来自大石调的随煞；来自仙吕：金盏儿；来自中吕：卖花声；来自南吕：梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝；来自商调的玉抱肚；来自般涉调的耍孩儿。⑺越调可借曲牌有4调：来自仙吕的中天、醉扶归、三番玉楼人；来自双调的收尾。⑻商调可借曲牌有23调：自来黄钟宫的节节高、四门子；来自正宫的小梁州；来自仙吕宫的赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子；来自中吕的山坡羊；来自双调的雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送；来自越调的酒旗儿；来自商角调的应天长。⑼大石调可借曲牌有3调：来自小石调的天上谣、恼煞人、伊州遍。
借宫曲牌最多的是正宫，可借32调；其次算中吕和商调，分别为31调和23调。
杂剧的体式特征:
⑴结构体制：四折一楔子，题目正名。
楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。宾白：它是曲词外演员说的话、包括人物的对白和独白，由白话和部分韵语组成。又称韵白和散白。对白与话剧的对话相似，独白兼有叙述的性质，在情节的发展和人物的塑造上起着重要的作用。元杂剧剧本中的科表示四个方面的意思：一是人物一般的动作。如《汉宫秋》第一折写王嫱迎接汉元帝，注明“趋接科”；二是表示人物的表情；三是表示武打动作：《襄阳会》四折“四将做混战科”；四是指剧中穿插的歌舞动作。
⑵音乐体制：
每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其他角色可都不唱，只用旁白。
⑶角色分工：分为：旦、末、净、杂。旦：包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。正旦：歌唱的主要女演员。外旦、贴旦：次要女演员。末包括正末、小末、冲末、副末。指男演员。正末是歌唱的主要男演员。外末、副末是次要的男演员。冲末是首次上场的男演员。净：是地位低下的喜剧性人物。杂：是除以上三类外的演员，有孤（当官）、驾（皇帝）、卜儿（老妇人）等。
18.如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：要想提高写作技巧，对于我们初学作曲的人来说，首先要有诗联的基本功。其次要努力做到结构缜密，布好凤头篇、猪肚篇、豹尾篇。一出戏的开头要俊拔、挺秀。用鲜明有力的戏剧动作提出全剧总的悬念,以便强有力地抓住观众的注意力,笔墨清晰、精炼、奇俏。文章主体内容的展开要充实，要采用多种表现手法，使文章的中心得到生动具体的表现，因此在创作时力求言之有物，还要围绕中心，要写出人物的个性差异。要从多角度多侧面地展开记叙，要绘声绘色绘形绘神。让读者从感官上觉得内容是富足的。行文不能虎头蛇尾，文章的结尾要简短有力。要体现“三美”。 ⑴音乐美⑵元曲用语美⑶风格美。在创作中尽量回归自然，贴近生活，喜怒笑骂，皆可成曲。要跳出写诗、词的樊篱。不能用写诗、词的方法创作曲，总之，要想提高写作技巧，要把握好字句的衔接，语言的优美，字的韵味，情感的融洽。只有不断地磨练和突破，才能渐入佳境。二、写作题
1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别，作散套，题目自拟，韵部自选，一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕模式。
〔商调•集贤宾〕好友乡村一日游
【集贤宾】梨桥镇刷屏爆红，打卡兴冲冲。相约去、大巴开动，终点下、乐似孩童。走村径、麦浪千重，过野亭、花海无穷。取美景，合拍个情深意浓，录视频、媚态生萌。（正是）晴光含暑气，倩影过香风。
【逍遥乐】桥边笛弄，水面舟横，田头稻垅。植被青葱，天井旁、古树梧桐。老屋门前坐一翁，欲问话，却怕他轰。手工馅饼，特产宣传，叫卖声隆。
【醋葫芦】云气幽，暮色浓，彩灯眩目照苍穹，亦幻亦真仙境同。恍然如梦，流连忘返日匆匆。
【浪里来煞】耳畔言，心上捧。依依难舍不从容。夜归立成倒睡熊。
曲谱：〔商调•集贤宾 〕
〔集贤宾〕×平厶平平去上（韵，可平），×仄仄平平（韵）。×××、×平×厶，×××、×仄平平（韵）。×××、×仄平平，×××、×仄平平（韵）。×平厶平平去上（韵，可平），×××、×仄平平（韵）。×平平仄仄，×仄仄平平（韵）。
〔逍遥乐〕×平平去（韵），×仄平平，×平厶上（韵，可平）。×仄平平（韵），×平×、×仄平平（韵）。×仄×平×厶平（韵，可上），×××、×仄平平（韵）。×平×仄，×仄平平，×仄平平（韵）。
〔醋葫芦〕×厶平，×厶上（韵，可平）。×平×仄仄平平（韵），×仄×平平去上（韵，可平）。×平平去（韵），×平×仄仄平平（韵）。 （说明：[上]韵可[平]代）
〔浪里来煞〕平去平（韵），平去上（韵）。＋平＋仄仄平平（韵）。＋平去平平（上）去上