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小渔村16期元曲基础班毕业答卷跟帖处

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发表于 2024-9-9 19:52:57 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 绝谷画蝶1 于 2024-9-29 23:36 编辑

小渔村16期元曲基础元曲班毕业答卷
学号:   网名:
一、问答题
1、什么是元曲?元曲的分类?
2、元曲产生分哪几个时期,其代表人物有哪些?
3、元曲的体式特点?
4、词和曲在语言、风格上各有什么特点?
5、什么是中原音韵?它包括那些内容?
6、简要回答元曲的曲调?元曲的标题格式?指出下列曲牌分别属于哪个宫调?
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
7、详细回答元曲的平仄韵律?
8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点?
9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?
10、什么是衬字?它们的特点?衬字究竟可以衬多少字呢?
11、什么是幺篇?回答幺篇与词,重头小令它们之间的关系?
12、什么是集曲?回答集曲中的“集”与“犯”?集曲的写作要求?
13、什么是散套?简要回答散曲中的散套分为三种形式?
14、什么是曲中字数的增、损?
15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的?
16、什么是杂剧套数?回答散曲套数和杂剧套数的区别?杂剧的结构?
17、什么是借宫?借宫有什么样的原则?回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征?
18、如何提高其写作技巧?(简要回答,主要谈自己的观点,字数不限)
二、写作题
1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别,作散套,题目自拟,韵部自选,一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。
曲例:〔商调•集贤宾〕咏柳忆别
元代:乔吉
恨青青画桥东畔柳,曾祖送少年游。散晴雪杨花清昼,又一场心事悠悠。翠丝长不系雕鞍,碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手,绾东风摇损轻柔,同心方胜结,缨络绣文球。
〔逍遥乐〕绾不成鸳鸯双叩,空惊散梢头。一双锦鸠。何处忘忧?听枝上数声黄栗留,怕不弄春娇巧转歌喉。惊回好梦,题起离情,唤醒闲愁。
〔醋葫芦〕雨睛珠泪收,烟颦翠黛羞,殢风流还自怨风流。病多不奈秋,未秋来早先消瘦。晓风残月在帘钩。
〔浪里来煞〕(不要)你护雕,阑花甃香,荫苍苔石径纲。只要你盼行人终日替我凝眸,只要你重温灞陵别后酒。如今时候,只要向绿阴深处缆归舟。
曲谱:〔商调•集贤宾 〕
〔集贤宾〕×平厶平平去上(平)△,×仄仄平平△。×××、×平×厶,×××、×仄平平△。×××、×仄平平,×××、×仄平平△。×平厶平平去上(平)△,×××、×仄平平△。×平平仄仄,×仄仄平平△。
〔逍遥乐〕×平平去△,×仄平平,×平厶上(平)△。×仄平平△,×平×、×仄平平△。×仄×平×厶平(上)△,×××、×仄平平△。×平×仄,×仄平平,×仄平平△。
〔醋葫芦〕×厶平,×厶上(平)△。×平×仄仄平平△,×仄×平平去上(平)△。×平平去△,×平×仄仄平平△。
〔浪里来煞〕×仄平(上)△,×仄上(平)△。×平×仄仄平平△,××仄平平(上)去上(平)△。×平平(上)去△。×平×仄仄平平△。
(曲谱符号注释:平——平声;仄——上去声通用;?×——声调通用,如词谱之“中”;去——必须为去声:厶——虽为仄,即上去声可通用,但宜用去声;△——押韵句;▲——可押可不押韵句;∧——句中须暗韵字位(“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字);上△(平)——指韵脚字虽应押上声,也可押平声韵;平△(上)——指韵脚字虽应押平声,也可押上声韵。)
答题要求:
1、自己复习讲义认真完成答题!
2、允许韵字重复,切记不可过多,不重复使用更佳。
3.注意对偶部分:
〔集贤宾〕“翠丝长不系雕鞍,碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手,绾东风摇损轻柔。”
〔逍遥乐〕惊回好梦,题起离情,唤醒闲愁。鼎足对。
〔醋葫芦〕雨睛珠泪收,烟颦翠黛羞。
4.答题截止到10月8日晚10点前统计。


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发表于 2024-9-10 08:04:05 | 显示全部楼层
本帖最后由 浪漫满屋 于 2024-9-10 08:53 编辑

基础元曲班毕业答卷

学号:16016   网名:浪漫满屋

1、什么是元曲?元曲的分类?
答:元曲是盛行于元代的一种文艺形式,包括杂剧和散曲。
元曲的分类:1. 杂剧:融合了歌唱、对白、舞蹈、表演等多种艺术形式,通常具有较为完整的故事情节和人物形象。杂剧结构上一般是四折一楔子,每折由同一宫调的若干曲牌联成一套曲子。代表作品如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》等。
2. 散曲:又分为小令和套数。小令是独立的只曲,相当于一首单调的词。套数则是由同一宫调的若干小令相联而成的组曲。散曲的语言较为通俗活泼,形式自由灵活。
2、元曲产生分哪几个时期,其代表人物有哪些?
元曲的发展历史:
兴起之前(孕育阶段)
在金代及之前:
从音乐基础来看,唐宋以来,一些少数民族音乐如胡乐等传入中原,与汉族地区原有的音乐逐渐融合孕育新的乐曲形式。
从文学基础上,金代的词已经有向曲发展的倾向,金词吸收了大量北方俚歌俗调,在风格上更加俚俗、率直、诙谐、浅白,很多词牌在文学风格上接近后代的曲。
初期(元朝立国到灭南宋)
随着元朝建立,元曲开始从民间通俗俚语进入诗坛,以大都和临安为中心向南北传播。元曲创作开始全面向文化人、专业化过渡。散曲作家以弄曲为专业,在艺术上更讲究格律辞藻,刻意求工,风格崇尚婉约细腻、典雅秀丽。
代表作家有张养浩、徐再思等。
散曲成为诗坛的主要体裁,重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。
末期(元成宗至正年间到元末)
散曲作家以曲为专业,在艺术上更讲究格律辞藻,刻意求工,风格崇尚婉约细腻、典雅秀丽。
代表作家有张养浩、徐再思等。 3、元曲的体式特点?
答:元曲是我国格律诗和词的继承和新发展,是汉族传统文化与其他民族文化融合的新结晶。
  它有六大特点:
  1)民间性。元曲是人民群众的戏曲,与圣殿神曲、宫廷诗剧不同,它是市民和农人的艺术;
  2)广泛性。元曲题材极为广泛,绝不局限于朝政权位、贵族家事之类,涉及士农工商,妇幼老弱各种人间生活;
  3)深刻性。元曲反映各种社会矛盾深刻而直白,不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾;
4)典型性。元曲塑造的人物形象,多样而复杂,既是现实生活的典型,又有人间普遍的理想;
5)曲折性。元曲有大悲剧,也有大喜剧,悲与喜相互转换、涵融,往往追求团圆结局;
6)艺术性。元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合,虚拟与实演相生,形态与神理兼备。
4、词和曲在语言、风格上各有什么特点?
答:词和曲都是长短句,都是按歌唱的需要做出的,它们性质相同,都是音乐文学,但在语言和风格上各具特点,具体区别如下:
语言:
词:
词的语言凝炼而富于形象性,且其句式参差不齐,基本上是长短句。同时,词中声韵的规定特别严格,用字要分平仄,每个词调的平仄都有所规定,各不相同。其风格分为“婉约派”与“豪放派”两大流派,并以“婉约”为正宗。
曲:
曲的语言明显地具有口语化、散文化的特点。在元杂剧的语言中,念白大多通俗平易,口语化,一般是散文,演员易于演唱,听众易于接受,只要是剧中人物都有念白。
元杂剧中的唱词则讲求音韵,显得比较高雅。其风格属本色派(豪放),代表作家如元好问、姚燧、关汉卿等;
曲作文采华美、辞藻绮丽、清俊典雅,艺术风格属文采派(清丽),代表作家如白朴、马致远、王实甫等。
风格:
词:
词的风格主要有婉约派风格和豪放派风格。婉约派风格主要内容侧重儿女风情,结构深细缜密,重视音律谐婉,语言圆润,清新绮丽,具有一种柔婉之美。
豪放派风格大体是创作视野较为广阔,气象恢弘雄放,喜用诗文的手法、句法和字法写词,语词宏博,用事较多,不拘守音律。
曲:
曲吸取民间文学特色,语言平易,具有浓郁的生活气息。表现手法上,或叙事诙谐风趣,或抒情憨厚纯朴,或讥评时弊,或讽鄙陋,于嬉笑怒骂中显示出其独特风格。
总的来说,词和曲在语言和风格上有相似之处,但也存在一定的差异。这些差异反映了它们在不同历史时期和文化背景下的发展和演变。

5、什么是中原音韵?它包括那些内容?
答:《中原音韵》,元代周德清撰戏曲(北曲)曲韵专著,是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。元代周德清在其创作实践和对北曲的研究过程中,深感一般北曲作者和演唱者在语言、声韵、格律等方面存在许多问题,他认为他们的作品“韵共守自然之音,字能通天下之语”同时也扬弃了他们用韵不规范的地方。于是在泰定元年(1324年)秋,写成《中原音韵》,后又作了多次修订。《中原音韵》无论是音韵学方面,还是曲学理论方面,都对后世产生了极其深远的影响。
内容主要包括三个方面内容:“曲韵韵谱”、“正语作词起例”和“作词十法”。

第一部分,“曲韵韵谱”是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出:“欲作乐府,必正言语,欲正言语,必宗中原之音。”所谓“中原之音”,也就是指元代已经开始形成的,在当时北方河北、河南等地,各种场合通用的共同语言。周氏以“中原之音”为依据,以北曲杂剧作品为对象(周德清对曲韵的归纳主要以元曲四大家的作品为依据,),总结其发声规律,收集了北曲中用作韵脚的常用单词五千多个,将声韵规范为十九个韵部,每个韵部之下又分为平声、上声、去声。入声在当时北方方言中实际已无,故分别派入平、上、去三声之中,平声则又分为阴平和阳平。

第二部分,“正语作词起例”,主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则,以及宫调曲牌和作曲方法等。

第三部分,“作词十法”(元人把曲亦叫词),主要表述了周氏的曲学理论主张。“十法”为:知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。


6、简要回答元曲的曲调?元曲的标题格式?指出下列曲牌分别属于哪个宫调?
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。

答:元曲以前是配乐演唱的歌词,曲调固定而歌词每每更替,因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境,〔越调〕〔吕调〕其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。曲牌名,其实和词牌名是一样的概念。原先词都是配乐吟唱的,都有相应的名字来命名。后来曲调失传,就只用曲牌名来限定曲子的字数、格律、音韵等。学习曲,大家都有格律诗和词的基础,都感觉到了诗词之美,这是因为这种格律符合汉语言的规律,最大限度地发挥了汉语言的韵律之美。诗的形式之美,就是由平仄不同的发音构成了抑扬顿挫的美感。曲的格律形式与诗词有许多共通之处,但也有不同的地方。曲,是韵文文学的一种,同词的体式相近,可以配乐歌唱,就像我们今天的歌词一样。曲有曲牌和宫调:曲因是配合音乐的长短调,不论散曲或戏曲,其曲子前一般都标明宫调和曲牌名。
标题格式:在标题上分为三部分:在我们接触元曲或散曲,经常会看到一些如“中吕·山坡羊·怀古”或写成“中吕·山坡羊【怀古】”、“越调•天净沙•秋思”、“双调·沉醉东风·渔夫”、“南吕·四块玉·天台路”等等。
第一部分如:中吕、越调、双调、仙吕等,就是这首曲子的宫调。
第二部分如:“山坡羊”、“醉花阴”,就是一个曲牌。
第三部分如:“秋思”“渔夫”等,指所表达的主题。建议标题格式:【越调·天净沙】秋思;如果大家看到别处的格式,比如:越调·天净沙·秋思;请不要与人争论,我们采用自己喜欢的格式就好。
或许,大家已经看出来了,这标题的三部分:
第一部分如:中吕、越调、双调、仙吕等,就是这首曲子的宫调。
第二部分如:我们平常说的“山坡羊”、“醉花阴”,就是一个曲牌,这比较类似于宋词的格式,
第三部分如:“秋思”“渔夫”等,指所表达的主题。
喜春来-中吕宫、凭栏人-越调、梧叶儿-商调、落梅风-双调、小桃红-越调、四块玉-南吕、醉中天-仙吕宫、干荷叶-南吕、山坡羊-中吕。

7、详细回答元曲的平仄韵律?
答:元曲的韵律

曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。这个在查阅学习《中原音韵》的时候,大家都已经了解了,每个韵部中分为阴平、阳平、上、去,没有了入声字,入声字分给了平上去声之中。我们复习中原音韵并复制了其中的韵部,在其中了解了入声字的分配。下面我们进行元曲韵律的探讨;

1、平仄严格 2、用法上也存在平上互代现象
1、平仄严格
曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严格,周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到,在某些情况下,曲字平声要分阴平、阳平,仄声要分上声、去声。不过,从曲谱来看,阴平、阳平差别不大,没有必要严格区分。但是上声、去声的区分,有时却是非常严格的 ,特别是韵脚,上声和去声的对立很明显,但是去声韵的独立性却很强,该用去声韵的地方,不但不允许用平声,甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言的,至于某字某句的平仄,曲跟词比较也有一些独特之处,最明显的就是曲字不仅规定平声、仄声,而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
2、用法上也存在平上互代现象
  上声和去声虽然同属于仄声,但是在元曲里,上声韵比较接近于平声韵;所以在该用上声韵的地方,偶尔也可以改用平声,该用平声韵的地方,偶尔也可以改用上声。8、曲的对仗共有哪10种及它们各自的特点?
答:曲的对仗种类
曲词对仗的主要形式,据周德清《中原音韵》、朱权《太和正音谱》、王骥德《曲律》等书的记载,有如下10种:
1、  合璧对;2、鼎足对;3、扇面对(隔句对);4、救尾对;5、首尾对;
6、  连璧对;7、联珠对;8、两韵对;9、衬字对;10、叠字对。
9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?
答:小令是元朝散曲的一种,原是民间的小调,元时宋词渐渐凋零,伶人多向民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅,民间的小令语言俚俗。小令以描写为主,比起唐、宋诗词通俗生动,确有一番独特风格与精神。
一般以58字以内为小令,但近世学者多舍弃以字数的分类,《四库全书总目》卷一百九十九引《类编草堂诗余提要》说:“词家小令、中调、长调之分自此书始。后来词谱依其字数以为定式,未免稍拘,故为万树《词律》所讥。”小令通常以一支曲子为独立单位,但可以重复,各首用韵可以不同。
所谓小令又叫“叶儿”,其名称源自唐代的酒令。单片只曲,调短字少是其基本特征。但还有一种联章体又称“重头小令”,则是由数支小令联合而成,此等小令应该是同题同调,内容相联,首尾句法相同,每首小令可以单独成韵,最多可以达百支。我们在这里所指的寻常小令,具体指单阕之曲,为曲中至简者。如黄钟节节高、贺圣朝等。2、  小令的形式
小令分为寻常小令、摘调小令、重头小令、带过曲和集曲五种形式。
1)  寻常小令:
单片只曲,调短字少是其基本特征。与诗一首、词一阕相当。文人的小令多半较典雅,民间的小令语言俚俗。小令以描写为主,比起唐、宋诗词通俗生动,确有一番独特风格与精神。如黄钟节节高、贺圣朝。
2)摘调小令:指从套曲中摘出曲调,有如词中之摘遍,所摘之调必是套中精粹者。如《中原音韵》作词十法所附定格四十首中之“雁儿落带得胜令”,题下注一“摘”字即是。3)重头小令:
有一种联章体又称“重头小令”,则是由数支小令联合而成。此等小令应该是同题同调,内容相联,首尾句法相同,每首小令可以单独成韵,最多可以达百支。张可久有四首〔中吕•卖花声〕《四时乐兴》分咏春夏秋冬四时景色。《录鬼簿》记载乔吉有咏西湖的〔梧叶儿〕百首,是重头小令之最长者。
4)带过曲:带过曲也是小令的一种体式,见于北曲,即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。组成这些曲谱的宫调必须相同,音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支,再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间,在填写时要把带过的几个曲名一并写在前面,常用“带”“带过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。如〔十二月带尧民歌〕、〔山坡羊过青哥儿〕、〔双调•雁儿落带得胜令〕等。
如:〔双调•雁儿落带得胜令〕退隐元代:张养浩
云来山更佳,云去山如画,山因云晦明,云共山高下。
(过)倚仗立云沙,回首见山家,野鹿眠山草,山猿戏野花。云霞,我爱山无价,看时,行踏,云山也爱咱。曲牌小令与词小令的联系和区别:
曲是一种艺术形式、词也是一种艺术形式。他们有共同点,也有不同点。
共同点:短小。
不同点:词的小令,是指体制短小的词;而曲的小令,往往指的是与相对成套曲的区别而言的。
曲的小令,还有个与词的许多小令不同的是,每首曲的小令是一韵到底而不换韵。
可以说,散曲小令是对词类小令的改进,曲小令除了我们在前面的讲述中已经提过曲的韵脚较密,几乎每一句都可用韵,但平、上在某些位置上(一般在去声字的前后)可以互换,不像诗词那样严格。但曲谱中标去声的地方是不允许变动,这是与诗词不同的地方。此外,曲在句式定格外可加衬字,用语更加口语化外,还有这样几点不同的。
10、什么是衬字?它们的特点?衬字究竟可以衬多少字呢?
答:衬字就是在曲律规定必需的字之外,增加的字。也有称为垫字。
2、衬字的特点
曲可加衬字,是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下,有更大的灵活性,行文造字更为自由,衬字不受格律的束缚。
3、  衬字的作用
补充正字语意的缺漏,使之内容更加完整充实,语言更加周密丰富或生动,或者使字句与音乐旋律更加贴合。
4、衬字的应用
散曲可以加衬字,不讲平仄,不拘字数。既可以补充语义,也可以增加语言的通俗流畅,从而增强作品的感染力。
加衬字有三种情况:
(1)  句首加衬字:句首的衬字可虚可实。
(2)  句中加衬字:句中的衬字原则上只能用虚词。也有用实字做衬字的。
(3)句末加衬字:一种情况下,衬字是不能加于句末的,只在特定情况下才加于句末。句末的衬字称为语法上的衬字,没有词汇意义。
以邓玉宾的《叨叨令》句末加的衬字除了上例中的“也么哥”。
曲加衬字多少:散曲中衬一字到衬十字,还有十几,几十不等,如关汉卿的〔南吕•一枝花〕不伏老,套中将原有的两句14字,加衬字后增至53字,衬字比原字多。衬字越多,音节就越急促,有助于增强感情抒发的力度。
11、什么是幺篇?回答幺篇与词,重头小令它们之间的关系?
答:什么是幺篇?戏曲音乐名词。 同曲变体连用。在北曲中, 一个曲牌被反复运用,一般从第二曲起称为幺篇。幺篇,指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中,连续使用同一个宫调,同一个曲牌写作时,第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。我们在读北曲或北曲谱时,经常可以看到“幺篇”之谓,或写作“么篇”,也有简作“幺”或“么”的。
“幺篇”一般在一个曲牌之下使用一次。
12、什么是集曲?回答集曲中的“集”与“犯”?集曲的写作要求?
答:所谓“集曲”,是一个曲学名词,指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌,各摘取其中的若干乐句,重新组织成一支新的曲牌,因此, 集曲乃是多首曲调的综合。
2、集曲中的“集”与“犯”。
就像词中有“犯”类似。我们在学词时,有词的犯调,是词牌的词式,就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”,可以理解入侵、串入,也就是理解成一词调或曲调,有其它的曲调串进来。
     就如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调,叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调,叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
    3、集曲的写作要求
     近代的曲学大师吴梅说:“集曲无定格,但取音调之和,盖知音者往往任意割凑,于是增格增牌,遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕(乾隆年编)中所收的集曲数量统计得到证明。但我们要掌握的是集曲也有一定的写作规律。
13、什么是散套?简要回答散曲中的散套分为三种形式?
答:散套是元散曲的一种,即散曲套数的简称,指把属于同一宫调的若干支曲,按照一定规则联缀起来,表达一个主题,描述一个事件,构成一个完整的境界。
三种形式:
(1)北套:即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。
如: 正宫中的〔端正好〕,常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用;
(2)南套:即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
(3)南北合套:这种形式的套数最早出现在元代末年,把宫调相同的南北两种曲调,交错使用,有一定格式。

14、什么是曲中字数的增、损?
答:所谓的句字可以增损,则是指曲字本身可以增损。15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的?
15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的?
答:
①一韵到底,

②平仄通押,

③可以重韵。


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发表于 2024-9-10 08:57:37 | 显示全部楼层
因为提示字数超过,接上面:
毕业答卷第二页
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16、什么是杂剧套数?回答散曲套数和杂剧套数的区别?杂剧的结构?
答:杂剧,即古代杂剧,主要是元杂剧,是戏曲体裁之一。
   杂剧,分为三个时期,早期杂剧(唐、五代,宋、金时期),中期即主流时期杂剧(元代),晚期杂剧(明、清时期)。
早期杂剧,主要是唐、五代、宋金时的作品(杂剧早期)。
散曲套数和杂剧套数的区别:散套只用来吟咏和清唱,不需要宾白和科范,也不上舞台,相对使用的曲牌一般较少,但也有特长的。剧套就比较复杂,它是用来在舞台上表演的一种唱词,包括宾白与科范,使用的曲牌也比较多。
杂剧的结构:
(1)宾白:指戏曲中的“道白”。
(2)科范:指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。折:散套是散曲中曲调组合的最大单位,而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位,称之为折。一个剧本一般有四折,也有六折甚至还有更多的,如王实甫的《西厢记》共有五本,其中第二本就有五折,其余每本都为四折,共有二十一折,其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。  
(4)楔(xiē)子:是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段,作为剧情的开端或衔接,也就是杂剧开始时设置的独立段落,放在最前面,作为剧情的开始,每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”,甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
(5)煞(煞尾):与散套的煞类似,也叫“尾”“煞尾”“随尾”等,指每一折剧曲的结尾一曲。
(6)正名与题目:北曲在演出前,通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目,再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名,在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。

17、什么是借宫?借宫有什么样的原则?回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征?
答:剧套在表现复杂的剧情时,常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候,作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌,这就叫借宫。
借宫有严格的限制,不能随意,借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然,这与元曲当年所创造的音韵理论有关,可惜在元末即已经失传。因此,今人只好按元人留下的规矩执行,这有点像宋人创立词谱理论后来失传一样,我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写,不敢越雷池一步,就再也看不到那优美的今人所创的自度腔了。我们只能按照曲套的相关套式进行排列。其排列我们在讲整套曲的时候已经讲过了,按宫调的排序介绍258套,大家在以后的作品中选用即是了。散套一般不借宫,但较长的借宫者也不少。如:刘时中《既官府甚清明》使用正宫曲牌,却借用了中宫[十二月]、[尧民歌]和般涉调的[耍孩儿]与[十三支煞],共用了34支曲牌。
哪些套曲可以借宫:
  (1)黄钟宫可借曲牌,有5调:
  随煞(来自大石调)、柳叶儿(来自仙吕)、山坡羊(来自中吕)、黄钟尾(即随尾,来自南吕)、挂金索(来自商调)。
  (2)正宫可借曲牌,有32调:
     来自中吕的: 叫声,鲍老儿,十二月,尧民歌,快活三,朝天子,红绣鞋,喜春来,上小楼,满庭芳,剔银灯,蔓菁jīng菜,柳青娘,道和,四边静(来自中吕),四换头(来自中吕),醉春风,迎仙客,古鲍老,醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿。
      来自双调的有:太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟
      来自仙吕宫的有:金盏儿
      来自般涉调:耍孩儿、煞
  (3)仙吕宫可借曲牌,有12调:
  来自大石调:归塞北、好观音、青杏子、随煞
  来自正宫:塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍
  来自中吕:满庭芳
  来自双调:得胜乐、小将军
  来自商调:凤鸾吟
  (4)南吕宫可借曲牌有5调:
  来自黄钟宫:神仗儿
  来自双调:水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾
  (5)中吕宫可借曲牌有31调
  来自正宫:滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤hè子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞
  来自仙吕:六么序、后庭花
  来自南吕:隔尾、干荷叶
  来自双调:镇江回、乱柳叶、风流体
  来自越调:三台印
  来自般涉调:哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲子
  (6)双调可借曲牌有9调:
  来自大石调:随煞
  来自仙吕:金盏儿
  来自中吕:卖花声
  来自南吕:梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝
  来自商调:玉抱肚
  来自般涉调:耍孩儿
(7)越调可借曲牌有4调:
  自来仙吕:醉中天、醉扶归、三番玉楼人
  自来双调:收尾
(8)商调可借曲牌有23调:
  自来黄钟宫:节节高、四门子
  来自正宫:小梁州
  来自仙吕宫:赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子
  来自中吕:山坡羊  来自双调:雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送
  来自越调:酒旗儿
  来自商角调:应天长
(9)大石调可借曲牌有3调:
  来自小石调:天上谣、恼煞人、伊州遍
以上介绍可以看出,借宫曲牌最多的是正宫,可借32调;其次算中吕和商调,分别为31调和23调。

18、如何提高其写作技巧?(简要回答,主要谈自己的观点,字数不限)
答:通过这阶段的元曲学习,感到最困难的是不习惯元曲没有一个标准的检测软件。写作必须一字一句的去对酌中原音律表。费时费力。往往构思的句子由于不符合平仄音律,改的乱七八糟,失去原有的意境情感。每次作业凑的很艰难。勉强凑成一曲。但是几经请教老师,没有捷径,只能这样。那唯一的解决方法,就是多读原作,熟记古人的曲子,便于写作中随时对照填写。元曲中最多的是对仗句子,所以要掌握对仗技巧,填写时先要仔细的审原作,模仿原作的断句,节奏,牢记老师的写作指导。先立意、然后围绕主题确定韵字,计划段落。一步步填写。然后再一字一句的检测平仄韵律。

二、写作题

1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别,作散套,题目自拟,韵部自选,一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。曲例:〔商调•集贤宾〕咏柳忆别
元代:乔吉
恨青青画桥东畔柳,曾祖送少年游。散晴雪杨花清昼,又一场心事悠悠。翠丝长不系雕鞍,碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手,绾东风摇损轻柔,同心方胜结,缨络绣文球。
〔逍遥乐〕绾不成鸳鸯双叩,空惊散梢头。一双锦鸠。何处忘忧?听枝上数声黄栗留,怕不弄春娇巧转歌喉。惊回好梦,题起离情,唤醒闲愁。
〔醋葫芦〕雨睛珠泪收,烟颦翠黛羞,殢风流还自怨风流。病多不奈秋,未秋来早先消瘦。晓风残月在帘钩。
〔浪里来煞〕(不要)你护雕,阑花甃香,荫苍苔石径纲。只要你盼行人终日替我凝眸,只要你重温灞陵别后酒。如今时候,只要向绿阴深处缆归舟。
曲谱:〔商调•集贤宾 〕

〔集贤宾〕×平厶平平去上(平)△,×仄仄平平△。×××、×平×厶,×××、×仄平平△。×××、×仄平平,×××、×仄平平△。×平厶平平去上(平)△,×××、×仄平平△。×平平仄仄,×仄仄平平△。

〔逍遥乐〕×平平去△,×仄平平,×平厶上(平)△。×仄平平△,×平×、×仄平平△。×仄×平×厶平(上)△,×××、×仄平平△。×平×仄,×仄平平,×仄平平△。

〔醋葫芦〕×厶平,×厶上(平)△。×平×仄仄平平△,×仄×平平去上(平)△。×平平去△,×平×仄仄平平△。

〔浪里来煞〕×仄平(上)△,×仄上(平)△。×平×仄仄平平△,××仄平平(上)去上(平)△。×平平(上)去△。×平×仄仄平平△。

(曲谱符号注释:平——平声;仄——上去声通用;?×——声调通用,如词谱之“中”;去——必须为去声:厶——虽为仄,即上去声可通用,但宜用去声;△——押韵句;▲——可押可不押韵句;∧——句中须暗韵字位(“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字);上△(平)——指韵脚字虽应押上声,也可押平声韵;平△(上)——指韵脚字虽应押平声,也可押上声韵。)

〔商调•集贤宾 〕忆故友-02浪漫满屋
依窗忆来别五秋,双眼泪难收。怎能忘空中看月,还记得江里行舟。春日里砌垄耕田,夏日里打草牵牛。秋天里塘中采藕,冬日里弄雪抛球。同喝一碗水,共唱信天游。
〔逍遥乐〕香签成旧,小字依真,人偏已走。天上魂囚,怎堪忍、无尽幽幽。寒树临风乱摇头,冷露涟、花泪难休。一窗细雨,满目空庭,几缕心愁。
〔醋葫芦〕千句思,万盏酒。未曾开口已咽喉,欲语又休垂泪久。清秋时候,夕阳血色染江流。
〔浪里来煞〕山照旧,水自流。黄泉可否泛情舟,欲去上天寻挚友。梦中时候。人间天上见难求。

答题要求:
1、自己复习讲义认真完成答题!
2、允许韵字重复,切记不可过多,不重复使用更佳。

3.注意对偶部分:

〔集贤宾〕“翠丝长不系雕鞍,碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手,绾东风摇损轻柔。”

〔逍遥乐〕惊回好梦,题起离情,唤醒闲愁。鼎足对。

〔醋葫芦〕雨睛珠泪收,烟颦翠黛羞。
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发表于 2024-9-23 12:50:14 | 显示全部楼层
本帖最后由 浪淘沙 于 2024-9-23 12:53 编辑

第1页
16期元曲基础班毕业
答卷
学号:16042
网名:墨涵秋
一。问答题
1,什么是元曲?
元曲的分类
答:元曲是盛行于元代的一种文艺形式,包括杂剧和散曲。
元曲的分类:① 杂剧:融合了歌唱、对白、舞蹈、表演等多种艺术形式,通常具有较为完整的故事情节和人物形象。杂剧结构上一般是四折一楔子,每折由同一宫调的若干曲牌联成一套曲子。
②散曲:又分为小令和套数。小令是独立的只曲,相当于一首单调的词。套数则是由同一宫调的若干小令相联而成的组曲。散曲的语言较为通俗活泼,形式自由灵活。


2、元曲产生分哪几个时期,其代表人物有哪些?
元曲的发展历史:
兴起之前(孕育阶段)
在金代及之前:
从音乐基础来看,唐宋以来,一些少数民族音乐如胡乐等传入中原,与汉族地区原有的音乐逐渐融合孕育新的乐曲形式。
从文学基础上,金代的词已经有向曲发展的倾向,金词吸收了大量北方俚歌俗调,在风格上更加俚俗、率直、诙谐、浅白,很多词牌在文学风格上接近后代的曲。
初期(元朝立国到灭南宋)
随着元朝建立,元曲开始从民间通俗俚语进入诗坛,以大都和临安为中心向南北传播。元曲创作开始全面向文化人、专业化过渡。
代表作家有张养浩、徐再思等。
散曲成为诗坛的主要体裁,重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。
末期(元成宗至正年间到元末)
散曲作家以曲为专业,在艺术上更讲究格律辞藻,刻意求工,风格崇尚婉约细腻、典雅秀丽。
代表作家有张养浩、徐再思等。


3、元曲的体式特点?
答:元曲有六大特点:
①民间性。元曲是人民群众的戏曲,与圣殿神曲、宫廷诗剧不同,它是市民和农人的艺术;
②广泛性。元曲题材极为广泛,绝不局限于朝政权位、贵族家事之类,涉及士农工商,妇幼老弱各种人间生活;
③深刻性。元曲反映各种社会矛盾深刻而直白,不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾;
④典型性。元曲塑造的人物形象,多样而复杂,既是现实生活的典型,又有人间普遍的理想;
⑤曲折性。元曲有大悲剧,也有大喜剧,悲与喜相互转换、涵融,往往追求团圆结局;
⑥艺术性。元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合,虚拟与实演相生,形态与神理兼备。


4、词和曲在语言、风格上各有什么特点?
答:词和曲都是长短句,都是按歌唱的需要做出的,它们性质相同,都是音乐文学,但在语言和风格上各具特点,具体区别如下:
①语言
词的语言凝炼而富于形象性,且其句式参差不齐,基本上是长短句。同时,词中声韵的规定特别严格,用字要分平仄,每个词调的平仄都有所规定,各不相同。其风格分为“婉约派”与“豪放派”两大流派,并以“婉约”为正宗。
曲的语言明显地具有口语化、散文化的特点。在元杂剧的语言中,念白大多通俗平易,口语化,一般是散文,演员易于演唱,听众易于接受,只要是剧中人物都有念白。
②风格
词的风格主要有婉约派风格和豪放派风格。婉约派风格主要内容侧重儿女风情,结构深细缜密,重视音律谐婉,语言圆润,清新绮丽,具有一种柔婉之美。
豪放派风格大体是创作视野较为广阔,气象恢弘雄放,喜用诗文的手法、句法和字法写词,语词宏博,用事较多,不拘守音律。
曲吸取民间文学特色,语言平易,具有浓郁的生活气息。表现手法上,或叙事诙谐风趣,或抒情憨厚纯朴,或讥评时弊,或讽鄙陋,于嬉笑怒骂中显示出其独特风格。
总的来说,词和曲在语言和风格上有相似之处,但也存在一定的差异。这些差异反映了它们在不同历史时期和文化背景下的发展和演变。


5、什么是中原音韵?它包括那些内容?
答:中原音韵是元代周德清撰戏曲(北曲)曲韵专著,是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。元代周德清在其创作实践和对北曲的研究过程中,深感一般北曲作者和演唱者在语言、声韵、格律等方面存在许多问题,他认为他们的作品“韵共守自然之音,字能通天下之语”同时也扬弃了他们用韵不规范的地方。于是在泰定元年(1324年)秋,写成《中原音韵》,后又作了多次修订。《中原音韵》无论是音韵学方面,还是曲学理论方面,都对后世产生了极其深远的影响。
内容主要包括三个方面内容:“曲韵韵谱”、“正语作词起例”和“作词十法”。


6、简要回答元曲的曲调?元曲的标题格式?指出下列曲牌分别属于哪个宫调?
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。


答:元曲以前是配乐演唱的歌词,曲调固定而歌词每每更替,因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境,〔越调〕〔吕调〕其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。曲牌名,其实和词牌名是一样的概念。原先词都是配乐吟唱的,都有相应的名字来命名。后来曲调失传,就只用曲牌名来限定曲子的字数、格律、音韵等。曲,是韵文文学的一种,同词的体式相近,可以配乐歌唱,就像我们今天的歌词一样。曲有曲牌和宫调:曲因是配合音乐的长短调,不论散曲或戏曲,其曲子前一般都标明宫调和曲牌名。
标题格式:在标题上分为三部分:
第一部分如:中吕、越调、双调、仙吕等,就是这首曲子的宫调。
第二部分如:“山坡羊”、“醉花阴”,就是一个曲牌。
第三部分如:“秋思”“渔夫”等,指所表达的主题。建议标题格式:【越调·天净沙】秋思;如果大家看到别处的格式,比如:越调·天净沙·秋思;请不要与人争论,我们采用自己喜欢的格式就好。
或许,大家已经看出来了,这标题的三部分:
第一部分如:中吕、越调、双调、仙吕等,就是这首曲子的宫调。
第二部分如:我们平常说的“山坡羊”、“醉花阴”,就是一个曲牌,这比较类似于宋词的格式,
第三部分如:“秋思”“渔夫”等,指所表达的主题。
喜春来-中吕宫、凭栏人-越调、梧叶儿-商调、落梅风-双调、小桃红-越调、四块玉-南吕、醉中天-仙吕宫、干荷叶-南吕、山坡羊-中吕。


7、详细回答元曲的平仄韵律?
答:元曲的韵律


元曲韵律
①平仄严格
曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严格,周德清在《中原音韵》“作`词十法”中曾经提到,在某些情况下,曲字平声要分阴平、阳平,仄声要分上声、去声。不过,从曲谱来看,阴平、阳平差别不大,没有必要严格区分。但是上声、去声的区分,有时却是非常严格的 ,特别是韵脚,上声和去声的对立很明显,但是去声韵的独立性却很强,该用去声韵的地方,不但不允许用平声,甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言的,至于某字某句的平仄,曲跟词比较也有一些独特之处,最明显的就是曲字不仅规定平声、仄声,而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
②用法上也存在平上互代现象
  上声和去声虽然同属于仄声,但是在元曲里,上声韵比较接近于平声韵;所以在该用上声韵的地方,偶尔也可以改用平声,该用平声韵的地方,偶尔也可以改用上声。

第2页(16042
墨涵秋试卷)
8,曲的对仗共有哪
10种及它们各自的特点?
答:曲的10种对偶:
1、合璧对;2、鼎足对;3、扇面对(隔句对);4、救尾对;5、首尾对;6.连璧对;7、联珠对;8、两韵对;9、衬字对;10、叠字对。
特点:
1、曲的对仗,既可平仄相对,也可同调相对,即平声对平声,仄声对仄声。
2、俗语入对的现象十分普遍,这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
3、戏曲曲词衬字多,所加衬字,多数相对,但也有不对的情形。有时,须正确区分正文和衬字,并剔除衬字,才能判别曲词是否对仗。


9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?
答:
①小令又被称之为“叶儿”,这个名字来自于唐代的酒令,调短字少和单片只曲是它的基本特征


②重头小令的连章体类型,与小令首尾句法相同,内容相联,同题同调。


③带过曲就是由同一宫调的不同曲牌组成,但曲牌最多数量不得超过三个。


④散曲的押韵比较灵活,不仅可以平仄通押;曲中还可以增加衬字,这就使得散曲趋向口语化、俚俗化,起到了使曲意明朗活泼的作用。


⑤套曲又被称之为“大令”或者“散套”,是从唐宋时代的大曲以及宋金时代的诸宫调演变发展而来。套曲一般有三个特点:一是一整套的押韵都必须相同;二是要有尾声;三是由同宫调的两个以上的只曲连接而成。


⑥带过曲与重头小令相同点是:不是一支单曲,是两支以上曲子组成。不同点是带过曲一般只能带一两支单曲,而重头小令则可联章多篇。


10、什么是衬字?它们的特点?衬字究竟可以衬多少字呢?
答:衬字就是在曲律规定必需的字之外,增加的字。就普通说,衬字在歌唱时,应该轻轻地带过去,不占重要的拍子。衬字有时可多至十多二十个字。


11、什么是幺篇?回答幺篇与词,重头小令它们之间的关系?
答:幺篇是戏曲音乐名词。 在北曲中, 一个曲牌被反复运用, 一般从第二曲起称为幺篇。 幺者,通数字“一”, 幺篇还有第一篇(曲)或这一篇(曲)之意。
幺篇相当于词之下片,也相当于重头小令的一个连章。


12、什么是集曲?回答集曲中的“集”与“犯”?集曲的写作要求?
答:“集曲”,是一个曲学名词,是南曲中的一种曲调形式。是从若干支旧有曲牌中,摘取其中若干乐句,重新组织成一支新的曲牌。集曲的曲牌名称,也常为所集各种曲牌名称的综合。


集曲有和词一样有“犯调”。一种曲调有其它的曲调串进来,就如词中有“犯”与“摊破”一样。
集曲集同一宫调的曲调,叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调,叫“犯别宫”。
集曲的写作要求:综合所集各曲名称为新集曲名字。集曲之首几句须是原曲首几句,末几句也是原曲末几句,中间各句可灵活运用。这是集曲基本写作规范。


13、什么是散套?简要回答散曲中的散套分为三种形式?
答:散套,元散曲的一种,即散曲套数,是继词之后出现的一种能歌唱的新诗。
散套的三种形式
①南曲散套、②北曲散套、③南北合套


14、什么是曲中字数的增、损?
答:增损,则是曲的有些句子字本身可以增加或缺损。


15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的?
答:①一韵到底,②平仄通押,③可以重韵。


16、什么是杂剧套数?回答散曲套数和杂剧套数的区别?杂剧的结构?


答:①套数就是将同一宫调的若干支曲牌,按一定的规则和顺序联成一套,并且有首有尾、一韵到底。


②散套只用来吟咏和清唱,不需要宾白和科范,也不上舞台,相对使用的曲牌一般较少,而剧套就比较复杂,它是用来在舞台上表演的一种唱词,包括宾白与科范,使用的曲牌也比较多。


③杂剧的结构:四折加一楔子。:


(1)宾白:指戏曲中的“道白”
(2)科范:指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等
(3)折:散套是散曲中曲调组合的最大单位,而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位,称之为折。
(4)楔(xiē)子:是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段
(5)煞(煞尾):与散套的煞类似,也叫“尾”“煞尾”“随尾”等,指每一折剧曲的结尾一曲。
(6)正名与题目:
北曲在演出前,通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目,再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名。


17、什么是借宫?借宫有什么样的原则?回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征?
答:①剧套在表现复杂的剧情时,常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候,作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌,这就叫借宫。


②借宫有严格的限制,不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。


(1)黄钟宫可借曲牌,有5调
(2)正宫可借曲牌,有32调
(3)仙吕宫可借曲牌,有12调
(4)南吕宫可借曲牌有5调
(5)中吕宫可借曲牌有31调
(6)双调可借曲牌:有9调
(7)越调可借曲牌有4调
(8)商调可借曲牌有23调
(9)大石调可借曲牌有3调


结构体制:
四折一楔子,题目正名楔子的篇幅叫段,一般放在第一折前交代剧情,起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。
音乐体制:
每折限用一个宫调,唱词一韵到底,平仄通押,由一个角色主唱。(3)角色分工:分为:旦、末、净、杂旦:包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦


18,如何提高作技巧?
答:曲的写作同其它文章写作一样,首先选取素材。确定文章的主题。跟据主题的需要将材料去粗取精,去伪存真。用主题这条线索把需要的材料串起来。要忍痛割爱,把不需要的材料甩掉。和写其它文章一样,做到凤头,猪肚,豹尾。凤头就是先声夺目,引起读者注意并感兴趣,往下读下去。1,猪肚不是大杂烩,也要做到它的饱满。2、猪肚篇
    “猪肚”的要义在于丰厚,它是饱满的象征,表现手法,使文章的中心得到生动具体的表现,而不是空瘪(biē)无味,因此大家在创作时力求言之有物,有血有肉。特别是大家以后在创作套曲时,考虑故事情节在中间可以考虑多用几曲,但是一定要围绕中心,突出中心再现具体事实,让事实说话。怎样才能写好呢?
猪肚怎样才能大起来呢? 总结起来就是:对照、幽默、细腻。
1)猪肚一:典故式铺排
利用历史人物和历史典故,以使作品更厚重、典雅。
2)猪肚二:比兴法铺排
比:就是比喻,以彼物咏此物。一般说,用来作比的喻体事物总比被比的本体事物更加生动具体、鲜明浅近而为人们所知,便于人们联想和想象。这就是比喻、比拟。
兴:就是联想,触景生情,因物起兴。
3,豹尾
      结尾是作文结构中最后一环。结尾的好坏,对文章有相当的影响。 生在农村的人都知道有句俗话说“编筐编篓,全靠收口”。我们行文不能虎头蛇尾,而要精心设计“豹尾”。所谓“豹尾”,是喻文章的结尾要简短有力,作文是十分重视应在哪里结尾,该如何收笔。“为人慎晚节,作文重煞尾。”
2)豹尾二:抒发情怀式
如:〔中吕•山坡羊〕北邙山怀古
元代:张养浩
悲风成阵,荒烟埋恨,碑铭残缺应难认。知他是汉朝君,晋朝臣?
把风云庆会消磨尽,都做北邙山下尘。所谓豹尾就是文章结尾简短有力。为了提高写作能力,要多读,多练。


第3页(16042)
墨涵秋试卷
二、写作题
(商调.集贤宾)雨灾忧
云层水矢不断投,棚户浪花游。
最无情、羌管天奏,
只听得、满腹肠揪。
厚云瀑布泻中天,
野鸟悲声恨巢休。
雨鞭专捡创伤抽,
遍体鳞伤几分留。
几席幽梦,惊悸雷鸣,骤雨添忧。


(逍遥乐)
往情今又,积水浮舟,禹王哪求。
(更堪那)远古悠悠,现如今,拜庙
何楼。 洪水摧庐怎修?
钱庄不肯,只怨年残,凄泪濛眸。


(醋葫芦)
(树上)云又纠,(心中)无限愁。
几回魂梦梦房修,
宅第落成仙雀讴。
说来真逗,
分文没有画良筹。


(浪里来煞)
多谢帮助赒,多谢济物筹。几多相探献机谋,泪淌两泉不尽流。
今朝邂逅,邀君樽酒泊心舟。




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一、问答题
1,什么是元曲?
元曲的分类
答:元曲是盛行于元代的一种文艺形式,包括杂剧和散曲。
元曲的分类:① 杂剧:融合了歌唱、对白、舞蹈、表演等多种艺术形式,通常具有较为完整的故事情节和人物形象。杂剧结构上一般是四折一楔子,每折由同一宫调的若干曲牌联成一套曲子。
②散曲:又分为小令和套数。小令是独立的只曲,相当于一首单调的词。套数则是由同一宫调的若干小令相联而成的组曲。散曲的语言较为通俗活泼,形式自由灵活。

2、元曲产生分哪几个时期,其代表人物有哪些?
元曲的发展历史:
兴起之前(孕育阶段)
在金代及之前:
从音乐基础来看,唐宋以来,一些少数民族音乐如胡乐等传入中原,与汉族地区原有的音乐逐渐融合孕育新的乐曲形式。
从文学基础上,金代的词已经有向曲发展的倾向,金词吸收了大量北方俚歌俗调,在风格上更加俚俗、率直、诙谐、浅白,很多词牌在文学风格上接近后代的曲。
初期(元朝立国到灭南宋)
随着元朝建立,元曲开始从民间通俗俚语进入诗坛,以大都和临安为中心向南北传播。元曲创作开始全面向文化人、专业化过渡。
代表作家有张养浩、徐再思等。
散曲成为诗坛的主要体裁,重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。
末期(元成宗至正年间到元末)
散曲作家以曲为专业,在艺术上更讲究格律辞藻,刻意求工,风格崇尚婉约细腻、典雅秀丽。
代表作家有张养浩、徐再思等。

3、元曲的体式特点?
答:元曲有六大特点:
①民间性。元曲是人民群众的戏曲,与圣殿神曲、宫廷诗剧不同,它是市民和农人的艺术;
②广泛性。元曲题材极为广泛,绝不局限于朝政权位、贵族家事之类,涉及士农工商,妇幼老弱各种人间生活;
③深刻性。元曲反映各种社会矛盾深刻而直白,不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾;
④典型性。元曲塑造的人物形象,多样而复杂,既是现实生活的典型,又有人间普遍的理想;
⑤曲折性。元曲有大悲剧,也有大喜剧,悲与喜相互转换、涵融,往往追求团圆结局;
⑥艺术性。元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合,虚拟与实演相生,形态与神理兼备。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点?
答:词和曲都是长短句,都是按歌唱的需要做出的,它们性质相同,都是音乐文学,但在语言和风格上各具特点,具体区别如下:
①语言
词的语言凝炼而富于形象性,且其句式参差不齐,基本上是长短句。同时,词中声韵的规定特别严格,用字要分平仄,每个词调的平仄都有所规定,各不相同。其风格分为“婉约派”与“豪放派”两大流派,并以“婉约”为正宗。
曲的语言明显地具有口语化、散文化的特点。在元杂剧的语言中,念白大多通俗平易,口语化,一般是散文,演员易于演唱,听众易于接受,只要是剧中人物都有念白。
②风格
词的风格主要有婉约派风格和豪放派风格。婉约派风格主要内容侧重儿女风情,结构深细缜密,重视音律谐婉,语言圆润,清新绮丽,具有一种柔婉之美。
豪放派风格大体是创作视野较为广阔,气象恢弘雄放,喜用诗文的手法、句法和字法写词,语词宏博,用事较多,不拘守音律。
曲吸取民间文学特色,语言平易,具有浓郁的生活气息。表现手法上,或叙事诙谐风趣,或抒情憨厚纯朴,或讥评时弊,或讽鄙陋,于嬉笑怒骂中显示出其独特风格。
总的来说,词和曲在语言和风格上有相似之处,但也存在一定的差异。这些差异反映了它们在不同历史时期和文化背景下的发展和演变。

5、什么是中原音韵?它包括那些内容?
答:中原音韵是元代周德清撰戏曲(北曲)曲韵专著,是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。元代周德清在其创作实践和对北曲的研究过程中,深感一般北曲作者和演唱者在语言、声韵、格律等方面存在许多问题,他认为他们的作品“韵共守自然之音,字能通天下之语”同时也扬弃了他们用韵不规范的地方。于是在泰定元年(1324年)秋,写成《中原音韵》,后又作了多次修订。《中原音韵》无论是音韵学方面,还是曲学理论方面,都对后世产生了极其深远的影响。
内容主要包括三个方面内容:“曲韵韵谱”、“正语作词起例”和“作词十法”。

6、简要回答元曲的曲调?元曲的标题格式?指出下列曲牌分别属于哪个宫调?
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。


答:元曲以前是配乐演唱的歌词,曲调固定而歌词每每更替,因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境,〔越调〕〔吕调〕其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。曲牌名,其实和词牌名是一样的概念。原先词都是配乐吟唱的,都有相应的名字来命名。后来曲调失传,就只用曲牌名来限定曲子的字数、格律、音韵等。曲,是韵文文学的一种,同词的体式相近,可以配乐歌唱,就像我们今天的歌词一样。曲有曲牌和宫调:曲因是配合音乐的长短调,不论散曲或戏曲,其曲子前一般都标明宫调和曲牌名。
标题格式:在标题上分为三部分:
第一部分如:中吕、越调、双调、仙吕等,就是这首曲子的宫调。
第二部分如:“山坡羊”、“醉花阴”,就是一个曲牌。
第三部分如:“秋思”“渔夫”等,指所表达的主题。建议标题格式:【越调·天净沙】秋思;如果大家看到别处的格式,比如:越调·天净沙·秋思;请不要与人争论,我们采用自己喜欢的格式就好。
或许,大家已经看出来了,这标题的三部分:
第一部分如:中吕、越调、双调、仙吕等,就是这首曲子的宫调。
第二部分如:我们平常说的“山坡羊”、“醉花阴”,就是一个曲牌,这比较类似于宋词的格式,
第三部分如:“秋思”“渔夫”等,指所表达的主题。
喜春来-中吕宫、凭栏人-越调、梧叶儿-商调、落梅风-双调、小桃红-越调、四块玉-南吕、醉中天-仙吕宫、干荷叶-南吕、山坡羊-中吕。

7、详细回答元曲的平仄韵律?
答:元曲的韵律:
①平仄严格
曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严格,周德清在《中原音韵》“作`词十法”中曾经提到,在某些情况下,曲字平声要分阴平、阳平,仄声要分上声、去声。不过,从曲谱来看,阴平、阳平差别不大,没有必要严格区分。但是上声、去声的区分,有时却是非常严格的 ,特别是韵脚,上声和去声的对立很明显,但是去声韵的独立性却很强,该用去声韵的地方,不但不允许用平声,甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言的,至于某字某句的平仄,曲跟词比较也有一些独特之处,最明显的就是曲字不仅规定平声、仄声,而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
②用法上也存在平上互代现象
  上声和去声虽然同属于仄声,但是在元曲里,上声韵比较接近于平声韵;所以在该用上声韵的地方,偶尔也可以改用平声,该用平声韵的地方,偶尔也可以改用上声
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发表于 2024-9-26 06:08:56 | 显示全部楼层
第2页(16036-巧巧)
8,曲的对仗共有哪
10种及它们各自的特点?
答:曲的10种对偶:
1、合璧对;2、鼎足对;3、扇面对(隔句对);4、救尾对;5、首尾对;6.连璧对;7、联珠对;8、两韵对;9、衬字对;10、叠字对。
特点:
1、曲的对仗,既可平仄相对,也可同调相对,即平声对平声,仄声对仄声。
2、俗语入对的现象十分普遍,这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
3、戏曲曲词衬字多,所加衬字,多数相对,但也有不对的情形。有时,须正确区分正文和衬字,并剔除衬字,才能判别曲词是否对仗。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?
答:
①小令又被称之为“叶儿”,这个名字来自于唐代的酒令,调短字少和单片只曲是它的基本特征
②重头小令的连章体类型,与小令首尾句法相同,内容相联,同题同调。
③带过曲就是由同一宫调的不同曲牌组成,但曲牌最多数量不得超过三个。
④散曲的押韵比较灵活,不仅可以平仄通押;曲中还可以增加衬字,这就使得散曲趋向口语化、俚俗化,起到了使曲意明朗活泼的作用。
⑤套曲又被称之为“大令”或者“散套”,是从唐宋时代的大曲以及宋金时代的诸宫调演变发展而来。套曲一般有三个特点:一是一整套的押韵都必须相同;二是要有尾声;三是由同宫调的两个以上的只曲连接而成。
⑥带过曲与重头小令相同点是:不是一支单曲,是两支以上曲子组成。不同点是带过曲一般只能带一两支单曲,而重头小令则可联章多篇。
10、什么是衬字?它们的特点?衬字究竟可以衬多少字呢?
答:衬字就是在曲律规定必需的字之外,增加的字。就普通说,衬字在歌唱时,应该轻轻地带过去,不占重要的拍子。衬字有时可多至十多二十个字。
11、什么是幺篇?回答幺篇与词,重头小令它们之间的关系?
答:幺篇是戏曲音乐名词。 在北曲中, 一个曲牌被反复运用, 一般从第二曲起称为幺篇。 幺者,通数字“一”, 幺篇还有第一篇(曲)或这一篇(曲)之意。
幺篇相当于词之下片,也相当于重头小令的一个连章。
12、什么是集曲?回答集曲中的“集”与“犯”?集曲的写作要求?
答:“集曲”,是一个曲学名词,是南曲中的一种曲调形式。是从若干支旧有曲牌中,摘取其中若干乐句,重新组织成一支新的曲牌。集曲的曲牌名称,也常为所集各种曲牌名称的综合。
集曲有和词一样有“犯调”。一种曲调有其它的曲调串进来,就如词中有“犯”与“摊破”一样。
集曲集同一宫调的曲调,叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调,叫“犯别宫”。
集曲的写作要求:综合所集各曲名称为新集曲名字。集曲之首几句须是原曲首几句,末几句也是原曲末几句,中间各句可灵活运用。这是集曲基本写作规范。
13、什么是散套?简要回答散曲中的散套分为三种形式?
答:散套,元散曲的一种,即散曲套数,是继词之后出现的一种能歌唱的新诗。
散套的三种形式
①南曲散套、②北曲散套、③南北合套
14、什么是曲中字数的增、损?
答:增损,则是曲的有些句子字本身可以增加或缺损。
15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的?
答:①一韵到底,②平仄通押,③可以重韵。

16、什么是杂剧套数?回答散曲套数和杂剧套数的区别?杂剧的结构?
答:①套数就是将同一宫调的若干支曲牌,按一定的规则和顺序联成一套,并且有首有尾、一韵到底。
②散套只用来吟咏和清唱,不需要宾白和科范,也不上舞台,相对使用的曲牌一般较少,而剧套就比较复杂,它是用来在舞台上表演的一种唱词,包括宾白与科范,使用的曲牌也比较多。
③杂剧的结构:四折加一楔子。:
(1)宾白:指戏曲中的“道白”
(2)科范:指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等
(3)折:散套是散曲中曲调组合的最大单位,而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位,称之为折。
(4)楔(xiē)子:是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段
(5)煞(煞尾):与散套的煞类似,也叫“尾”“煞尾”“随尾”等,指每一折剧曲的结尾一曲。
(6)正名与题目:
北曲在演出前,通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目,再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名。
17、什么是借宫?借宫有什么样的原则?回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征?
答:①剧套在表现复杂的剧情时,常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候,作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌,这就叫借宫。
②借宫有严格的限制,不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。
(1)黄钟宫可借曲牌,有5调
(2)正宫可借曲牌,有32调
(3)仙吕宫可借曲牌,有12调
(4)南吕宫可借曲牌有5调
(5)中吕宫可借曲牌有31调
(6)双调可借曲牌:有9调
(7)越调可借曲牌有4调
(8)商调可借曲牌有23调
(9)大石调可借曲牌有3调
结构体制:
四折一楔子,题目正名楔子的篇幅叫段,一般放在第一折前交代剧情,起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。
音乐体制:
每折限用一个宫调,唱词一韵到底,平仄通押,由一个角色主唱。(3)角色分工:分为:旦、末、净、杂旦:包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦
18,如何提高作技巧?
答:曲的写作同其它文章写作一样,首先选取素材。确定文章的主题。跟据主题的需要将材料去粗取精,去伪存真。用主题这条线索把需要的材料串起来。要忍痛割爱,把不需要的材料甩掉。和写其它文章一样,做到凤头,猪肚,豹尾。凤头就是先声夺目,引起读者注意并感兴趣,往下读下去。1,猪肚不是大杂烩,也要做到它的饱满。2、猪肚篇
    “猪肚”的要义在于丰厚,它是饱满的象征,表现手法,使文章的中心得到生动具体的表现,而不是空瘪(biē)无味,因此大家在创作时力求言之有物,有血有肉。特别是大家以后在创作套曲时,考虑故事情节在中间可以考虑多用几曲,但是一定要围绕中心,突出中心再现具体事实,让事实说话。怎样才能写好呢?
猪肚怎样才能大起来呢? 总结起来就是:对照、幽默、细腻。
1)猪肚一:典故式铺排
利用历史人物和历史典故,以使作品更厚重、典雅。
2)猪肚二:比兴法铺排
比:就是比喻,以彼物咏此物。一般说,用来作比的喻体事物总比被比的本体事物更加生动具体、鲜明浅近而为人们所知,便于人们联想和想象。这就是比喻、比拟。
兴:就是联想,触景生情,因物起兴。
3,豹尾
      结尾是作文结构中最后一环。结尾的好坏,对文章有相当的影响。 生在农村的人都知道有句俗话说“编筐编篓,全靠收口”。我们行文不能虎头蛇尾,而要精心设计“豹尾”。所谓“豹尾”,是喻文章的结尾要简短有力,作文是十分重视应在哪里结尾,该如何收笔。“为人慎晚节,作文重煞尾。”
2)豹尾二:抒发情怀式
如:〔中吕•山坡羊〕北邙山怀古
元代:张养浩
悲风成阵,荒烟埋恨,碑铭残缺应难认。知他是汉朝君,晋朝臣?
把风云庆会消磨尽,都做北邙山下尘。所谓豹尾就是文章结尾简短有力。为了提高写作能力,要多读,多练。
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发表于 2024-9-26 06:13:35 | 显示全部楼层
第3页(16036-巧巧)
写作题:
【商调.集贤宾】茶咏
喜山坡惠风河岸柳,采新绿结朋游。东风着意乡村秀,瑞雨丝缕舞清悠。疏林中顾采蒲公英,田埂寻觅是地丁羞。小铲倾注悟禅香气流,竹篓装进一春柔。道途欣悦懌,忘倦放歌喉。
[逍遥乐]收获满筐欣归复。喜色眉梢留。清泉净洗垢,清风妙曼乐悠悠。案板上弄春舒布绿州。铁釜中万转升华碧芽揉。翩翩灵秀,羽羽痴情,灶火击香酬。
[醋葫芦]盘壶杯案齐,绿茶春秀守。送翠薇数粒杯中舟。恰壶中泉沸刚刚八十九。慢冲青螺秀,绿芽舒眉舞动姿悠。
[浪里来煞]夫复何求。品茗同友。惠风伴清幽,邀三五好友竹下真性投,共清茶沁心静泊禅意留。羽舞舒秀,亦茶亦友,暮年煮茶安心修。
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发表于 2024-9-26 22:27:48 | 显示全部楼层
本帖最后由 孤鹜 于 2024-9-26 22:32 编辑

小渔村16期基础元曲班毕业答卷
学号:16012*网名:孤鹜(叶传凯)
一、问答题
1、什么是元曲?元曲的分类?
答:一种韵文形式,盛行于元代,又称元曲。它是受民间歌曲的影响而形成的,句法较词更为灵活,多用口语,用韵也更接近口语。
元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩,它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色,和唐诗宋词鼎足并举,成为我国文学史上三座重要的里程碑。
元曲有杂剧、散曲之分 。元曲的组成,包括两类文体:
一是包括小令、带过曲和套数的散曲;
二是由套数组成的曲文,间杂以宾白和科范,专为舞台上演出的杂剧。
2、元曲产生分哪几个时期,其代表人物有哪些?
答:初期:元朝立国到灭南宋。其代表人物有关汉卿、马致远、王实甫、白朴“元曲四大家”。
中期:从元世祖至元顺帝年间。其代表人物有郑光祖、睢(suī)景臣、乔吉、张可久等。
末期:元成宗至正年间到元末。代表作家有张养浩、徐再思等。
3、元曲的体式特点?
答:从文学史上所说的唐诗、宋词、元曲,就是在形式、语言、风格上各具特色的三种不同的文体,唐诗基本上是五七言诗,词、曲则都是长短句。前文讲元曲分类及特质的时候我们初步概括地讲到了词与曲的区别,下面,就词与曲在内容、形式、语言、风格上再进行比较。
一、内容上的特点:
词一般反映了:一是爱国的激情和抗敌的壮志;二是都市繁荣和个人的享乐;三是世情的感伤和归隐的清高;四是丧国的悲恸和庶民的痛苦 ;曲则嘻笑怒骂皆成文章,由于“主旨”、“作意”的不等、不同,才导致诗词往往讲究哀而不伤,怨而不怒;而元散曲则可哀可伤,敢怨敢怒,狂歌当哭,嘻笑怒骂皆成文章。
二、在形式上同异
曲和词同属于长短句,但曲的句子长短更为参差,词和曲在当时都是合乐能唱的歌词;其句式从1-7字以至8-12字不等,但一字句到七字句是基本句式,而八字句不是四加四成句,便是三加五成句,这是词和曲在形式上相同的地方。但同为长短句式,也有相异之处:
1)词分为一段(或片、遍、阕)二段、三段、四段,而以二段为最多,曲通常只有一段。
2)曲有衬字,词一般没有衬字
3)用韵不同:
4)词不能加句子,而部分曲可以加句子
5)句式长短与音乐情调有关系。词的句子从一字句可至十字句(甚至有11字句之说),九、十字句。
另外在 套曲中,曲的句子则表现更长。
6)方言俚语的大量运用,是散曲与词区分俗雅的特征之一
4、词和曲在语言、风格上各有什么特点?
答:从风格上看,宋词较为多样化:豪放、清旷、愤激、典雅、婉约与艳丽等等。其中,以高雅含蓄之作居多,散曲的风格也较多样,但以通俗畅达为主,力求痛快淋漓,较多地保留着民间俗曲的某些特色。概括地说:
1)、词贵雅,曲尚俗。
词多用雅言,曲多用俗语,这是词和曲在语言上的区别,就语言特色而说“曲尚俗”实际应包括两方面的内容:一方面说选词造句要尽量口语化,不要像诗词那样过于浓缩、过分雕琢,这样就使散曲在文学情态上与诗词有了明显区别,更加生动活泼,更加生活化一些。
2)、词贵含蓄,曲尚显露
词注重意境,贵含蓄、内蕴、凝练、雅丽、讲究格律,比较规范,以文雅为主,带文人书卷气。手法多用比兴象征。因而以此作为词在表达方法上的一个基本要求。曲则不然,它是一种带有浓厚的市民色彩而又在当时普遍传唱的新诗体。它是唱给读书人(文人学士)和不读书人(所谓“村夫俗子”)听的。曲则崇尚趣味,贵显露尖新,表达灵活自由,追求淋漓酣畅,以直率俚俗为主。多用赋的手法,喜欢白描、直陈胸臆。
我们应该仅从字面上,是不是一看便知词曲的用语确有雅俗之别了。
由此可见,宋词的含蓄婉转与元曲的显露畅达、宋词的文雅与元曲的通俗,并无孰高孰低之分,也并非是绝对排斥的关系。就是说,元曲中也并非一味直露通俗而毫无含蓄文雅,不过就整体倾向而言罢了。总之不管哪种体裁,都应该追求内容与形式的高度统一,让读者感到既有高超立意,又有艺术魅力。
归纳总结词与曲的区别:
1) 在语言上词典雅含蓄,而散曲通俗活泼;
2) 在格律上词要求严格,而散曲更自由些;         
5、什么是中原音韵?它包括那些内容?
答:《中原音韵》,元代周德清撰戏曲(北曲)曲韵专著,是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。该书内容主要包括三个方面内容:曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。 第一部分,曲韵韵谱是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出:“欲作乐府,必正言语,欲正言语,必宗中原之音。 第二部分,“正语作词起例”,主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则,以及宫调曲牌和作曲方法等。
6、简要回答元曲的曲调?元曲的标题格式?指出下列曲牌分别属于哪个宫调?
答:元曲以前是配乐演唱的歌词,曲调固定而歌词每每更替,因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境,〔越调〕〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。曲牌名,其实和词牌名是一样的概念。原先诗词都是配乐歌唱的,都有相应的名字来命名。后来曲调失传,就只用曲牌名来限定曲子的字数,格律,音韵等。元曲:宫调十曲牌十标题(如:〔中吕•山坡羊〕苏武持节)。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来,后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。
喜春来(中吕)、凭栏人(越调)、梧叶儿(商调)、落梅风(双调)、小桃红(越调)、四块玉(南吕)、醉中天(仙吕)、干荷叶(南吕)、山坡羊(中吕)。
7、详细回答元曲的平仄韵律?
答: 关于元曲的韵律,由于时代的变迁,我们今人已不可能完全破解;一般来说,初学者要学做元曲,可以根据同一曲牌的共性,总结出这一曲牌最合理的平仄韵律关系,这一方法虽难免有以偏概全的缺点,但作为一种学习方法还是可取的;另外《四库全书》在考校词谱时同样运用了这一方法;在《四库全书》的提要中说:“今之词谱,皆取唐宋旧词,以调名相同者互校,以求其句法字数;以句法字数相同者互校,以求其平仄;其句法字数有异同者,则据而注为又一体;其平仄有异同者,则据而注为可平可仄。自《啸余谱》以下,皆以此法,推究得其崖略,定为科律而已。然见闻未博,考证未精,又或参以臆断无稽之说,往往不合于古法。”所以,笔者认为,初学词曲者完全可以自己考校曲谱,但前提是要有足够的古曲范本和细心。
曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。 这一点大家在查阅《中原音韵》的时候,每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。
1、平仄严格
曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到,在某些情况下,曲字平声要分阴平、阳平,仄声要分上声、去声, 不过,从曲谱来看,阴平、阳平差别不大,没有必要严格区分。但是上声、去声的区分,有时却是非常严格的。特别是韵脚,上声和去声的对立是很明显的,但是去声韵的独立性却很强,该用去声韵的地方,不但不允许用平声,甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言,至于某字某句的平仄,曲跟词比较也有一些独特之处。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声,而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点?
答:元曲的对仗种类
一、曲的对仗种类
曲词对仗的主要形式,据周德清《中原音韵》、朱权《太和正音谱》、王骥德《曲律》等书的记载,有如下10种:
1、合璧对;2、鼎足对;3、扇面对(隔句对);4、救尾对;5、首尾对;
6、连璧对;7、联珠对;8、两韵对;9、衬字对;10、叠字对。
二、它们各自的特点
1)、合璧对
合璧对:两句相对,称合璧对。与诗词中的对仗无异。这种对仗形式在曲词中普遍采用。
2)、鼎足对:三句一组,互为对仗,如鼎之三足并立,故名鼎足对。亦称三句对,这种对仗形式在古典诗中没有,而词中亦少见,少见也即是有。
3)、扇面对(隔句对):凡第一句对第三句,第二句对第四句,皆称为扇面对。
4)、救尾对:把鼎足对的形式用于一支曲的结尾,是为救尾对。
5)、首尾对:一曲之中,首句和末句相对,又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有,且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
6)、连璧对:凡曲中有四句对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。
7)、联珠对:曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对,也有两种说法。一种说法是,曲中通篇句子都作对仗者,称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
8)、两韵对:前面我们交流了,曲词一般用韵有较密的特点,两句(甚至三句)可既对仗又押韵,故称。这种对仗形式在古典诗词中罕见而在曲词中常见。
9)、衬字对:王力《汉语诗律学》:“曲和词的最大分别就在于有无衬字。”所谓衬字,指某一曲牌在曲谱规定的字数而外,为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。对于衬字,我们将会在以后的交流中进行。由于衬字的出现,使得曲词中本来是对仗的句子,看起来不对仗了。
10)、叠字对:在宋代词作叠字运用中,最为赞赏的是李清照名作《声声慢》的开头:寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。连用七对叠字,超然笔墨恒蹊之外,确实是大胆的创新。
9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?
答:小令又叫叶儿,体制短小,通常只是一支独立的曲子,每首各自为韵。小令又分为寻常小令、带过曲、重头小令、集曲等形式。
10、什么是衬字?它们的特点?衬字究竟可以衬多少字呢?
答:王力《汉语诗律学》:“曲和词的最大分别就在于有无衬字。”
所谓衬字,指某一曲牌在曲谱规定的字数而外,为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。
关于曲牌的衬字,每句可加衬字多少,无明确规定。通常小令衬字少,套曲衬字多,剧曲则更多;与词名都同的曲子,衬字往往较少,甚至没有衬字;有些专为小令的曲子,如干荷叶、金字经之类,是不衬字的,还有鹧鸪天、秦楼月、粉蝶儿、太常引也很少衬字,那么衬字究竟可以衬多少呢?答案是:由衬一字到衬二三十字的都有,但以三四字最常见。
11、什么是幺篇?回答幺篇与词,重头小令它们之间的关系?
答:戏曲音乐名词。 同曲变体连用。 在北曲中, 一个曲牌被反复运用, 一般从第二曲起称为幺篇。
幺篇,指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中,连续使用同一个宫调,同一个曲牌写作时,第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。我们在读北曲或北曲谱时,经常可以看到“幺篇”之谓,或写作“么篇”,也有简作“幺”或“么”的。
12、什么是集曲?回答集曲中的“集”与“犯”?集曲的写作要求?
答:所谓“集曲”,是一个曲学名词,指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌,各摘取其中的若干乐句,重新组织成一支新的曲牌,因此,集曲乃是多首曲调的综合。
就像词中有“犯”类似。我们在学词时,有词的犯调,是词牌的词式,就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”,可以理解入侵、串入,也就是理解成一词调或曲调,有其它的曲调串进来。
也如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调,叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调,叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
近代的曲学大师吴梅说:“集曲无定格,但取音调之和,盖知音者往往任意割凑,于是增格增牌,遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕(乾隆年编)中所收的集曲数量统计得到证明。需要我们掌握的是集曲也是有一定的写作规律的。
13、什么是散套?简要回答散曲中的散套分为三种形式?
答:散曲套数即散套,杂剧套数可简称为剧套,以示区别。散套与剧套基本相同,只有大小和完善程度之差别。散套只用来吟咏和清唱,不需要宾白和科范,也不上舞台,相对使用的曲牌一般较少,但也有较长的,如双调散套,共有64套。而剧套就比较复杂,它是用来在舞台上表演的一种唱词,包括宾白和科范,使用的曲牌也比较多。
14、什么是曲中字数的增、损?
答:周德清所谓的句字可以增损,则是指曲字本身可以增损。
15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的?
答: 正常情况下,曲的押韵与词相同,即按曲谱行事,曲谱要你哪句末押韵,押平声还是押去声,照办好了,其实从前面的学习中我们知道了曲韵大都是平仄混押,一韵到底,但也有以下几个特殊情况:
有:借韵、赘韵、暗韵、重韵、失韵。
16、什么是杂剧套数?回答散曲套数和杂剧套数的区别?杂剧的结构?
答: 套数就是将同一宫调的若干支曲牌,按一定的规则和顺序联成一套,并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
散曲套数和杂剧套数的区别:有人说二者基本相同,只有大小和完善程度之差别。散套只用来吟咏和清唱,不需要宾白和科范,也不上舞台,相对使用的曲牌一般较少,但也有特长的,这个前面我们已经介绍过了;而剧套就比较复杂,它是用来在舞台上表演的一种唱词,包括宾白与科范,使用的曲牌也比较多。
杂剧的结构:(1)宾白:指戏曲中的“道白”。
(2)科范:指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。
(3)折:散套是散曲中曲调组合的最大单位,而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位,称之为折。
(4)楔子:是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段,作为剧情的开端或衔接,也就是杂剧开始时设置的独立段落,放在最前面,作为剧情的开始,每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”,甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
(5)煞(煞尾):与散套的煞类似,也叫“尾”“煞尾”“随尾”等,指每一折剧曲的结尾一曲。
(6)正名与题目:北曲在演出前,通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目,再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名,在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。
17、什么是借宫?借宫有什么样的原则?回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征?
答:剧套在表现复杂的剧情时,常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候,作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌,这就叫借宫。
借宫有严格的限制,不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然,这与元曲当年所创造的音韵理论有关,可惜在元末即已经失传。因此,今人只好按元人留下的规矩执行,这有点像宋人创立词谱理论后来失传一样。我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写,不敢越池一步,就再也看不到那优美的今人所创的自度腔。
(1)黄钟宫可借曲牌,有5调:
(来自大石调)随煞、(来自仙吕)柳叶儿、(来自中吕)山坡羊、(即随尾,来自南吕)黄钟尾、(来自商调)挂金索。
(2)正宫可借曲牌,有32调:
来自中吕的:叫声、鲍老儿、十二月、尧民歌、快活三,朝天子、红绣鞋、喜春来、上小楼、满庭芳、剔银灯、蔓菁菜、柳青娘、道和、四边静(来自中吕)、四换头(来自中吕)、醉春风、迎仙客、古鲍老、醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿
来自双调的有:太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟
来自仙吕宫的有:金盏儿
来自般涉调:耍孩儿、煞。
(3)仙吕宫可借曲牌,有12调:
来自大石调:归塞北、好观音、青杏子、随煞
来自正宫:塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍
来自中吕:满庭芳
来自双调:得胜乐、小将军
来自商调:凤鸾吟。
(4)南吕宫可借曲牌有5调
来自黄钟宫:神仗儿
来自双调:水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾。
(5)中吕宫可借曲牌有31调
来自正宫:滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞
来自仙吕:六么序、后庭花
来自南吕:隔尾、干荷叶
来自双调:镇江回、乱柳叶、风流体
来自越调:三台印
来自般涉调:哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲子。
(6)双调可借曲牌:有9调
来自大石调:随煞
来自仙吕:金盏儿
来自中吕:卖花声
来自南吕:梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝
来自商调:玉抱肚
来自般涉调:耍孩儿。
(7)越调可借曲牌有4调
来自仙吕:醉中天、醉扶归、三番玉楼人
来自双调:收尾。
(8)商调可借曲牌有23调:
自来黄钟宫:节节高、四门子
来自正宫:小梁州
来自仙吕宫:赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子
来自中吕:山坡羊
来自双调:雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送
来自越调:酒旗儿
来自商角调:应天长。
(9)大石调可借曲牌有3调:
来自小石调:天上谣、恼煞人、伊州遍。
以上介绍可以看出,借宫曲牌最多的是正宫,可借32调;其次算中吕和商调,分别为31调和23调
元杂剧的基本结构体式:
(1)、元杂剧的基本结构形式:四折加一楔子,元杂剧每本由四折构成,这是它的通例。
(2)、音乐体制:每折限用一个宫调,唱词一韵到底,平仄通押,由一个角色主唱。
在表演上由一人主唱,如以正旦为主的戏里,只由正旦一人独唱到底,其他角色可都不唱,只用旁白。
(3)角色分工:分为:旦、末、净、杂。
18、如何提高其写作技巧?(简要回答,主要谈自己的观点,字数不限)
答:对于文章的整体结构,元人早就提出“凤头、猪肚、豹尾”之说,所谓“凤头”,是拿凤的头来比喻文章的开头引申到戏曲剧本结构上,“猪肚”的要义在于丰厚,它是饱满的象征
拿它来比喻文章的中间部分,是指文章主体内容的展开要充实,结尾是作文结构中最后一环。结尾的好坏,对文章有相当的影响,所谓“豹尾”,是喻文章的结尾要简短有力。
二、写作题
1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别,作散套,题目自拟,韵部自选,一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。
例曲:〔商调•集贤宾〕咏柳忆别
元代:乔吉
恨青青画桥东畔柳,曾祖送少年游。散晴雪杨花清昼,又一场心事悠悠。翠丝长不系雕鞍,碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手,绾东风摇损轻柔,同心方胜结,缨络绣文球。
〔逍遥乐〕绾不成鸳鸯双叩,空惊散梢头。一双锦鸠。何处忘忧?听枝上数声黄栗留,怕不弄春娇巧转歌喉。惊回好梦,题起离情,唤醒闲愁。
〔醋葫芦〕雨睛珠泪收,烟颦翠黛羞,殢风流还自怨风流。病多不奈秋,未秋来早先消瘦。晓风残月在帘钩。
〔浪里来煞〕不要你护雕,阑花甃香,荫苍苔石径纲。只要你盼行人终日替我凝眸,只要你重温灞陵别后酒。如今时候,只要向绿阴深处缆归舟。
曲谱:〔商调•集贤宾 〕
〔集贤宾〕×平厶平平去上(韵,可平),×仄仄平平(韵)。×××、×平×厶,×××、×仄平平(韵)。×××、×仄平平,×××、×仄平平(韵)。×平厶平平去上(韵,可平),×××、×仄平平(韵)。×平平仄仄,×仄仄平平(韵)。
〔逍遥乐〕×平平去(韵),×仄平平,×平厶上(韵,可平)。×仄平平(韵),×平×、×仄平平(韵)。×仄×平×厶平(韵,可上),×××、×仄平平(韵)。×平×仄,×仄平平,×仄平平(韵)。
〔醋葫芦〕×厶平,×厶上(韵,可平)。×平×仄仄平平(韵),×仄×平平去上(韵,可平)。×平平去(韵),×平×仄仄平平(韵)。 (说明:[上]韵可[平]代)
〔浪里来煞〕平去平(韵),平去上(韵)。+平+仄仄平平(韵)。+平去平平(上)去上(韵),+平平去(韵)。+平+仄仄平平。
(曲谱符号注释:平——平声;仄——上去声通用;?×——声调通用,如词谱之“中”;去——必须为去声:厶——虽为仄,即上去声可通用,但宜用去声;△——押韵句;▲——可押可不押韵句;∧——句中须暗韵字位(“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字);上△(平)——指韵脚字虽应押上声,也可押平声韵;平△(上)——指韵脚字虽应押平声,也可押上声韵。)
答题要求:
1、自己复习讲义认真完成答题!
2、允许韵字重复,切记不可过多,不重复使用更佳。
3.注意对偶部分:
〔集贤宾〕“翠丝长不系雕鞍,碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手,绾东风摇损轻柔。”
〔逍遥乐〕惊回好梦,题起离情,唤醒闲愁。鼎足对。
〔醋葫芦〕雨睛珠泪收,烟颦翠黛羞。
4.答题截止到10月8日晚10点前统计。
〔商调•集贤宾〕中秋赏景
   填曲/16012*孤鹜(叶传凯)
〔集贤宾〕中秋桂花盈袖香,山野又芬芳。花烂漫、清香阵阵,望晴空、旅雁南翔。净无暇、棉朵儿白,香自然、稻穗儿黄。霞光照、江湾浩漭,初霜染、枫叶红妆。清风吹旷野,稻菽闪金光。
〔逍遥乐〕农家醇酿,瓜果飘香 ,神驰意往。一缕花香,登高处、遍艳峦冈。亮嗓高呼情意长,似这般、美好时光。山腰采菊,鹤岭看云,曲水流觞。
〔醋葫芦〕秋色红,秋色黄。碧天如洗晚风凉,一盏茗茶心向往。心情舒畅,天涯此刻共时光。
〔浪里来煞〕薄衣沾露凉,西风摇叶响。人间天上话成双,此时去来景色赏,行装轻放,与君同步小康庄。



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发表于 2024-9-28 10:47:43 | 显示全部楼层
元曲十六期毕业作业
16025飘动的云
问答题
1、什么是元曲?元曲的分类?答:元曲是盛行于元代的一种文艺形式,包括杂剧和散曲。元曲的分类:1. 杂剧:融合了歌唱、对白、舞蹈、表演等多种艺术形式,通常具有较为完整的故事情节和人物形象。杂剧结构上一般是四折一楔子,每折由同一宫调的若干曲牌联成一套曲子。代表作品如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》等。2. 散曲:又分为小令和套数。小令是独立的只曲,相当于一首单调的词。套数则是由同一宫调的若干小令相联而成的组曲。散曲的语言较为通俗活泼,形式自由灵活。2、元曲产生分哪几个时期,其代表人物有哪些?元曲的发展历史:兴起之前(孕育阶段)在金代及之前:从音乐基础来看,唐宋以来,一些少数民族音乐如胡乐等传入中原,与汉族地区原有的音乐逐渐融合孕育新的乐曲形式。从文学基础上,金代的词已经有向曲发展的倾向,金词吸收了大量北方俚歌俗调,在风格上更加俚俗、率直、诙谐、浅白,很多词牌在文学风格上接近后代的曲。初期(元朝立国到灭南宋)随着元朝建立,元曲开始从民间通俗俚语进入诗坛,以大都和临安为中心向南北传播。元曲创作开始全面向文化人、专业化过渡。散曲作家以弄曲为专业,在艺术上更讲究格律辞藻,刻意求工,风格崇尚婉约细腻、典雅秀丽。散曲成为诗坛的主要体裁,重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。末期(元成宗至正年间到元末)散曲作家以曲为专业,在艺术上更讲究格律辞藻,刻意求工,风格崇尚婉约细腻、典雅秀丽。代表作家有张养浩、徐再思等。 3、元曲的体式特点?答:元曲是我国格律诗和词的继承和新发展,是汉族传统文化与其他民族文化融合的新结晶。  它有六大特点:1)民间性。  2)广泛性。  3)深刻性。4)典型性。5)曲折性。6)艺术性。4、词和曲在语言、风格上各有什么特点?答:词和曲都是长短句,都是按歌唱的需要做出的,它们性质相同,都是音乐文学,但在语言和风格上各具特点,具体区别如下:语言:词:词的语言凝炼而富于形象性,且其句式参差不齐,基本上是长短句。同时,词中声韵的规定特别严格,用字要分平仄,每个词调的平仄都有所规定,各不相同。其风格分为“婉约派”与“豪放派”两大流派,并以“婉约”为正宗。曲:曲的语言明显地具有口语化、散文化的特点。在元杂剧的语言中,念白大多通俗平易,口语化,一般是散文,演员易于演唱,听众易于接受,只要是剧中人物都有念白。元杂剧中的唱词则讲求音韵,显得比较高雅。其风格属本色派(豪放),代表作家如元好问、姚燧、关汉卿等;曲作文采华美、辞藻绮丽、清俊典雅,艺术风格属文采派(清丽),代表作家如白朴、马致远、王实甫等。风格:词:词的风格主要有婉约派风格和豪放派风格。婉约派风格主要内容侧重儿女风情,结构深细缜密,重视音律谐婉,语言圆润,清新绮丽,具有一种柔婉之美。豪放派风格大体是创作视野较为广阔,气象恢弘雄放,喜用诗文的手法、句法和字法写词,语词宏博,用事较多,不拘守音律。曲:曲吸取民间文学特色,语言平易,具有浓郁的生活气息。表现手法上,或叙事诙谐风趣,或抒情憨厚纯朴,或讥评时弊,或讽鄙陋,于嬉笑怒骂中显示出其独特风格。总的来说,词和曲在语言和风格上有相似之处,但也存在一定的差异。这些差异反映了它们在不同历史时期和文化背景下的发展和演变。5、什么是中原音韵?它包括那些内容?答:《中原音韵》,元代周德清撰戏曲(北曲)曲韵专著,是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。元代周德清在其创作实践和对北曲的研究过程中,深感一般北曲作者和演唱者在语言、声韵、格律等方面存在许多问题,他认为他们的作品“韵共守自然之音,字能通天下之语”同时也扬弃了他们用韵不规范的地方。于是在泰定元年(1324年)秋,写成《中原音韵》,后又作了多次修订。《中原音韵》无论是音韵学方面,还是曲学理论方面,都对后世产生了极其深远的影响。内容主要包括三个方面内容:“曲韵韵谱”、“正语作词起例”和“作词十法”。第一部分,“曲韵韵谱”是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出:“欲作乐府,必正言语,欲正言语,必宗中原之音。”所谓“中原之音”,也就是指元代已经开始形成的,在当时北方河北、河南等地,各种场合通用的共同语言。周氏以“中原之音”为依据,以北曲杂剧作品为对象(周德清对曲韵的归纳主要以元曲四大家的作品为依据,),总结其发声规律,收集了北曲中用作韵脚的常用单词五千多个,将声韵规范为十九个韵部,每个韵部之下又分为平声、上声、去声。入声在当时北方方言中实际已无,故分别派入平、上、去三声之中,平声则又分为阴平和阳平。第二部分,“正语作词起例”,主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则,以及宫调曲牌和作曲方法等。第三部分,“作词十法”(元人把曲亦叫词),主要表述了周氏的曲学理论主张。“十法”为:知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。6、简要回答元曲的曲调?元曲的标题格式?指出下列曲牌分别属于哪个宫调?喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。答:元曲以前是配乐演唱的歌词,曲调固定而歌词每每更替,因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境,〔越调〕〔吕调〕其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。曲牌名,其实和词牌名是一样的概念。原先词都是配乐吟唱的,都有相应的名字来命名。后来曲调失传,就只用曲牌名来限定曲子的字数、格律、音韵等。学习曲,大家都有格律诗和词的基础,都感觉到了诗词之美,这是因为这种格律符合汉语言的规律,最大限度地发挥了汉语言的韵律之美。诗的形式之美,就是由平仄不同的发音构成了抑扬顿挫的美感。曲的格律形式与诗词有许多共通之处,但也有不同的地方。曲,是韵文文学的一种,同词的体式相近,可以配乐歌唱,就像我们今天的歌词一样。曲有曲牌和宫调:曲因是配合音乐的长短调,不论散曲或戏曲,其曲子前一般都标明宫调和曲牌名。标题格式:在标题上分为三部分:在我们接触元曲或散曲,经常会看到一些如“中吕·山坡羊·怀古”或写成“中吕·山坡羊【怀古】”、“越调•天净沙•秋思”、“双调·沉醉东风·渔夫”、“南吕·四块玉·天台路”等等。第一部分如:中吕、越调、双调、仙吕等,就是这首曲子的宫调。第二部分如:“山坡羊”、“醉花阴”,就是一个曲牌。第三部分如:“秋思”“渔夫”等,指所表达的主题。建议标题格式:【越调·天净沙】秋思;如果大家看到别处的格式,比如:越调·天净沙·秋思;请不要与人争论,我们采用自己喜欢的格式就好。喜春来-中吕宫、凭栏人-越调、梧叶儿-商调、落梅风-双调、小桃红-越调、四块玉-南吕、醉中天-仙吕宫、干荷叶-南吕、山坡羊-中吕。7、详细回答元曲的平仄韵律?答:元曲的韵律曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。这个在查阅学习《中原音韵》的时候,大家都已经了解了,每个韵部中分为阴平、阳平、上、去,没有了入声字,入声字分给了平上去声之中。我们复习中原音韵并复制了其中的韵部,在其中了解了入声字的分配。下面我们进行元曲韵律的探讨;1、平仄严格 2、用法上也存在平上互代现象1、平仄严格曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严格,周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到,在某些情况下,曲字平声要分阴平、阳平,仄声要分上声、去声。不过,从曲谱来看,阴平、阳平差别不大,没有必要严格区分。但是上声、去声的区分,有时却是非常严格的 ,特别是韵脚,上声和去声的对立很明显,但是去声韵的独立性却很强,该用去声韵的地方,不但不允许用平声,甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言的,至于某字某句的平仄,曲跟词比较也有一些独特之处,最明显的就是曲字不仅规定平声、仄声,而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。2、用法上也存在平上互代现象上声和去声虽然同属于仄声,但是在元曲里,上声韵比较接近于平声韵;所以在该用上声韵的地方,偶尔也可以改用平声,该用平声韵的地方,偶尔也可以改用上声。8、曲的对仗共有哪10种及它们各自的特点?答:曲的对仗种类曲词对仗的主要形式,据周德清《中原音韵》、朱权《太和正音谱》、王骥德《曲律》等书的记载,有如下10种:1、  合璧对;2、鼎足对;3、扇面对(隔句对);4、救尾对;5、首尾对;6、  连璧对;7、联珠对;8、两韵对;9、衬字对;10、叠字对。9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?答:小令是元朝散曲的一种,原是民间的小调,元时宋词渐渐凋零,伶人多向民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅,民间的小令语言俚俗。小令以描写为主,比起唐、宋诗词通俗生动,确有一番独特风格与精神。一般以58字以内为小令,但近世学者多舍弃以字数的分类,《四库全书总目》卷一百九十九引《类编草堂诗余提要》说:“词家小令、中调、长调之分自此书始。后来词谱依其字数以为定式,未免稍拘,故为万树《词律》所讥。”小令通常以一支曲子为独立单位,但可以重复,各首用韵可以不同。我们在这里所指的寻常小令,具体指单阕之曲,为曲中至简者。如黄钟节节高、贺圣朝等。2、  小令的形式小令分为寻常小令、摘调小令、重头小令、带过曲和集曲五种形式。1)  寻常小令:单片只曲,调短字少是其基本特征。与诗一首、词一阕相当。文人的小令多半较典雅,民间的小令语言俚俗。小令以描写为主,比起唐、宋诗词通俗生动,确有一番独特风格与精神。如黄钟节节高、贺圣朝。2)摘调小令:指从套曲中摘出曲调,有如词中之摘遍,所摘之调必是套中精粹者。如《中原音韵》作词十法所附定格四十首中之“雁儿落带得胜令”,题下注一“摘”字即是。3)重头小令:有一种联章体又称“重头小令”,则是由数支小令联合而成。此等小令应该是同题同调,内容相联,首尾句法相同,每首小令可以单独成韵,最多可以达百支。张可久有四首〔中吕•卖花声〕《四时乐兴》分咏春夏秋冬四时景色。《录鬼簿》记载乔吉有咏西湖的〔梧叶儿〕百首,是重头小令之最长者。4)带过曲:带过曲也是小令的一种体式,见于北曲,即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。组成这些曲谱的宫调必须相同,音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支,再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间,在填写时要把带过的几个曲名一并写在前面,常用“带”“带过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。如〔十二月带尧民歌〕、〔山坡羊过青哥儿〕、〔双调•雁儿落带得胜令〕等。带过曲与重头小令的区别1、相同点:都由几个音韵相近、声调谐和的曲子组成,其形式相同,而且都不能任意组合。2、不同点:一是带过曲是三个以下(包括三个)的单支曲子组合,组合后的带过曲已经变成了一个新曲。重头小令则是由同题同调,内容相联,首尾句法相同的数支小令联合而成;二是带过曲一般最多只有三支;异调重头小令曲子数和重复次数无限制。其中〔北南吕•四块玉带过骂玉郎感皇恩采茶歌〕,有明•康海曲作,此体式由四支曲组成,突破了三支之限,这仅是特例。三是在用韵上,带过曲绝大部分是同一宫调(极少数串宫带过),并且音韵衔接,同押一韵。重头小令中的数支曲子,则可同押一韵,也可各押一韵。总之,在这两者之中,带过曲指同一宫调中三个以下单支曲子的联合,它们所使用的韵脚是相同的。而重头小令则由数支小令联合而成,此等小令应该是同题同调,内容相联,首尾句法相同,每首小令可以单独成韵。10、什么是衬字?它们的特点?衬字究竟可以衬多少字呢?答:衬字就是在曲律规定必需的字之外,增加的字。也有称为垫字。2、衬字的特点曲可加衬字,是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下,有更大的灵活性,行文造字更为自由,衬字不受格律的束缚。3、  衬字的作用补充正字语意的缺漏,使之内容更加完整充实,语言更加周密丰富或生动,或者使字句与音乐旋律更加贴合。4、衬字的应用散曲可以加衬字,不讲平仄,不拘字数。既可以补充语义,也可以增加语言的通俗流畅,从而增强作品的感染力。加衬字有三种情况:(1)  句首加衬字:句首的衬字可虚可实。(2)  句中加衬字:句中的衬字原则上只能用虚词。也有用实字做衬字的。(3)句末加衬字:一种情况下,衬字是不能加于句末的,只在特定情况下才加于句末。句末的衬字称为语法上的衬字,没有词汇意义。以邓玉宾的《叨叨令》句末加的衬字除了上例中的“也么哥”。曲加衬字多少:散曲中衬一字到衬十字,还有十几,几十不等,如关汉卿的〔南吕•一枝花〕不伏老,套中将原有的两句14字,加衬字后增至53字,衬字比原字多。衬字越多,音节就越急促,有助于增强感情抒发的力度。
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发表于 2024-9-28 10:48:59 | 显示全部楼层
(接上)16025飘动的云
11、什么是幺篇?回答幺篇与词,重头小令它们之间的关系?答:什么是幺篇?戏曲音乐名词。 同曲变体连用。在北曲中, 一个曲牌被反复运用,一般从第二曲起称为幺篇。幺篇,指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中,连续使用同一个宫调,同一个曲牌写作时,第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。我们在读北曲或北曲谱时,经常可以看到“幺篇”之谓,或写作“么篇”,也有简作“幺”或“么”的。“幺篇”一般在一个曲牌之下使用一次。 “幺篇”与“重头”的关系初看同调重头小令与幺篇很相似,都是同一曲谱重复使用,但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务,却各有分工,各自叙述一个分标题,而且有些各自成韵,彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱,其韵要求一韵到底。么篇与重头不同,重头可以重复多遍,么篇则只重复一次而已。这样我们就能得出结论:曲之“幺篇”与“重头”是不同的。重头用于小令,即是重复前曲,类诗词之联章,是以相同曲牌,围绕某一主题填写数支曲子,或曰一组曲子。通常为四支(或曰不低于二支),亦可多至数十支上百支,可每首一题,也可整组一题。可每首一韵,也可整组同韵。12、什么是集曲?回答集曲中的“集”与“犯”?集曲的写作要求?答:所谓“集曲”,是一个曲学名词,指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌,各摘取其中的若干乐句,重新组织成一支新的曲牌,因此, 集曲乃是多首曲调的综合。2、集曲中的“集”与“犯”。就像词中有“犯”类似。我们在学词时,有词的犯调,是词牌的词式,就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”,可以理解入侵、串入,也就是理解成一词调或曲调,有其它的曲调串进来。     就如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调,叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调,叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。    3、集曲的写作要求     近代的曲学大师吴梅说:“集曲无定格,但取音调之和,盖知音者往往任意割凑,于是增格增牌,遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕(乾隆年编)中所收的集曲数量统计得到证明。但我们要掌握的是集曲也有一定的写作规律。13、什么是散套?简要回答散曲中的散套分为三种形式?答:散套是元散曲的一种,即散曲套数的简称,指把属于同一宫调的若干支曲,按照一定规则联缀起来,表达一个主题,描述一个事件,构成一个完整的境界。三种形式:(1)北套:即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。如: 正宫中的〔端正好〕,常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用;(2)南套:即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。(3)南北合套:这种形式的套数最早出现在元代末年,把宫调相同的南北两种曲调,交错使用,有一定格式。14、什么是曲中字数的增、损?答:所谓的句字可以增损,则是指曲字本身可以增损。15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的?答:①一韵到底,②平仄通押,③可以重韵。16、什么是杂剧套数?回答散曲套数和杂剧套数的区别?杂剧的结构?答:杂剧,即古代杂剧,主要是元杂剧,是戏曲体裁之一。   杂剧,分为三个时期,早期杂剧(唐、五代,宋、金时期),中期即主流时期杂剧(元代),晚期杂剧(明、清时期)。早期杂剧,主要是唐、五代、宋金时的作品(杂剧早期)。散曲套数和杂剧套数的区别:散套只用来吟咏和清唱,不需要宾白和科范,也不上舞台,相对使用的曲牌一般较少,但也有特长的。剧套就比较复杂,它是用来在舞台上表演的一种唱词,包括宾白与科范,使用的曲牌也比较多。杂剧的结构:(1)宾白:指戏曲中的“道白”。(2)科范:指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。折:散套是散曲中曲调组合的最大单位,而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位,称之为折。一个剧本一般有四折,也有六折甚至还有更多的,如王实甫的《西厢记》共有五本,其中第二本就有五折,其余每本都为四折,共有二十一折,其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。  (4)楔(xiē)子:是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段,作为剧情的开端或衔接,也就是杂剧开始时设置的独立段落,放在最前面,作为剧情的开始,每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”,甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。(5)煞(煞尾):与散套的煞类似,也叫“尾”“煞尾”“随尾”等,指每一折剧曲的结尾一曲。(6)正名与题目:北曲在演出前,通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目,再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名,在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。17、什么是借宫?借宫有什么样的原则?回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征?答:剧套在表现复杂的剧情时,常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候,作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌,这就叫借宫。借宫有严格的限制,不能随意,借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然,这与元曲当年所创造的音韵理论有关,可惜在元末即已经失传。因此,今人只好按元人留下的规矩执行,这有点像宋人创立词谱理论后来失传一样,我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写,不敢越雷池一步,就再也看不到那优美的今人所创的自度腔了。我们只能按照曲套的相关套式进行排列。其排列我们在讲整套曲的时候已经讲过了,按宫调的排序介绍258套,大家在以后的作品中选用即是了。散套一般不借宫,但较长的借宫者也不少。如:刘时中《既官府甚清明》使用正宫曲牌,却借用了中宫[十二月]、[尧民歌]和般涉调的[耍孩儿]与[十三支煞],共用了34支曲牌。哪些套曲可以借宫:  (1)黄钟宫可借曲牌,有5调:  随煞(来自大石调)、柳叶儿(来自仙吕)、山坡羊(来自中吕)、黄钟尾(即随尾,来自南吕)、挂金索(来自商调)。  (2)正宫可借曲牌,有32调:     来自中吕的: 叫声,鲍老儿,十二月,尧民歌,快活三,朝天子,红绣鞋,喜春来,上小楼,满庭芳,剔银灯,蔓菁jīng菜,柳青娘,道和,四边静(来自中吕),四换头(来自中吕),醉春风,迎仙客,古鲍老,醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿。      来自双调的有:太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟      来自仙吕宫的有:金盏儿      来自般涉调:耍孩儿、煞  (3)仙吕宫可借曲牌,有12调:  来自大石调:归塞北、好观音、青杏子、随煞  来自正宫:塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍  来自中吕:满庭芳  来自双调:得胜乐、小将军  来自商调:凤鸾吟  (4)南吕宫可借曲牌有5调:  来自黄钟宫:神仗儿  来自双调:水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾  (5)中吕宫可借曲牌有31调  来自正宫:滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤hè子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞  来自仙吕:六么序、后庭花  来自南吕:隔尾、干荷叶  来自双调:镇江回、乱柳叶、风流体  来自越调:三台印  来自般涉调:哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲子  (6)双调可借曲牌有9调:  来自大石调:随煞  来自仙吕:金盏儿  来自中吕:卖花声  来自南吕:梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝  来自商调:玉抱肚  来自般涉调:耍孩儿(7)越调可借曲牌有4调:  自来仙吕:醉中天、醉扶归、三番玉楼人  自来双调:收尾(8)商调可借曲牌有23调:  自来黄钟宫:节节高、四门子  来自正宫:小梁州  来自仙吕宫:赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子  来自中吕:山坡羊  来自双调:雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送  来自越调:酒旗儿  来自商角调:应天长(9)大石调可借曲牌有3调:  来自小石调:天上谣、恼煞人、伊州遍以上介绍可以看出,借宫曲牌最多的是正宫,可借32调;其次算中吕和商调,分别为31调和23调。18、如何提高其写作技巧?(简要回答,主要谈自己的观点,字数不限)答:通过这次的元曲学习,主我明白要写好散曲,就要多读原作,熟记古人的曲子,便于写作中随时对照填写。元曲中最多的是对仗句子,注意需要对仗的句子,掌握对仗技巧,填写时先要仔细的审读原作,模仿原作的断句,节奏。写作时要先立意、然后围绕主题确定韵字,计划段落。起好头,丰富内容,结好尾,一步步填写,多多练笔。并逐字逐句的检测平仄格律。
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